Categoría: Cine

• Cinépolis +QUE CINE presenta en exclusiva el concierto sinfónico de Mijares: Celebra el amor, en la pantalla grande, el 14, 15 y 16 de febrero.
• La preventa Cinépolis estará disponible a partir del 29 de enero.

Ciudad de México, 24 de enero de 2025 – Este mes del Amor y la Amistad, Cinépolis +QUE CINE te invita a una experiencia inolvidable, con uno de los íconos más queridos de la música romántica: Mijares. En exclusiva para la pantalla grande, disfruta de su Sinfónico: Celebra el amor; un concierto que reúne los éxitos más emblemáticos del cantante mexicano, en un espectáculo que combina su inigualable voz, con un acompañamiento musical orquestal impresionante. 

Una noche para revivir la magia de sus grandes éxitos 

Prepárate para enamorarte de nuevo con canciones que han marcado generaciones. Desde “Soldado del Amor“, hasta “Bella” y “El Privilegio de Amar“, este concierto es la banda sonora perfecta para una velada especial junto a tu persona favorita. Vive la emotividad y la nostalgia de cada nota, como si estuvieras en primera fila, desde la sala de cine en Cinépolis.

Celebra el amor en pantalla grande 

Ya sea que desees sorprender a tu pareja, disfrutar con tus amigos, familia o incluso celebrar el amor propio, esta experiencia es para ti. Las funciones estarán disponibles los días 14, 15 y 16 de febrero, convirtiéndose en el plan ideal para quienes buscan una forma única y memorable de vivir esta fecha especial. La preventa Cinépolis comenzará el 29 de enero, para que no pierdas la oportunidad de asegurar tu lugar y vivir una noche única llena de música, recuerdos y amor. 

Mijares: Un ícono de la música romántica 

Con más de tres décadas de trayectoria, y más de 20 álbumes de estudio, Mijares es una de las figuras más representativas de la música en español. Desde que lanzó su carrera como solista, en 1985, ha cautivado a millones con su voz distintiva y su capacidad para transmitir emociones profundas a través de sus interpretaciones. Temas como “Para Amarnos Más” y “Si Me Enamoro” se han convertido en himnos del amor y la amistad, consolidándolo como un referente para varias generaciones. 

Su conexión con el público, respaldada por múltiples discos de oro y platino, premios y colaboraciones icónicas, lo han convertido en un artista atemporal. Ahora, con este concierto sinfónico, Mijares demuestra una vez más por qué su música sigue siendo tan relevante y entrañable para sus fans. 

Déjate envolver por el romanticismo y la magia de una de las voces más icónicas de México. Celebra el amor promete ser una experiencia única que quedará grabada en tu corazón. Estará disponible en 61 ciudades de México, como CDMX, Guadalajara, Monterrey, Ensenada, Aguascalientes, Chihuahua, Oaxaca, Veracruz, Colima, Saltillo, Morelia, entre otras. Compra tus boletos en preventa Cinépolis, a través de la App o el sitio web oficial.

Asegura tus boletos en preventa y vive el Amor y la Amistad junto a Mijares y Cinépolis +QUE CINE; este 14, 15 y 16 de febrero.

MUBI, la distribuidora global de películas, plataforma de streaming y productora, estrena el día de hoy, 23 de enero, el cortometraje documental Under the Cloud del destacado artista contemporáneo Pedro Reyes, en festejo al mes del arte en México. Una colaboración que enfatiza la relevancia del cine como una herramienta de enunciación y reflexión sobre el impacto de la guerra nuclear, las armas y la fragilidad humana.

El debut de Pedro Reyes en la dirección cinematográfica llegará a la plataforma acompañado del especial BAJO LA NUBE: EL CINE CONTRA LA BOMBA, una selección poderosa e inquietante de tres títulos curados por el escultor y activista mexicano que presentan distintas perspectivas cinematográficas que examinan la vulnerabilidad de nuestra existencia. 

“Soy fan de MUBI por su gran labor de programar nuestros films oscuros favoritos, pero también apuestan por la vanguardia. Es un honor para mí ser parte de la selección de nuevas propuestas experimentales”.

Pedro Reyes

Conoce más sobre Under the Cloud y los dos títulos que en conjunto conforman este imperdible especial: 

UNDER THE CLOUD (2023) – DIR. PEDRO REYES

Under the Cloud investiga la historia actual y los efectos nocivos de la energía nuclear y la bomba atómica. A base de entrevistas e imágenes de archivo, se presta particular atención a las voces de aquellos que han atestiguado, experimentado y siguen resistiendo las consecuencias del legado nuclear. 

El “colonialismo nuclear” sostiene que los poderes nucleares han abusado de los pueblos indígenas y de sus tierras por medio de pruebas de bombas, derrames, extracción de uranio, depósito de residuos y radioactividad, causando muertes, enfermedades y daños irreparables a la tierra.

EL SACRIFICIO (1986) – DIR. ANDREI TARKOVSKY 

Alexander, un actor retirado, celebra su cumpleaños con familiares y amigos cuando un anuncio en la TV advierte sobre la inminencia de la Tercera Guerra Mundial y una catástrofe nuclear. Enfrentado a una crisis existencial, Alexander jura renunciar a todo lo que estima para evitar el desastre.

HIROSHIMA MON AMOUR (1959) – DIR. ALAIN RESNAIS

En la Hiroshima de la posguerra, una actriz francesa y un arquitecto japonés tienen una aventura breve pero intensa. La ardiente fascinación mutua que experimentan los lleva a exorcizar sus heridos recuerdos de amor y sufrimiento.

De un clásico del amor en tiempos de guerra de la Nueva Ola de Cine Francés, a una profunda meditación sobre la esperanza en un mundo al borde del abismo, hasta llegar a un documental actual  que presenta miradas, voces y rostros de una población víctima de las armas nucleares. 

Memoria, trauma y esperanza. Un especial imprescindible que visita el pasado, imagina el futuro, cuestiona nuestra responsabilidad como sociedad y expresa la necesidad de prohibir las armas de destrucción masiva. 

SOBRE PEDRO REYES
El trabajo de Pedro Reyes sigue una doble trayectoria, como investigación estética y como práctica social, adentrándose en los territorios de la escultura, la arquitectura, la psicoterapia, el teatro, el cine documental y el activismo. Reyes invita al público a tomar un rol activo como agente de transformación más allá de los muros del museo, implementando dinámicas de grupo y su potencial terapéutico, hasta esfuerzos de desarme. 

Recientemente, Pedro Reyes recibió el encargo de The Bulletin of the Atomic Scientists junto con ICAN, la Campaña Internacional para la Abolición de las Armas Nucleares, ganadores del Premio Nobel de la Paz 2017, de concienciar sobre el creciente riesgo de un conflicto nuclear.

Ciudad de México, 23 de enero de 2025 – La película brasileña “Aún estoy aquí” ha sido oficialmente nominada en varias categorías en la 97ª edición de los Premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, consolidándose como uno de los grandes contendientes en la temporada de premios de este año, enfrentándose a los grandes de Hollywood en las siguientes categorías:

• Mejor Película
• Mejor actriz en un papel principal – Fernanda Torres
• Mejor largometraje internacional

Anunciar el estreno de mi última película, “Aún estoy aquí”, en los países de América Latina es un momento profundamente significativo para mí. Es un evento que me llena de alegría y emoción, porque celebro y admiro profundamente a los directores, actores, escritores, productores que dan vida artística a esta región.

Mis películas anteriores, “Estación Central” y “Diarios de Motocicleta”, me regalaron la oportunidad de conectar con el público en cada rincón de este continente, que no solo siento como mi hogar, sino también como parte de mi identidad. En ese viaje, gané amigos y amigas que hoy considero hermanos y hermanas por elección.

Con “Aún estoy aquí”, una vez más tengo el privilegio de llevar nuestra cinematografía y nuestras historias a audiencias de todo el mundo. Sin embargo, este próximo estreno en América Latina trasciende cualquier otro. Este público ha sido siempre mi prioridad, y en esta ocasión, lo es aún más.
Gracias por acompañarme en este nuevo viaje.” Walter Salles.

Los Premios Oscar 2025 se celebrarán el próximo 2 de marzo, y la película espera seguir recibiendo el reconocimiento que ha ganado gracias a su mensaje universal y su innegable poder cinematográfico.

Ciudad de México a 22 de enero, 2025.- Del visionario director Christopher Landon, creador de éxitos como Feliz día de tu muerte y Freaky: Este cuerpo está para matar, llega Drop: Amenaza Anónima, un thriller que mezcla la tensión psicológica con una atmósfera cargada de suspenso y sorpresas electrizantes. Protagonizada por la nominada al Emmy Meghann Fahy (The White Lotus, La pareja perfecta) y Brandon Sklenar (Romper el círculo), esta película nos sumerge en una primera cita que rápidamente se transforma en una pesadilla. Violet, una madre viuda en su primera cita en años, que llega a un restaurante de lujo y se siente aliviada al descubrir que su cita, Henry,  es más encantador y guapo de lo que esperaba. Sin embargo su química comienza a deteriorarse cuando Violet empieza a ser molestada y aterrorizada por una serie de mensajes anónimos que llegan a su teléfono. Le ordenan que no se lo diga a nadie y siga las instrucciones o la figura encapuchada que ve en las cámaras de seguridad de su casa matará al hijo de Violet y a su hermana niñera. Violet debe hacer exactamente lo que se le ordena o todos sus seres queridos morirán. ¿La última órden de su atormentador? Matar a Henry. El elenco incluye a Violett Beane (Verdad o reto), Reed Diamond (El juego de la fortuna), Gabrielle Ryan (Power Book IV: Force), Jeffery Self (Mack & Rita), Ed Weeks (The Mindy Project) y Travis Nelson (El Lago: Un nuevo comienzo), quienes dan vida a un grupo de personajes envueltos en un juego mortal de desconfianza y peligro. Drop: Amenaza Anónima es una producción conjunta de las aclamadas casas del género Blumhouse (Five Nights at Freddy’s, M3GAN) y Platinum Dunes (Un lugar en silencio, La purga). Con un guion escrito por Jillian Jacobs y Chris Roach (Verdad o reto, La isla de la fantasía), esta película promete mantener al público al borde de su asiento. Estreno en cines el 10 de abril de 2025.

Director: Christopher Landon Productores: Jason Blum, Michael Bay, Brad Fuller, Cameron Fuller y Sam Lerner. Elenco: Meghann Fahy, Brandon Sklenar, Violett Beane, Jacob Robinson, Reed Diamond, Gabrielle Ryan, Jeffery Self, Ed Weeks, Travis Nelson

Ciudad de México, 21 de enero de 2025- “Aún Estoy Aquí” es la nueva película del galardonado director brasileño Walter Salles. Esta cinta llegará a las pantallas próximamente para cautivar a la audiencia con temas como superación personal y la fuerza ante la adversidad. “Aún Estoy Aquí”, basada en las memorias del escritor Marcelo Rubens Paiva, sigue la historia de Eunice Paiva durante la dictadura militar brasileña en 1971.

Sinopsis:
Brasil, 1971. Brasil se enfrenta al creciente control de una dictadura militar. Eunice Paiva, madre de cinco hijos, se ve obligada a reinventarse después de que su familia sufra un acto violento y arbitrario por parte del gobierno. Basada en las memorias de Marcelo Rubens Paiva, esta historia retrata una parte importante de la historia oculta de Brasil.

La película ha sido galardonada en distintas ceremonias, como en la de los Globos de Oro, donde Fernanda Torres fue reconocida con la estatuilla en la categoría de Mejor Actriz de Drama. Los premios también incluyen el Festival de Cine de Venecia, el Vancouver International Film Festival, la National Board of Review. La película también está nominada a los premios Goya, al BAFTA y es la película latinoamericana en la shortlist del Oscar.
“Aún Estoy Aquí”  se ha convertido en todo un éxito en los cines brasileños, siendo también la película más taquillera en Portugal, donde más de 3.5 millones de personas la han visto. En los Estados Unidos, la película tuvo el mejor promedio de asistencia por  sala en el fin de semana de estreno.

La película no solo ha cautivado a la crítica, también ha generado un fuerte interés entre el público debido a su relevancia y universalidad; explorando la fragilidad de la condición humana a través de una narrativa poderosa. La película subraya la importancia de nunca rendirse, incluso cuando todo parece perdido.

Próximamente en cines mexicanos

Director: Walter Salles
Guionistas: Murilo Hauser, Heitor Lorega, Marcelo Rubens Paiva
Elenco: Fernanda Torres, Fernanda Montenegro, Selton Mello

Miércoles 22 de enero de 2025 – MUBI, la distribuidora global, servicio de streaming y compañía productora, se complace de anunciar que Queer, la más reciente película de Luca Guadagnino (Call me by Your Name, Challengers), estará disponible en exclusiva en streaming en MUBI a partir del 31 de enero de 2025.

Queer tuvo su premiere mundial en el Festival Internacional de Venecia 2024 y fue seleccionada para el Festival Internacional de Toronto 2024. Queer fue nominada como “Mejor Performance” por Indiewire Critics’ Poll y estuvo seleccionada para el BFI Festival de Cine de Londres 2024. 

La película está protagonizada por Daniel Craig, Drew Starkey, el nominado a los Premios Oscar® Lesley Manville, Jason Schwartzman, Henrique Zaga, Omar Apollo, Andra Ursuta, Andres Duprat, Ariel Shulman, Drew Droege, Michael Borremans, David Lowery, Lisandro Alonso y Colin Bates. 

Queer está escrita por Justin Kuritzkes (Challengers), tiene una banda sonora de Trent Reznor y Atticus Ross (Challengers, The Killer, Bones and All, Mank), dirección de fotografía de Sayombhu Mukdeeprom (Challengers, Call Me By Your Name, Suspiria), está editada por Marco Costa (Challengers, Bones and All) y un diseño de vestuario a cargo de J.W. Anderson (Challengers).

1950. William Lee, un expatriado estadounidense en Ciudad de México, pasa sus días casi completamente solo, salvo por algunos contactos con otros miembros de la pequeña comunidad americana. Su encuentro con Eugene Allerton, un expatriado y exsoldado recién llegado a la ciudad, le muestra, por primera vez, que quizá sea posible establecer una conexión íntima con alguien.

Queer fue producida por Fremantle, Fremantle North America, Lorenzo Mieli para The Apartment (una empresa del Grupo Fremantle) y Luca Guadagnino para su compañía Frenesy Film Company, en colaboración con Cinecittà y Frame by Frame. Fremantle Group financió la película.

QUEER ESTARÁ DISPONIBLE EN EXCLUSIVA EN STREAMING EN MUBI
A PARTIR DEL 31 DE ENERO DE 2025

“OMAR AND CEDRIC: IF THIS EVER GETS WEIRD”, DOCUMENTAL SOBRE LA AMISTAD PROTAGONIZADO POR LOS FUNDADORES DE THE MARS VOLTA, SE ESTRENARÁ EN CINES DE MÉXICO EL 6 DE FEBRERO “Si en algún momento esto se pone raro, prométeme que podemos dejarlo, porque nada es más importante que quererte”, fue la promesa que se hicieron Omar y Cedric en sus inicios. Tras su paso por festivales de cine internacionales como el South by Southwest y luego de ganar el Premio a Mejor Documental de Música en los IDA Documentary Awards hace unas semanas, anunciamos con gusto que la película “Omar and Cedric: If This Ever Gets Weird” se estrenará en cines mexicanos el próximo 6 de febrero en salas de Cinemex y otros cines seleccionados. El documental podrá verse en Cinemex Reforma Casa de Arte, Cinemex Reforma 222, Cinemex Coapa, Cinemex Santa Fe, Cinemex Manacar, Cineteca Nacional, Cineteca Nacional de las Artes, La Casa del Cine y Cine Tonalá en Ciudad de México; Cinemex Mundo E, Cinemex Fiesta Anáhuac y Cineteca Nuevo León en Monterrey, Cinemex Península en Tijuana, Cinemex Plaza El Camino en Ciudad Juárez, Cinemex Galerías Saltillo, Cinemex Plaza Mayor en León, Compartimento Cinematográfico en San Miguel de Allende, Cinemex Plaza Patria y Cineteca FICG en Guadalajara, Cinemex Forum Cuernavaca, Cinemex Solesta en Puebla, Cinemex Boulevares y Cineteca Rosalío Solano en Querétaro, Cinemex Metro Centro en Hermosillo y Salón Gallos en Mérida.El documental a cargo del multipremiado director nominado a los Grammy, Nicolas Jack Davies (“Gorillaz: Song Machine Live From Kong”), es una oportunidad para los fans de Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala para conocerlos a profundidad, no solo desde su lado artístico, sino también a partir de su gran amistad la cual se volvió especial con el paso de los años, llevándolos a crear música juntos en diversos proyectos y compartiendo episodios tanto felices como trágicos en sus vidas.Gracias a la cinefilia de Omar, esta película pudo tomar forma debido a que él ha documentado una buena parte de su vida desde que tiene siete años y ese material funcionó como base para que el director pudiera desenredar una historia de amistad y creación artística que es narrada principalmente por Rodríguez-López y Bixler-Zavala.A lo largo de dos horas de duración, podemos conocer más sobre las crisis musicales y personales de ambos artistas, sus primeros pasos en la música, cómo se hicieron amigos, los orígenes de su primera banda juntos, At the Drive-In, y el camino que los llevó a crear The Mars Volta. De igual forma vemos cual fue la importancia e influencia que tuvo el fallecido músico Jeremy Ward en Omar y Cedric, cómo fueron sus carreras y vidas tras la disolución de The Mars Volta, su posterior reunión con Antemasque, el breve regreso de At the Drive-In, crisis de adicción, la Cienciología, la primera incursión de Omar como director de cine y cómo formaron sus propias familias. Con la fuerte amistad de estos dos talentosos artistas como hilo conductor de una increíble historia, al igual que su música, misma que ha impactado a millones de personas, el documental “Omar and Cedric: If This Ever Gets Weird” muestra una mirada a través de un prisma creativo totalmente nuevo retratando el intenso y profundo viaje del dúo mientras enfrentan el éxito, la adicción, la tragedia, la traición, el perdón y, finalmente, la redención.

IU CONCERT: THE WINNING, el concierto de una de las artistas más reconocidas de la escena del K-pop, llega a la pantalla grande, en exclusiva con Trafalgar Releasing y Cinépolis +QUE CINE. 

·                     La preventa Cinépolis ya está activa y el concierto solo estará disponible en cartelera el 5 y 8 de febrero. 

Ciudad de México, 22 de enero de 2024 –¡Una más para los amantes del pop coreano! IU, una de las idols solistas más exitosas de los últimos años, llega a la pantalla grande con su concierto grabado IU CONCERT: THE WINNING, en exclusiva con TrafalgarRelasing y Cinépolis +QUE CINE. Este contenido estará disponible para los fans el 5 y 8 de febrero, y la preventa Cinépolis inicia hoy 22 de enero.  

Desde su debut con el sencillo Lost and Found, en el año 2008, IU -cuyo nombre real es Lee Ji-eun- se ha posicionado de forma indiscutible en una escena musical dominada por grandes agrupaciones, con más de 120 millones de sencillos digitales vendidos y numerosos éxitos en las listas nacionales e internacionales.  

El concierto, IU CONCERT: THE WINNING, celebra el resplandeciente registro de la presentación número 100 de IU, e invita a los fans a una experiencia única para revivir la electrizante energía de la artista junto a los UAENA. El Estadio Mundialista de Seúl se ilumina con inolvidables interpretaciones de sus famosas composiciones, como Love Wins All, Holssi, Shopper, Celebrity y Last Fantasy. Además, el espectáculo combina música y tecnología, con un impresionante show de drones que ilumina el cielo nocturno de Sangam, creando una experiencia visual y auditiva incomparable. 

Su carrera marca un parteaguas en los estereotipos del K-pop, llevando el éxito en solitario mientras conquista los charts de todo el mundo. Además, IU se ha convertido en un ícono de Corea, abriéndose camino en la actuación, la composición y el modelaje. A lo largo de su carrera, IU ha lanzado cinco álbumes de estudio y nueve EPs. El cuarto álbum de estudio, Palette, se convirtió en su primer álbum en alcanzar el número uno en la lista Billboard Album Chart. 

La relación de IU con sus fans, conocidos como UAENA, es especialmente notable. Siguiendo la línea de muchos otros idols, IU siempre ha mostrado un profundo agradecimiento y cariño hacia sus seguidores, manteniéndolos informados y conectados a través de cartas y mensajes en sus interacciones en líneaEsta conexión se refleja en la energía y el entusiasmo con los que es recibida en todos y cada uno de sus conciertos y, ahora, gracias a Cinépolis +QUE CINE, llega nuevamente a los fans mexicanos.  

No te pierdas IU CONCERT: THE WINNING, en exclusiva con Cinépolis +QUE CINE. Esta experiencia musical estará disponible en 36 ciudades de México, como CDMX, Monterrey, Guadalajara, Aguascalientes, Ciudad Juárez, Cuernavaca, León, Oaxaca, Puebla, Querétaro, Tijuana, Villahermosa, entre otras. Consulta la cartelera para cada complejo en www.cinepolis.com. Asegura tus boletos a partir de hoy, en la preventa Cinépolis, a través de la App o el sitio oficial.  

Escrito por Zowy Moreno

En las historias de fantasía, generalmente se plantea un final feliz acompañado de un amor para toda la vida. Sin embargo, en las historias más apegadas a la realidad, las relaciones amorosas suelen tener fecha de caducidad. Pero, ¿qué pasaría si supiéramos la fecha exacta?

Esta es la historia de Bruno y Lucía, un amor con fecha de expiración. La película comienza presentándonos a Bruno, un joven de 18 años originario de Alvin, Texas, quien, tras ser deportado a México, llega a la Ciudad de México solo, sin dinero y sin un lugar donde quedarse.

Gracias a que su lengua nativa es el inglés, consigue trabajo en un call center, donde la única regla es que no puedes colgar antes que el cliente. Es allí donde conoce a Lucía, una joven de 19 años que está hospitalizada en Texas debido a una enfermedad.

Cuando Bruno le explica la estricta regla de su trabajo, Lucía decide no colgar para tener un poco de compañía, ya que también está sola. Tras hablar casi 24 horas seguidas, Lucía finalmente cuelga. Días después, llega a la Ciudad de México decidida a buscar a Bruno y mostrarle lugares, experiencias y momentos que hacen que valga la pena seguir adelante.

Lucía sabe que no podrá disfrutar mucho más tiempo de lo que le apasiona, debido a un tumor arteriovenoso en su cabeza. Este conocimiento, junto con el hecho de que su amor tiene fecha de caducidad, le impide aceptar que está enamorada. Sin embargo, Bruno le pide que lo deje estar a su lado el tiempo que la “arañita arteriovenosa” se los permita.

Déjame estar contigo es una película emotiva que narra una historia de amor ambientada en escenarios de la Ciudad de México, acompañada de un soundtrack que refleja a la perfección las emociones de los personajes.

Dicen que “quien no arriesga, no gana”, y arriesgarse a abrir el corazón a una experiencia llena de aprendizajes y amor con fecha de caducidad puede ser realmente difícil. ¿Tú tomarías el riesgo?

El cineasta Marcos Muñoz, uno de los nombres emergentes más destacados del cine independiente en México, celebra su primera década de trayectoria, con el éxito de su cortometraje “En el Nombre de…”. Esta impactante pieza de terror que aborda la pederastia en la iglesia, ha cautivado a audiencias y críticos de todo el mundo, acumulando numerosos reconocimientos y siendo proyectada en prestigiosos festivales de cine como Mórbido Fest, Feratum Film Fest, y próximamente, el HorrorHound Film Festival en Ohio, Estados Unidos.

Desde sus inicios, Marcos Muñoz ha demostrado que la pasión, la perseverancia y el trabajo colectivo pueden llevar las historias más audaces a nuevas alturas. Con En el Nombre de…, un cortometraje que combina temáticas inquietantes con sobresalientes logros técnicos, el cineasta ha consolidado su posición como una figura clave del género de terror en el ámbito internacional.

“Al poder celebrar 10 años de trayectoria quiero dejar ese mensaje a los nuevos cineastas independientes, que los sueños no se construyen en un día, sino a lo largo de una década de persistencia, colaboración y una inquebrantable fe en su arte”, comentó el cineasta.

Premios y reconocimientos

Su reciente cortometraje “En el nombre de…”, ha recibido múltiples galardones que destacan el talento tanto del director como de su equipo creativo. Entre ellos se encuentran:

Mórbido Fest (México): Mejor Cortometraje Latinoamericano.
Feratum Film Fest (México): Mejor Maquillaje y Efectos Especiales.
Animal Film Fest (México): Mejor Maquillaje.
Pantalla de Cristal (México): Mejor Actor (Inti Deus Guerra); Mejor Fotografía (Zuriel Martínez y Alexis Zavala). Varias nominaciones, incluyendo Mejor Dirección, Mejor Guion y Mejor Edición.
6ix Screams International Horror Film Festival (Canadá): Mejor Película de Terror.

Además, En el Nombre de… ha sido seleccionado en festivales internacionales como Screamfest (EE.UU.), Curtas (España), y Obscura (Alemania), consolidando su impacto en el panorama global.

“Cada cuadro de esta película lleva el corazón y el alma del equipo que la hizo posible. Este viaje ha sido una lección constante sobre el poder de la resiliencia. Hemos demostrado que, con fe y trabajo duro, incluso los desafíos más grandes pueden transformarse en éxitos extraordinarios”, agregó Muñoz.

Con la proyección de En el Nombre de… en festivales de renombre como el HorrorHound Film Festival en Ohio, Muñoz Flores reafirma su compromiso de seguir creando historias que desafíen y cautiven al público. En este 2025, el director y escritor prepara su primer largometraje; además de un par de cortometrajes que darán de qué hablar en los festivales de terror.