Categoría: Cine

Los reconocimientos continúan para Hamnet, la nueva y aclamada película de Chloé Zhao, que acaba de obtener el Premio del Público a la Mejor Película en el Festival de Cine de Londres (BFI London Film Festival), uno de los certámenes cinematográficos más prestigiosos del Reino Unido.

El emotivo drama de Chloé Zhao se presentó el 11 de octubre durante la Gala del Alcalde de Londres, con la participación de la directora, los protagonistas Paul Mescal y Jessie Buckley, y el productor Steven Spielberg. El Premio del Público se suma así a la lista de reconocimientos obtenidos por la película, y que continúa posicionándose como una de las contendientes más fuertes de la temporada de premios.

De la guionista y directora ganadora del Premio de la Academia® Chloé Zhao (Nomadland, The Rider), Hamnet relata la poderosa historia de amor y pérdida que inspiró la creación de la imperecedera obra maestra de Shakespeare, Hamlet. Ambientada en la Inglaterra de 1580, la cinta sigue al empobrecido profesor de latín William Shakespeare y a la independiente Agnes, cuya apasionada relación puesta a prueba por la distancia, la tragedia y el arte sienta las bases para la creación de una de las obras más grandes de la literatura universal.

Basada en la galardonada novela Hamnet, de Maggie O’Farrell, y adaptada para la gran pantalla por la propia Zhao junto a O’Farrell, la película está protagonizada por Jessie Buckley (The Lost Daughter), Paul Mescal (All of Us Strangers), Emily Watson (Breaking the Waves) y Joe Alwyn (The Brutalist).

Con este nuevo reconocimiento en Londres, Hamnet reafirma su conexión con el público y fortalece su perfil de cara a los Premios de la Academia.

Hamnetestrenará en una plataforma limitada en cines de Estados Unidos el 27 de noviembre de 2025, ampliando su lanzamiento a más ciudades el 12 de diciembre, y llegará a salas de México el 22 de enero de 2026.

Hamnet llega a los cines de México el 22 de enero.

Dirigida por: ​​Chloé Zhao
Escrita por: ​​Chloé Zhao y Maggie O’Farrell
Producida por: Steven Spielberg y Sam Mendes
Reparto: ​Paul Mescal y Jessie Buckley y Zac Wishart

MÁS DE 170 MIL PERSONAS SE REUNIERON EN EL ZÓCALO CAPITALINO PARA CELEBRAR EL LEGADO DEL DIVO DE JUÁREZ
Fanáticos de todas las Alcaldías de la ciudad e incluso de otras partes del país, llegaron al evento para recordar y celebrar el legado del Divo de Juárez

Con una proyección, mariachi en vivo y un espectáculo de pirotecnia, las y los asistentes de todas las edades gozaron de una noche inolvidable; además, reafirmaron que el cantante sigue vivo en miles de corazones

SC/CPDC/483-25
La noche de este 8 de noviembre, el Zócalo de la Ciudad de México se convirtió en un escenario vivo con la proyección del primer concierto de Juan Gabriel en el Palacio de Bellas Artes, llevando a más de 170 mil asistentes a un viaje en el tiempo 35 años atrás. El evento fue organizado por Netflix y el Gobierno de la Ciudad de México, a través de la Secretaría de Cultura capitalina, donde la comunidad, la música y escenas inéditas del show fueron coprotagonistas.

Desde muy temprano, fans de todas las edades y provenientes de otros estados de la República Mexicana, imitadores del Divo de Juárez y figuras públicas se dieron cita en la Plaza de la Constitución con cárteles, playeras, cobijas y vestuarios inspirados en la leyenda.

“Sigan haciendo estos eventos para seguir recordando a Juan Gabriel y llevándolo en nuestros corazones, además es para que nuestros hijos también lo escuchen (…) Nunca lo olvidemos”, expresó una asistente proveniente de Cancún.

La espera no fue tan larga, pues se proyectaron datos curiosos e imágenes inéditas de la vida del ídolo que forman parte del archivo personal del propio Alberto Aguilera. Además, chicos y grandes compartieron su amor hacia el cantante a través de bailes, pláticas y dinámicas mientras esperaban el gran momento.

A las 20 horas, inició la cuenta regresiva en las pantallas y la gente acompañó contando, la nostalgia y emoción fueron una en esos segundos. El Centro Histórico vibró con la primera canción que fue “Hasta que te conocí” y no hubo nadie que no coreara tan magnífica obra. Para ese momento, la multitud ya había llenado por completo el Zócalo, incluso llegaba a la calle 20 de noviembre.

Cabe mencionar que María José Cuevas, directora del documental “Juan Gabriel: Debo, puedo y quiero”, acompañada de las productoras Laura Woldenberg e Ivonne Gutierrez, cantaron y bailaron junto a las y los asistentes a su entrada.

Ana Francis Mor, secretaria de Cultura local, asistió al magno evento para cantar y gozar de las joyas musicales de Juan Gabriel junto a las y los ciudadanos. Antes de finalizar, la funcionaria se tomó algunos momentos para apreciar los letreros de fanáticos, platicar y fotografiarse con sus favoritos.

“Amor Eterno” y “Por qué me haces llorar” fueron temas que conmovieron a la audiencia, entre lágrimas y melancolía fue apreciada y la atmósfera se convirtió en un espacio íntimo y nostálgico. Cabe resaltar que, el show contó con una “Duele Bonito-Cam” en la que asistentes fueron protagonistas de momentos inolvidables.

Después de la proyección, el Mariachi Estrella de América se presentó en el escenario con una setlist compuesta por los éxitos del divo a la que nadie se pudo resistir. La gente seguía celebrando y recordando al músico con coros, gritos y en diversas ocasiones el vocalista pidió aplausos y ovaciones pra Juanga.

“Se me hace muy padre que se hagan este tipo de eventos en la ciudad porque la cultura debe estar al alcance de todos y es una oportunidad para que todo tipo de gente venga y disfrute de una cantante ya reconocido del regional mexicano (…) Sigan a Juan Gabriel y sigan escuchando su música, ¡Arriba Juárez!”, expresó Jonathan, fanático del cantante.

La mágica noche concluyó con un espectáculo de pirotecnia que encendió cada rincón del centro y cada alma presente, recordando la vida, el talento y la discografía del cantante mexicano. Entre aplausos y gritos, las personas fueron retirándose del lugar de una forma tranquila y satisfechas de lo que se había vivido.

Para quienes quieran continuar descubriendo más sobre Juan Gabriel, está disponible una exhibición de material fotográfico de su archivo personal en el Ángel de la Independencia y la glorieta de la Diana Cazadora hasta 13 de noviembre, y en la estación de metro Bellas Artes hasta el 21 de noviembre.

Una vez más, el Gobierno de la Ciudad de México reafirma su compromiso con acercar la cultura de manera gratuita a toda la ciudadanía y seguir abriendo espacios colectivos para disfrutar de legados como el de Juan Gabriel.

Para conocer todas las actividades de la Secretaría de Cultura capitalina consulta la Cartelera de la Ciudad de México (https://cartelera.cdmx.gob.mx/) y las redes sociales de la Secretaría de Cultura: Facebook, X, Instagram y
YouTube.

En 2023, Five Nights at Freddy’s se convirtió en la película de terror más taquillera del año. Ahora, comienza un nuevo y escalofriante capítulo de terror animatrónico con Five Nights at Freddy’s 2.



Ha pasado un año desde la pesadilla sobrenatural en Freddy Fazbear’s Pizza. Las historias sobre lo que ocurrió allí se han vuelto una leyenda local, que han inspirado al primer Fazfest del pueblo.



El ex guardia de seguridad Mike (Josh Hutcherson) y la oficial de policía Vanessa (Elizabeth Lail) han mantenido en secreto la verdad sobre el destino de sus amigos animatrónicos a Abby (Piper Rubio), la hermana de 11 años de Mike.



Pero cuando Abby se escapa para reencontrarse con Freddy, Bonnie, Chica y Foxy, desatará una aterradora cadena de eventos que revelará oscuros secretos sobre el verdadero origen de Freddy’s y despertará un horror olvidado que llevaba décadas oculto.

El elenco de Five Nights at Freddy’s 2 incluye a los actores que regresan: Theodus Crane como Jeremiah y al legendario Matthew Lillard como William Afton. La película presenta nuevos personajes interpretados por Freddy Carter (Sombra y Hueso, Pennyworth), Wayne Knight (Jurassic Park, Seinfeld), Mckenna Grace (franquicia Ghostbusters, Annabelle 3: Vuelve a Casa) y el ícono del terror Skeet Ulrich (Scream, Riverdale).



Five Nights at Freddy’s 2 llega a los cines de México el 4 de diciembre.

Dirigida por: ​​Emma Tammi
Escrita por: ​​Scott Cawthon
Producida por: Jason Blum y Scott Cawthon
Reparto: ​Josh Hutcherson, Elizabeth Lail, Piper Rubio, Matthew Lillard, Skeet Ulrich, Wayne Knight, Mckenna Grace y Teo Briones.

Ciudad de México, 6 de octubre de 2025. – El misterio y la ilusión llegan a las salas de Cinépolis con Los Ilusionistas 3. Para celebrar este estreno, la cadena abre el concurso El Mejor Mago de Latinoamérica, una iniciativa para países de Latinoamérica que busca destacar la imaginación, la destreza y el ingenio de los magos aficionados. El concurso reunirá a competidores de México, Argentina, Chile, Perú, Panamá, El Salvador, Guatemala, Costa Rica, Colombia y Brasil, de los cuales se elegirá al mejor mago de toda la región. Adicional, cada país tendrá ganadores locales. Para participar, las personas deberán subir su mejor truco de magia a sus redes sociales (Facebook, Instagram, X o TikTok), utilizando la palabra MX + el hashtag #LosIlusionistasDeCinépolis y etiquetando la cuenta oficial de Cinépolis.

Será indispensable contar con un boleto de Los Ilusionistas 3, adquirido durante el periodo del 6 al 19 de noviembre de 2025.

El ganador de Latinoamérica será reconocido como “El Mejor Mago de Latinoamérica”, además de recibir un iPhone 17 Pro 6.3” y un iPad Air 11”, para premiar su talento y originalidad.

La dinámica se desarrollará de manera simultánea en toda Latinoamérica, con ganadores nacionales que también serán distinguidos por su desempeño. En el caso de México, los aspirantes deberán seguir las mismas indicaciones, pero utilizando la palabra MX junto al hashtag #LosIlusionistasDeCinépolis.

Un jurado calificador seleccionará los videos más impactantes de México, tomando en cuenta la técnica, la originalidad, la puesta en escena y la conexión con el público. Los dos mejores trucos serán reconocidos como ganadores nacionales y recibirán los siguientes premios:

• Primer lugar México: un Apple Watch Series 11.
• Segundo lugar México: unos AirPods Pro 3.

La deliberación del jurado se llevará a cabo del 20 de noviembre al 4 de diciembre de 2025, y los nombres de los ganadores se anunciarán el 5 de diciembre de 2025.

Los detalles completos sobre la dinámica, los criterios de evaluación y las políticas de participación pueden consultarse en los Términos y Condiciones oficiales.

Así que, si la magia vive en ti y la ilusión forma parte de tu esencia, este es el momento de demostrarlo y convertirte en El Mejor Mago de Latinoamérica..

Inspírate con Los Ilusionistas 3 en Cinépolis, para convertirte en El Mejor Mago de Latinoamérica .

Ángeles Cruz, Ari López, Andrés Delgado, Héctor Guerrero, Sara Juárez, César Kancino y Giancarlo Ruiz protagonizan “Soy lo que nunca fui”, película mexicana en la que tres historias entregan tres formas de ver la soledad y el desamor. 

Desde lo alto de una colina, una madre y sus dos hijos miran la línea fronteriza que separa a México y Estados Unidos. Esperan a que regrese el hombre de la casa, ha prometido que traerá dinero y buenas oportunidades para mejorar la vida. La espera será más larga de lo que imaginan. Y en esa espera, ellos mismos se volverán frontera: emociones encapsuladas, imposibilidad de acercarse a quienes constituyen su presente. 

Enamoramientos imposibles y relaciones personales tensas, que ocurren en Tijuana, una ciudad donde todo se resuelve entre los límites de los otros y los propios.

Ganadora a Mejor Largometraje Ficción en el Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF) 2024 y con presencia en más de 20 festivales nacionales e internacionales, “Soy lo que nunca fui”, ópera prima del joven director Rodrigo Álvarez Flores , llegará a cines de todo México a partir del 13 de noviembre bajo la distribución de Benuca Films. 

Es una película totalmente diferente a las anteriores, el personaje principal (depredador) es muy buena onda a mi parecer, algo sentimental, es débil y juzgado por su raza, la película cumple con un cliché de los últimos años en diferentes películas donde es otra perspectiva del personaje que al principio es independiente y fuerte o que no necesita ayuda de nadie, pero se encuentra con personajes que lo ayudan y se da cuenta de la amistad, de ser fieles y al final se crean su propia “familia” o “manada”.

Llega a tener escenas divertidas a comparación de las primeras películas de la saga donde generaba suspenso. Al final son pocas escenas donde ahora los roles se invierten, porque ahora los humanos cazan al depredador y no el depredador al humano, pero casi toda la película es más de trabajo en equipo (depredador y el androide).

En cuestión estética de la película, el encuadre de las escenas es buena, logra enfocar lo necesario o dejar los elementos en primer plano y/o en segundo plano, y escenas en cámara lenta que son muy buenas, la paleta de colores me gustó, se nota que está ambientada en otro planeta, y es entre opaca y calida en varias escenas, más algunos elementos importantes, que lo asimiló con la relación que tienen de los protagonistas, no da miedo ni genera suspenso, el diseño del depredador no me gustó, es muy diferente al de las películas anteriores, ahora tiene más similitud a lo que es un humano (e igual la actuación de el), la actuación de la protagonista es buena, tiene 2 papeles y en ambos se nota esa rivalidad y esa diferencia, aún siendo la misma actriz, y siento que es más útil que el mismo depredador.

La banda sonora es algo que no noto mucho, a menos que sea demasiado buena, pero está ocasión casi no la note interesante o importante en ciertas escenas.

Si alguien no ha visto ninguna película de depredador, se entiende perfectamente la película de principio a fin, más porque ahora se centra en lo que es la raza y su importancia en ser reconocido, es otra perspectiva a lo que fueron películas anteriores

Recomendación para ir a verla:
Si, si quieres conocer algo nuevo sobre la raza de los depredadores, y esperas que retome a algo bueno
No, si buscas que sea igual a las primeras películas de la saga

Calificación: 7/10

Ciudad de México, 5 de noviembre de 2025. – En 2005 se estrenó la joya del stop motion de Tim Burton (Beetlejuice, Beetlejuice): El Cadáver de la Novia. A dos décadas, Cinépolis +QUE CINE celebra su aniversario con un reestreno especial el 11 de diciembre, para que los fans y nuevas generaciones puedan redescubrir esta obra maestra que, con el tiempo, se ha consolidado como un clásico imprescindible de la temporada.Más que un espectáculo visual.

El Cadáver de la Novia es una historia llena de personajes singulares y complejos. Pocos saben que su origen proviene de un cuento ruso-judío del siglo XIX titulado El Dedo, en el que un joven, por accidente, se compromete con una mujer muerta tras confundir un dedo que sobresale de la tierra con una rama. Bajo la mirada única de Tim Burton, este relato macabro cobró nueva vida en un universo gótico, romántico y profundamente humano.

Para dar forma a este mundo, el equipo utilizó la técnica artesanal del stop-motion tradicional. Se fotografiaron más de 109 000 fotogramas durante 55 semanas de rodaje, con marionetas de aproximadamente 61 cm de altura. Los escenarios eran tan grandes que los animadores podían desplazarse dentro de ellos sin necesidad de agacharse, lo que dio como resultado una atmósfera detallada y envolvente.

Aunque en su estreno original la película recibió una buena respuesta, con el paso de los años se ha transformado en un referente del cine de animación gótica, admirado tanto por adultos como por nuevos públicos.Compra tus boletos en preventa Cinépolis a partir del 11 de noviembre, a través de la App Cinépolis, sitio oficial y taquillas de los cines participantes.Da clic para descargar: el póster e imágenes. Celebra 20 años de El Cadáver de la Novia, el 11 de diciembre, con Cinépolis +QUE CINE.

Ciudad de México, 3 de noviembre de 2025. – De los escenarios de Seúl al corazón de millones de fans alrededor del mundo, MONSTA X celebra diez años de historia con una experiencia cinematográfica imperdible: MONSTA X: CONNECT X IN CINEMAS, disponible en Cinépolis +QUE CINE el 3 y 7 de diciembre, con preventa Cinépolis activa a partir del 4 de noviembre.

Formado en 2015, MONSTA X se consolidó como uno de los grupos más potentes del K-pop moderno, gracias a su combinación de fuerza escénica, energía urbana y vulnerabilidad emocional. Integrado por Shownu, Minhyuk, Kihyun, Hyungwon, Joohoney e I.M, el sexteto ha conquistado los principales escenarios del mundo, posicionando su música en el Billboard 200, y reconocidos en los Asia Artist Awards, Mnet Asian Music Awards (MAMA), Golden Disc Awards y MTV Europe Music Awards.

Filmado durante las tres noches de su imponente espectáculo 2025 MONSTA X CONNECT X en el KSPO DOME de Seúl, el documental captura la intensidad, la emoción y la hermandad que han definido a la banda durante una década. Desde la energía arrolladora de sus presentaciones en vivo y un repertorio lleno de momentos electrizantes, hasta material inédito del proceso de preparación y entrevistas exclusivas donde los miembros comparten sus reflexiones sobre una intensa década juntos, esta película lo captura todo.

MONSTA X: CONNECT X IN CINEMAS es una carta abierta de agradecimiento y una mirada íntima al motor emocional que sostiene su historia. Más que un concierto, representa una crónica del vínculo que une a los integrantes con su público, una celebración de la constancia, la amistad y la pasión compartida con MONBEBE, su leal fandom que ha acompañado cada paso del camino.

Para sus fans, esta película es una oportunidad de revivir los momentos que marcaron una era; para quienes los descubren por primera vez, es una puerta de entrada al fenómeno global que redefinió los límites del pop surcoreano.

Este estreno estará disponible en 497 complejos Cinépolis de la República Mexicana, en ciudades como Ciudad de México, Guadalajara, Monterrey, Puebla, Querétaro, Mérida, León, Morelia, Veracruz, Cancún, Aguascalientes, Tijuana, Chihuahua, Hermosillo, Villahermosa, Cuernavaca, Durango y Zacatecas, entre otros. Compra tus boletos en preventa Cinépolis a través de la App Cinépolis, sitio oficial y taquillas de los cines participantes.

Da clic para descargar: el póster animado, póster oficial, stills y assets de redes sociales.

Celebra a MONSTA X, el 3 y 7 de diciembre, con Cinépolis +QUE CINE.

Luego del exitoso estreno en cines mexicanos de “Sirocco y el Reino de los Vientos”, Lool Films regresa a las pantallas grandes presentando “Yuku y la flor del Himalaya”, una emotiva historia animada que tiene como protagonista a la carismática ratoncita Yuku, que vive en un castillo junto a su familia, siendo la mayor de varias hermanas y ayudando a su mamá a conseguir alimento para todas, además de ser la responsable de ambientar con su ukulele los tan esperados cuentos de la abuela que están llenos de magia

Cuando la salud de la abuela comienza a ser delicada, la pequeña Yuku se arma de valor y decide lanzarse en una arriesgada aventura en el peligroso exterior con el principal objetivo de buscar la mítica de la Flor del Himalaya, cuya luz eterna podría ayudar a que mejore la salud de la abuela. Durante su viaje, la joven heroína enfrenta complicados obstáculos al mismo tiempo que hace nuevos amigos, comparte sus canciones y se maravilla con ese mundo que solo conocía a través de las historias que le contaban cada día.

Yuku, la heroína de la película, ha comprendido que la música le ofrece el poder de hacer amigos, expresar sus sentimientos, exorcizar su tristeza y gritar su rebeldía. Con ritmos contagiosos que van del ska al rap, pasando por el blues y el boogie-woogie al rock y al swing, los números musicales identifican las personalidades de los personajes que aparecen y dejan claro que la protagonista tiene un talento musical natural.

“Yuku y la flor del Himalaya” cuenta con la dirección conjunta de Arnaud Demuynck y Rémi Durin. El primero es un guionista, director y productor especializado en películas de animación, quien también escribe libros infantiles; mientras que el segundo es uno de los fundadores de L’Enclume, estudio de animación creado en Bruselas en 2007 y dedicado a la producción de largometrajes, cortometrajes, publicidad, vídeos musicales y series de televisión.

Además de anunciar su estreno en cines de México durante el mes de noviembre, la cinta animada presenta su póster oficial, en el cual tenemos un primer vistazo de su protagonista, Yuku, así como de algunos de los personajes que le acompañan en su colorida aventura.

Esta historia sobre una pareja que adora la música de Neil Diamond y sueña en grande mientras enfrenta los altibajos de la vida, demuestra que la realidad supera a la ficción y que los fans también tienen historias que inspiran películas.

Universal Pictures y Focus Features lanzaron el primer tráiler de Song Sung Blue: Sueño Inquebrantable, la nueva película protagonizada por Hugh Jackman y Kate Hudson, que llegará a los cines el 1 de enero de 2026. Dirigida y escrita por Craig Brewer (Footloose 2011), la historia sigue a dos músicos (Hugh Jackman y Kate Hudson) que en medio de una mala racha deciden formar una alegre banda tributo a Neil Diamond, descubriendo que nunca es demasiado tarde para reencontrar el amor, la esperanza y los sueños que creían perdidos. Con una banda sonora que celebra las canciones más icónicas de Neil Diamond, Song Sung Blue: Sueño Inquebrantable está basada en la historia de la vids real que tiene por protagonistas a Mike “Lightning” y Claire Sardina “Thunder”. A ellos no sólo los une el amor mutuo y su pasión por la música, sino algunas adversidades que enfrentarán en pareja, porque él es un alcohólico en recuperación y veterano de Vietnam; ella, una madre soltera que luchaba contra problemas de salud mental.  Esta es una de las interpretaciones más ambiciosas de Hugh Jackman, quien describe la  película como un cuento de hadas de la clase trabajadora que es mucho más de lo que aparenta.  “Hay dos personas de clase trabajadora que intentan salir adelante, con dos o tres trabajos, mientras albergan el sueño de subir al escenario, donde se sienten más vivos. Es un cuento de hadas porque se aferran a su sueño con tanta fe, esperanza y confianza que acaba haciéndose realidad. Pero el camino hacia la fama y el éxito no es recto”. Por su parte, Kate Hudson compartió sobre la primera vez que leyó el guion: “Lo que realmente me quedó grabado cuando leí el guion por primera vez fue que ya no se hacen películas como esta y lo increíble que era leer una que se iba a rodar.” Tras ver el documental Song Sung Blue de Greg Kohs en 2009, el director Craig Brewer se conmovió y no dudó en adaptarlo cinematográficamente. “¿Cómo es posible que no supiera nada de este dúo de Milwaukee que formó una banda tributo a Neil Diamond? […] Las dificultades y tragedias a las que se enfrentaban estos dos eran implacables, incluso increíbles.” Brewer compartió que es una historia impulsada por el amor y la alegría de perseguir los sueños de la mano de tus seres queridos: “Aunque sé que hay muchos momentos en la película que se podrían calificar de trágicos, su historia de amor me inspiró mucho”. Desde la chispa de las canciones de Neil Diamond cantadas en los bares y clubes de Milwaukee, hasta la devoción de Mike y Claire que les lleva a superar los altibajos, la película celebra los lazos que convierten la música, la lucha y la pérdida en algo más grande que la vida misma. Este 2026, atrévete a soñar en grande con una película que recordará a todos que las segundas oportunidades también pueden brillar con la fuerza de una canción. Director: Craig Brewer Guion: Craig Brewer  Reparto: Hugh Jackman y Kate Hudson