HUGH JACKMAN Y KATE HUDSON PROTAGONIZAN SONG SUNG BLUE: SUEÑO INQUEBRANTABLE

Esta historia sobre una pareja que adora la música de Neil Diamond y sueña en grande mientras enfrenta los altibajos de la vida, demuestra que la realidad supera a la ficción y que los fans también tienen historias que inspiran películas.
Universal Pictures y Focus Features lanzaron el primer tráiler de Song Sung Blue: Sueño Inquebrantable, la nueva película protagonizada por Hugh Jackman y Kate Hudson, que llegará a los cines el 1 de enero de 2026.

Dirigida y escrita por Craig Brewer (Footloose 2011), la historia sigue a dos músicos (Hugh Jackman y Kate Hudson) que en medio de una mala racha deciden formar una alegre banda tributo a Neil Diamond, descubriendo que nunca es demasiado tarde para reencontrar el amor, la esperanza y los sueños que creían perdidos.

Con una banda sonora que celebra las canciones más icónicas de Neil DiamondSong Sung Blue: Sueño Inquebrantable está basada en la historia de la vids real que tiene por protagonistas a Mike “Lightning” y Claire Sardina “Thunder”. A ellos no sólo los une el amor mutuo y su pasión por la música, sino algunas adversidades que enfrentarán en pareja, porque él es un alcohólico en recuperación y veterano de Vietnam; ella, una madre soltera que luchaba contra problemas de salud mental. 

Esta es una de las interpretaciones más ambiciosas de Hugh Jackman, quien describe la  película como un cuento de hadas de la clase trabajadora que es mucho más de lo que aparenta. 

“Hay dos personas de clase trabajadora que intentan salir adelante, con dos o tres trabajos, mientras albergan el sueño de subir al escenario, donde se sienten más vivos. Es un cuento de hadas porque se aferran a su sueño con tanta fe, esperanza y confianza que acaba haciéndose realidad. Pero el camino hacia la fama y el éxito no es recto”. Por su parte, Kate Hudson compartió sobre la primera vez que leyó el guion: “Lo que realmente me quedó grabado cuando leí el guion por primera vez fue que ya no se hacen películas como esta y lo increíble que era leer una que se iba a rodar.”

Tras ver el documental Song Sung Blue de Greg Kohs en 2009, el director Craig Brewer se conmovió y no dudó en adaptarlo cinematográficamente. “¿Cómo es posible que no supiera nada de este dúo de Milwaukee que formó una banda tributo a Neil Diamond? […] Las dificultades y tragedias a las que se enfrentaban estos dos eran implacables, incluso increíbles.” Brewer compartió que es una historia impulsada por el amor y la alegría de perseguir los sueños de la mano de tus seres queridos: “Aunque sé que hay muchos momentos en la película que se podrían calificar de trágicos, su historia de amor me inspiró mucho”.

Desde la chispa de las canciones de Neil Diamond cantadas en los bares y clubes de Milwaukee, hasta la devoción de Mike y Claire que les lleva a superar los altibajos, la película celebra los lazos que convierten la música, la lucha y la pérdida en algo más grande que la vida misma.

Este 2026, atrévete a soñar en grande con una película que recordará a todos que las segundas oportunidades también pueden brillar con la fuerza de una canción.

Director: Craig Brewer
Guion: Craig Brewer 
Reparto: Hugh Jackman y Kate Hudson
 

Tráiler oficial y póster ya disponibles de Paramount Pictures y Spyglass Media Group

HOLA, SIDNEY  ¿ME EXTRAÑASTE?


Con ustedes el nuevo tráiler y póster de Scream 7, la nueva entrega de la franquicia a estrenar este 26 de febrero de 2026.

¡TRÁILER OFICIAL Y PÓSTER YA DISPONIBLES!

Paramount Pictures y Spyglass Media Group presentan

“Scream 7”

SINOPSIS

Cuando un nuevo asesino Ghostface aparece en la tranquila ciudad donde Sidney Prescott (Neve Campbell) ha construido una nueva vida, sus peores temores se hacen realidad cuando su hija (Isabel May) se convierte en el próximo objetivo. Decidida a proteger a su familia, Sidney debe enfrentarse a los horrores de su pasado para poner fin al derramamiento de sangre de una vez por todas.

PRODUCIDA POR

William Sherak, James Vanderbilt, Paul Neinstein

BASADA EN LOS PERSONAJES CREADOS POR

Kevin Williamson

HISTORIA DE

James Vanderbilt & Guy Busick

GUIÓN DE

Kevin Williamson and Guy Busick

DIRIGIDA POR

Kevin Williamson

ELENCO

Neve Campbell, Courteney Cox, Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons y Mark Consuelos

#SCREAM7

Del cyberpunk al erotismo: Reserva Films impone su sello en el cine

La casa productora consolida su presencia en el circuito internacional con dos de sus proyectos más ambiciosos: K.O. – Malcriada, premiado en Noruega, y Sutura, aclamado en Europa y Latinoamérica por su fuerza emocional y su exploración de los límites entre el placer y el dolor.

K.O. – Malcriada. El formato CinemaMusique, desarrollado por Reserva Films (Fabio Colonna y Arantxa Suárez)y Apix Films, continúa expandiendo las fronteras del audiovisual, dirigido por Fabio Colonna y protagonizado por el dúo punk/darkwave Malcriada.

La obra fue galardonada como Mejor Video Musical en el Ravenheart International Film Festival de Oslo, Noruega, donde el jurado la definió como “una fusión entre el amor por el cine de los 80, la tecnología de los 90 y un espíritu D.I.Y. con un toque mexicano y cyberpunk”.

Con una narrativa que combina acción, efectos prácticos, tecnología Unreal Engine y una potente banda sonora original, la pieza sigue a dos mercenarios perseguidos por un cyborg tras el robo de una katana sagrada.

“K.O. nació del deseo de crear una experiencia punk y profundamente mexicana; ver que esta locura resuena en otros países demuestra que el cine de género latinoamericano tiene mucho por ofrecer”, expresó Colonna.

La producción participa en el Santiago Horror Film Festival; así como en LUSCA Fantastic Film Fest, HorrorHaus Film Festival (25 de octubre); así como el Infierno en Los Andes Fest, Perú (29 de octubre).

“Sutura”: erotismo, vulnerabilidad y la búsqueda de conexión

Tras recorrer festivales en Francia y Argentina, el cortometraje “Sutura” —también dirigido por Fabio Colonna y con Arantxa Suárez en producción — tuvo su estreno nacional el pasado 13 de septiembre en Shorts México 2025.

La obra, protagonizada por Samantha Yazareth Anaya y Christian Diez, obtuvo el premio a Mejor Cortometraje Erótico en el Hallucinea Film Festival (Francia) y formó parte del Guarra Film Festival de Buenos Aires.

Con un tono introspectivo y estéticamente minimalista, Sutura aborda la relación entre una artista y su pareja fotógrafo, en una exploración de la autolesión, la obsesión y la intimidad como forma de redención.

La cinta, coproducida por Michael Rowe (ganador de la Cámara de Oro en Cannes) y con diseño sonoro de LSD Audio, formará parte también del Espanto Film Fest (29 de octubre) y del Necro Film Fest en Ciudad Nezahualcóyotl (23 al 25 de octubre).

Con diez años de trayectoria, Reserva Films celebra una etapa de madurez artística. “No se trata de producir por producir, sino de contar historias que nos lleven a la esencia de cada pieza. Desde un cyberpunk hasta un drama erótico, lo importante es que la historia dicte el camino”, subraya Fabio Colonna, director y fundador.

Para la productora, este reconocimiento internacional refleja una visión clara: hacer cine mexicano vanguardista, diverso y con lenguaje universal. “Es un honor poner el nombre de México en alto y demostrar que nuestro cine puede dialogar de tú a tú con cualquier país”, añadió Colonna.

Cuatro grandes estrenos del mes en Sala de Arte Cinépolis

Ciudad de México, 28 de octubre de 2025 – Noviembre llega a Sala De Arte Cinépolis con cuatro películas que exploran los límites de lo humano: la maternidad, culpa, el amor, justicia y sanación. Cuatro relatos tan distintos como íntimos, firmados por cineastas que transforman la vulnerabilidad en arte.Mátate, Amor – 6 de noviembreDe la aclamada directora Lynne Ramsay (Tenemos Que Hablar De Kevin, 2011), Mátate, Amor es un retrato feroz sobre el amor, la maternidad y la locura de perderse a una misma. Jennifer Lawrence (Los Juegos Del Destino, 2012) da vida a Grace, una escritora que se muda al campo junto a su esposo, interpretado por Robert Pattinson (The Batman, 2022), con la esperanza de comenzar una nueva vida tras el nacimiento de su hijo. Sin embargo, lo que parece un bello inicio se transforma en una espiral emocional devastadora.Basada en la novela de Ariana Harwicz, esta película de MUBI es una experiencia sensorial que desciende a la mente de una mujer consumida por la soledad. Ramsay, ganadora del BAFTA y nominada al Óscar, describe su película como “una sinfonía del desborde, del deseo y de la pérdida de sí misma”.Filmada en Canadá y Reino Unido, la cinta cuenta con dirección de fotografía de Seamus McGarvey (Expiación Deseo Y Pecado, 2007) y producción ejecutiva de Martin Scorsese (Los Asesinos De La Luna, 2023). Con un enfoque visual visceral y una puesta en escena emocionalmente física, Mátate, Amor se consolidó en Cannes 2025 como una de las obras más poderosas del año.Sorda – 6 de noviembreLa ópera prima de Eva Libertad es una carta de amor a la diferencia, la maternidad y al acto de escucharse más allá del sonido. Míriam Garlo, actriz sorda y artista visual, interpreta a Ángela, una mujer que acaba de tener una hija con su pareja oyente, Héctor, interpretado por Álvaro Cervantes (Adú, 2020). En la convivencia entre dos mundos, el de las señas y el de las palabras, la pareja aprende que amar también implica traducirse.Inspirada en el cortometraje homónimo nominado al Goya 2023, Sorda surge de la relación real entre la directora y su hermana. Libertad explica: “No quise hacer una tesis sobre la sordera, sino una historia sobre una mujer que busca ser vista y amada como es. Ángela está preparada para el mundo, pero el mundo no está preparado para ella.”Esta cinta de Tulip Pictures, filmada en Murcia y coproducida por Distinto Films, Nexus CreaFilms y A Contracorriente Films (La Librería, 2017), se estrenó en la Berlinale 2025, donde obtuvo el Premio del Público y el Premio Arthouse Cinema. Su delicado uso de la lengua de señas, su fotografía íntima de Gina Ferrer García y la música de Aránzazu Calleja (Akelarre, 2020), dan vida a una de las películas más sensibles del cine español reciente.El Acusado – 20 de noviembreEn este estreno que fue parte del 28° Tour de Cine Francés, el reconocido actor y realizador Daniel Auteuil (Jean De Florette, 1986) dirige y protagoniza este intenso drama judicial. En El Acusado (Le Fil), Auteuil encarna a Jean Monier, un abogado que, tras liberar a un criminal reincidente, vive atormentado por la culpa hasta que acepta defender a Nicolas Milik, interpretado por Grégory Gadebois (Todo Saldrá Bien, 2021), acusado de asesinar a su esposa.Auteuil se inspira en los escritos del abogado francés Jean-Yves Moyart para explorar las zonas grises de la justicia. En palabras del director: “Quise hablar del oficio del abogado como el último acto de fe en la humanidad. La verdad no existe, solo existen nuestras convicciones.”Esta producción de Nueva Era Films, rodada en la región de Camarga, combina la elegancia del thriller con la profundidad emocional de un estudio de carácter. La fotografía de Jean-François Hensgens (Un Silencio, 2023) resalta la tensión psicológica de los juicios y los paisajes del sur de Francia, mientras que la música del violonchelista Gaspar Claus (Pacific Club, 2021) acompaña el conflicto interno del protagonista. Seleccionada en la sección oficial del Festival De Cannes 2024, El Acusado es una obra sobria y humana sobre la culpa, la verdad y el perdón. Lo Siento, Cariño – 27 de noviembreCon una sensibilidad única, la guionista, actriz y directora Eva Victor (Billions, 2020) debuta con Lo Siento Cariño, ganadora del Premio Waldo Salt Al Mejor Guion, en el Sundance Film Festival 2025. Producida por Barry Jenkins (Luz De Luna, 2016) y distribuida por Caníbal, la película presenta una historia sobre el duelo, la amistad y el renacer.Eva Victor interpreta a Agnes, una joven profesora que intenta reconstruir su vida tras un evento que la marcó profundamente. A su lado, Naomi Ackie (Quiero Bailar Con Alguien: La Historia De Whitney Houston, 2022) encarna a Lydie, su amiga inquebrantable, y Lucas Hedges (Manchester Junto Al Mar, 2016) interpreta al vecino que la ayuda a volver a confiar.Eva redefine el relato del trauma con una mezcla de humor y ternura. “No quería filmar el dolor, sino la manera en que aprendemos a vivir después de él”, explicó tras su estreno en Sundance. Filmada en Massachusetts con fotografía de Mia Cioffi Henry (The Surrogate, 2020) y música de Lia Ouyang Rusli (Problemista, 2023), la cinta combina humor y melancolía para mostrar cómo el amor y la empatía pueden transformar incluso las heridas más profundas.Las historias del mes en Sala De Arte Cinépolis revelan la fuerza del cine como espejo de lo humano y como refugio frente a la complejidad del mundo contemporáneo. Los boletos estarán disponibles en la taquilla, la App o en cinepolis.com/sala-de-arte.Descarga los materiales de prensa dando clic:Die My Love: Stills, Póster, Tráiler.Sorda: Press KitEl Acusado: Press KitLo Siento Cariño: Press Kit Un mes para redescubrir el cine de autor con cuatro grandes películas, en Sala de Arte Cinépolis.

THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW REGRESA A LOS CINES PARA CELEBRAR SU 50º ANIVERSARIO

THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW, el clásico de culto más popular de todos los tiempos que desafió los géneros, transformó el cine de medianoche e inspiró un fenómeno global, cumple 50 años y regresa a los cines con una versión restaurada y remasterizada en impresionante calidad 4K Ultra HD, este jueves, 30 de octubre. Presentada por primera vez a las audiencias en 1975, la película rápidamente se convirtió en mucho más que un simple musical y dio inicio a un movimiento subcultural único.

Basada en la obra musical de Richard O’Brien —con guion de O’Brien y el director Jim Sharman, y producida por Lou Adler y Michael White— THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW rompió todos los moldes con sus personajes inolvidables, vestuarios extravagantes y una audaz banda sonora de rock & roll. Los jóvenes Tim Curry, Barry Bostwick, Susan Sarandon y la estrella de rock Meat Loaf alcanzaron la fama y se consolidaron como íconos del cine de culto gracias a sus interpretaciones en la película. A través de sus legendarias funciones nocturnas, con actuaciones en vivo, disfraces de fans y rituales interactivos, la película inauguró una nueva forma de participación del público que redefinió la experiencia cinematográfica. Hoy, con funciones semanales en todo el mundo, The Rocky Horror Picture Show sigue haciendo historia como el estreno en cines más longevo de todos los tiempos.

“Cuando ‘The Rocky Horror Picture Show’ se estrenó por primera vez, nadie pensó que duraría mucho tiempo, y mucho menos… 50 años”, comenta el productor Lou Adler. “Lo que comenzó como un pequeño proyecto rebelde se ha convertido en una celebración global de la individualidad, la comunidad y la libertad creativa. Este aniversario es un tributo a los fans que la mantuvieron viva y vibrante todos estos años.”

Depeche Mode: M – Gran estreno 28 de octubre

GRAN ESTRENO MARTES 28 DE OCTUBRE – DEPECHE MODE: M, un viaje cinematográfico único al corazón de la relación de la cultura mexicana con la muerte, enmarcado por las icónicas presentaciones en vivo de Depeche Mode, llegará a los cines e IMAX® de todo el mundo como un evento en cines limitado a partir del martes 28 de octubre de la mano de Trafalgar Releasing y Sony Music Vision. El tráiler oficial del filme fue revelado hoy y está disponible AQUÍ.

Los boletos ya están a la venta en www.DepecheModeM.com. Este lanzamiento global en cines sigue al estreno mundial de la película que tuvo lugar el pasado junio durante el Festival de Tribeca en la ciudad de Nueva York.

Concebida y dirigida por el cineasta mexicano galardonado Fernando Frías, DEPECHE MODE: M es una experiencia cinematográfica expresiva y dinámica construida a partir de material de las tres presentaciones con boletos agotados de la banda en el Estadio Foro Sol de la Ciudad de México durante la gira Memento Mori 2023–2024. El largometraje lleva al público en un viaje musical y espiritual, mientras las canciones resuenan en tiempo real con los fans, ilustrando la influencia multicultural y atemporal de la banda, a la vez que profundiza en la conexión entre la música, la mortalidad y la tradición mexicana.

“En esencia, nuestra nueva película “M” trata sobre la profunda conexión entre la música, la cultura y la gente —y Fernando Frías, quien la dirigió y concibió, hizo un hermoso trabajo contando esa historia a través del lente de la cultura mexicana y de nuestros shows en la Ciudad de México”, dijo Dave Gahan.

A través de la mirada creativa de Frías, DEPECHE MODE: M explora los paralelismos entre los temas del más reciente álbum de Depeche Mode, Memento Mori, y la relación íntima con la muerte y la mortalidad en la cultura mexicana.

Frías es mejor conocido por su premiada película Ya no estoy aquí, que obtuvo 10 premios Ariel de la Academia Mexicana, incluyendo Mejor Película y Mejor Dirección. También le valió una nominación al DGA (Directors Guild of America) por Logro Sobresaliente en Dirección. Además, fue la película que representó a México en los Oscar de 2021, siendo preseleccionada en la categoría de Mejor Película Internacional. Su más reciente filme, “No espero a nadie me crea”, se estrenó con gran reconocimiento de la crítica.

“Estamos orgullosos de continuar nuestra colaboración de largo plazo con Sony Music Vision e IMAX para llevar DEPECHE MODE: M a las audiencias de todo el mundo en octubre”, dijo Marc Allenby, CEO de Trafalgar Releasing. “Esta experiencia cinematográfica es una celebración perfecta de la gira Memento Mori y de la profunda conexión que Depeche Mode tiene con su base global de fans.”

La gira Memento Mori de Depeche Mode llevó a Dave Gahan y Martin Gore, junto con su equipo, a tocar frente a más de 3 millones de fans en 112 conciertos alrededor del mundo. Fue aclamada por Rolling Stone como “una celebración impresionante de la vida y la música”.

La gira acompañó el lanzamiento del 15º álbum de estudio de la banda, Memento Mori, estrenado en 2023 con amplio reconocimiento de la crítica. Fuente de inspiración imborrable para fans, críticos y artistas por igual, Depeche Mode continúa su camino con Memento Mori, que representa el capítulo más reciente de un legado incomparable y en constante evolución.

Los boletos ya están a la venta enwww.DepecheModeM.com.
 Visita el sitio oficial del evento para más información y detalles de boletos para funciones en IMAX® y salas de cine estándar.
Materiales de prensa, hacer click aquí.

LA ARTISTA POP GANADORA DE TRES PREMIOS GRAMMY® MILEY CYRUS GRABA UNA NUEVA CANCIÓN PARA “AVATAR: FUEGO Y CENIZAS”

La artista pop ganadora de tres premios GRAMMY®, Miley Cyrus, ha grabado una nueva canción para AVATAR: FUEGO Y CENIZAS, la tercera película de la exitosa franquicia AVATAR del cineasta ganador del Oscar® James Cameron. Dream as One, interpretada por Miley Cyrus, con música y letra de Cyrus, Andrew Wyatt, Mark Ronson y Simon Franglen, aparecerá en los créditos finales y se incluirá en la banda sonora original de la película. AVATAR: FUEGO Y CENIZAS se estrenará solo en cines de Latinoamérica en IMAX 3D, Dolby Cinema 3D, RealD 3D, Cinemark XD, 4DX, ScreenX y pantallas premium el próximo 18 de diciembre.

La banda sonora original de AVATAR: FUEGO Y CENIZAS, con música compuesta por Simon Franglen, ganador del premio GRAMMY® al disco del año en 1997 por My Heart Will Go On, de Titanic, se lanzará el 12 de diciembre. El sencillo Dream as One, de Columbia/Sony Records, se lanzará el 14 de noviembre.

Con AVATAR: FUEGO Y CENIZAS James Cameron lleva a las audiencias de regreso a Pandora en una nueva aventura inmersiva con el marine convertido en líder Na’vi Jake Sully (Sam Worthington), la guerrera Na’vi Neytiri (Zoe Saldaña) y la familia Sully. La película, con guion de James Cameron, Rick Jaffa y Amanda Silver, e historia de James Cameron, Rick Jaffa, Amanda Silver, Josh Friedman y Shane Salerno, también está protagonizada por Sigourney Weaver, Stephen Lang, Oona Chaplin, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, David Thewlis, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi, Britain Dalton, Jamie Flatters, Trinity Jo-Li Bliss, Jack Champion, Brendan Cowell, Bailey Bass, Filip Geljo, Duane Evans, Jr., y Kate Winsle

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“Tekenchu: El guardián del bosque” llega a Mórbido con presentación especial _Work in Progress

El terror ancestral mexicano llega a la gran pantalla. Dirigida por Carlos Matienzo Serment, Tekenchu: El guardián del bosque tendrá su presentación especial Work in Progress en el Mórbido Film Fest , donde se exhibirá  junto con material exclusivo de su proceso de postproducción. dentro del festival más importante del terror latinoamericano.

La proyección se llevará a cabo el domingo 2 de noviembre en Cinépolis Diana (CDMX), como parte de la programación del festival. Esta función permitirá al público y a la industria conocer, antes de su estreno comercial, uno de los proyectos más ambiciosos del nuevo cine de horror latinoamericano.

Rodada en los bosques de San Luis Potosí, la cinta combina el folk horror con la mitología indígena, tejiendo una narrativa cargada de culpa, justicia y misticismo. Ambientada en un pueblo azotado por el miedo, sigue la historia de Gabriel, un forajido herido que es rescatado por dos curanderas mientras un agente federal investiga una serie de asesinatos de niños encontrados sin dientes. De las sombras emerge Tekenchu, una criatura mitad hombre, mitad bestia, que no solo observa: juzga y castiga.

Después de su participación en el Blood Window Showcase del Marché du Film – Cannes 2025, donde fue adquirida por AltaTension Films (agente de ventas con sede en Ciudad de México especializado en cine fantástico), Tekenchu inicia su ruta internacional en 2026, consolidándose como una fusión entre identidad cultural, atmósfera ritual y horror contemporáneo.

Bajo la dirección de Carlos Matienzo Sermet, “Tekenchu: El guardián del bosque” , es protagonizada por Gerardo Oñate, Alejandra Herrera, Gerardo Trejo Luna y Caraly Sánchez.
La producción estuvo a cargo de Milko Luis Coronel y Santiago Rangel.

Carlos Aguillón
Prensa/Management
5510166388
@SORRENTODESIREN

TWICE: ONE IN A MILLION llega a Cinépolis +QUE CINE

Ciudad de México, 20 de octubre de 2025 – En 2015, con el saludo “One in a million, TWICE!”, un nuevo grupo de K-pop irrumpió en el escenario mundial. Hoy, casi una década después, Cinépolis +QUE CINE trae a la pantalla grande su historia más personal y conmovedora: TWICE: ONE IN A MILLION, un viaje íntimo a través de los sueños, el esfuerzo y la unión de una de las agrupaciones femeninas más queridas del mundo. 

Con himnos que dominaron las listas globales como CHEER UP, TT, ¿What is Love?, FANCY y Feel Special, TWICE conquistó corazones más allá de Corea, rápidamente llegando a América y Europa, convirtiéndose en un símbolo de alegría, constancia y conexión emocional para millones de fans. 

Este documental repasa su trayectoria de diez años: desde las incontables horas de ensayo y el brillo de sus giras mundiales, hasta reflexiones sinceras sobre la amistad, el crecimiento personal y la búsqueda de nuevos sueños. A través de entrevistas inéditas y el proceso de preparación de la celebración por su décimo aniversario, la película muestra el significado de TWICE no solo como grupo, sino como familia. 

Desde su debut, TWICE ha representado una de las mayores historias de éxito del K-pop moderno. Formado por nueve integrantes de distintas nacionalidades, Nayeon, Jeongyeon, Momo, Sana, Jihyo, Mina, Dahyun, Chaeyoung y Tzuyu, el grupo ha sabido conectar con sus fans, ONCE, gracias a su energía luminosa y autenticidad. 
A lo largo de los años, TWICE no solo ha definido una era musical, sino que también ha inspirado a millones con sus mensajes, su estilo y su sonido único. TWICE: ONE IN A MILLION es, en esencia, una carta de amor para quienes han estado con ellas en cada paso del camino. 

El contenido estará disponible en complejos seleccionados. TWICE: ONE IN A MILLION llegará a las salas de Cinépolis el 6 de noviembre, en exclusiva con Cinépolis +QUE CINE.  La preventa Cinépolis estará activa a partir del 24 de octubre y podrás obtener tus boletos a través de la App Cinépolis y en www.cinepolis.com.

¡Llegó la Combo manía a Cinemex!

Los miércoles serán tu nuevo día favorito para disfrutar del cine
Del 16 de octubre y hasta el 17 de diciembre disfruta de una variedad de combos a precios de locura al formar parte de Cinemex Loop

Ciudad de México, 13 de octubre de 2025 — En Cinemex sabemos que no hay nada como disfrutar de una buena película acompañada de tus combos favoritos, por eso traemos para todos nuestros invitados Loopers una temporada de promociones que harán del cine la mejor parte de tu semana.

Del 16 de octubre al 17 de diciembre ¡llega la Combo manía Cinemex!, una explosión de sabor, diversión y beneficios a precios increíbles durante toda la temporada, que estarán disponibles de lunes a viernes para los miembros del programa de lealtad Cinemex Loop.

La COMBO MANÍA llega con una novedad: ¡el Combo Miércoles! Este nuevo integrante del menú se une a la familia de atractivas promociones semanales, con increíbles precios para iniciar bien la semana desde el lunes y martes. Así es, ¡ahora los miércoles también se disfrutan con combo especial!

Además, cada día trae su toque especial:
🍿Lunes: Palomitas grandes + 2 refrescos grandes + 2 boletos desde $155 pesos
🎟️Martes: el clásico 2×1 en boletos + un producto a precio especial (consulta nuestras redes para descubrir el producto sorpresa)
🥤Miércoles: Palomitas grandes + 2 refrescos grandes + 2 boletos desde $155 pesos ¡estrena el nuevo combo!
🍔Jueves: el clásico combo Jueves con todo lo que ya amas desde $199 pesos
🎬Viernes: Palomitas grandes + 2 refrescos grandes + 1 Snicker desde $260 pesos

Con la Combo manía, en Cinemex buscamos consentir a nuestros invitados a través de Cinemex Loop, el programa que te premia por disfrutar de lo que más te gusta: el cine. ¡Inscríbete en cinemex.com/registro!

Ya lo sabes: del 16 de octubre al 17 de diciembre, cada día tiene una gran razón para venir a Cinemex.

¡Vive la Combo manía, disfruta tus combos y haz que todos los días sepan a palomitas!
Consulta términos y condiciones en www.cinemex.com

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