Ciudad de México, 26 de agosto de 2025 – La Novicia Rebelde (The Sound of Music) la pantalla grande para conmemorar seis décadas de encanto, música y color, distribuido por Trafalgar Releasing. Este clásico de Rodgers & Hammerstein™, restaurado y remasterizado en 4K, se proyectará a partir del 20 de septiembre de la mano de Cinépolis +QUE CINE y la preventa Cinépolis estará disponible a partir del 26 de agosto en la App y el sitio oficial.
Estrenada en 1965 y ganadora de 5 premios Óscar La Novicia Rebelde narra la entrañable historia de Maria von Trapp, interpretada por la legendaria actriz Julie Andrews (The Princess Diaries; 2001). María es una joven novicia llena de vitalidad y alegría, que aún no ha encontrado su lugar en la vida religiosa. Su espíritu libre y su amor por la música la llevan a convertirse en la institutriz de los siete hijos del estricto y viudo Capitán Georg von Trapp, interpretado por Christopher Plummer (The Girl with the Dragon Tattoo; 2011).
Lo que comienza como un reto para educar a los pequeños, pronto se convierte en un viaje de transformación: con canciones, juegos y ternura, María logra conquistar sus corazones y también el de Georg.
Ambientada en Austria, previo a la Segunda Guerra Mundial, la película, una adaptación del musical del mismo nombre, La Novicia Rebelde también refleja el valor de la familia von Trapp frente a la amenaza nazi, quienes encuentran en la unión y en la música la fuerza para resistir y escapar hacia la libertad.
Con una mezcla de romance, comedia y drama histórico, La Novicia Rebelde no solo se ha convertido en uno de los musicales más exitosos de todos los tiempos, sino también en un símbolo de esperanza y resiliencia. Su banda sonora, con himnos inolvidables como Edelweiss, Mis cosas favoritas, Do-Re-Mi y Sube cada montaña, han acompañado a millones de espectadores alrededor del mundo durante seis décadas.
Gracias a un proceso de restauración en 4K, esta versión especial de aniversario ofrece imágenes más nítidas y un sonido impecable, que permite redescubrir cada detalle del vestuario, los paisajes alpinos y las memorables interpretaciones de su elenco. Es una oportunidad única para que nuevas generaciones vivan el poder de este musical en pantalla grande, y para que quienes crecieron con él lo disfruten como nunca antes.
El contenido estará disponible en complejos seleccionados. Adquiere tus boletos en la preventa Cinépolis próximamenteen cinepolis.com, en la App oficial o directamente en taquillas.
El universo de El Conjuro regresa a la pantalla grande de una forma única. Como parte de Desafío Cinépolis, la iniciativa que convierte los retos del público realidad, llega el Maratón de Miedo, una función especial que reúne a las películas más impactantes de la icónica saga del género. Inspirada en hechos paranormales y con un estilo visual inconfundible, El Conjuro ha marcado un antes y un después en la manera de vivir el miedo en el cine, construyendo un fenómeno global con millones de seguidores.
Este maratón nació de un reto lanzado por un cinéfilo en las redes sociales oficiales de Cinépolis, quien pidió revivir en salas toda la intensidad de las primeras películas de El Conjuro. La propuesta fue aceptada como parte de Desafío Cinépolis y hoy se materializa como una experiencia especial para los amantes del terror.
La preventa Cinépolis ya está activa para el Maratón de Miedo, que se celebrará el sábado 30 de agosto a las 15:00 hrs en los complejos Cinépolis Forum Buenavista (CDMX), Cinépolis Galerías Guadalajara y Cinépolis Galerías Monterrey; y, que dará la oportunidad de volver a ver en pantalla grande algunos de los títulos más icónicos de la saga antes de la llegada de la última entrega, dirigida por Michael Chaves (La maldición de la Llorona,2019; La Monja 2, 2023). Serán más de seis horas continuas de terror, pensadas para los más valientes y amantes del género. Con un solo boleto (el precio dependerá de cada complejo), el público podrá disfrutar de las tres películas del maratón y sumergirse por completo en esta historia que ha marcado al cine de horror contemporáneo.
La preventa Cinépolis también está activa para el preestreno exclusivo de El Conjuro 4: Últimos Ritos el miércoles 3 de septiembre, con funciones en complejos seleccionados a partir de las 19:00 hrs; así como para su estreno oficial el jueves 4 de septiembre.
Con esta experiencia, Desafío Cinépolis demuestra que las ideas de los cinéfilos pueden convertirse en vivencias memorables. Porque en el Desafío, cuando la gente se atreve a soñar, Cinépolis se atreve a cumplir. Adquiere tus boletos en la preventaCinépolis, en www.cinepolis.com, en la App oficial o directamente en taquillas. Y atrévete a compartir tu reto en las redes sociales oficiales de Cinépolis, en Facebook, Instagram, TikTok y X. Entra a la página oficial de Desafío Cinépolis, para conocer los términos y condiciones.
Vive el Maratón de Miedo este 30 de agosto y sigue disfrutando de retos cumplidos con Desafío Cinépolis.
El cortometraje de Marcos Muñoz Flores “En el Nombre de…”, respaldado por Espanto Film Fest, representa a México en el Gran Premio Fantlatam 2025. Además acumula más de 25 selecciones internacionales, premios en México, España, Canadá y EE.UU., y ahora lleva el horror mexicano hasta Turquía.
El cine de terror mexicano suma una nueva conquista internacional. El cortometraje “En el Nombre de…”, dirigido por Marcos Muñoz Flores, ha sido postulado al Gran Premio Fantlatam 2025, el máximo reconocimiento de la Alianza Latinoamericana de Festivales de Cine Fantástico. La candidatura llega gracias a la selección de Espanto Film Fest, uno de los certámenes más importantes del género en México.
Con este logro, Muñoz celebra una década de trayectoria en el cine de terror independiente, llevando su visión visceral y simbólica a nuevas fronteras. Tras conquistar escenarios en Europa y Norteamérica, “En el Nombre de…” se prepara para representar a México en Estambul, donde formará parte del 2nd KORK International Horror Film Festival (Turquía, octubre 2025), confirmando que el horror mexicano resuena cada vez más en la escena global.
Un palmarés que no se detiene
En poco más de un año, “En el Nombre de…” ha cosechado un impresionante recorrido: más de 25 selecciones oficiales y al menos 12 premios internacionales, entre ellos:
-Mejor Cortometraje en Mórbido Fest (México) y en el Screaming Room Film Festival – Midsummer Scream 2025 (Los Ángeles, EE.UU.), donde también recibió la Palme d’Gore a Mejor Película. -Mejores Efectos Especiales en el Cryptshow Festival (Barcelona, España). -Mejor Cortometraje Mexicano en Espanto Film Fest. -Mejor Maquillaje en Animal Film Fest y Horror en las Montañas (México). -Mejor Película de Terror en 6ix Screams International Horror Film Festival (Canadá). -Además de múltiples nominaciones en Pantalla de Cristal (México), donde destacó en fotografía, actuación y dirección.
El filme también ha recorrido festivales de prestigio como Screamfest (EE.UU.), Curtas (España), Macabro (México), Feratum (México), Hard:Line (Alemania), y próximamente se exhibirá en el Houston Horror Film Festival (8 de agosto 2025, EE.UU.).
“No hay mejor manera de festejar estos 10 años de trabajo que con la confianza de festivales como Espanto Film Fest. Que ellos apuesten por mi trabajo y crean en el talento de nuestro equipo para participar en un premio como Fantlatam es, para mí, el verdadero galardón de esta década. Pase lo que pase, saber que alguien respalda y defiende tu cine es el gran premio. Me llena de orgullo que en la mayoría de las candidaturas haya talento mexicano; eso habla de que estamos sobresaliendo en el cine de terror en Latinoamérica”, comentó Marcos Muñoz.
Un homenaje en casa
Como parte de esta celebración, el Animal Film Fest rendirá homenaje a Marcos Muñoz con una retrospectiva especial el 4 de octubre de 2025, exhibiendo toda su filmografía y reconociendo a uno de los cineastas que más han impulsado el terror independiente en México.
Hollywood tiene un nuevo director, proveniente desde el sudeste asiático. Con Nadie 2, el indonesio Timo Tjahjanto (Fuera de las Sombras), referente del cine de acción extremo, hace su debut en inglés y en una producción de estudio. El resultado es una explosión visual brutal, elegante y completamente diferente a lo que el género ha mostrado hasta ahora.
Conocido por películas como Fuera de las Sombras y Los 4 Grandes, Tjahjanto es una de las figuras clave del estilo “New Indonesian Extreme”, que mezcla combate realista, coreografías viscerales y una estética hiper estilizada. En Nadie 2, ese estilo se traduce en una acción desmedida, pero con mucha alma. “Queríamos hacer una película más divertida, veraniega y orientada a la familia, pero sin perder el filo”, explica el propio Tjahjanto. “La acción es un lenguaje universal, y aquí lo hablamos con machetes, caídas reales y mucha sangre”.
El protagonista Bob Odenkirk (Better Call Saul, Nadie), también productor, aplaude la visión de Tjahjanto: “Esta película es más oscura, más grande, más sangrienta. Pero también más personal. Timo la hizo suya sin perder el ADN de Hutch”.
La cinta presenta duelos a espada, peleas sucias y secuencias que rinden homenaje a Jackie Chan y The Raid, pero con un toque estadounidense: el caos se desata en un pintoresco pueblo turístico que esconde una red criminal operada por Sharon Stone (Bajos Instintos).
En Nadie 2, Hutch Mansell (Bob Odenkirk, Better Call Saul) vuelve cuatro años después de enfrentarse accidentalmente a la mafia rusa, mientras sigue debiéndoles 30 millones de dólares y está pagando su deuda con una interminable serie de trabajos a criminales internacionales.
Aunque disfruta la adrenalina de su “trabajo”, él y su esposa Becca (la nominada al Emmy Internacional Connie Nielsen, Gladiador II) se sienten agotados y distantes. Por ello, deciden llevar a sus hijos (Gage Munroe, Nadie, Paisley Cadorath, Harland Manor) a una breve escapada al parque acuático Wild Bill’s Majestic Midway, el único lugar donde Hutch y su hermano Harry (El nominado al Grammy y Emmy RZA, Gángster Americano) fueron de vacaciones cuando eran niños.
Acompañados por el padre de Hutch (el ganador del Emmy Christopher Lloyd, Volver al Futuro), la familia llega al pequeño pueblo turístico de Plummerville, listos para disfrutar del sol y la diversión.
Pero cuando un pequeño altercado con unos matones del pueblo los pone en la mira de un corrupto operador del parque (John Ortiz; Rápidos y Furiosos, Bumblebee) y su turbio sheriff (el nominado al Emmy y al Globo de Oro Colin Hanks, King Kong), Hutch se convierte en el objetivo de la jefa criminal más desquiciada y sanguinaria que él (o cualquiera) haya enfrentado: la icónica ganadora del Emmy y nominada al Oscar®, Sharon Stone (Bajos Instintos).
Nadie 2 es una producción de 87North, Eighty Two Films y Odenkirk Provissiero Entertainment, dirigida por Timo Tjahjanto (La Noche Nos Persigue, Los 4 Grandes). El guion es de Derek Kolstad (John Wick, Die Hart) y Aaron Rabin (Jack Ryan), de una historia y personajes creados por Derek Kolstad.
Los productores que regresan para esta entrega son los fundadores de 87North, KellyMcCormick y David Leitch (Tren Bala, Profesión Peligro); el fundador de Odenkirk Provissiero Entertainment, Marc Provissiero (Hazme El Favor, PEN15); el fundador de Eighty Two Films, Braden Aftergood (Sin Nada Que Perder, Némesis); y Bob Odenkirk (Better Call Saul, El Día De La Novia). El productor ejecutivo es David Hyman.
Director: Timo Tjahjanto Productores: Kelly McCormick, David Leitch, Bob Odenkirk, Marc Provisseiro. Productor Ejecutivo: David Hyman Reparto: Bob Odenkirk, Connie Nielsen, John Ortiz, RZA, Colin Hanks, Christopher Lloyd, Sharon
La guerra ya tiene fecha y lugar de inicio: el 28 de agosto estrena LOS ROSES en cines de Latinoamérica. Desde ese día se podrá ver en pantalla grande el enfrentamiento descarnado de Ivy y Theo, interpretados por la actriz ganadora de un Oscar® y un premio Emmy® Olivia Colman y el actor nominado al Oscar® Benedict Cumberbatch. Esta nueva comedia dirigida por Jay Roach y escrita por Tony McNamara reimagina de manera audaz la película clásica de 1989 LA GUERRA DE LOS ROSES, explorando el desorden emocional, la ambición y el absurdo de las relaciones modernas con un tono mordaz, hilarante y profundamente humano, junto a un elenco coral de actores expertos en hacer reír a la audiencia.
EL SR. Y LA SRA. ROSE: CUANDO EL AMOR SE CONVIERTE EN GUERRA
Theo es un arquitecto ambicioso, obsesionado con el diseño y la perfección. Ivy es una chef talentosa que ha construido su carrera desde cero, con una pasión admirable por la cocina. Se conocieron en la universidad y rápidamente se enamoraron. Tras casarse y tener dos hijos, se mudan a la costa oeste de Estados Unidos, donde Theo está a punto de consagrarse con su última obra maestra -un museo náutico de alto perfil en San Francisco- y Ivy abre su propio restaurante de mariscos. Pero su dinámica, marcada por la admiración mutua y la competencia silenciosa, comienza a fracturarse cuando el proyecto arquitectónico de Theo colapsa literalmente, mientras que Ivy alcanza un nuevo nivel de éxito profesional. Lo que comienza como sarcasmo elegante se convierte en ataques despiadados, y el lenguaje del amor se transforma en un campo de batalla.
“Es un guion que te hace reír a carcajadas, lleno de comportamientos reprobables. Y es tan divertido, tan ingenioso y creativo” señala el actor británico Benedict Cumberbatch y describe a su personaje como un hombre que sabe lo que quiere y va por ello. “Me encanta su franqueza. Algunas de las decisiones que toma son devastadoras, algunas desgarradoras, algunas divertidas. Y, por momentos, él es su propio enemigo“, concluye el actor.
“Fue muy divertido odiarnos mutuamente. Hay algo bastante terapéutico en eso de llegar a ser absolutamente horrible con alguien, y luego, reírse mucho al respecto“, concluye Colman, con una sonrisa.
Para el director australiano Jay Roach, la colaboración en pantalla entre Colman y Cumberbatch, quienes son viejos amigos en la vida real, resultó ser una colisión alquímica. “Adoro el ingenio británico y estos dos están en la cúspide de ese humor. Hacen que parezca fácil, pero ser gracioso es muy difícil. A ellos les sale de forma tan natural, es como un sexto sentido“, asegura el realizador.
EL SR. Y LA SRA. ROSE: CUANDO EL AMOR SE CONVIERTE EN GUERRA
Theo es un arquitecto ambicioso, obsesionado con el diseño y la perfección. Ivy es una chef talentosa que ha construido su carrera desde cero, con una pasión admirable por la cocina. Se conocieron en la universidad y rápidamente se enamoraron. Tras casarse y tener dos hijos, se mudan a la costa oeste de Estados Unidos, donde Theo está a punto de consagrarse con su última obra maestra -un museo náutico de alto perfil en San Francisco- y Ivy abre su propio restaurante de mariscos. Pero su dinámica, marcada por la admiración mutua y la competencia silenciosa, comienza a fracturarse cuando el proyecto arquitectónico de Theo colapsa literalmente, mientras que Ivy alcanza un nuevo nivel de éxito profesional. Lo que comienza como sarcasmo elegante se convierte en ataques despiadados, y el lenguaje del amor se transforma en un campo de batalla.
“Es un guion que te hace reír a carcajadas, lleno de comportamientos reprobables. Y es tan divertido, tan ingenioso y creativo” señala el actor británico Benedict Cumberbatch y describe a su personaje como un hombre que sabe lo que quiere y va por ello. “Me encanta su franqueza. Algunas de las decisiones que toma son devastadoras, algunas desgarradoras, algunas divertidas. Y, por momentos, él es su propio enemigo“, concluye el actor.
“Fue muy divertido odiarnos mutuamente. Hay algo bastante terapéutico en eso de llegar a ser absolutamente horrible con alguien, y luego, reírse mucho al respecto“, concluye Colman, con una sonrisa.
Para el director australiano Jay Roach, la colaboración en pantalla entre Colman y Cumberbatch, quienes son viejos amigos en la vida real, resultó ser una colisión alquímica. “Adoro el ingenio británico y estos dos están en la cúspide de ese humor. Hacen que parezca fácil, pero ser gracioso es muy difícil. A ellos les sale de forma tan natural, es como un sexto sentido“, asegura el realizador.
AMY Y BARRY: ¿UNA PAREJA ABIERTA?
Kate McKinnon, conocida por su papel en la película BARBIE y ganadora de múltiples premios Emmy®,y Andy Samberg, destacado integrante del elenco de Saturday Night Live y ganador del premio Golden Globe® por su rol protagónico en la serie Brooklyn Nine-Nine, interpretan a Amy y Barry, una pareja californiana que representa una visión moderna y ambigua del matrimonio. Arrogante, hipersexualizada y muy intensa, Amy tiene una particular dinámica con Barry, un abogado inmobiliario tan leal como incapaz. Su vínculo con Ivy y Theo revela tensiones sobre la autenticidad y la fachada social.
“Amy está tratando de estar a tono con este momento cultural en el que el poliamor de repente está en todas partes. Quiere ser abierta por el solo hecho de ser abierta, no porque lo sostenga realmente. Amy es tan directa sexualmente que no resulta sexual en lo más mínimo. De hecho, es todo lo contrario“, observa McKinnon, quien disfrutó muchísimo interpretar a un personaje tan socialmente torpe y deliciosamente irritante.
Samberg, en tanto, cuenta que Barry se aferra a su amistad con Theo mientras intenta sobrellevar su deteriorada relación con Amy. “Tienen el discurso armado, pero es justamente todo superficial“, señala el actor.
RORY Y SALLY: LA COMPETENCIA DE THEO
Jamie Demetriou es Rory, un arquitecto engreído, y Zoë Chao es su esposa y colega Sally, que puede resultar fría, serena y cruel. Juntos, retratan a una pareja perfectamente tóxica, desmoronándose bajo el peso de la ambición, la envidia y la insensatez del amor moderno. Ambos son rivales de Theo, compiten constantemente con él y exponen su inseguridad profesional. Su relación con los protagonistas además de ser profesional es también emocional, y sirve como espejo de sus propias contradicciones.
“Rory es el tipo de persona que cree que está en competencia con todo el mundo, pero nadie está compitiendo con él”, bromea Demetriou.
“Es una luchadora, pero carece de inteligencia emocional”, explica Chao sobre su personaje. “Ella quiere ganar. Sally idolatra en secreto a Theo, cuyo talento arquitectónico y mística social encuentra irresistibles. En el fondo, quiere ser Ivy, o estar con Theo; definitivamente no con Rory”, agrega Chao.
JANE Y JEFFREY: EL EQUIPO DE IVY
No todos los vínculos de LOS ROSES son románticos. Sunita Mani y Ncuti Gatwa interpretan a Jane y Jeffrey, el equipo leal que acompaña a Ivy en su proyecto gastronómico desde sus tímidos inicios hacia su ascenso. Jane es asistente de chef de Ivy, al tiempo que Jeffrey es el incondicional jefe de camareros de su restaurante. Su presencia constante en la vida de Ivy aporta estabilidad, pero también revela las tensiones entre lo personal y lo laboral.
“Creo que Jane es, en cierto modo, una huérfana que se está buscando a sí misma, y Ivy se ha convertido en la mentora que ella necesita“, señala la actriz Sunita Mani. Por su parte, Ncuti Gatwa, aporta pasión, estilo y mucha energía al restaurante de Ivy. “La relación entre Ncuti, Olivia y yo fue tan inmediata en el set, y eso rápidamente se trasladó a la dinámica entre Jane, Jeffrey y Ivy. Inmediatamente sentimos que éramos un equipo“, agrega Mani.
LOS ROSES, una comedia negra que explora los límites del amor, la ambición y el caos emocional con un elenco de lujo y una mirada mordaz sobre las relaciones modernas, estrena el 28 de agosto en cines.
El elenco y los realizadores de VELOCIDAD SALVAJEde 20th Century Studios, entre ellos Samara Weaving, Karl Glusman, Andy Garcia, Mike O’Malley, Kyanna Simone, Phuong Kubacki, el guionista y director Shawn Simmons, y los productores Marty Ewing, Rhett Reese y Paul Wernick, asistieron al estreno de la película en Santa Mónica en el día de ayer. El evento consistió en una proyección especial en colaboración con Beyond Fest y American Cinematheque.
VELOCIDAD SALVAJEestrena el 22 de agosto de 2025, exclusivamente en Disney+.
VELOCIDAD SALVAJE de 20th Century Studios, es un thriller desenfrenado y de velocidad vertiginosa. La historia sigue los pasos de quien en su adolescencia fue la conductora de escape de unos delincuentes. La joven se reencuentra con su pasado ingrato cuando un antiguo empleador le ofrece la oportunidad de salvarle la vida a su exnovio que no es nada fiable. Con guion y dirección de Shawn Simmons, la protagonista de VELOCIDAD SALVAJE es Samara Weaving, que interpreta a Edie, el personaje al que alude el título, cuyo apodo es Eenie Meanie. Integran el elenco Karl Glusman, Jermaine Fowler, Marshawn Lynch, Randall Park, junto a Steve Zahn y Andy Garcia. Los productores son Rhett Reese, Paul Wernick y Marty Ewing.
Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma sea una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.
Ciudad de México, 22 de agosto de 2025 –El fenómeno global de BTS regresa a la pantalla grande con un festival hecho especialmente para las ARMY y quienes quieren descubrir por qué esta banda surcoreana marcó a una generación. Cinépolis +QUE CINE, en colaboración con Trafalgar Releasing y HYBE, presentan el BTS Film Festival, parte de la celebración internacional BTS Movie Weeks, en México y Latinoamérica.
Los horarios se podrán consultar a partir del 25 de agosto, mientras que la preventa Cinépolis iniciará el 27 de agosto, a través de la App y el sitio oficial de Cinépolis. El festival arrancará con sus primeras funciones el 24 de septiembre, con títulos programados durante dos semanas que celebran los momentos más icónicos de la trayectoria de la banda.
Este ciclo cinematográfico no solo revive la historia de BTS, sino que también representa la antesala perfecta al regreso de RM, Jin, SUGA, j-hope, Jimin, V y Jung Kook, tras el servicio militar, encendiendo aún más la emoción de cara a la nueva etapa que los íconos del pop iniciarán el próximo año.
Cinépolis presentará cuatro conciertos inolvidables, cuidadosamente remasterizados en 4K, que muestran la evolución de BTS y la conexión única con ARMY:
BTS 2016 Live The Most Beautiful Moment in Life On Stage: Epilogue Remastered (Semana 1 – a partir del 24 de septiembre)
El cierre de una era que definió los cimientos de BTS. Este concierto es el epílogo de The Most Beautiful Moment in Life, la serie que plasmó los sueños, luchas y emociones de la juventud. En la pantalla grande cobran vida momentos que van de la nostalgia y ternura de Autumn Leaves y Butterfly a la intensidad de FIRE y Save ME. Cada canción se convierte en un capítulo que refleja cómo la vulnerabilidad y la fuerza se entrelazaron para forjar la identidad de la banda.
BTS 2017 Live Trilogy EPISODE III THE WINGS TOUR THE FINAL Remastered (Semana 1 – a partir del 25 de septiembre)
Un punto de inflexión en su historia. Tras ganar su primer Billboard Music Award, BTS consolidó su ascenso internacional con esta gira que marcó su expansión como fenómeno global. Blood Sweat & Tears, DNA y MIC Drop retumban como himnos que desataron la pasión de millones. Las presentaciones individuales, con sus matices vocales y raps poéticos, muestran la diversidad artística de cada miembro, mientras que los números grupales ofrecen la magnitud de un espectáculo que anunció al mundo que BTS había llegado para quedarse.
BTS 2019 WORLD TOUR ‘LOVE YOURSELF: SPEAK YOURSELF’ LONDON Remastered (Semana 2 – a partir del 1 de octubre)
La noche en la que BTS hizo historia en Wembley. Este concierto no solo es una muestra de producción monumental y despliegue visual con pantallas LED gigantes, sino también una declaración de amor a ARMY y a la idea de aceptarse a uno mismo. Bajo un cielo estrellado londinense, la banda se convirtió en el primer grupo coreano en encabezar este estadio icónico, y sus voces resonaron como un eco que trascendió fronteras. Revivirlo en cine es experimentar de nuevo la emoción de un momento que unió a fans de todo el mundo en una sola ovación.
BTS 2021 MUSTER SOWOOZOO Remastered (Semana 2 – a partir del 2 de octubre)
La celebración del octavo aniversario de BTS se convirtió en una FESTA inolvidable que ahora regresa para iluminar las salas. Realizado al aire libre, este evento capturó la esencia festiva de la banda: colorida, cálida y cercana. Más que un concierto, fue un reencuentro emocional con ARMY en tiempos donde la distancia parecía imposible de superar. Las sonrisas, la complicidad y la energía desbordante de SOWOOZOO transmiten el espíritu de BTS como familia y fenómeno cultural, y verlo en cine es revivir la alegría de estar juntos en un mismo espacio.
Adquiere tus boletos en la preventaCinépolis, a partir del 27 de agosto, en cinepolis.com, en la App oficial o directamente en taquillas.
Ciudad de México, 21 de agosto de 2025 – L@s cinéfilos ponen la idea, Cinépolis la convierte en experiencia. Eso es Desafío Cinépolis: una iniciativa que acepta y cumple los retos más creativos de la audiencia en redes sociales, reafirmando el compromiso de acercar el cine a las personas a través de experiencias únicas que trascienden la pantalla. De agosto a noviembre de 2025, las ideas más originales de los clientes Cinépolis podrán hacerse realidad y transformar la manera de vivir el cine.
Hasta ahora, Desafío Cinépolis ha alcanzado más de 25 millones de impresiones y 10 millones de reproducciones de video con los desafíos cumplidos, consolidándose como una de las campañas más comentadas del año. Tú te atreves a poner el reto y Cinépolis a lograr el desafío.
Del hashtag a la acción: esto es lo que los fans ya lograron en Cinépolis
La imaginación de la audiencia ha demostrado no tener límites. En el marco del estreno de Mirreyes vs. Godínez: Las Vegas, varios fans comenzaron a retar a Cinépolis en sus redes sociales oficiales con propuestas que jugaran con el mundo Godín. Uno de ellos pidió tacos de canasta dentro del cine, y como respuesta nació el Combo Godín, disponible en cines seleccionados y conformado por 4 tacos de canasta más un refresco jumbo para acompañar la película.
En ese mismo tono, otro fan lanzó un reto aún más específico: llevar el espíritu godín fuera de las salas. Así fue como Cinépolis apareció en oficinas de Santa Fe junto al elenco de Mirreyes vs. Godínez: Las Vegas, repartiendo “palomitas para el trabajo” y compartiendo un momento inesperado en medio de la jornada laboral.
Los desafíos también trascendieron la comedia para llegar al terreno de los grandes directores. Aprovechando la visita de Darren Aronofsky a México por el estreno de su próxima cinta Atrapado Robando, un cinéfilo lo retó públicamente a compartir sus aprendizajes con los fans. Cinépolis aceptó el desafío y organizó una masterclass exclusiva donde el director de títulos tan influyentes como Réquiem por un sueño (2000) y La ballena (2022) dialogó de cerca con el público mexicano.
Finalmente, la música también se convirtió en parte de la conversación. Un fan, que acababa de tatuarse en honor a The Warning , desafió a Cinépolis a llevarlo a conocer a la banda. El reto se cumplió en un Meet & Greet durante la premiere de The Warning Live From Auditorio Nacional, contenido que llega con Cinépolis +QUE CINE.
Y lo mejor apenas está por venir: los próximos meses estarán llenos de nuevas ideas, porque Cinépolis está abierto a recibir las propuestas más locas, atrevidas y originales que el público se atreva a imaginar.
¿Cómo participar en Desafío Cinépolis?
Puedes retarnos en cualquiera de nuestras redes sociales, dejando tu propuesta en los comentarios con el hashtag #DesafíoCinépolis.
También puedes publicar material en tu propia cuenta, usando el mismo hashtag y asegurándote de que tu perfil sea público para que pueda ser considerado.
Los desafíos deben ser una verdadera prueba para Cinépolis y estar relacionados con los estrenos de películas y actividades dentro de los conjuntos. Desde intervenciones en salas y lobbies, hasta experiencias inmersivas o activaciones fuera del cine que conecten con la trama o el espíritu de las películas más esperadas.
Las propuestas más divertidas, únicas y atrevidas serán seleccionadas para hacerse realidad, ya sea para celebrar un estreno, transformar un espacio o crear una sorpresa inesperada.
Porque en el Desafío, cuando la gente se atreve a soñar, Cinépolis se atreve a cumplir. Ahora, la audiencia podrá seguir cada momento, inspirarse con los retos y compartir sus ideas a través de las redes sociales oficiales de Cinépolis, en Facebook, Instagram, TikTok y X. Entra a la página oficial de Desafío Cinépolis, para conocer los términos y condiciones.
El guion lo escribes tú. Entra al Desafío Cinépolis y conviértete en el protagonista.
Los sonidistas César González Cortés, Alejandro Díaz Sánchez y Daniel Rojo están nominados por darle una personalidad sonora única a la película dirigida por Pierre Saint Martin
Dentro del equipo de una producción cinematográfica, los encargados de trabajar en su sonido tienen la árdua tarea de hacer que todo lo que se ve, y más aún lo que no se ve, se escuche. En el caso de NO NOS MOVERÁN esto incluía, entre otras cosas, darle forma a la sordera y los desmayos de la protagonista, además de toda la atmósfera que envuelve a la película, pero ¿cómo lograr que eso se integre perfectamente con la imagen para introducir al espectador en lo que está sucediendo?
Una vez que la película estuvo filmada y editada, ese material llegó al equipo de Diseño Sonoro, que se encargó de hacer el montaje de sonido: cuando alguien agarra un plato, si mueven una mesa, los ambientes alrededor con lo que se escucha y no vemos, las cosas que suenan y los efectos subjetivos. Una vez que ya se tenía todo ese montaje de sonido, el equipo se dedicó a articularlo en una gran idea cinematográfica.
Ese proceso requirió 1,300 horas de trabajo y casi todo se grabó en campo, incluyendo ambientes de Tlatelolco, pasos de sandalias en cocineta, caídas de bultos y bocinas con música estridente para capturar la naturaleza de cada sonido en su contexto.
Lo más difícil fue encontrar la identidad sonora de los desmayos de la protagonista, ya que eran varios y distintos entre sí porque aunque comparten elementos no suenan igual, además de que eran muy importantes conceptualmente. También se debía recrear solo con sonido lo sucedido en Tlatelolco durante el Movimiento del 1968, lo cual consta de material de archivo y era difícil porque había que recrear “cómo sonaba” esa época.
Todas las secuencias en sí mismas tienen algo en particular que es muy específico, por ejemplo, está el personaje de Vaquero, construido a través de sonidos como los de su chamarra de piel, sus botas y las espuelas de estas; se debía crear su personalidad a través de esos efectos de sonido. O las palomas que aparecen, sonorizadas con grabaciones de palomas encontradas en las calles, incluso se capturó a una para grabar cuidadosamente los ruidos que hacía.
Posteriormente, todas esas sesiones junto a los diálogos se trabajaron durante 250 horas de revisiones, de las cuales al menos 30 fueron para platicar con el director acerca del resultado que esperaba. Finalmente, se destinaron 100 horas más para mezclar el sonido de la película en otro estudio.
NO NOS MOVERÁN está nominada al Premio Ariel a Mejor Sonido, siendo la primera nominación para César González Cortés y Alejandro Díaz Sánchez, quien hace historia como el nominado más joven en esta categoría. También es la tercera nominación para Daniel Rojo (“Tótem”, “El Sueño del Mara’akame”).
Durante siete años, el equipo de sonido ha trabajado en películas de 12 países que se han presentado en algunos de los festivales de cine más importantes del mundo como los de Cannes, Venecia, Berlín, Sundance y South by Southwest, y en México en los de Morelia, Guadalajara y Guanajuato. Su filmografía incluye la también multinominada al Ariel “Corina”, los cortometrajes ganadores de dicho premio “Apnea” y “Norte”, y cintas internacionales como “Gasoline Rainbow”, “A Still Small Voice”, “Predators”, “Los Inocentes” y “Boreal”, al igual que colaboraciones en edición de sonido para las ganadoras del Oscar “Nomadland” y “Sound of Metal”.
Tras su aclamada interpretación en la obra Infierno, actualmente en cartel en la Ciudad de México, la actriz Tatiana Del Real (nominada al Ariel por Gloria) se prepara para dar un salto internacional hacia un papel que promete marcar un antes y un después en su carrera: la protagonista de Los Ojos del Diablo, la nueva película del director Paco Arasanz.
Con Obayifo Project, Paco Arasanz firmó uno de los fenómenos más singulares del cine de terror reciente en México: un arriesgado found-footage que, tras su estreno en India, escaló hasta el Top 10 de estrenos mexicanos más vistos en YouTube en 2024, fue preseleccionado para los premios Ariel y tuvo presencia oficial en la Comic-Con de San Diego 2025. Su recepción internacional y su recorrido inverso —de plataformas digitales a salas de cine— lo han convertido en un referente de cómo el cine independiente mexicano puede conquistar audiencias globales sin renunciar a su identidad.
El rodaje de Los Ojos del Diablo comenzará en noviembre en localizaciones históricas de España, siendo la primera producción nacida de la alianza entre CNMG Distribución y la productora Dark Eyes Pictures, liderada por Arasanz. Esta colaboración abre una nueva etapa en la exportación de cine de género con sello hispanoamericano, apostando por historias originales y de alto impacto visual.
La película estará protagonizada por Tatiana Del Real, y contará además con las interpretaciones del conocido actor jalisciense Frank Rodríguez y Aitor Gata, quienes aportarán peso dramático y presencia a esta historia donde la fe, la oscuridad y el mal se enfrentan en un ritual extremo.
En la cinta, Tatiana interpreta a una joven atrapada en una posesión demoníaca cuya única esperanza reside en un peligroso ritual grabado con una cámara maldita, capaz de filmar imágenes desde el más allá . Con la oscuridad como aliada y la tensión al límite, la experiencia cinematográfica sumergirá al espectador en el corazón del horror.
“Tatiana es la fuerza y el corazón de esta historia”, afirma Paco Arasanz.
“Después de verla en Infierno, supe que podía llevar este papel a un nivel de intensidad y verdad que muy pocas actrices pueden alcanzar”.
