Ciudad de México, 20 de octubre de 2025 – En 2015, con el saludo “One in a million, TWICE!”, un nuevo grupo de K-pop irrumpió en el escenario mundial. Hoy, casi una década después, Cinépolis +QUE CINE trae a la pantalla grande su historia más personal y conmovedora: TWICE: ONE IN A MILLION, un viaje íntimo a través de los sueños, el esfuerzo y la unión de una de las agrupaciones femeninas más queridas del mundo.
Con himnos que dominaron las listas globales como CHEER UP, TT, ¿What is Love?, FANCY y Feel Special, TWICE conquistó corazones más allá de Corea, rápidamente llegando a América y Europa, convirtiéndose en un símbolo de alegría, constancia y conexión emocional para millones de fans.
Este documental repasa su trayectoria de diez años: desde las incontables horas de ensayo y el brillo de sus giras mundiales, hasta reflexiones sinceras sobre la amistad, el crecimiento personal y la búsqueda de nuevos sueños. A través de entrevistas inéditas y el proceso de preparación de la celebración por su décimo aniversario, la película muestra el significado de TWICE no solo como grupo, sino como familia.
Desde su debut, TWICE ha representado una de las mayores historias de éxito del K-pop moderno. Formado por nueve integrantes de distintas nacionalidades, Nayeon, Jeongyeon, Momo, Sana, Jihyo, Mina, Dahyun, Chaeyoung y Tzuyu, el grupo ha sabido conectar con sus fans, ONCE, gracias a su energía luminosa y autenticidad. A lo largo de los años, TWICE no solo ha definido una era musical, sino que también ha inspirado a millones con sus mensajes, su estilo y su sonido único. TWICE: ONE IN A MILLION es, en esencia, una carta de amor para quienes han estado con ellas en cada paso del camino.
El contenido estará disponible en complejos seleccionados. TWICE: ONE IN A MILLION llegará a las salas de Cinépolis el 6 de noviembre, en exclusiva con Cinépolis +QUE CINE. La preventa Cinépolis estará activa a partir del 24 de octubre y podrás obtener tus boletos a través de la App Cinépolis y en www.cinepolis.com.
Los miércoles serán tu nuevo día favorito para disfrutar del cine Del 16 de octubre y hasta el 17 de diciembre disfruta de una variedad de combos a precios de locura al formar parte de Cinemex Loop
Ciudad de México, 13 de octubre de 2025 — En Cinemex sabemos que no hay nada como disfrutar de una buena película acompañada de tus combos favoritos, por eso traemos para todos nuestros invitados Loopers una temporada de promociones que harán del cine la mejor parte de tu semana.
Del 16 de octubre al 17 de diciembre ¡llega la Combo manía a Cinemex!, una explosión de sabor, diversión y beneficios a precios increíbles durante toda la temporada, que estarán disponibles de lunes a viernes para los miembros del programa de lealtad Cinemex Loop.
La COMBO MANÍA llega con una novedad: ¡el Combo Miércoles! Este nuevo integrante del menú se une a la familia de atractivas promociones semanales, con increíbles precios para iniciar bien la semana desde el lunes y martes. Así es, ¡ahora los miércoles también se disfrutan con combo especial!
Además, cada día trae su toque especial: 🍿Lunes: Palomitas grandes + 2 refrescos grandes + 2 boletos desde $155 pesos 🎟️Martes: el clásico 2×1 en boletos + un producto a precio especial (consulta nuestras redes para descubrir el producto sorpresa) 🥤Miércoles: Palomitas grandes + 2 refrescos grandes + 2 boletos desde $155 pesos ¡estrena el nuevo combo! 🍔Jueves: el clásico combo Jueves con todo lo que ya amas desde $199 pesos 🎬Viernes: Palomitas grandes + 2 refrescos grandes + 1 Snicker desde $260 pesos
Con la Combo manía, en Cinemex buscamos consentir a nuestros invitados a través de Cinemex Loop, el programa que te premia por disfrutar de lo que más te gusta: el cine. ¡Inscríbete en cinemex.com/registro!
Ya lo sabes: del 16 de octubre al 17 de diciembre, cada día tiene una gran razón para venir a Cinemex.
¡Vive la Combo manía, disfruta tus combos y haz que todos los días sepan a palomitas! Consulta términos y condiciones en www.cinemex.com
Ciudad de México, 16 de octubre de 2025 – ¡Prepara tus palomitas y tus mejores sustos! ParaNorman, una de las icónicas producciones animadas del estudio LAIKA, también creadores de Coraline (2009), regresa a los cines con una versión completamente remasterizada y en formato 3D, para que los fans vivan de nuevo, o por primera vez, esta inolvidable aventura en la gran pantalla. A partir del 23 de octubre, los espectadores podrán disfrutarla en 71 ciudades del país, incluyendo Ciudad de México, Monterrey, Guadalajara, Acapulco, Cancún, León, Mérida y Morelia, entre muchas otras.
Dirigida por Chris Butler (Missing Link; 2019) y Sam Fell (Pollitos en Fuga: El Origen de los Nuggets; 2023), y nominada al Óscar a Mejor Película Animada en 2013, ParaNorman sigue a Norman Babcock, un niño que puede hablar con los fantasmas, y que debe usar su don para salvar a su ciudad de una maldición centenaria. Con un estilo visual inconfundible y la técnica stop-motion característica de LAIKA, la cinta celebra la diferencia, la empatía y el poder de ser uno mismo, incluso cuando eso te hace un poco extraño.
La versión 3D remasterizada ofrece una experiencia visual mejorada que resalta la maestría artesanal detrás de cada cuadro, con nuevos niveles de profundidad, color y detalle.
La preventa Cinépolis ya está activa y podrás obtener tus boletos a través de la App Cinépolis y en www.cinepolis.com.Descarga el póster oficial aquí.
Atrévete a ver lo que otros no pueden, ParaNorman en formato 3D remasterizado, con Cinépolis +QUE CINE
Frankie y los Monstruos llega con una historia de amistad, ciencia y criaturas fuera de control…
” Una película de animación verdaderamente hermosa para niños, pero también para toda la familia. Temas como la crítica a los medios y la búsqueda de aceptación y amor se entrelazan con maestría en la historia.”
“El humor vivaz de la ejecución y los destellos de absurdo casi pitonesco crean una combinación ganadora de lecciones de vida y caos monstruoso.”
Las actrices nominadas al Premio de la Academia® Cynthia Erivo y Ariana Grande, protagonistas de Wicked: Por Siempre, escogieron a Las Perdidas para ser las anfitrionas de la fiesta temática de Wicked en México.
Con el estreno deWicked: Por Siempre cada vez más cerca, la magia, los disfraces y el espíritu festivo comienzan a sentirse en el aire. En esta temporada donde todo se tiñe de tonos verdes y rosas, Ariana y Cynthia encomendaron a Las Perdidas una misión muy especial: ser las anfitrionas oficiales de la gran fiesta de disfraces de Wicked: Por Siempre.
El carisma, la autenticidad y la unión de Las Perdidas han trascendido fronteras, llegando hasta las mismísimas brujas de Oz. Wendy, Paola y Karina representan la fuerza de la amistad y la capacidad de celebrar la diferencia, con el mismo brillo y complicidad que distingue a Glinda y Elphaba. Este evento no solo reunirá a fans, celebridades, creadores de contenido, sino también a verdaderos fanáticos de esta película que podrán asistir a través de convocatorias en medios de comunicación selectos.
Wicked: Por Siempre llegará a cines este 20 de noviembre, recordándonos que, sin importar cómo terminen las historias, la amistad siempre tiene el poder de reescribirlas.
Género: Evento Musical Reparto: Cynthia Erivo, Ariana Grande, Jonathan Bailey, Ethan Slater, Bowen Yang, Marissa Bode, con Michelle Yeoh y Jeff Goldblum Director: Jon M. Chu Guion: Winnie Holzman y Dana Fox Basado en: La obra musical con música y letras de Stephen Schwartz y libreto de Winnie Holzman a partir de la novela de Gregory Maguire Productores: Marc Platt p.g.a., David Stone Productores Ejecutivos: Stephen Schwartz, David Nicksay, Jared LeBoff, Winnie Holzman y Dana
¡AYUDA! de 20th Century Studios ya tiene su primer tráiler y póster. El nuevo thriller psicológico con humor negro está dirigido por el visionario cineasta que desafía los límites del género, Sam Raimi (Spider-Man, El despertar del diablo).
¡AYUDA! es una película original protagonizada por la actriz nominada a los premios Oscar® y Tony® Rachel McAdams, (Spotlight, ¿Estás ahí, Dios? Soy yo, Margaret,Chicas pesadas), Dylan O’Brien (Twinless, Saturday Night: la noche que cambió la comedia), Edyll Ismail (La Brea), Dennis Haysbert (Lejos del paraíso), Xavier Samuel (Elvis), Chris Pang (Locamente millonarios), Thaneth Warakulnukroh (Rescate en una cueva de Tailandia) y Emma Raimi (Happy Pills), y estrena en cines el próximo 12 de febrero.
En el tráiler, las audiencias pueden ver por primera vez a Linda Liddle (Rachel McAdams) y Bradley Preston (Dylan O’Brien), dos colegas que quedan varados en una isla desierta tras ser los únicos sobrevivientes de un accidente aéreo. En la isla, deben superar viejos resentimientos y trabajar juntos para sobrevivir, pero, sobre todo, se trata de una batalla inquietante con humor negro de voluntades e ingenio para salir con vida.
“Siempre me fascinaron las historias donde personajes interesantes y dinámicos se llevan al límite”,comenta el director Sam Raimi. “En nuestra historia, los cambios de poder generan una situación que se intensifica y está llena de giros inesperados y suspenso.”
¡AYUDA! está producida por Raimi y Zainab Azizi (65), JJ Hook (THE AMATEUR: OPERACIÓN VENGANZA) es el productor ejecutivo y el guion es de Damian Shannon & Mark Swift (Viernes 13, Baywatch), con música original de Danny Elfman (EL EXTRAÑO MUNDO DE JACK, Batman).
NUEVOS TALENTOS DEL CCC SE PRESENTAN EN EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MORELIA Se exhibirán diez cortometrajes de estudiantes del CCC en secciones competitivas Cuatro producciones tendrán su estreno mundial en este certamen Se presentará además un ciclo especial para conmemorar el 50 aniversario del CCC
El Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno Federal, regresa al Festival Internacional de Cine de Morelia, que se llevará a cabo del 10 al 19 de octubre en Michoacán. En esta edición, el CCC participa con diez cortometrajes realizados por estudiantes provenientes de Colima, Estado de México, Guanajuato, Oaxaca, Querétaro y la Ciudad de México y de países como Costa Rica y El Salvador. Cuatro producciones tendrán su estreno mundial, marcando su primer encuentro con el público en este prestigioso certamen. Las obras desarrolladas durante la formación en la Licenciatura en Cinematografía, exploran temas de memoria, identidad y pertenencia, abordando vínculos familiares, nuevos amores, migraciones y búsquedas personales. A través de historias íntimas y sociales, revelan cómo la emoción, el recuerdo y la resistencia cotidiana se convierten en fuerzas transformadoras. Competencia Cortometraje Mexicano – Ficción Amare, dir. Benjamin Balam Nieto Toscano / 2025 / 23 min.Año de casados, dir. Pablo Camargo López / 2025 / 19 min.Casa chica, dir. Lau Charles / 2025 / 25 min.Domingo familiar, dir. Gerardo del Razo / 2025 / 17 min.Era más grande la tierra, dir. Carlos A. Pineda / 2025 / 15 min.Gasolina, dir. Victor Mata Duarte / 2025 / 14 min.La infalible (y otros éxitos), dir. Daniel Carrera / 2025 / 18 min.Malos tiempos, dir. Carina Mira / 2025 / 17 min.Persona a persona, dir. Ricardo Schott / 2025 / 14 min. Competencia Sección Michoacana – Cortometraje5 pasos (Para una despedida), dir. Julio César Rubio / 2025 / 40 min.
Además se presenta el ciclo conmemorativo 50 años del Centro de Capacitación Cinematográfica. Las pioneras: Las primeras cineastas del CCC, que reúne siete cortometrajes realizados en el periodo de 1978 a 1992.El ciclo rescata la voz y la mirada de las primeras mujeres formadas en el CCC y que abrieron camino para las siguientes generaciones de cineastas en México.Monse, dir. Gloria Ribé / 1978 / 38 min.Las Buenromero, dir Busi Cortés / 1979 / 29 min.Elvira Luz Cruz, pena máxima, dir. Dana Rotberg / 1985 / 46 min.Nina, dir. Ángeles Sánchez / 1989 / 16 minLa neta no hay futuro, dir. Andrea Gentile / 1988 / 26 min.La venganza, dir. Eva López Sánchez / 1989 / 7 min.Objetos perdidos, dir. Eva López Sánchez / 1992 / 27 min.
Entre las 108 películas y proyectos mexicanos seleccionados en ocho categorías, egresados y egresadas del CCC participaron en 32producciones, presentes en siete secciones, con títulos como: Binnizá, los seres de las nubes, Boca vieja, Hasta un momento más tarde (Chú siné paché Ba), En el camino, El diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja), El guardián, La reserva y Si no ardemos, cómo iluminar la noche de la competencia de Largometraje Mexicano Documental y de Ficción. Dinorath Ramírez González, Directora General del CCC, se integra al jurado de la Sección Michoacana y encabezará la presentación del ciclo conmemorativo, reforzando la presencia institucional en uno de los festivales más importantes del país. La presencia del CCC en este destacado encuentro reafirma su compromiso con la formación de nuevas generaciones de cineastas y su participación activa en la creación cinematográfica a nivel nacional. Para más información sobre el CCC se puede consultar su página web: https://elccc.com.mx, o sus redes sociales:Facebook /elcccX @CCCMexico;Instagram @cccmexico/YouTube https://www.youtube.com/user/CCCMexico /
La espera se extendió quince años, pero terminó hoy. Ya se puede ver en cines TRON: ARES, la tercera entrega de la icónica franquicia de ciencia ficción que una vez más transporta a los fans a La Red (en esta ocasión, a varias Redes) a través de una historia con fuerte resonancia en nuestros tiempos.
Protagonizada por Jared Leto y un destacado elenco que incluye a Greta Lee, Evan Peters, Gillian Anderson y Jeff Bridges, la nueva película se centra en el sofisticado Programa digital Ares (Leto) que es enviado al mundo real a llevar a cabo una peligrosa misión, marcando el primer encuentro cara a cara de la humanidad con la inteligencia artificial.
Así nació TRON: ARES, el impactante resultado de un proceso técnico y creativo a cargo de un talentoso equipo que supo hacerle honor a un legado emblemático, con la mirada puesta en el futuro.
HONRAR EL LEGADO
Desde el estreno de TRON en 1982 (disponible en Disney+), generaciones de fans han celebrado la icónica saga a lo largo de las décadas. Aquella primera película introdujo a las audiencias al fascinante cibermundo llamado La Red, así como a las sofisticadas motos de luz que se convertirían en emblema de la franquicia. Los efectos visuales de avanzada para la época, junto con personajes carismáticos, transformaron a aquella historia en un clásico.
En 2010, TRON: EL LEGADO (disponible en Disney+)reencontró a los fanáticos con este singular universo, elevando la vara en materia de tecnología y del aspecto visual, en combinación con una banda sonora inolvidable a cargo del dúo francés Daft Punk.
Ahora, TRON: ARES redobla nuevamente la apuesta. “Quería diseñar algo nuevo, pero que a la vez resultara familiar. Lo que me atrajo del proyecto fue la mezcla del mundo digital y real. Que un Programa existiera en el mundo real me resultaba interesante; nunca había visto algo así. Y la idea de que Ares descubriera qué significa ser humano, qué se necesita para ser humano, me pareció fascinante”, explica Joachim Rønning, el realizador noruego detrás del nuevo film.
UNA GRAN APUESTA TECNOLÓGICA
Si hay un elemento que distingue a la franquicia de TRON es el uso de tecnología cinematográfica de vanguardia. “La tecnología que Steven Lisberger y su equipo desarrollaron cambió la manera en que se podían hacer películas. Ellos cambiaron todo lo que vino después”, señala el productor Sean Bailey, en referencia al veterano creador de la franquicia y director de la película original.
En TRON: ARES, Rønning y su equipo sabían que la apuesta debía sentirse mayor: la tecnología tenía que ser revolucionaria. Agrega Bailey: “Desde el punto de vista visual, estamos presentando algo completamente nuevo. Y las ideas que esta película explora en términos de tecnología y nuestra relación con ella también son muy emocionantes”.
En este sentido, el mismísimo Lisberger asegura: “Hoy en día, el público suele quejarse de que las películas ya no son lo suficientemente radicales, experimentales o creativas. No quiero escuchar eso sobre esta película. ¡Esta es una película muy experimental! Es verdad, su universo se remonta a 1982, pero TRON: ARES supera eso con creces”.
UNA GRAN APUESTA TECNOLÓGICA
Si hay un elemento que distingue a la franquicia de TRON es el uso de tecnología cinematográfica de vanguardia. “La tecnología que Steven Lisberger y su equipo desarrollaron cambió la manera en que se podían hacer películas. Ellos cambiaron todo lo que vino después”, señala el productor Sean Bailey, en referencia al veterano creador de la franquicia y director de la película original.
En TRON: ARES, Rønning y su equipo sabían que la apuesta debía sentirse mayor: la tecnología tenía que ser revolucionaria. Agrega Bailey: “Desde el punto de vista visual, estamos presentando algo completamente nuevo. Y las ideas que esta película explora en términos de tecnología y nuestra relación con ella también son muy emocionantes”.
En este sentido, el mismísimo Lisberger asegura: “Hoy en día, el público suele quejarse de que las películas ya no son lo suficientemente radicales, experimentales o creativas. No quiero escuchar eso sobre esta película. ¡Esta es una película muy experimental! Es verdad, su universo se remonta a 1982, pero TRON: ARES supera eso con creces”.
La expansión de la historia, sin embargo, conllevaba otro reto central que trascendía lo tecnológico. El equipo creativo sabía que debía desarrollar una historia que resonara a nivel emocional, construida a partir de personajes con los que las audiencias pudieran conectar. “Aunque la película trate de un Programa de inteligencia artificial que se sale de control, no me interesa tanto el aspecto de la inteligencia artificial de la historia. Para mí, es el camino que recorre Ares, que tiene que descubrir qué significa ser humano y qué es lo que hace falta para serlo. Eso es lo más importante, intentar responder esos interrogantes”, explica Rønning.
“La tecnología está aquí, está ocurriendo y crece rápidamente; no es algo que podamos volver a meter en la caja”, dispara el productor Justin Springer, en referencia a la relación entre la trama de TRON: ARES y la realidad que la humanidad atraviesa hoy a nivel global. Y en ese sentido, concluye: “Los temas de TRON son muy actuales. La película sugiere que hay una manera en la que los humanos y la inteligencia artificial pueden aprender unos de otros y, con suerte, coexistir”.
Ciudad de México, 9 de octubre de 2025. – Cinépolis vuelve a poner a prueba la curiosidad de los cinéfilos con una nueva Película Sorpresa, la función que desafía las expectativas e invita a dejarse llevar por la emoción de no saber qué historia aparecerá en pantalla.
Tras sorprender en su edición de septiembre con Camina o Muere, la dinámica continúa con una propuesta igual de emocionante: una película seleccionada cuidadosamente por el equipo de Cinépolis, pensada para quienes disfrutan descubrir algo nuevo sin spoilers ni adelantos.
La preventa Cinépolisya está activa y la función se realizará el miércoles 15 de octubre a las 8:00 p.m., de manera simultánea en 20 complejos VIP del país. Aunque su título permanece en secreto, se adelanta que no cuenta con clasificación C. Los boletos estarán disponibles a precio de función tradicional VIP.
Complejos participantes (formato VIP):
Cinépolis VIP Puerto Cancún (Cancún)
Cinépolis VIP Perisur (Ciudad de México)
Cinépolis VIP Paseo Arcos Bosques (Ciudad de México)
Cinépolis VIP Oasis Coyoacán (Ciudad de México)
Cinépolis VIP Miyana (Ciudad de México)
Cinépolis VIP Gran Terraza Coapa (Ciudad de México)
Cinépolis VIP Mitikah (Ciudad de México)
Cinépolis VIP Las Misiones (Ciudad Juárez)
Cinépolis VIP Andares (Guadalajara)
Cinépolis VIP Paseo Interlomas (Huixquilucan)
Cinépolis VIP The Harbor Mérida (Mérida)
Cinépolis VIP Plaza San Pedro (Mexicali)
Cinépolis VIP Nuevo Sur (Monterrey)
Cinépolis VIP Paseo La Fe (Monterrey)
Cinépolis VIP Plaza Satélite (Naucalpan)
Cinépolis VIP Angelópolis (Puebla)
Cinépolis VIP La Isla (Puerto Vallarta)
Cinépolis VIP Paseo Villalta (Saltillo)
Cinépolis VIP Villahermosa (Villahermosa)
Cinépolis VIP La Perla (Zapopan)
¿Te atreves a ir a una función de cine sin saber qué película verás?
Anímate a ser de los primeros en disfrutar de esta experiencia con una película que no te diremos cuál es, pero que estamos seguros de que te encantará. Las Película Sorpresa están diseñadas para salir de la rutina, sorprenderte y emocionarte. ¿Estás listo? ¿Será una película de terror, de comedia o de acción? Solo una cosa es segura: será una experiencia como ninguna otra.
Los boletos están disponibles en la preventa Cinépolis, en la App oficial y en taquillas de los complejos participantes.
La preventa Cinépolis comenzará el 15 de octubre, a través de la App y el sitio oficial.
Tendrá funciones en IMAX el 3 de noviembre y funciones tradicionales el 12 y 15 de noviembre.
Ciudad de México, 8 de octubre de 2025 – ¡Revive en formato IMAX la energía de j-hope en la gran pantalla de Cinépolis +QUE CINE! Trafalgar Releasing, en colaboración con HYBE, presenta j-hope Tour ‘HOPE ON THE STAGE’ THE MOVIE, una experiencia cinematográfica que celebra el cierre de la primera gira mundial como solista de j-hope, uno de los integrantes de BTS.
Previo al lanzamiento global, con funciones tradicionales el 12 y 15 de noviembre, los fans podrán disfrutar una experiencia única con proyecciones exclusivas en formato IMAX el 3 de noviembre, diez días antes del estreno general, para vivir toda la potencia escénica y el sonido envolvente de j-hope en su máximo esplendor. Ambos estrenos contarán con preventa Cinépolis activa a partir del 15 de octubre.
Después de recorrer 16 ciudades y ofrecer 33 presentaciones frente a más de 524 mil ARMY, el artista surcoreano culmina su tour con dos noches inolvidables desde Goyang Stadium, Corea del Sur, capturadas en una filmación que une música, emoción y gratitud.
La película sumerge a los espectadores en un recorrido musical completo que abarca desde los temas icónicos de sus álbumes Jack In The Box y HOPE ON THE STREET VOL.1, hasta el estreno mundial de “Killin’ It Girl (Solo Version)”. Además, incluye colaboraciones especiales con Jin, Jung Kook y Crush, junto con momentos exclusivos detrás de cámara que revelan el espíritu y la conexión única de j-hope con su público.
Pero más allá del show, esta película refleja la esencia de j-hope: su alegría inagotable, su energía luminosa y ese estilo que fusiona danza, rap y canto. Cada escena vibra con su personalidad, auténtica, disciplinada y profundamente humana, recordando por qué su nombre se ha vuelto sinónimo de arte, pasión y amor por el escenario. Para ARMY, es la oportunidad perfecta de volver a sentir esa chispa que solo él puede transmitir, esa mezcla entre perfección escénica y calidez que lo hace único.
El largometraje, dirigido por Junsoo Park (SUGA: Agust D Tour ‘D-DAY’ the Movie, 2024) y producido por HYBE MEDIA STUDIO, también celebra el 12º aniversario del debut de BTS, consolidando a j-hope como una de las figuras más influyentes del pop y K-pop contemporáneo. j-hope Tour ‘HOPE ON THE STAGE’ THE MOVIE estará disponible en salas seleccionadas, compra tus boletos a través de la App Cinépolis, sitio oficial y taquillas de complejos participantes.
