HÉROES QUE REGRESAN, ANTIGUOS VILLANOS Y NUEVOS PERSONAJES EN CAPITÁN AMÉRICA: UN NUEVO MUNDO

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El escudo de Capitán América tiene nuevo dueño y los fans ya son testigos de cómo su flamante propietario está haciendo honor al legado. En CAPITÁN AMÉRICA: UN NUEVO MUNDO, la película más reciente de Marvel Studios disponible en cines, Sam Wilson (Anthony Mackie) desempeña su rol en medio de un conflicto mundial de proporciones inusitadas. A su vez, junto a él dice presente Thaddeus Ross (Harrison Ford), con una aplastante fuerza que late en su interior y lleva el nombre de Hulk Rojo.

Sin embargo, la historia del nuevo film no solo cobra vida de la mano de Wilson y Ross. A ellos se le suman personajes con nuevas historias por conocer. Algunos de ellos ya forman parte del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU, por sus siglas en inglés), mientras que otros hacen su gran debut en esta entrega.

JOAQUÍN TORRES/FALCON

Tras su desembarco en el MCU en la serie original de Disney+ Falcon y el Soldado del Invierno, el soldado Joaquín Torres/Falcon (Danny Ramírez) está de regreso en el nuevo film. Apoyado en su expertise en tecnología y en su estrecho vínculo con Sam Wilson, Torres se une al flamante Capitán América para enfrentar la nueva amenaza que está poniendo al mundo en peligro. “Se enfrentan a todo tipo de situaciones. Se enfrentan a sistemas, a enemigos y a un sinfín de conflictos internos, incluida la disonancia cognitiva sobre si realmente son capaces de hacer el trabajo”, señala el actor Danny Ramírez.

Con respecto a la relación entre Joaquín y Sam, Ramírez comenta: “Es como la de un hermano con su hermano mayor, o como la de un aprendiz con su mentor. Son dos personas que establecieron un vínculo después de más de dos años de trabajar juntas. Se ven reflejados el uno en el otro. Sam ve en Joaquín una versión más joven de sí mismo, y Joaquín mira a Sam con admiración. Quiere llegar a donde está Sam, así que, para él, es como conocer a tus héroes y tener la oportunidad de trabajar con ellos”.

SETH VOELKER/SIDEWINDER

Los fans lo pidieron y lo consiguieron: Seth Voelker, alias Sidewinder, hace su debut en el MCU de la mano del actor Giancarlo Esposito. En la historia, lidera la Sociedad Serpiente, un grupo de mercenarios altamente capacitados que deben ser interceptados por Capitán América.

Para dar vida al mítico villano de los cómics de Marvel, el actor se sumergió por completo en la historia del personaje. “Me interesan más las situaciones y las ideas que las palabras en sí, así que investigué la historia de Sidewinder y cómo llegó a ser el líder de la Sociedad Serpiente, y me pareció fascinante. Analicé detenidamente cómo lo representaban en los cómics. Para mí, todo, desde la paleta de colores hasta el estilo de ropa que usaba, ayudó a definir cómo debía verse en acción real”, relata Esposito, y agrega respecto del personaje: “Es un asesino que sabe perfectamente cómo manejar un arma. Sabe hacia dónde vas a correr porque ya lo ha calculado de antemano. Sidewinder es un depredador, así que cuando me ves, te das cuenta claramente de que se trata de un cazador acechando a su presa”.

SAMUEL STERNS/EL LÍDER

Los fans de Marvel celebran el regreso al MCU de uno de los personajes más icónicos. Luego de su debut en HULK: EL HOMBRE INCREÍBLE 17 años atrás, Samuel Sterns/El Líder dice presente en CAPITÁN AMÉRICA: UN NUEVO MUNDO, interpretado nuevamente por el actor Tim Blake Nelson. “Nos emociona poder retomar por fin aquella escena en la que se insinuaba el futuro de Samuel Sterns en HULK: EL HOMBRE INCREÍBLE. Más de una década después, traer de vuelta al personaje de una manera tan impactante funciona a la perfección y plasma todo lo que buscamos en Marvel Studios”, señala el productor Kevin Feige.

Samuel Sterns es un exprofesor que fue infectado con la sangre irradiada con rayos gamma de Bruce Banner, lo que le otorgó una inteligencia sobrehumana. Tras haber desaparecido por más de una década, regresa con un plan que podría poner al mundo en jaque. Explica Nelson: “Al principio, lo que lo impulsaba era una obsesión agnóstica por el conocimiento. Para él, la moralidad, la idea de un poder superior o cualquier otra cosa similar nunca serían un obstáculo para adquirir la mayor cantidad de conocimiento posible y resolver el problema de la radiación gamma. Pero cuando finalmente lo consigue y, de manera accidental, se ve expuesto a ella, su motivación cambia ya que el poder que proviene por estar irradiado es explotado por otros y, en consecuencia, él también es explotado. Ahora, su obsesión ya no es el conocimiento, sino la venganza”.

RUTH BAT-SERAPH

Junto al personaje de Thaddeus Ross, hace su debut en el MCU Ruth Bat-Seraph (Shira Haas) como asesora de seguridad del presidente. Nacida en Israel y entrenada en la Habitación Roja, esta exagente de Viudas Negras lleva adelante la investigación detrás del complot para asesinar al presidente Ross, y su camino se cruza inevitablemente con los de Sam Wilson y Joaquín Torres. “Una de las muchas razones por las que amo a Ruth, y creo que es muy especial, es que es realmente dura, que no tiene ningún problema en mantenerse firme entre todos”, observa Haas.

ISAIAH BRADLEY

Otro rostro familiar que integra la historia es el de Isaiah Bradley (Carl Lumbly), el Súper Soldado retirado y amigo de Capitán América introducido al MCU a través de Falcon y el soldado del invierno.

Para Lumbly, el nuevo film fue la oportunidad perfecta para explorar más a fondo el siguiente capítulo del personaje. “Isaiah encuentra su fortaleza en todo lo que lleva dentro, en lo que carga consigo cada día. Podría haberse consumido por deseos de venganza, pero es gracias al aliento de Sam que decide salir al mundo. La puerta se abrió, y ahora puede lidiar con lo que realmente significa para él estar de vuelta en el mundo”, sostiene el actor.

LEILA TAYLOR

Leila Taylor (Xosha Roquemore) lidera el equipo de seguridad del presidente Ross y es la responsable de acercar a Sam y Ross para que puedan trabajar juntos. “Por su posición, Leila está completamente inmersa tanto en el mundo real como en la dimensión política de proteger al presidente y todo lo que eso implica”, señala Roquemore, fanática confesa de Marvel, y agrega: “Leila tiene la astucia suficiente como para saber que Sam, a pesar de la desconfianza que le tiene a Ross, necesita acercarse a él con una mente abierta. Para bien o para mal, Leila puede intervenir cuando Sam y el presidente se enfrentan. Ella puede ser la voz de la razón, especialmente con Sam, para desactivar situaciones que podrían descontrolarse”.

CAPITÁN AMÉRICA: UN NUEVO MUNDO está disponible en cines.

SINOPSIS OFICIAL:

Tras reunirse con el recientemente electo presidente de los Estados Unidos Thaddeus Ross, Sam se

encuentra en medio de un conflicto internacional. Debe descubrir la razón de un nefasto complot mundial antes de que el verdadero artífice detrás del mismo haga que el mundo entero entre en caos.

CAPITÁN AMÉRICA: UN NUEVO MUNDO está protagonizada por Anthony Mackie, Danny Ramirez, Shira Haas, Carl Lumbly, Xosha Roquemore, con Giancarlo Esposito, Liv Tyler, Tim Blake Nelson y Harrison Ford. La película está dirigida por Julius Onah y producida por Kevin Feige y Nate Moore. Louis D’Esposito y Charles Newirth son los productores ejecutivos. El guion es de Rob Edwards, Malcolm Spellman & Dalan Musson y Julius Onah & Peter Glanz. La historia es de Rob Edwards, escrita junto a Malcolm Spellman & Dalan Musson.

EL SPIN-OFF DE MY HERO ACADEMIA YA TIENE FECHA DE ESTRENO

10 de marzo de 2025 – Toho Co., Ltd. revela un nuevo tráiler, imágenes y el tema de apertura de My Hero Academia: Vigilantes, una nueva serie animada que tiene lugar antes de los acontecimientos del anime principal My Hero Academia, basado en el manga original creado por Kohei Horikoshi. Debutando el lunes 7 de abrilMy Hero Academia: Vigilantes se emitirá en exclusiva en Crunchyroll en todo el mundo, excepto en Asia, con nuevos episodios que se estrenarán semanalmente, el mismo día que en Japón.

El nuevo tráiler revela el tema de apertura (opening) “Kekka Orai”, interpretado por Kocchi no Kento, más conocido por su canción viral “Hai Yorokonde”.

My Hero Academia ha cautivado a fans de todo el mundo durante casi una década, y ahora     My Hero Academia: Vigilantes ofrece una nueva y emocionante perspectiva del mundo que esta franquicia adora. Estamos encantados de continuar nuestra colaboración con TOHO y llevar este esperadísimo spin off a audiencias de todo el mundo”, afirma Asa Suehira, Director de Contenidos de Crunchyroll.

Basado en el manga homónimo creado por Hideyuki Furuhashi, Betten Court y Kohei HorikoshiMy Hero Academia: Vigilantes está dirigida por Kenichi Suzuki (JoJo’s Bizarre Adventure: Stardust Crusaders, Cells at Work!). La composición y el guión de la serie corren a cargo de Yosuke Kuroda (My Hero Academia, Trigun). La animación corre a cargo de bones film (Gachiakuta).

Otros créditos del staff incluyen el diseño de personajes de Takahiko Yoshida (Cells at Work!), el director artístico Yukihiro Watanabe (SSSS. Gridman), diseño de color por Haruko Nobori (The Faraway Paladin), director de fotografía Yingying Zhang (The Case Study of Vanitas), director 3DCG Mizuki Sasaki (My Hero Academia), edición por Kiyoshi Hirose (Fire Force), composición musical por Yuki Hayashi (My Hero Academia, Haikyu!!), Shogo Yamashiro Yuki Furuhashi y director de sonido Masafumi Mima (My Hero Academia, Attack on Titan).

Para más información sobre My Hero Academia: Vigilantes, visita http://vigilante-anime.com. Conoce más de My Hero Academia en https://heroaca.com/ y disfruta la serie desde el comienzo en Crunchyroll.

DISFRUTA SOLO LEVELING EN ESPAÑOL Y DESCUBRE LOS ANIMES FAVORITOS DE J BALVIN.

6 de marzo de 2025 – Crunchyroll®, la plataforma que es el destino definitivo del anime, comparte con los fans en su .COM una selección especial de los animes favoritos del astro de la música J Balvin, quien recientemente participó en el doblaje de Solo Leveling Temporada 2 -Surge Desde las Sombras-.¡Dale, boss! La “selección de animes más chimba” de J Balvin incluye clásicos como One Piece, Dragon Ball Attack on Titan, además de otras series imperdibles como Dr. STONE, SPY x FAMILY y My Hero Academia.Solo Leveling también se encuentra en el listado, ya que además de ser uno de sus animes favoritos, el artista colombiano tuvo la oportunidad de enfrentarse al personaje de Sung Jinwoo al dar voz al poderoso jefe de la mazmorra Kargalgan en la segunda temporada del exitoso anime, cuyo doblaje tanto en español como en inglés ya se encuentra disponible sólo por Crunchyroll.Disfruta los nuevos episodios de Solo Leveling -Surge Desde las Sombras- y conoce toda la curaduría de anime de J Balvin que está disponible en la página principal de Crunchyroll.
Sinopsis de Solo Leveling Temporada 2 -Surge desde las Sombras-Han pasado más de 10 años desde que comenzaron a aparecer portales en todo el mundo que conducen a otra dimensión. Las batallas entre las bestias mágicas que habitan las mazmorras y los cazadores humanos que han despertado habilidades para combatirlas no muestran señales de terminar. Por lo general, las habilidades de un cazador no cambian tras despertar, y su rango nunca aumenta. Sin embargo, el cazador de rango bajo Sung Jinwoo, conocido como “El cazador más débil de toda la humanidad”, adquirió la capacidad de fortalecerse a través del combate tras sobrevivir a un ataque en una mazmorra doble.Después de completar una misión de cambio de trabajo que le otorgó el título de monarca de las sombras y el control sobre un ejército de sombras, Jinwoo se adentra en la batalla en busca de los ingredientes para el elixir de la vida, con el objetivo de salvar a su madre enferma.Acerca de Solo LevelingAdaptado de la exitosa novela web coreana escrita por Chugong, Solo Leveling sigue la historia de Sung Jinwoo, el cazador más débil del mundo, quien, tras una experiencia mortal en una mazmorra de alto rango, regresa con el Sistema, un programa que solo él puede ver y que le permite mejorar en todos los sentidos. Ahora, está decidido a descubrir los secretos detrás de sus poderes y las mazmorras que los originaron.La serie está animada por el aclamado estudio A-1 Pictures (Sword Art Online) y dirigida por Shunsuke Nakashige (Sword Art Online Alicization War of Underworld).Disfruta de la primera temporada de Solo Leveling exclusivamente en Crunchyroll.com.

“Saturday Night” la historia de una noche que cambió la comedia para siempre

Ciudad de México, 6 de marzo de 2025 – Saturday Night Live (SNL) —un programa estadounidense de sketches de comedia en vivo que celebró recientemente 50 años al aire—  ha sido un semillero de actores que son toda una eminencia en el mundo de la comedia, tales como Chris Rock, Bill Murray, Tina Fey, Adam Sandler, Amy Poehler y Jimmy Fallon, entre muchos otros. La noche que dio origen a esta historia de medio siglo de risas inspiró la película “Saturday Night”, coescrita y dirigida por Jason Reitman (Juno/ Thank You For Smoking).

El filme, producido por Jason Blumenfeld, Peter Rice, Jason Reitman y Gil Kenan; y escrito por Gil Kenan y Jason Reitman, se centra en la noche de la premier de SNL en 1975, con un grupo de jóvenes actores que en 90 minutos cambiaron para siempre la historia de la comedia… aunque estuvo plagada de drama, romance, estrés, adrenalina y determinación.

La película comienza con el joven productor Lorne Michaels que llega al famoso 30 Rockefeller Center en Nueva York, 90 minutos antes de que su nuevo programa salga al aire. ¿El problema? Lorne tiene un actor desaparecido, un set incompleto y una cadena de televisión que está apostando en su contra.

Como los siete miembros originales de SNL actúan: Dylan O’Brien (The Maze Runner) como Dan Aykroyd, Cory Michael Smith (May December) como Chevy Chase, Ella Hunt (Horizon: An American Saga) como Gilda Radner, Matt Wood (SpongeBob SquarePants en Broadway) como John Belushi, Lamorne Morris (Fargo) como Garrett Morris (no existe relación entre ambos), Kim Matula (Impeachment: American Crime Story) como Jane Curtin, y Emily Fairn (Black Mirror) como Laraine Newman.

A este cast vibrante se suman nombres como Gabriel LaBelle, Rachel Sennott, Finn Wolfhard, Nicholas Braun, Kaia Gerber, Tommy Dewey, Willem Dafoe, Matthew Rhys, y  J.K. Simmons, quienes dan vida a personajes clave de esa noche de 1975.

El objetivo de “Saturday Night” era hacer una comedia de suspenso que ponga a las personas en el estudio donde se graba el programa, para que sepan exactamente cómo se siente al escuchar la cuenta regresiva para salir al aire. “Quería que la audiencia sintiera esa mezcla embriagadora de adrenalina y destreza escénica”, asegura el director Jason Reitman.

Para lograr transmitir lo que el director planeaba, la producción construyó una recreación completa del octavo y noveno piso del Rockefeller Center, incluido el Estudio 8H, para que los actores pudieran actuar en un ambiente inmersivo, a través de puertas, subiendo y bajando escaleras. Por su parte, el director de fotografía Eric Steelberg optó por filmar en 16mm, ya que captura mejor la esencia de una época, y se eligieron tomas largas para transmitir la ilusión de que todo ocurre en una toma continua.

El vestuario, a cargo de Danny Glicker fue fundamental para recrear el alma de una época y la personalidad de cada uno de los personajes involucrados en este momento histórico. En combinación con la música en manos del talentoso músico Jon Batiste (ganador de un Grammy y un Oscar) —quien también actúa en el filme—, la ambientación recrea a la perfección el dinamismo del Nueva York de los 70.
“Siempre me ha encantado esa historia. Me encanta la historia de un grupo de jóvenes que arrebataron la televisión de las manos de otros. No esperaron permiso. Simplemente la tomaron, la aprovecharon y cambiaron la televisión para siempre”, asegura el director Jason Reitman.

Conoce los estrenos de marzo que llegan con Sala de Arte Cinépolis®

Marzo de cine auténtico y transformador: los estrenos imperdibles en Sala de Arte Cinépolis® Cinco grandes historias: Memoria (6 de marzo), Joyland: La Tierra de los Sueños y Rompiendo Reglas (13 de marzo), La Esposa del Presidente y Parthenope: Los Amores de Nápoles (27 de marzo), llegan a Sala de Arte Cinépolis® este mes.Ciudad de México, 5 de marzo de 2024 –

Sala de Arte Cinépolis® se convierte en el destino ideal para los cinéfilos que buscan historias profundas, emotivas y provocadoras. En marzo, este espacio trae los estrenos de Memoria, Joyland: La Tierra de los Sueños, Rompiendo Reglas, La Esposa del Presidente y Parthenope: Los Amores de Nápoles. Estos títulos, cada uno con su estilo único, ofrecen una exploración de temas como la identidad, el amor, la política y la memoria, invitando a los espectadores a sumergirse en relatos que despiertan reflexión y emoción.

Memoria – 6 de marzo El elenco de Memoria está encabezado por Jessica Chastain (La noche más oscura, 2012; Interstellar, 2014), quien interpreta a Sylvia, y Peter Sarsgaard (An Education, 2009; Kinsey, 2004), quien da vida a Saúl. La interpretación de Sarsgaard le valió la Copa Volpi a Mejor Actor, en la Biennale de Venecia.Este estreno, que formó parte de la programación de Festival Internacional de Cine de Morelia, es un profundo drama psicológico que explora los lazos humanos, el dolor del pasado y la fragilidad de la memoria.

La historia sigue a Sylvia, una trabajadora social que, a sus 48 años, vive una vida rutinaria y sobreprotectora con su hija Ana, mientras trata de evitar que la joven sufra los mismos traumas de su infancia. Todo cambia cuando se encuentra con Saúl, un hombre de 58 años que padece demencia y está perdiendo su memoria. El director mexicano Michel Franco (Nuevo Orden, 2020 y Chronic; El Último Paciente, 2015), conocido por su enfoque único y provocador en el cine, ha elegido filmar en Chicago, una ciudad que refleja perfectamente el contraste de los personajes y la tensión emocional que atraviesan.

Según el director, su objetivo fue crear una película que fuera más allá de la trama, centrándose en las emociones y las relaciones humanas genuinas. La cámara se mantiene cercana a los actores, capturando las sutilezas y momentos reales sin recargar la estética, lo que permite a los espectadores sumergirse en la experiencia emocional de los personajes. “Quería hacer una película sobre la gente que, por alguna razón, es marginada de la sociedad. Su incapacidad —o falta de voluntad— de cumplir las expectativas recae en sucesos presentes únicamente en su memoria. Pero en ocasiones, su misma exclusión significa un escape de la sombra del pasado y una oportunidad de reconstruir su presente.

Memoria es sobre si uno realmente puede escapar de esa sombra.”Joyland: La Tierra de los Sueños – 13 de marzo Joyland La Tierra de los Sueños ha sido aclamada internacionalmente, recibiendo el Premio del Jurado en la sección Un Certain Regard, del Festival de Cannes, y siendo la primera película pakistaní seleccionada para los Premios de la Academia, en la categoría de Mejor Película Internacional. Además, ganó la Queer Palm a la mejor película con temática LGBTQ+.La aclamada película pakistaní dirigida por Saim Sadiq (Darling, 2019; Nice Talking To You, 2018), es un drama que explora temas de género, identidad y las restricciones sociales impuestas por una sociedad patriarcal. En su debut como director, Sadiq narra la historia de Haider, el hijo menor de la familia Rana en Lahore, quien consigue un trabajo en un teatro de danza erótica y se enamora de Biba, una bailarina transgénero.

A medida que Haider se enfrenta a las expectativas familiares y los prejuicios sociales, la película ofrece una reflexión profunda sobre los conflictos personales y las normas culturales.El elenco está encabezado por Ali Junejo (Next Scene, 2020) como Haider, Rasti Farooq (May I Have a Seat, 2020) como Mumtaz, Alina Khan (Darling, 2019) como Biba, y Sarwat Gilani (Churails, 2020), quienes brindan interpretaciones poderosas que complementan la narrativa. La banda sonora, compuesta por el cantante, compositor y productor, Abdullah Siddiqui, añade una capa emocional significativa a la historia.

La película ha recibido elogios tanto por su tratamiento sensible de los temas como por las poderosas interpretaciones de su elenco.Rompiendo Reglas – 13 de marzo Dirigida por Bill Guttentag (You Don’t Have to Die, 1988; Twin Towers, 2002), Rompiendo Reglas es una película dramática que pone en el centro a una mujer visionaria que desafía las normas de una nación donde educar a las niñas es un acto de rebeldía. Su lucha incita tanto la esperanza como la oposición, desencadenando un movimiento transformador que tiene el poder de cambiar su país para siempre.La película no solo refleja la determinación de una mujer frente a la adversidad, sino que también resalta la importancia de la innovación en la lucha por la equidad. Con el riesgo y las apuestas a nivel de vida o muerte, Rompiendo Reglas es un llamado urgente al cambio.

Su impacto cultural es profundo gracias a su enfoque, además de estar coescrita por Elaha Mahboob (Afghan Cycles, 2018; The Secret Garden, 2020), originaria de Afganistán; y, contar con un elenco multilingüe de ascendencia afgana e iraní. Es un testimonio de valentía y desafío, una obra que, sin duda, dejará una huella indeleble en quienes busquen historias de empoderamiento real y cambio radical.Con un elenco encabezado por la superestrella de Bollywood, Ali Fazal (Victoria & Abdul, 2017; Death on the Nile, 2022), Nikohl Boosheri (The Bold Type, 2017–2021) y Fahim Fazli (The Kite Runner, 2007; Iron Man, 2008), Rompiendo Reglas es un relato inspirador de perseverancia, empoderamiento y la lucha incansable por la justicia.

La película nos lleva a un viaje emocional donde la educación y la tecnología se convierten en armas en la batalla contra las tradiciones que sofocan el progreso. A través de la valentía de su protagonista, se alza un mensaje de victoria ante la adversidad, con un mensaje clave de esperanza y transformación, incluso cuando todo parece estar en contra.La Esposa del Presidente – 27 de marzo Este estreno, que formó parte de la programación del 28° Tour de Cine Francés, presenta una comedia dramática que relata la historia inédita y fresca de Bernadette Chirac, quien, durante los años que fue primera dama de Francia, luchó por encontrar su lugar en la sombra de su esposo, el presidente Jacques Chirac. Aunque la figura de Bernadette ha sido vista tradicionalmente como distante y anticuada, la película revela una mujer audaz, con un gran sentido del humor y una visión moderna, que se libera del control de su marido para convertirse en un ícono independiente.

La directora Léa Domenach (Jeune et golri, 2021), inspirada por un documental revelador sobre Bernadette, decidió tomar una visión diferente y dinámica de la figura pública, explorando su lucha por ser tomada en serio, su independencia y su crecimiento personal. La elección de un tono de comedia no solo permitió acercar la historia a diferentes públicos, sino también resaltar la feminidad y complejidad de su protagonista, todo mientras abordaba el contexto político de los 90 y 2000 de manera ligera pero profunda.A través de un elenco destacado, encabezado por Catherine Deneuve (8 femmes, 2002; Belle de jour, 1967), La Esposa del Presidente no solo retrata un momento político de Francia, sino también el retrato de una mujer en constante evolución, que logra subvertir las expectativas y dejar su marca en la historia. Un filme que, sin duda, ofrecerá una visión única sobre el poder, la política y la independencia femenina.Parthenope: Los Amores de Nápoles – 27 de marzo Este filme de A24 es una epopeya cinematográfica del director ganador del Oscar, Paolo Sorrentino (La gran belleza, 2013; La juventud, 2015), que fue parte de la Competencia Oficial de la Selección de Cannes 2024. Narra la vida de Parthenope, la mujer más bella nacida en Nápoles, durante los años 50. La historia está impregnada de pasión por la libertad, juventud, el mar, la vida y los amores verdaderos, fugaces e inolvidables. Un verano perfecto en Capri da paso a una serie de emociones profundas, entre la vitalidad y la melancolía de una mujer que atraviesa distintas etapas de su vida, enfrentándose al inexorable paso del tiempo.

Sorrentino se inspira en la idea de que nuestras vidas, aunque aparentemente caóticas y sin un orden lógico, siempre tienen una belleza oculta, algo que no se puede explicar completamente, pero que nos define. Para él, Nápoles es la ciudad que encapsula esta dualidad. La libertad de la ciudad, su peligro y su impredecible naturaleza, resuenan con el espíritu de Parthenope, una mujer que, aunque marcada por el paso del tiempo, nunca renuncia a esa libertad, incluso si eso implica abrazar la soledad; “Para mí, Parthenope: Los amores de Nápoles es, ante todo, una película sobre lo sagrado. Sobre todo, aquello que una mujer no ha podido olvidar en sus setenta y tres años de vida”, comentó. Plantea preguntas profundas sobre el amor, la identidad y el destino, con una reflexión clave: ¿Amas demasiado o muy poco?

Al final, Parthenope: Los amores de Nápoles no solo es una historia de amor y pérdidas, sino una meditación sobre la vida misma, sobre cómo seguimos adelante, a pesar de la distancia, el dolor y la incertidumbre. Nápoles, como la protagonista, es un enigma, un reflejo de lo que todos buscamos: sentido, libertad y, quizás, la capacidad de sorprendernos una vez más.Con estos cinco estrenos, Sala de Arte Cinépolis® ofrece una programación única que invita a la reflexión, el disfrute y el descubrimiento de historias que desafían las convenciones y abren nuevas perspectivas. Compra tus boletos para cualquier complejo con Sala de Arte Cinépolis®, en la taquilla, la App o el sitio oficial de Cinépolis. Descarga los pósteres aquí, y los materiales de prensa de La Esposa del Presidente aquí.

Este mes, vive cinco historias fascinantes en Sala de Arte Cinépolis®, donde cada estreno te invita a explorar nuevos mundos y emociones.  Acerca de Sala de Arte Cinépolis®:Es un espacio permanente dedicado a impulsar propuestas cinematográficas de autores emergentes y reconocidos a nivel mundial y las películas más aclamadas en festivales alrededor del mundo. Sala de Arte tiene alianzas con más de 20 festivales nacionales al año. Actualmente, Cinépolis cuenta con 26 Salas de Arte en complejos tradicionales y Cinépolis VIP, ubicados en 15 ciudades de la República Mexicana. Para más información visita: https://cinepolis.com/sala-de-arte. Redes sociales Sala de Arte Cinépolis®:     @saladeartecine | @SaladeArtecine |@saladeartecinepolis |@saladeartecinepolis Acerca de Cinépolis Empresa mexicana fundada en Morelia, Michoacán, hace más de 50 años con presencia en 18 países de América, Asia y Europa. Cinépolis es el líder de la industria a nivel global en cuanto a venta de boletos y boletos vendidos por sala, así como la tercera cadena más grande en número de salas y la más importante fuera de los Estados Unidos. Cinépolis es el operador de salas de lujo más grande del mundo y una de las cadenas de cine con más proyectores láser de toda la industria.       Tiene 889 complejos cinematográficos, opera 6,846 salas de cine 100% digitales y emplea a más de 33 mil colaboradores.

Ha implementado conceptos innovadores como las salas múltiplex tipo estadio, pantallas IMAX®️ en salas comerciales, salas VIP, salas Junior®️ e introdujo al continente americano la tecnología 4DX para vivir la mejor experiencia de entretenimiento en cuarta dimensión.       Cinépolis se mantiene a la vanguardia y se ha conectado con diferentes audiencias a través de sus marcas Cinépolis +QUE CINE, Cinépolis Distribución y Sala de Arte Cinépolis. También ha contribuido a la sociedad mexicana a través de Fundación Cinépolis con sus programas “Del Amor Nace la Vista”, “Ruta Cinépolis” y “Vamos Todos a Cinépolis”.   Para más información visita: www.cinepolis.com.      Redes sociales Cinépolis:    Cinépolis | Cinépolis | CinépolisMX | Cinépolismx | Cinepolisonline | Paloma & Nacho Contacto para prensa:    Equipo PR Cinépolis | solicitudprensa@cinepolis.com

Mobile Suit Gundam GQuuuuuuX -Beginning

“Mobile Suit Gundam GQuuuuuuX -Beginning-“ presenta una premisa intrigante al explorar una línea temporal alternativa donde el Zeon triunfó en la Guerra de Un Año, un giro que prometía profundidad política y dramática. Sin embargo, la narrativa avanza a un ritmo vertiginoso, sacrificando desarrollo contextual por acción inmediata.

Apenas se esbozan las consecuencias de esta victoria de Zeon —un tema clásico en la franquicia— cuando la trama salta abruptamente a Amate Yuzuriha, una estudiante arrastrada a las violentas Batallas de Clanes, un conflicto que, aunque dinámico, carece de motivaciones claras.

La animación fluida y los combates entre mobile suits son un espectáculo visual, con coreografías que mezclan brutalidad mecánica, un equilibrio entre el legado retro y detalles futuristas.

La película funciona como una puerta de entrada accesible al universo, aunque los puristas podrían cuestionar su falta de densidad narrativa. Es una apuesta divertida y visualmente revolucionaria que, pese a sus prisas, deja abiertas intrigantes aristas para futuras entregas. Si buscas reflexión filosófica, no la hallarás aquí; si prefieres acción impecable y un homenaje estilizado a la saga, esta propuesta cumple con creces.

¡Ya empezó la Fiesta Cinépolis! Del 3 al 5 de marzo

Ciudad de México, 3 de marzo de 2025 – ¿Ya tienes tus boletos?  ¡Cinépolis está de fiesta! A partir de hoy, y hasta el 5 de marzo, no te pierdas la oportunidad de disfrutar de increíbles estrenos con entradas a la mitad de precio, para todos los formatos (2D, IMAX®️, salas VIP, salas Junior®️, 4DX y ScreenX).

Además, podrás acompañar tu ida al cine con palomitas de mantequilla y refrescos de todos los tamaños, también con un 50% de descuento.

¿Qué títulos hay en cartelera?

  • ¡Sigue la Temporada de Premios Cinépolis! Disfruta de algunas de las películas nominadas y ganadoras en los Premios Oscar 2025, como: AnoraEl Brutalista, , Aún Estoy AquíFlowUn Completo DesconocidoA Real Pain, entre otras.
  • Con Garantía Cinépolis®️Better ManMesa de Regalos, y otras grandes historias.
  • En Sala de Arte Cinépolis®️María CallasLa Pequeña y Septiembre 5.
  • Para disfrutar en familia: Dog ManEl Maravilloso Mago de OzLos Pérez-OsosBambi y algunas funciones aún en cartelera de Sonic 3: La Película y Mufasa: El Rey León.
  • De Cinépolis +QUE CINELa Maldición de Sayuri.
  • De Cinépolis Distribución¡Qué Huevos, Sofía!
  • Estrenos de la cartelera general: Capitán AméricaEl MonoBridget Jones: Loca por ÉlAsesino SerialAttack on Titan, y más.

¡Ven a disfrutar la Fiesta Cinépolis con estos irresistibles descuentos! Y aprovecha para vivir grandes historias en el cine, del 3 al 5 de marzo. Estas promociones son válidas en la App Cinépolis, su página web oficial, en quioscos, y directamente en la taquilla. Consulta términos y condiciones en cinepolis.com.

LOS PÉREZ-OSOS: RISAS, EMOCIÓN Y DIVERSIÓN ESTRENA MAÑANA EN LA PANTALLA GRANDE

“Dar vida a Dotti ha sido una experiencia maravillosa; con mucha fuerza y carácter.” – Lola Cortés”Ha sido increíble parte de una película con un gran mensaje y dar vida a un personaje como Mani.” – Faisy”Gaby es el corazón de la familia; su dedicación a mantener las tradiciones es inspiradora.” – Mariazel

Ciudad de México, 26 de febrero del 2025 – Distribuida por Imagem Films Mx, Los Peréz-Osos nos recuerda la importancia de las tradiciones familiares, con las voces en español de Lola Cortés como Dotti, Faisy como Mani y Mariazel como madre de familia, estrenará mañana en cines mexicanos. La historia sigue a Laura, una intrépida perezosa de 12 años, y su familia, quienes deben reconstruir su vida después de que una tormenta destruye su restaurante. Para salir adelante, transforman su viejo camión de comida en una nueva oportunidad para compartir sus recetas y preservar su legado gastronómico.

Por otro lado, Dotti Pace, una astuta guepardo emprendedora, busca relanzar su negocio de comida rápida que tiene un enfoque totalmente opuesto. Su estilo frío y estratégico choca con la calidez del food truck familiar, convirtiéndola en una rival desafiante que pondrá a prueba los valores de Laura.La cinta resalta la fuerte conexión entre la familia y la gastronomía, mostrando que cocinar juntos no es solo una forma de ganarse la vida, sino una expresión de amor y tradición. A lo largo de su viaje a Sanctuary City, Laura y su familia descubrirán que sus lazos y valores son clave para superar los desafíos y seguir adelante.“Creamos esta película porque queríamos recordarle a la audiencia que aprecie los momentos hermosos, deliciosos y maravillosos que suceden a lo largo de su día… o como diría Luis, un recordatorio para “condimentar el momento”.

¡No podemos esperar a que el mundo conozca a nuestra maravillosa familia de perezosos!” – Tania Vincent*Trailer doblado*Los Pérez-Osos estrena este 27 de febrero en cines, para ayudarnos a recordar la importancia de nuestras tradiciones y de la familia.Sinopsis:Laura, una intrépida perezosa de 12 años y su maravillosa, pero extraña familia, quedan devastados cuando una tormenta destruye su restaurante, por lo que se ven obligados a remodelar su viejo y destartalado camión de comida, sin nada más que su preciado libro de recetas, al dirigirse a Sanctuary City.

Armados con sus recetas familiares, que se han perfeccionado durante generaciones, el camión se convierte en un gran éxito, lo que no pasa desapercibido para la empresaria y elegante Dotti Pace (Lola Cortés), una guepardo segura, elegante y motivada, que está decidida a revivir su negocio de comida rápida en decadencia, ZOOM FUEL, ¡Pase lo que pase!Elenco:Ficha Técnica:Dirigida por: Tania Vicent y Ricard Cassó Guion: Ryan Greaves, Erica Harrison y Tania VincentProducción: Kristen Souvlis, Nadine Bates y Ryan GreavesBanda sonora: Sam Gain-Emery, Ben Stewart y Thom Kellar Dirección de arte: Nathan Geppert Género: Animación, aventura, familiaPaís: AustraliaAño: 2024 Duración: 84 minutos Distribución: Imagem Films MxSigue a Imagem Films en sus redes sociales:Facebook: ImagemFilmsMx Instagram: ImagemFilmsMxX: ImagemFilmsMxYouTube: Imagem Films MxÚnete a la conversación con #LosPérezOsos #ImagemFilmsMxAcerca de Imagem Films Mx:Imagem Films Mx es una compañía mexicana que opera en el mercado de entretenimiento en el país como un distribuidor independiente de películas y como brazo distribuidor de Imagem Films Ltda.

La compañía inició sus operaciones en agosto de 2019. Su catálogo incluye grandes títulos de talla internacional como Baghead, El Exorcismo de Dios, El Muñeco Diabólico, Justicia Implacable, Pinocho, entre otras, posicionándose como una importante distribuidora independiente.

PARAMOUNT+ ANUNCIA UN LARGOMETRAJE DOCUMENTAL  “OZZY OSBOURNE: NO ESCAPE FROM NOW”

MIAMI, FL. 15 de febrero – Paramount+ anunció hoy la producción de OZZY OSBOURNE: NO ESCAPE FROM NOW, un nuevo largometraje documental que se asoma detrás de la imagen pública de Ozzy para revelar los devastadores reveses a los que se ha enfrentado desde su fatídica caída en 2019. Actualmente en producción, el proyecto está programado para estrenarse en Paramount+ próximamente.  Este es Ozzy Osbourne como nunca antes lo habías visto: un retrato honesto, cálido y profundamente personal de una de las mayores estrellas del rock de todos los tiempos, que detalla cómo el mundo del cantante se estremeció hasta detenerse hace seis años, obligándole a contemplar quién es realmente, enfrentarse a su propia mortalidad y cuestionarse si podrá o no actuar en un escenario por última vez. Al abordar sus problemas de salud y el impacto de su diagnóstico de Parkinson, la película muestra el papel central que la música sigue desempeñando en la vida de Ozzy, demostrando también que su travieso sentido del humor permanece intacto a pesar de todo.  “Los últimos seis años han estado llenos de algunos de los peores momentos por los que he pasado. Ha habido momentos en los que pensé que mi número estaba acabado”, admite Ozzy. “Pero hacer música y grabar dos discos me salvó. Me habría vuelto loco sin música”.  Dirigido por Tania Alexander, ganadora de un premio BAFTA, el documental comenzó a rodarse a principios de 2022, durante las sesiones de grabación de su decimotercer álbum de estudio, Patient Number 9, ganador de dos premios GRAMMY. El rodaje continuará en verano, cuando Ozzy intente subirse al escenario para una última actuación con sus compañeros de Black Sabbath en el marco de una celebración estelar con todas las entradas agotadas en Villa Park, en su ciudad natal de Birmingham, el 5 de julio.   Continúa Ozzy“Mis fans me han apoyado durante tantos años, y realmente quiero darles las gracias y despedirme de ellos como es debido. De eso se trata el espectáculo de Villa Park”.  Con acceso total a Ozzy, Sharon Osbourne y sus hijos, OZZY OSBOURNE: NO ESCAPE FROM NOW también incluye una serie de colaboradores clave en su vida, como su compañero de banda Tony Iommi (Black Sabbath), Duff McKagan (Guns N’ Roses), Robert Trujillo (Metallica), Billy Idol, Maynard James Keenan (Tool), Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), el guitarrista Zakk Wylde, el productor Andrew Watt y su amigo y músico Billy Morrison, todos los cuales ayudan a ofrecer una visión humana de un hombre que sigue siendo un héroe para millones de personas.  Añade Sharon Osbourne: “Este proyecto es un relato honesto de lo que le ha sucedido a Ozzy durante los últimos años. Muestra lo duras que han sido las cosas para él y el valor que ha demostrado al enfrentarse a una serie de graves problemas de salud, incluido el Parkinson. Trata de la realidad de su vida actual. Hemos trabajado con un equipo de producción en el que confiamos y les hemos dado libertad para contar la historia abiertamente. Esperamos que esa historia inspire a personas que se enfrentan a problemas similares a los de Ozzy”.  “Ozzy está siempre entretejido en el ADN de la marca Paramount, especialmente su historia con MTV – Headbanger’s Ball en los 80, Battle for Ozzfest y por supuesto The Osbournes”, compartió Bruce Gillmer, Presidente de Música, Talento Musical, Programación y Eventos, Paramount y Director de Contenidos, Música, Paramount+. “Dado nuestro pasado histórico con Ozzy, Sharon y toda la familia, estábamos decididos a aterrizar este proyecto y esperamos compartirlo con sus legiones de fans y audiencias globales en Paramount+ proximamente.”   OZZY OSBOURNE: NO ESCAPE FROM NOW está producido por la productora británica Echo Velvet (It’s Showtime, Kids Like Us), en colaboración con los Osbournes y MTV Entertainment Studios. La producción ejecutiva del documental corre a cargo de Bruce Gillmer y Amanda Culkowski (MTV Entertainment Studios), Phil Alexander (Echo Velvet; ex redactor jefe de MOJO, Q, Kerrang!) y Sharon Osbourne (Sharon Osbourne Management). 
### Acerca de Paramount+ 
Paramount+ es el servicio global de streaming por suscripción de Paramount que ofrece una montaña de entretenimiento premium para audiencias de todas las edades.

A nivel internacional el servicio presenta una amplia biblioteca de series originales, programas exitosos y películas populares en todos los géneros de marcas y estudios de producción de renombre mundial, incluidos SHOWTIME, BET, CBS, Comedy Central, MTV, Nickelodeon, Paramount Pictures y Smithsonian Channel, además de una robusta oferta de  contenido local de primer nivel. El servicio está disponible actualmente en Alemania, América Latina, Australia, Austria, Canadá, el Caribe, EE. UU, Francia, Irlanda, Italia, Japón, Reino Unido y Suiza. 

GIFF PRESENTA SUS EQUIPOS 16 RALLY UNIVERSITARIO Y 15 CONCURSO DOCUMENTAL IDENTIDAD Y PERTENENCIA.

EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE GUANAJUATO PRESENTA SUS EQUIPOS DEL 16 RALLY UNIVERSITARIO Y EL 15 CONCURSO DE DOCUMENTAL IDENTIDAD Y PERTENENCIA PARA FORMACIÓN GIFF 2025 En 15 años se han producido 187 películas, se han impartido 313 talleres especializados y se ha formado a 1,870 realizadores de 44 comunidades de Guanajuato, 17 estados de México y 3 países invitados.1,070 jóvenes cineastas han participado con 107 producciones de ficción en el Rally Universitario.800 jóvenes guanajuatenses han hecho 80 documentales dentro del Concurso de Documental Universitario Identidad y Pertenencia.12 nuevos equipos tomarán 25 talleres durante 6 meses y mostrarán sus trabajos a lo largo de 6 meses, además de tener su Premiere en GIFF 28.
Por decimoquinto año consecutivo, el Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF) presenta Formación GIFF, contando con el valioso apoyo del Gobierno del Estado de Guanajuato a través de la Secretaría de Turismo, Secretaría de Cultura, Juventudes GTO, Fundación Expresión en Corto y Red-Cola.
 Reafirmando su compromiso de difundir el cine mexicano y aportar al desarrollo de este, el encuentro cinematográfico guanajuatense sigue trabajando en Formación GIFF, proyecto único en su tipo en Latinoamérica que desde sus inicios ha sobresalido como “la primera ventana al cine mexicano” y gracias al cual miles de jóvenes han logrado acercarse a la industria fílmica para posteriormente ser parte de ella.
 El Brazo Formativo del GIFF ha preparado ya a 1,870 jóvenes cineastas en 313 talleres especializados e impartidos por profesionales del cine, dando como resultado la realización de 187 películas de participantes de 17 estados de la República Mexicana y 44 comunidades del Estado de Guanajuato, además de otros 3 países. También es importante destacar que algunos de los trabajos resultantes han sido proyectados en el marco del Festival de Cine de Cannes, uno de los encuentros cinematográficos más prestigiosos del mundo. 
 El GIFF continúa invirtiendo esfuerzos para que sus resultados crezcan y sigue formando a los futuros talentos de la industria cinematográfica nacional, destacando por su trabajo durante los 365 días del año en beneficio del cine hecho en México.  En su edición número 28, a celebrarse del 25 de julio al 3 de agosto de este año, el Festival Guanajuatense proyectará 12 nuevas producciones propias y logradas gracias a lo aprendido en 25 talleres tomados durante 6 meses de capacitación, a los que les seguirán 6 meses de muestras, sumando así 1 año de formación.
 Surgido como un certamen fílmico que busca desarrollar nuevos talentos e impulsar el entusiasmo de los jóvenes aspirantes a cineastas por crear proyectos innovadores y frescos, el Rally Universitario en su decimosexta edición trae una vez más a 6 equipos que buscarán lograr la tarea de terminar una película de alta calidad en un lapso cronometrado de 48 horas, cumpliendo con las exigencias que se requieren para conseguirlo, desde la etapa de preproducción hasta la entrega final. Los equipos han iniciado ya su capacitación y al terminar sus películas se unirán a 1,070 participantes de 17 estados y 3 países invitados que fueron capaces de entregar 107 trabajos terminados.
 El decimoquinto Concurso de Documental Universitario Identidad y Pertenencia, realizado con el apoyo al fomento de la industria cinematográfica y audiovisual del Gobierno del Estado de Guanajuato, ayuda a fortalecer en la juventud guanajuatense la identidad regional y su pertenencia a un lugar vasto en tradiciones. Este año, 6 equipos que ya se encuentran en capacitación terminarán sus documentales filmados en regiones de Guanajuato para unirse a 800 jóvenes que han hecho 80 documentales que han sido producidos por GIFF.
 Entre samuráis luchando contra vaqueros, un cholo guía espiritual, una familia separada por la muerte, una araña gigante, un viaje que no resulta conforme lo planeado y un hombre que intenta proteger a su nieto, los proyectos que conforman el 16 Rally Universitario son muestra del ingenio y la capacidad creativa de los jóvenes mexicanos que quieren hacer cine. De igual forma, en el 15 Concurso de Documental Universitario Identidad y Pertenencia sus seleccionados trabajan ya en la realización de documentales que reflejen sus inquietudes, intereses y expectativas, sobre temas diversos relacionados a las comunidades guanajuatenses, fomentando prácticas que ayudan en la construcción de una cultura que sensibiliza y expande las formas de percepción.
 Con Formación GIFF, el Festival Internacional de Cine Guanajuato sigue apoyando y formando a los jóvenes talentos en México que buscan contar historias refrescantes en la pantalla.
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