Categoría: Cine

Esta película tiene clasificación C (para mayores de 18 años) por la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA) por las siguientes razones: fuerte contenido violento, lenguaje inapropiado, algo de sexualidad/desnudez y breve consumo de drogas.

Sinopsis:
Hank Thompson (Austin Butler) era un fenómeno del béisbol en la preparatoria que ya no puede jugar, pero en todo lo demás le va bien. Tiene una chica estupenda (Zoë Kravitz), es mesero en un antro de Nueva York y su equipo favorito está en racha.

Cuando su vecino punk-rock, Russ (Matt Smith), le pide que cuide de su gato durante unos días, Hank se ve de repente atrapado en medio de un grupo de gángsters amenazadores. Todos quieren algo de él; el problema es que no sabe por qué. Mientras Hank intenta eludir sus cada vez más apretadas garras, tendrá que emplear todas sus habilidades para mantenerse con vida el tiempo suficiente para averiguarlo…

Atrapado Robando está dirigida por el nominado al Oscar® Darren Aronofsky, con guion de Charlie Huston, basado en su libro homónimo. La película está protagonizada por Austin Butler, Regina King, Zoë Kravitz, Matt Smith, Liev Schreiber, Vincent D’Onofrio, Griffin Dunne, Benito Martínez Ocasio y Carol Kane.

La espera se extendió durante 22 años, pero los fans fueron escuchados: OTRO VIERNES DE LOCOSya está disponible en cines. Con Jamie Lee Curtis y Lindsay Lohan interpretando a Tess y Anna Colman respectivamente, la esperadísima secuela de UN VIERNES DE LOCOS expande la historia de esta memorable dupla de madre e hija cuyo inesperado intercambio de cuerpos desató innumerables enredos que despiertan risas hasta el día de hoy.

Crear la secuela de una de las películas más queridas del nuevo milenio no es tarea sencilla, pero Curtis, Lohan y el soñado equipo creativo detrás de la nueva historia enfrentó el desafío haciendo honor al valioso legado.

UN ÉXITO MUNDIAL QUE PASÓ A LA HISTORIA

Tras su estreno en el verano estadounidense de 2003, UN VIERNES DE LOCOS se convirtió rápidamente en un éxito mundial. La combinación de una historia atractiva y una carismática dupla protagónica con mucha química no solo hizo su magia en la taquilla, sino que además colocó a la película entre las más recordadas y queridas de la década del 2000. “La probamos una vez con audiencias y las calificaciones se fueron por las nubes, pero nunca pensamos que tendría el éxito que tuvo”, agrega Andrew Gunn, quien se desempeñó como productor en la película original y asume el mismo rol en OTRO VIERNES DE LOCOS.

“En todas partes del mundo, la única película que querían que hiciera era una secuela de UN VIERNES DE LOCOS. Eso demuestra el impacto que tuvo la película a nivel global”, cuenta la legendaria actriz Jamie Lee Curtis.

La llegada del film de 2003 a formato DVD, luego a Disney Channel y su posterior desembarco en la plataforma de streaming permitió que las nuevas generaciones también conectaran con la historia de Tess y Anna, inmortalizándola a su vez en redes sociales. “Creo que UN VIERNES DE LOCOS resistió el paso del tiempo y está ganando nuevos fans gracias a su mensaje principal, por lo emotiva que es y por la manera en la que une a mujeres de distintas generaciones, y a las madres con las hijas”, comenta Jordan Weiss, guionista del nuevo film.

Con el paso de los años, además, la fiebre se extendió más allá de los fans, ya que la prensa también hacía alusión a UN VIERNES DE LOCOS en múltiples oportunidades.

“Siempre me preguntaban en entrevistas: «¿Harías otra UN VIERNES DE LOCOS?». Fue una película genial y tuvo tan buena recepción que no tenía ninguna duda de querer formar parte de una secuela”, confiesa la actriz Lindsay Lohan.

Weiss escribió el guion de OTRO VIERNES DE LOCOS a partir de una historia suya y de Elyse Hollander, basada en el libro Freaky Friday de Mary Rodgers. Cuenta la escritora: “Trabajar con el equipo de la película original fue maravilloso. Fue un verdadero proyecto en equipo. Todos habíamos tenido esta historia y estos personajes en la cabeza durante veinte años, así que poder estar en esa sala, con todas esas ideas dando vueltas, fue realmente especial”.

Con respecto a la historia, la directora Nisha Ganatra subraya:

“La parte realmente difícil del guion era que tenía que estar a la altura de las expectativas que generó la primera película, y superarla, ofreciendo algo nuevo, que nadie hubiera intentado, pero conservando la premisa original del intercambio de cuerpos y la idea de que, si me pongo en los zapatos de otra persona, voy a entenderla mejor. Tenía que descubrir cuál era el tema más importante que, para mí, es el concepto de qué es lo que conforma una familia. La identidad es algo que siempre me interesó como cineasta y narradora, y esta historia lo lleva al extremo”.

En el mismo sentido, Lohan señala que los temas del guion vinculados a la familia y el cambio le interesaron especialmente. “Siempre hay cambios en la vida. Nunca sabes realmente cómo van a salir las cosas, pero al final, todo se reduce a la familia. Siempre y cuando tu familia te apoye, puedes superar cualquier cambio”, señala.

La nueva película, además, se destaca por otros ingredientes clave que hacen a la esencia de la franquicia, como los looks de los personajes y la música. Cuenta Weiss que también se inspiró en Pink Slip, la banda amateur de Anna de la primera película. “Sabía que la música tenía que formar parte de esta película. Era un sueño para mí imaginar cómo sería Anna al crecer, todavía trabajando en la industria musical. Sentí que ese era el trabajo ideal para ella”, dice.

A la hora de reflexionar sobre la esencia y el carácter universal de la nueva película, Curtis lo resume a la perfección:

“Se trata de madres e hijas, de abuelas y nietas. Se trata del amor, de la comprensión, la compasión y la empatía, y de darse cuenta, a través de un intercambio de cuerpos, de lo difícil que puede ser la vida para los demás. Es una historia universal sobre ver el mundo a través de los ojos de otra persona y entender lo duro que puede ser”.

OTRO VIERNES DE LOCOS ya se puede ver en cines.

Ciudad de México, 7 de agosto de 2025 – Fundación Cinépolis y Universal Pictures presentan las Funciones Relajadas dentro de la programación de agosto, con el estreno animado de Tipos Malos 2, que están de regreso con su segunda aventura animada. Si te encantó verlos pasar de villanos a héroes en su primera película, no te puedes perder esta nueva entrega llena de acción y diversión en funciones diseñadas especialmente para personas con sensibilidad sensorial.

¿Qué son las Funciones Relajadas?

Esta modalidad ofrece una experiencia cinematográfica incluyente para niñas, niños y personas neurodivergentes, con ajustes en luz, sonido y ambiente. Una opción ideal para disfrutar del cine en familia, en un entorno accesible, seguro y empático para todas y todos.

¿Quién asesora las condiciones de las Funciones relajadas?

Las Funciones Relajadas cuentan con el asesoramiento de la ONG Iluminemos por el Autismo, así como de especialistas en inclusión social y cultural de personas neurodivergentes, convivencia y accesibilidad. 

¿Cuándo estarán disponibles?

Las funciones relajadas de Tipos Malos 2estarán disponibles los fines de semana del 9 al 17 de agosto:

• Sábado 9 y domingo 10 agosto.
• Sábado 16 y domingo17 agosto.

Y, se proyectarán en los siguientes complejos Cinépolis de México:

• Cinépolis Las Américas Ecatepec (Estado de México)
• Cinépolis Plaza Escala Morelia (Michoacán)
• Cinépolis Las Américas Xalapa (Veracruz)
• Cinépolis Galerías Monterrey (Nuevo León)
• Cinépolis Universidad (CDMX)
• Cinépolis Town Center El Rosario (CDMX)
• Cinépolis Las Américas Mérida (Yucatán)
• Cinépolis Galerías Guadalajara (Jalisco)
• Cinépolis Angelópolis Puebla (Puebla)

Los boletos estarán disponibles en las taquillas de los complejos participantes y en línea, a través de www.cinepolis.com. 

Descarga aquí las imágenes de las Funciones Relajadas de Tipos Malos 2.

Acerca de Los Tipos Malos 2

El señor Lobo, Tarántula, Tiburón, Víbora y Piraña están de vuelta para vivir una nueva aventura, pero ahora… ¡son buenos! Los amados personajes de DreamWorks Animation demostrarán que el poder de la amistad es un arma poderosa para lograr lo que sea, incluso ¡ser bueno!

Los Tipos Malos 2 es una película animada de comedia de atracos basada en la exitosa serie de libros infantiles de Aaron Blabey. Dirigida por Pierre Perifel y codirigida por JP Sans, la cinta muestra cómo este equipo de exvillanos intenta integrarse como ciudadanos ejemplares… hasta que una banda de criminales femeninas los obliga a salir del retiro.

La cinta está producida por Damon Ross, con música de Daniel Pemberton (nominado al Oscar®). En inglés cuenta con las voces de Sam Rockwell, Marc Maron, Craig Robinson, Anthony Ramos y Awkwafina; y en español con Manolo Cardona, Pablo Perroni, Jessica Segura, Gonzok, Ilse Salas y más.

Acompaña a los chicos en su próxima aventura a tu ritmo y disfruta de las Funciones Relajadas de Tipos Malos 2, en Cinépolis.

LOS PODERES DE SUE STORM ESTÁN INSPIRADOS

EN LA ESTÉTICA DE LOS EFECTOS VISUALES DE LOS 60 Y 70

Al momento de escenificar los poderes de Sue Storm -sus campos de fuerza y su invisibilidad- el equipo de efectos visuales recurrió al estilo propio de los años 60 y 70, de impronta sencilla. Para lograrlo, se usaron técnicas como aberraciones cromáticas (separando los rojos, verdes y azules) y efectos ópticos para generar resultados prismáticos con inspiración retro. Para lograr una apariencia retro se utilizaron técnicas modernas, manteniendo la ilusión de simplicidad con un enfoque técnico sofisticado.

EL COLOR PERFECTO: CÓMO SE DEFINIÓ EL TONO EMBLEMÁTICO DE LOS TRAJES

En materia de vestuario, el equipo liderado por Alexandra Byrne creó un abanico amplio de looks para los diferentes personajes, entre los que se destacan los trajes espaciales de Los 4 Fantásticos. Los artistas crearon un conjunto inicial de trajes más rudimentarios para la primera visita al espacio, inspirados en los primeros trajes espaciales de la NASA para los programas Gemini y Mercury que sucedieron entre fines de los años 50 y mediados de los 60. Luego, diseñaron otro conjunto más sofisticado y moderno para el segundo viaje al espacio, apoyado en la tecnología de Reed.

En ambos casos, el equipo trabajó extensamente en la elección del color de los trajes. Cuenta Byrne que consideraron cientos de tonos y probaron varios de ellos frente a la cámara y con diferentes iluminaciones. Finalmente, el gran elegido fue el que se conoció como “azul número 9”.

LOS 4 FANTÁSTICOS: PRIMEROS PASOS ya está disponible en cines. Una nueva era comienza para la primera familia de Marvel, en una historia que combina emoción, diseño y aventura como nunca antes.

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Universal Pictures lanzó el segundo tráiler de HIM: El Elegido, la nueva apuesta de terror psicológico del laureado director y productor Jordan Peele (Get Out y Nope). Este filme, dirigido por Justin Tipping y producido por Peele, es un viaje tan existencial como monstruoso en el que se exploran los límites de la obsesión y el sacrificio por conseguir aquello que más se desea. 

En HIM: El Elegido, el actor Tyriq Withers (Atlanta) interpreta al mariscal de campo Cameron Cade y se roba la atención de la audiencia con una interpretación tan física como emocional, ya que su personaje se encuentra atrapado entre la presión por ser legendario y el miedo a perder todo por lo que se ha esforzado tanto en la vida: ser el mejor jugador de todos los tiempos, aunque eso signifique retar a su héroe deportivo desde niño y embarcarse en un viaje dantesco. 

La trama se centra en Cameron Cade (Tyriq Withers), un quarterback estrella que ha dedicado su vida y su identidad al fútbol americano. En la víspera del draft anual de fútbol americano profesional, Cameron es atacado por un fan desquiciado y sufre un traumatismo cerebral que podría poner fin a su carrera. Justo cuando todo parece perdido, Cameron recibe una oportunidad cuando su héroe, Isaiah White (Marlon Wayans), un legendario quarterback ocho veces campeón e ícono pop, se ofrece a entrenar a Cameron en el aislado complejo que Isaiah comparte con su esposa, Elsie White. Pero a medida que el entrenamiento de Cameron incrementa, el carisma de Isaiah comienza a convertirse en algo más oscuro, enviando a su protegido a un callejón sin salida que puede costarle más de lo que jamás esperó.

Una de las aristas más interesantes de esta película es que Marlon Wayans (Air. La historia detrás del logo y ¿Y dónde están las rubias?), da vida a Isaiah White, el héroe de la infancia de Cameron. En esta película, que es todo menos un drama deportivo, Wayans entrega una actuación memorable que demuestra su versatilidad en un rol inquietante que sin duda marcará un nuevo giro en su carrera. 

Con el sello inconfundible de Jordan Peele y su casa creativa Monkeypaw Productions, esta historia lleva al espectador a un escalofriante viaje y cuestionarse sobre la realidad detrás de la fama, la idolatría, y la búsqueda de la excelencia a cualquier precio; todo esto en una estética inolvidable que está llena de simbolismos, rituales y una atmósfera opresiva que hiela la sangre.

La película cuenta con un dinámico reparto que incluye a la leyenda de la comedia alternativa Tim Heidecker (Nosotros) y al cómico australiano Jim Jefferies (The Jim Jefferies Show), además del luchador de pesos pesados de MMA Maurice Greene y los fenómenos del hip hop Guapdad 4000 y la nominada al Grammy Tierra Whack; los tres hacen su debut cinematográfico.

HIM: El Elegido está dirigida por Justin Tipping (Kicks) a partir de un aclamado guion de la Black List escrito por Zack Akers y Skip Bronkie (creadores de la serie de ciencia ficción Limetown) y por Justin Tipping. La película está producida por Ian Cooper (Nope, Nosotros), Jordan Peele (Candyman, El Infiltrado del KKKlan), Win Rosenfeld (Candyman, Lovecraft Country) y Jamal M. Watson (Hala, Sprinter) para Monkeypaw Productions y cuenta con la producción ejecutiva de David Kern y Kate Oh de Monkeypaw.

Género:​​ Terror
Reparto: ​​Marlon Wayans, Tyriq Withers, Julia Fox, Tim Heidecker, Jim Jefferies
Director: ​​Justin Tipping
Guion:​​​ Zack Akers & Skip Bronkie y Justin Tipping
Productores: ​​Ian Cooper, Jordan Peele, Win Rosenfeld, Jamal M. Watson
Productoresejecutivos: David Kern, Kate Oh

Ciudad de México, 06 de agosto de 2025. — En México, el streaming ha dejado de ser solo una forma de entretenimiento: hoy es un espejo que refleja identidades que antes no tenían espacio en pantalla. De acuerdo con un estudio de la empresa Nielsen, estas proyecciones en línea ya representan más del 24.4 % del tiempo total frente a la televisión, lo que plantea un nuevo reto para las plataformas: contar historias que conecten con la realidad de las calles, los barrios y las voces que definen al país.

En ese contexto, el documental Código Indio, llegó a Amazon Prime Video en julio de este año, una de las plataformas con mayor alcance y diversidad de audiencias en el país, reafirmando el compromiso de llevar estas historias auténticas a una audiencia global. Su estreno ha comenzado a generar una fuerte conversación por su manera de retratar la vida en las periferias, la fuerza de lo urbano y las expresiones culturales populares.

Con testimonios de figuras como Alex Lora, Aczino, C-Kan, entre otros, la serie resalta las corrientes urbanas desde la Música, Arte Visual, Arte Urbano, Artes Escénicas, Mercados y Mexología, para capturar la esencia de una México “De Alma Guerrera”, valiente y profundamente real.

Cabe destacar que, en otras plataformas, la serie documental Código Indio registró un tiempo de reproducción de 170,916 horas con 56 minutos entre octubre y diciembre de 2024. Esto equivale a aproximadamente 19 años y medio de visualización, una muestra clara del interés que generan las historias que retratan la cultura urbana desde una perspectiva auténtica y cercana a la realidad mexicana.

“Estar ahora en Amazon Prime confirma una tendencia clara: las culturas urbanas deben ser vistas, escuchadas y valoradas como parte esencial del corazón cultural de nuestro país. En un contexto donde las grandes producciones globales dominan las pantallas, son las historias locales, auténticas y con identidad propia, las que realmente logran generar una conexión genuina”, señaló Rodrigo Mendoza, Brand Manager de Cerveza Indio.

A partir de la iniciativa “De Alma guerrera”, la cual celebra a los mexicanos que enfrentan la vida con fuerza y resiliencia, nace el documental Código Indio, el cualno busca competir con las grandes ficciones: busca dejar huella. Porque cuando un contenido refleja las pasiones, luchas y expresiones de un país completo, la audiencia responde.

Ciudad de México, 6 de agosto de 2025 – Una de las obras más influyentes de la animación japonesa regresa a las salas de cine. La Princesa Mononoke, dirigida por Hayao Miyazaki (Mi vecino Totoro, 1988; El viaje de Chihiro, 2001), se reestrena con Cinépolis +QUE CINE.

Lanzada originalmente en 1997, La Princesa Mononoke es una epopeya ambientada en el Japón feudal que sigue a Ashitaka, un príncipe guerrero atrapado en el conflicto entre los dioses del bosque y los humanos que alteran el equilibrio natural. Su camino se cruza con San, una joven que fue criada por lobos, conocida como la Princesa Mononoke, quien lo lleva a cuestionarse los límites entre la civilización y naturaleza.

La música original, compuesta por Joe Hisaishi (El Castillo en el Cielo, 1986; El Castillo Vagabundo, 2004), enmarca una historia profundamente humanista que explora la conexión espiritual con la tierra, la responsabilidad ambiental y los matices de la guerra y el progreso.

Reconocida con el Premio a la Mejor Película, en los Japanese Academy Awards, La Princesa Mononoke fue la cinta más taquillera en Japón durante 1997 y se convirtió en un fenómeno global, estableciendo a Studio Ghibli como referente mundial del cine de animación.

Esta será la primera vez que La Princesa Mononoke podrá disfrutarse en formato IMAX en México, llevando la experiencia visual y sonora a un nuevo nivel, y, posteriormente, estará disponible en funciones en formato tradicional en distintas salas del país.

Consulta la cartelera para conocer los complejos participantes y adquiere tus boletos en cinepolis.com, en la App oficial o directamente en la taquilla.

El más reciente cortometraje del cineasta mexicano, ha sido seleccionado para participar en la primera edición del Guarra Film Festival, el primer festival internacional de cine kinky y BDSM de Buenos Aires, Argentina. La cinta se proyectará el domingo 17 de agosto de 2025 dentro de la sección “Perversiones consensuadas”, dedicada a piezas que desafían los límites tradicionales del deseo, el cuerpo y el consentimiento.

Protagonizado por Samantha Yazareth Anaya y Christian Diez, SUTURA explora la historia de una joven artista y su pareja fotógrafo, inmersos en una relación marcada por la autolesión, el amor obsesivo y la necesidad de tocar fondo para volver a sentir. Con un estilo minimalista y emocionalmente crudo, el cortometraje se adentra en zonas incómodas, donde el dolor se convierte en una forma de conexión íntima.

“SUTURA nace de una necesidad de contar algo profundamente humano, desde un lugar más íntimo y contenido. Inspirado por mi mentor Michael Rowe, quise hacer una historia donde lo inquietante no viniera de monstruos ni casas embrujadas, lo cual me encanta, sino de la complejidad emocional entre los personajes. Más que alejarme del cine de género, busqué una aproximación distinta, más orgánica, más personal, que sangra y duele desde lo real”, expresó el director Fabio Colonna.

Esta obra marca un giro en la carrera del director, conocido por su trabajo en el cine de terror psicológico, al enfocarse ahora en una narrativa íntima, sin artificios visuales, y con un enfoque radicalmente humano. La cinta fue coproducida por Michael Rowe, ganador de la Cámara de Oro en Cannes, y cuenta con un diseño sonoro de alto impacto creado por LSD Audio, con la participación de Lex Ortega y Luis Flores.

SUTURA no solo representa una apuesta por nuevas formas de narrar el deseo, sino también una oportunidad de llevar el cine mexicano a escenarios internacionales que celebran la diversidad sexual y la libertad expresiva. En palabras de Colonna, “fue una producción rápida, impulsada por el deseo de filmar, de contar, de reunir un equipo apasionado por hacer cine sin concesiones”, concluyó.

Sobre “Sutura”

Hay heridas que no cierran, hay heridas tan profundas que son incapaces de cicatrizar. En momentos de horror, de soledad infinita, donde la oscuridad se adueña de toda nuestra periferia, cualquier chispa o resplandor, se vuelve una compañía a la cual nos aferramos, sin importar que sea un vínculo nocivo para nosotros. ¿Y quienes somos para juzgar? Pues muchas veces esos vínculos representan una salvación para nosotros, un acompañante digno para compartir la oscuridad en la que estamos sumergidos. No hay salvación, no hay redención, pero al menos no estás tan solo.

Cabe resaltar que el Guarra Film Festival, se celebrará del 7 al 18 de agosto de 2025 en la Ciudad de Buenos Aires, con el objetivo de visibilizar y dignificar las expresiones audiovisuales que habitan el universo kink y BDSM.