Categoría: Cine

El anuncio que todos estaban esperando…🐍 ¡Jack Black y Paul Rudd están haciendo una película con Sony Pictures! #AnacondaLaPelícula se deslizará a cines en Navidad 2025.

Hoy 19 de Diciembre de 2024, las directioners mexicanas revivieron la emoción de poder ver el documental de One Direction: This Is Us en salas de cine.

Esto fue posible ya que semanas antes de que fuera anunciado el reestreno, el club de fans mexicanas de One Direction, conocido como fanprojectsmx, se dedicó a difundir por medio de redes sociales una petición a Cinépolis, la cadena de cines mexicana, para que transmitiera el documental en sus salas, a lo que Cinépolis no tardó en responder, dando funciones 19 al 24 de diciembre para poder disfrutar del emotivo documental en salas de todo el país.
El motivo de esta petición fue como tributo y celebración a la vida de Liam Payne, con el fin de revivir uno de los mejores momentos de su carrera y poder compartir el momento con más fans.

En This Is Us, nos encontramos con un vistazo íntimo a la vida de Harry Styles, Louis Tomlinson, Niall Horan, Liam Payne y Zayn Malik durante su gira ‘Take Me Home Tour’ de 2013, y cómo sobrellevaron su vida personal acompañada de la fama y un tour mundial, es un largometraje en el que sus fans cantaron y bailaron, rieron y lloraron, y sobre todo, pudieron disfrutar de This Is Us junto con más directioners en la pantalla grande.

Ciudad de México, 19 de diciembre del 2024 – Tulip Pictures, la creciente distribuidora de cine independiente con un innovador catálogo de títulos, estrena en cines el próximo 16 de enero del 2025 la escalofriante cinta de terror coreana Estación fantasma. Dirigida por Jeong Yong-ki, nominado a mejor película en el reconocido Festival de Cine Fantasporto, y adaptada del popular Webtoon Una colección de terror del escritor e ilustrador coreano Horang, la película sigue a Kim Na-young (Kim Bo-ra), una periodista que, tras un escándalo, recibe el encargo de investigar una historia y descubre una maldición aterradora en la estación de un tren. La película es escrita por dos maestros del J-Horror (terror japonés): Hiroshi Takahashi, la mente detrás de Ringu, y la versión occidentalizada El Aro, así como de Koji Shiraishi, responsable de películas como Noroi: The Curse, La Maldición, Grotesque y Occult.

“Uno de los aspectos más atractivos de la película es la sólida adaptación de los escritores Hiroshi Takahashi, Kôji Shiraishi, y Yong-ki Jeong, que logran una sensación escalofriante de terror en una trama que resulta sumamente atractiva e interesante”. – Asian Movie Pulse

El elenco protagonizado por Kim Bo-ra, y Kim Jae-hyun, logra mostrar cómo el cine de terror coreano se ha posicionado como uno de los pilares más innovadores y cautivadores del género a nivel global. Sus películas, conocidas por ser brutales, aterradoras, inquietantes y visualmente impactantes, se han convertido en un referente imprescindible para los amantes del horror. Estación fantasma que cuenta con una mezcla única de elementos de la psicología humana y espíritus vengativos, estrenó en el Festival Internacional de Cine de Busan, uno de los más importantes de Asia, e hizo su premiere internacional en el más grande e influyente del Reino Unido dedicado al cine independiente de suspenso, fantasía y terror, el FrightFest. 

La periodista Na-Young, investiga para su reportaje una historia contada por su amigo Wee-won (Kim Jae-hyun) acerca de un extraño suceso sobre el fantasma de un niño que se aparece en la comisaría abandonada bajo la estación Oksu. Intrigada por la leyenda, decide investigar más a fondo y descubre que en ese lugar ocurrió un trágico accidente que dejó una víctima mortal. A medida que descubre más, devela una maldición aterradora vinculada al pasado del lugar y seres fantasmales. Junto a otros, Na-young busca la forma de detener la amenaza y restaurar la paz.

Elenco:

Ficha técnica: Elenco: Kim Bo-ra, Kim Jae-hyun, Shin So Yool   Director: Jeong Yong-ki Escritores: Hiroshi Takahashi, Kôji Shiraishi Shiraishi Género: Horror, thriller Duración: 80 minutos  País: Corea del Sur

LOS DIÁLOGOS: FUENTE DE INSPIRACIÓN PARA LA CREACIÓN DE LAS CANCIONES

Qué sería de la saga de EL REY LEÓN sin su icónico legado musical? Desde el estreno de la primera película animada en 1994, la historia de Mufasa, Scar, Simba y las Tierras del Orgullo ha emocionado a audiencias de todo el mundo al ritmo de canciones emblemáticas como “Ciclo Sin Fin” y “Hakuna Matata” que se convirtieron en clásicos amados por generaciones.

Ahora, el desembarco de MUFASA: EL REY LEÓN -que ya puede disfrutarse solo en cines- incluye nuevas canciones producidas por Mark Mancina y el reconocido compositor Lin-Manuel Miranda, destinadas a continuar el valioso legado iniciado a mediados de los años noventa con las inolvidables composiciones de Elton John y Tim Rice.

“EL REY LEÓN tiene un legado musical increíble, con música de algunos de los mejores compositores del mundo, y me siento honrado y orgulloso de ser parte de él. Ha sido un placer trabajar junto al director Barry Jenkins para darle vida a la historia de Mufasa”, expresó Miranda al anunciarse la llegada de la nueva historia a los cines.

Cuenta Miranda que los diálogos de la película fueron fuente de inspiración directa para las canciones del nuevo film. ¿Un ejemplo? La canción “Yo Siempre Quise Un Hermano”. “Eso es parte del diálogo, y luego construí la canción a partir de ese título. Siempre me baso en el guion para ver qué es lo que hace falta cantar”, cuenta el compositor, quien en agosto de este año asistió por primera vez a D23 en California para presentar la esperada película junto al director Barry Jenkins y el elenco de voces originales en inglés. Sobre el escenario del mayor evento para fans de Disney, Miranda y el realizador ofrecieron un vistazo exclusivo de la secuencia del film en la que suena la nueva canción.

EL COMPOSITOR Y PRODUCTOR SUDAFRICANO

LEBO M SUMÓ COMPOSICIONES E INTERPRETACIONES AL FILM

Junto con Miranda, integra el equipo musical del film el compositor y productor sudafricano Lebo M. El artista mantiene una relación cercana con la saga de EL REY LEÓN, ya que está involucrado en los aspectos musicales de la franquicia desde la primera película de 1994 y desde entonces ha hecho arreglos e interpretaciones tanto para los títulos cinematográficos como para las producciones teatrales.  Su voz es la primera que se escucha en la versión original de 1994 y también la primera en MUFASA: EL REY LEÓN.

UNA BANDA SONORA CON CANCIONES DIVERTIDAS

QUE SIGUE LA TRADICIÓN DE “HAKUNA MATATA”

Teniendo en cuenta que la historia de MUFASA: EL REY LEÓN presenta acontecimientos dramáticos y momentos de mucha emoción, Miranda también buscó oportunidades para incorporar un poco de diversión dentro del relato. “Creo que mi trabajo incluye componer ´bombas de alegría’ en medio de la película, momentos de pura felicidad y escapismo, de la misma manera que cuando viste por primera vez EL REY LEÓN de pronto escuchaste ‘Hakuna Matata’ y te pareció genial”, concluye.

MUFASA: EL REY LEÓN ya puede verse en cines.

Un nuevo mundo distópico llegará a las salas de cine mexicanas a partir del jueves 9 de enero con Después del apocalipsis, una terrorífica historia de supervivencia. Prepárate para arrancar con adrenalina y acción este 2025 con esta película dirigida por Benjamin Brewer y protagonizada por Nicolas Cage que Zima Entertainment trae para ti. Cuando el terror llega, la familia prevalece…

Esta coproducción Irlanda – Estados Unidos – Canadá, realizada por las casas productoras Aperture Media Partners, Highland Film Group, Redline Entertainment y  Saturn Films, sigue la historia de un padre y sus dos hijos adolescentes intentan sobrevivir a las feroces criaturas que atacan su remota granja.

Una mezcla entre el terror y la ciencia ficción que retrata lo intrépido y heróico del amor familiar, la cinta es estelarizada por el ganador al Oscar a Mejor Actor en 1996 por Leaving Las Vegas, Nicolas Cage acompañado por Jaeden Martell (Eso, 2017) y Maxwell Jenkins (Perdidos en el espacio, 2018) una prometedora dupla de jóvenes actores ya experimentados en cine del género.

Arcadian, su título original, es la segunda película dirigida en solitario por Benjamin Brewer, cuya experiencia en la industria destaca por su guión para el drama policiaco Reptiles (2023), su participación en Todo en todas partes al mismo tiempo (2022) como artista visual y múltiples video musicales en los que fue co-director, para artistas como The Chainsmokers, Dum Dum Girls, Foster the People o David Guetta. 

Emocionante y contundente, este 2024 la película tuvo su premiere mundial en el reconocido festival estadounidense de cine, medios interactivos y música, South by Southwest (SXSW) y fue parte de la selección oficial del 57° Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, en España.

Sigue la pista de este gran estreno que Zima Entertainment prepara para la segunda semana de enero de 2025. Acción, terror y una conmovedora historia de familia con Después del apocalipsis, pronto estará disponible en tu cine más 

Ciudad de México, 17 de diciembre de 2024 – Cinépolis celebra la llegada de Mufasa: El Rey León, el próximo 19 de diciembre, con un coleccionable snack & drink edición especial , que incluye palomitas y refresco por $299 MXN. La preventa exclusiva para Socios Club Cinépolis comienza el 18 de diciembre y la venta general estará disponible a partir de la fecha del estreno general. 

La película, que explora la conmovedora historia de uno de los personajes más icónicos de Disney, llegará a la pantalla grande con su preestreno el 18 de diciembre y estreno oficial el 19 de diciembre; presentando una historia, narrada por Rafiki a la joven Kiara, hija de Simba y Nala, en la que se relata los inicios de Mufasa: un cachorro huérfano que, tras un encuentro inesperado con Taka (el futuro Scar), inicia un viaje extraordinario de coraje y unión frente a un enemigo mortal. 

No te pierdas esta increíble historia y el coleccionable especial que Cinépolis tiene para ti. Disfruta de esta emocionante historia llena de aventuras, personajes inolvidables, humor y una impresionante animación. Compra tus boletos a través del sitio web oficial y la App de Cinépolis. Encuentra tu coleccionable snack & drink en la dulcería de Cinépolis. 

“La producción será parte de la sección Short and Middle Lenght, dentro de la programación de la nueva edición del encuentro cinematográfico realizado cada año en Países Bajos. El joven cineasta mexicano José Eduardo Castilla Ponce dirige su segundo cortometraje, después de triunfar con su primer cortometraje “Aguacuario” que fue seleccionado en la pasada Berlinale. En el marco de la próxima edición del prestigioso Festival Internacional de Cine de Rotterdam, a realizarse del 30 de Enero al 9 de Febrero de 2025, el cortometraje mexicano “Levantamuertos” tendrá su estreno mundial como parte de la sección Short and Middle Lenght, que se caracteriza por presentar propuestas fílmicas diferentes y refrescantes con un estilo más arriesgado y experimental.Bajo la dirección de José Eduardo Castilla Ponce, los actores David Illescas (Ganador del Premio Ariel a Mejor Actor de Reparto por “Sin señas particulares”) y Vitter Leija (“Ugly”) protagonizan la historia de Chuy, un solitario embalsamador con una gran pasión por la cumbia y el don de hablar con los muertos, quien se encuentra en su morgue con el cadáver de Kevin, el bully que hizo miserable su infancia; al descubrir que Kevin, ahora un ferviente católico, enterró una fortuna antes de morir, Chuy decide emprender un viaje en carretera con el cadáver para recuperar el dinero, a pesar de la antigua enemistad entre ambos.  Narrativamente se trata de una Road Movie que se inspira en el Realismo Mágico y estéticamente rinde homenaje al Cine Serie B al igual que al Cine de Ficheras. Además, cuenta con la actuación estelar de la legendaria actriz y vedette Lyn May, quien hace su triunfal regreso al cine ahora en el papel de la bailarina Cleopatra, la cual se cruzará con Chuy y Kevin en medio del viaje que estos realizan.“Levantamuertos nació de la necesidad de reírnos de la muerte, algo profundamente arraigado en la cultura mexicana porque en México incluso en los momentos más trágicos siempre hay un chiste esperando ser contado. Este cortometraje busca capturar ese humor oscuro y absurdo, abordando temas esenciales para la vida en México y América Latina: la religión, la paternidad ausente, el bullying, la música y por supuesto la muerte. A través de la comedia negra, quiero invitar a la audiencia a reflexionar, pero también a reírse de ese destino inevitable que todos compartimos. La cumbia con sus ritmos hipnóticos y letras sombrías actúa como narradora de esta historia. Para mí este género simboliza perfectamente el contraste entre lo sombrío y lo festivo que define a Levantamuertos. La cumbia acompaña cada paso del viaje de Chuy y Kevin, sumergiéndonos en un mundo donde lo trágico y lo cómico se entrelazan de manera natural. Esta contradicción de hablar de temas profundos al ritmo de una música alegre refleja el tono de la película: una exploración absurda pero honesta de la vida y la muerte”, compartió el director, estudiante del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Igualmente vale la pena destacar que este cortometraje fue filmado en formato Super 16mm y cuenta con una banda sonora que invita al espectador a bailar a ritmo de cumbia con los temas “Cumbia de las estrellas” de Alberto Pedraza con Big Javy, “El cumbé” de Amantes del Futuro, “Llanto de los sapos” de Grupo Soñador y “Sirenita (Rebajada)” de Radio Malilla.

Las leyendas son para siempre
Próximamente en cines
Sinopsis:
En Karate Kid: Leyendas, tras una tragedia familiar, el prodigio del kung fu Li Fong (Ben Wang) abandona su hogar en Pekín y es obligado a mudarse a Nueva York con su madre. Li lucha por dejar atrás su pasado mientras intenta encajar con sus nuevos compañeros de clase y, aunque no quiere pelear, los problemas parecen encontrarlo en todas partes. Cuando un nuevo amigo necesita su ayuda, Li se inscribe a una competencia de karate, pero sus habilidades por sí solas no son suficientes. El profesor de kung fu de Li, el Sr. Han (Jackie Chan), pide ayuda al Karate Kid original, Daniel LaRusso (Ralph Macchio), y Li aprende una nueva forma de luchar, fusionando sus dos estilos en uno para el combate definitivo de artes marciales.

Dirigida por: Jonathan Entwistle
Escrita por: Rob Lieber
Producida por: Karen Rosenfelt
Productores Ejecutivos: Jenny Hinkey, Ralph Macchio

Cast:
Jackie Chan y Ralph Macchio
Beng Wang
Joshua Jackson
Sadie Stanley
Ming-Na Wen