STEVEN SPIELBERG HACE SU REGRESO AL CINE DE CIENCIA FICCIÓN CON EL DÍA DE LA REVELACIÓN

Universal Pictures estrena un evento cinematográfico creado y dirigido por Steven Spielberg. La película es protagonizada por la ganadora del SAG y nominada al Oscar® Emily Blunt (Oppenheimer, Un lugar en silencio), el ganador del Emmy y el Golden Globe Josh O’Connor (Desafiantes, The Crown), el ganador del Oscar® Colin Firth (El discurso del rey, la franquicia Kingsman), Eve Hewson (Malas hermanas, La pareja perfecta) y el nominado al Oscar® Colman Domingo (Las vidas de Sing Sing, Rustin).
 
Basada en una historia de Spielberg, el guion es de David Koepp, que anteriormente trabajó con Spielberg incluyendo los guiones de Jurassic ParkEl mundo perdido: Jurassic Park, La guerra de los mundos e Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal. Combinadas, estas películas han recaudado más de 3 mil millones de dólares a nivel mundial. Koepp también escribió el guion de Jurassic World: Renace de 2025.
 
El día de la revelación es producida por la cinco veces nominada al Premio de la Academia® Kristie Macosko Krieger (Los Fabelman, Amor sin barreras) y por Spielberg para Amblin Entertainment. Los productores ejecutivos son Adam Somner Chris Brighman.
 
Steven Spielberg es uno de los cineastas más exitosos e influyentes de la industria. El director con más ventas de la historia, Spielberg ha liderado éxitos como TiburónE.T. El extraterrestre y las franquicias de Indiana Jones Jurassic Park.
 
Entre sus innumerables honores, es 3 veces ganador del Premio de la Academia®, incluyendo Oscars® a Mejor Director y Mejor Película para La Lista de Schindler, que recibió un total de siete Oscar®, y a Mejor Director por Salvando al Soldado Ryan. Su más reciente película, Los Fabelman, estrenó por Universal en 2022 y recibió siete nominaciones al Premio de la Academia®, incluyendo Dirección, Mejor Guion Original, Mejor Actriz y Mejor Película.
Director: Steven Spielberg
Guion: David Koepp
Productor: Kristie Macosko Krieger, Steven Spielberg, Adam Sommer, Chris Brighman
Reparto: Emily Blunt, Josh O’Connor, Colin Firth, Eve Hewson, Colman Domingo

🚨“Fumar provoca tos” ¡La película que te volará la cabeza con su equipo estilo Power Rangers del tabaco! ESTRENO EN CINES HOY🎬

Directamente desde la disparatada mente del cineasta francés Quentin Dupieux, también guionista y director de “Yannick”, llega a salas de cine FUMAR PROVOCA TOS, cinta en la que situaciones que caen en el absoluto sinsentido surgen antes de que un grupo de héroes intente salvar el mundo, en medio de algunas escenas que parecen sacadas de producciones de terror. 

Esta película francesa se estrena en cines mexicanos el 12 de diciembre bajo la distribución de LOOL FILMS. Puede verse en Cineteca Nacional de las Artes, Cine Tonalá y La Casa del Cine en Ciudad de México, Cineteca FICG y Cineforo y Guadalajara, Interstela Cinema en Puebla, Centro Audiovisual Toluca CAT en Toluca, Cinema Casual en Celaya, Cineteca Alameda en San Luis Potosí, Sala Alternativa en Aguascalientes, El Cine Club en Playa del Carmen y Salón Gallos en Mérida.

La cinta introduce al espectador dentro de un viaje heroico y completamente fuera de la lógica, mientras lo irreverente toma el control; algo que no es de extrañar cuando quien está detrás de la cámara es nada más y nada menos que Quentin Dupieux, director que nos tiene acostumbrados a ver filmes alocados en los que las convenciones establecidas son claramente marcadas por su humor personal, la exageración y las resoluciones mediante atajos imprevistos; tal como se ha visto en diversas joyas de su filmografía tales como “Bajo arresto”, “La chaqueta de piel de ciervo” y “Mandíbulas”.

FUMAR PROVOCA TOS nos coloca junto a sus protagonistas en un tiempo en soledad que funciona para la introspección y durante el cual Benceno, Mercurio, Nicotina, Metanol y Amoniaco, integrantes del poderoso equipo de superhéroes conocido como Los Tabaco Rangers, compartirán un curioso lugar para su descanso, además de historias cada vez más extrañas en las que participa hasta un pescado que revive de la parrilla. 

Con referencias satíricas a programas de televisión que marcaron la infancia de muchos con equipos improbables de héroes, como los Power Rangers y las Tortugas Ninja, vemos a un grupo de héroes franceses que es enviado a un retiro obligatorio para fortalecer sus lazos cómo equipo antes de enfrentarse al Emperador del Mal Reptilio, cuya única meta es aniquilar el mundo. 

Esta película fue parte de la Selección Oficial del Festival de Cine de Cannes, estuvo nominada a Mejores Efectos Visuales en los Premios César (Francia) y ganó el premio a Mejor Guión en el Festival de Sitges, especializado en cine fantástico y de terror.

Sigourney Weaver y Oona Chaplin en la premiere AVATAR: FUEGO Y CENIZAS en CDMX

CIUDAD DE MÉXICO, México (15 de diciembre).- Como parte del tour global de AVATAR: FUEGO Y CENIZAS que ya recorrió Francia, China, Italia, España, Japón, Inglaterra y Nueva Zelanda, Sigourney Weaver Oona Chaplin asistieron a la premiere que se realizó en la zona de Polanco de la Ciudad de México.

Las actrices que interpretan a Kiri y Varang, respectivamente, fueron recibidas por Alan Estrada (“Alan x El Mundo”) y disfrutaron de una audiencia entusiasta compuesta por fans, creadores de contenidos y miembros de la prensa.

La tercera entrega de la exitosa franquicia AVATAR del cineasta ganador del Oscar® James Cameron estrena solo en cines el 18 de diciembre en IMAX 3D, RealD 3D, Cinemark XD, 4DX, ScreenX y pantallas premium de todo el mundo.

Sobre AVATAR: FUEGO Y CENIZAS

Con AVATAR: FUEGO Y CENIZAS, James Cameron lleva a las audiencias de regreso a Pandora en una nueva aventura inmersiva con el marine convertido en líder Na’vi, Jake Sully (Sam Worthington), la guerrera Na’vi Neytiri (Zoe Saldaña) y la familia Sully. AVATAR: FUEGO Y CENIZAS, dirigida por James Cameron, cuenta con guion de James Cameron, Rick Jaffa y Amanda Silver, y una historia creada por James Cameron, Rick Jaffa, Amanda Silver, Josh Friedman y Shane Salerno. La película está producida por James Cameron, p.g.a., y Jon Landau, p.g.a., con Richard Baneham, Rae Sanchini y David Valdes como productores ejecutivos. Completan el elenco Sigourney Weaver, Stephen Lang, Oona Chaplin, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, David Thewlis, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi, Britain Dalton, Jamie Flatters, Trinity Jo-Li Bliss, Jack Champion, Brendan Cowell, Bailey Bass, Filip Geljo, Duane Evans Jr. y Kate Winslet.

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Tres estrenos con Garantía Cinépolis

Ciudad de México, 15 de diciembre de 2025 – Cinépolis presenta en esta temporada decembrina tres estrenos recomendados por Garantía Cinépolis, cada uno con una propuesta distinta en género, estilo y sensibilidad. Estas películas destacan por su narrativa, producción y actuaciones, que conectarán y despertarán emociones en la audiencia. Conoce más de los títulos a continuación:

Valor Sentimental – (estreno el 25 de diciembre)

Ganadora del Gran Premio del Festival de Cannes 2025, cuenta la historia de Nora, una actriz noruega que junto a su hermana Agnes enfrenta el inesperado regreso de su padre Gustav, quien es director de cine y tiene la intención de filmar una historia inspirada en su familia. . La película se desarrolla en una casa cargada de recuerdos que funciona como un personaje más, siendo un  espacio que refleja el duelo, las tensiones entre generaciones y la posibilidad del perdón. 

El director Joachim Trier (La Peor Persona del Mundo, 2021),nominado al Óscar y figura habitual en los principales festivales internacionales, regresa a Oslo para construir una historia que combinamúltiples líneas temporales, un enfoque visual sofisticado y un lenguaje cinematográfico centrado en la intimidad. En palabras de Trier, “en esta historia hay una sensación de duelo familiar traspasado, y usamos la casa como marco para examinar el tiempo, el perdón y la herencia emocional”.

Con un elenco conformado por Renate Reinsve (La peor persona del mundo, 2021),Elle Fanning (The Great, 2020; Maléfica, 2014) y Stellan Skarsgård (Ninfomanía, 2013), ganador del Globo de Oro, y una banda sonora cuidadosamente seleccionada refuerza la ternura y la nostalgia que atraviesan la cinta  ha sido aclamada por la crítica internacional y se perfila como una fuerte contendiente rumbo a la Temporada de Premios 2026. Su preestreno Cinépolis será el 22 y 23 de diciembre, Y su estreno es el 25 de diciembre.

Song Sung Blue: Sueño Inquebrantable – (estreno el 1 de enero)

Dirigida  por Craig Brewer (Hustle and Flow, 2005), Son Sung Blue: Sueño Inquebrantable es una producción de Universal Pictures protagonizada por Hugh Jackman,    nominado al Óscar y ganador del Globo de Oro (Logan, 2017; Los Miserables, 2012), junto a Kate Hudson, nominada al Óscar y ganadora del Globo de Oro (Casi Famosos, 2000). Ambos interpretan a Mike y Claire Sardina, una pareja de músicos que atraviesa un momento complicado tanto en lo personal como profesional. Tendrá su preestreno Cinépolis el 29 y 30 de diciembre.

Basada en una historia real, la película sigue a los Sardina mientras encuentran una nueva oportunidad al formar una banda tributo a Neil Diamond. Lo que inicia como un proyecto impulsado por la nostalgia se transforma en un viaje emocional que los reconectacon sus raíces creativas y con los sueños que creían olvidados. Con momentos íntimos, humor cálido y secuencias musicales llenas de corazón, Brewer construye un relato luminoso que celebra la resiliencia, el arte como refugio y la oportunidad de empezar de nuevo.

La Empleada – (estreno el 1 de enero)

Inspirada en la exitosa novela de Freida McFadden, esta adaptación cinematográfica explora dinámicas de poder, secretos ocultos y decisiones que cambian destinos.  Contará con preestreno Cinépolis el 29 y 30 de diciembre.

Con un elenco conformado por Amanda Seyfried (Mamma Mia!, 2008), Sydney Sweeney (Anyone But You, 2023), Brandon Sklenar (Romper el Círculo, 2024) y Michele Morrone (365 Days, 2020), la historia sigue a Millie, una joven que entra a trabajar como empleada doméstica en la casa de una familia adinerada. Lo que comienza como una oportunidad se transforma en un ambiente cargado de normas rígidas, comportamientos desconcertantes y una sensación creciente de que alguien oculta demasiado.

El director Paul Feig (A Simple Favor, 2018) concibe la historia como un juego psicológico, inspirado en la idea de una película que gradualmente revela la oscuridad detrás de una vida aparentemente perfecta. Su enfoque parte de imaginar el proyecto como “una película de Nancy Meyers que salió terriblemente mal, una guía que definió desde el diseño de producción hasta las actuaciones. Para Feig, el objetivo era mantener una dinámica de poder cambiante que hiciera que el público dudara de cada personaje y de sus motivaciones. Para él, el reto consistió en “jalar el hilo” de este mundo sin romperlo, manteniendo un equilibrio entre suspenso, humor negro y giros que distinguen la novela original.

Bajo la recomendación de Garantía Cinépolis, estas tres películas ofrecen una cartelera diversa que va de lo afectivo a lo inquietante, reafirmando la variedad de propuestas que integran esta selección. Compra tus boletos a través del sitio web o la App de Cinépolis. Consulta los términos y condiciones vigentes de Garantía Cinépolis en: microsite.cinepolis.com/mx/garantia-cinepolis

BILLIE EILISH – HIT ME HARD AND SOFT: EL TOUR EN 3D – ¡Tráiler disponible ahora!

BILLIE EILISH – HIT ME HARD AND SOFT: EL TOUR EN 3D, una experiencia cinematográfica presentada en 3D inmersivo.

Dirigida por los ganadores del Premio de la Academia® James Cameron y Billie Eilish, llega a cines en marzo de 2026.

Solo en cines, Dolby Cinema, RealD 3D y formatos grandes premium.

Paramount Pictures Presenta

Una producción de Lightstorm Earth / Darkroom Records / Interscope Films

“BILLIE EILISH HIT ME HARD AND SOFT: EL TOUR EN 3D”

Dirigida por

James Cameron y Billie Eilish

Elenco:

Billie Eilish

Synopsis:

Grabado durante su gira mundial con entradas agotadas, BILLIE EILISH – HIT ME HARD AND SOFT: EL TOUR EN 3D lleva a la gran pantalla una nueva e innovadora experiencia de concierto de una de las artistas más aclamadas y exitosas de su generación. Presentada en 3D inmersivo, la película está dirigida por los ganadores del Óscar® James Cameron y Billie Eilish, y se estrenará en cines el 19 de marzo de 2026.

#BillieEnCines

Fe, culpa y oscuridad llegan a Cinépolis +QUE CINE con Monjas Oscuras

  • Monjas Oscuras estrena el 1 de enero de 2026 en complejos Cinépolis.

Ciudad de México, 8 de diciembre de 2025. — Cinépolis, a través de su ventana de contenido alternativo +QUE CINE, abre el 2026 con el estreno de Monjas Oscuras, una propuesta de terror espiritual dirigida por Kwon Hyeok-jae (The Accidental Detective, 2015; The Accidental Detective 2: In Action, 2018) que explora las grietas de la fe y los límites de lo humano frente a lo inexplicable. La película llegará a salas este 1 de enero en complejos Cinépolis.

La historia sigue el caso de un niño víctima de una posesión demoníaca, lo que lleva a la Iglesia a enviar a dos monjas para enfrentarse a la oscuridad que lo rodea. La hermana Junia, interpretada por Song Hye-kyo (My Girl and I, 2005; Hwang Jin Yi, 2007), es una exorcista marcada por un pasado de culpa y una fe que comienza a fracturarse. A pesar de las restricciones eclesiásticas, se empeña en salvar al pequeño mientras una presencia demoníaca revela secretos que nunca debieron salir a la luz.

A su lado está la hermana Michaela, interpretada por Jeon Yeo-been (After My Death, 2017; Night in Paradise, 2020), quien se ve envuelta en un conflicto espiritual que desafía sus creencias y su resistencia emocional. En el camino también interviene el padre Paolo, interpretado por Lee Jin-wook (Miss Granny, 2014; The Beauty Inside, 2015), cuya participación complica aún más un exorcismo donde nada es lo que parece y la esperanza se vuelve difícil de sostener.

Con un enfoque atmosférico, centrado más en la tensión psicológica que en lo explícito, Monjas Oscuras presenta un relato donde las oraciones se transforman en súplicas y donde incluso la fe más firme puede debilitarse. En este enfrentamiento contra lo desconocido, Junia deberá confrontar verdades que podrían no tener redención posible.

Descarga el póster oficial aquílos stillsaquí y el tráileraquí.

Empieza el año con una nueva historia de terror espiritual, el 1 de enero, solo con Cinépolis +QUE CINE.

Del Amor Nace la Vista celebra su 20° aniversario con su campaña El regalo sigue siendo la vista

Ciudad de México, 8 de diciembre de 2025 – Fundación Cinépolis anuncia el inicio de la campaña de recaudación de su programa Del Amor Nace la Vista, que este año celebra dos décadas transformando la vida de miles de personas en México. Bajo el título El regalo sigue siendo la vista, la iniciativa invita una vez más a los cinéfilos a sumarse para que más personas en situación vulnerable puedan recuperar la vista a través de cirugías de catarata. 

La campaña estará vigente del 11 de diciembre de 2025 al 4 de marzo de 2026 en todos los complejos Cinépolis del país. Durante este periodo, los cinepolitos de taquillas y dulcerías invitarán a los clientes a realizar un donativo, que será destinado a financiar el procedimiento para quienes más lo necesitan. Además, los donativos también podrán realizarse a través en cinepolis.com desde la web/app al realizar alguna transacción de compra de dulcería.  

Este año, Fundación Cinépolis tiene la meta de financiar 5,000 cirugías de catarata. En estos años de labor, se ha alcanzado un acumulado histórico de más de 74,000 operaciones desde el nacimiento del programa en 2005. 

En este vigésimo aniversario, Del Amor Nace la Vista reafirma el compromiso de brindar atención visual a quien más lo necesita. Durante dos décadas, el programa ha permitido que personas de todas las edades recuperen su independencia e impacten de forma positiva a familias y círculos cercanos.  

Alejandro Ramírez Magaña, director general de Cinépolis, destacó el impacto colectivo que ha permitido sostener el programa: “Del Amor Nace la Vista nació con la convicción de que el cine puede ser un motor de cambio social. Dos décadas después, gracias al compromiso de nuestros clientes, colaboradores y aliados, podemos afirmar que este programa ha transformado miles de historias. Nuestro compromiso es seguir ampliando su alcance en México.” 

Para esta edición, Diana Bracho, Primera Actriz Mexicana, se suma nuevamente como vocera del programa, participando de manera altruista en el cinespot de la campaña y prestando su voz para el spot de radio. 

Los donativos podrán realizarse en taquillas, dulcerías, en la App y sitio web de Cinépolis, donde los usuarios tendrán la opción de sumar un donativo de $10 pesos cada vez que realicen una transacción en dulcería. 

Celebrar 20 años de Del Amor Nace la Vista significa honrar a cada una de las personas que, gracias al programa, hoy pueden volver a ver a sus seres queridos, sus hogares y sus sueños. El verdadero regalo no es para nosotros, sino para quienes encuentran una nueva esperanza”. Señaló Ramón Ramírez, Director de Relaciones Públicas de Cinépolis y de Fundación Cinépolis.

El impacto de Del Amor Nace la Vistaes posible gracias a la sólida red de aliados médicos y sociales que participan en cada campaña: 

Las clínicas aliadas incluyen: Hospital de la Luz, Asociación ALE, CEMAO, Centro Ocular Texcoco, Centro Quirúrgico Angelópolis, Eneth Torres Estrada, Fundación Más Luz, Fundación Rotaria de Guerrero, Fundación Veamos México, Hospital Covadonga, La Carlota, Instituto Mexicano de Oftalmología, Medicina y Asistencia Social, Patronato Banco de Ojos, Videre, Vista Sur, Visión Diez, Servicios Oftalmológicos Avanzados y Century Vision. 

Proveedores aliados: Grupo Visión 10, SFE, SIFI. Empresas que impulsan la recaudación: KIA, AMDK y Banamex. 

Las personas interesadas en ser consideradas para una cirugía pueden escribir a las redes sociales oficiales de Fundación Cinépolis o enviar un correo a mifundacion@cinepolis.com, donde se les compartirán los requisitos para ser parte del programa. 

Haz clic aquí para descargar las imágenes, el cinespot y el spot de radio. 

Este 2026, regalemos lo que realmente transforma vidas, con el programa de Del Amor Nace la Vista.

BOB ESPONJA : EN BUSCA DE LOS PANTALONES CUADRADOS | PREVENTA ACTIVA

Estreno en cines 25 de diciembre

Bob Esponja y sus amigos de Fondo de Bikini se embarcan en el más grande e imperdible evento cinematográfico de la historia: Bob Esponja: En busca de Los Pantalones Cuadrados. Desesperado por ser un chico grande, Bob Esponja se propone demostrar su valentía a Don Cangrejo siguiendo al Holandés Errante, el misterioso y aventurero pirata fantasma, en una comedia de aventuras marítimas que lo lleva a las profundidades del mar, a donde ningún Esponja ha llegado jamás.

Paramount Animation y Nickelodeon Movies presentan

En asociación con Domain Entertainment & MRC

“BOB ESPONJA: EN BUSCA DE LOS PANTALONES CUADRADOS”

Productores Ejecutivos

Marc Ceccarelli, Vincent Waller, Pete Chiappetta, Anthony Tittanegro, Andrew Lary

Producida por

Lisa Stewart, p.g.a., Pam Brady, Aaron Dem

Basada en la serie “Bob Esponja” creada por Stephen Hillenburg  

Historia de

Marc Ceccarelli & Kaz and Pam Brady

Guion de

Pam Brady and Matt Lieberman

Dirigida por

Derek Drymon

Elenco en inglés:

Tom Kenny, Clancy Brown, Rodger Bumpass, Bill Fagerbakke, Carolyn Lawrence, Mr. Lawrence, George Lopez, Isis “Ice Spice” Gaston, Arturo Castro, Sherry Cola con Regina Hall y Mark Hamill

#BobEsponjaLaPelícula

Fabio Colonna galardonado en el FICCMadero y recibe retrospectiva

El director y productor mexicano Fabio Colonna, una de las voces más sólidas del cine de terror contemporáneo y fundador de Reserva Films, cierra un año de reconocimientos con una retrospectiva especial de su obra.

Colonna —quien entre sus logros, fue productor del segmento “God of Death” en la película V/H/S/85, pieza inspirada en el sismo de 1985 en la Ciudad de México y que se volvió viral en redes— se consolida como un referente internacional del horror.

A esto se suma su reciente triunfo en el Festival Internacional de Cine de Ciudad Madero (FICCMadero), donde su cortometraje SUTURA obtuvo dos premios clave: Mejor Edición y Mejor Dirección, reforzando el impacto de su trabajo en el circuito de cine de género.

Durante diez años, el realizador ha construido un estilo visceral, poético y atmosférico. Su corto UNHEIMLICH (2021) fue galardonado en Sitges Film Festival y es considerado por IMCINE como el cortometraje mexicano más premiado en el extranjero.

“Esta retrospectiva celebra los 10 años que llevamos haciendo cine independiente junto con mi casa productora, Reserva Films. Es un gran reconocimiento y nada me alegra más que compartirlo con la gente”, expresó el cineasta.

La Retrospectiva Fabio Colonna, se llevó a cabo el pasado 26 de noviembre en la Ciudad de México, donde al finalizar la función tuvo un conservatorio con los asistentes, compartiendo su andar por la industria; además de orientar a los nuevos cineastas que se dieron cita en el recinto.

En paralelo, Colonna impartió un taller especializado de 12 horas, dirigido a jóvenes realizadores y creativos que buscan profundizar en los procesos del cine de horror. El curso abarcó subgéneros, construcción de guion, historia del terror, dirección de actores, criaturas, prótesis, atmósferas, edición, diseño sonoro y distribución en festivales.

“Me emociona haber impartido este taller, para quienes desean incursionar en este bello género. Compartimos herramientas, análisis y procesos que ayudan a crear terror auténtico y potente”, concluyó.

Con un cierre de año exitoso, Fabio Colonna se encuentra en desarrollo de un largometraje, así como un corto que será parte de una antología de terror, que verá la luz en 2026.

100 METROS: NUEVO ANIME DEPORTIVO LLEGA A LA PANTALLA GRANDE

Anime y deporte hacen una tremenda dupla en el cine. Tanto el básquetbol, el vóleibol y el fútbol han logrado recientemente medalla de oro en la taquilla. 100 METROS (ひゃくえむ。Hyakuemu), se anota como la nueva joya animada deportiva proveniente de Japón, una emocionante historia sobre amigos y rivales en el mundo del atletismo que llega a cines locales este 11 de Diciembre. 

Sus protagonistas son Togashi, imbatible corriendo los 100 metros planos y muy consciente de su talento en la pista, y Komiya, novato y con falta de técnica en esto de correr pero determinado en ganar a como dé lugar. En principio el primero actuará como el mentor del segundo, pero pasados los años el discípulo querrá vencer al maestro, transformando esta amistad en una rivalidad absoluta. 

Dirigida por Kenji Iwaisawa, reconocido por su largometraje animado On-Gaku: Our Sound con el Gran Premio en el Ottawa International Animation Festival junto a otros premios internacionales, 100 METROS combina estilos de animación tradicional con secuencias rotoscópicas, entregando una experiencia visual única llena de emoción y adrenalina. Su llegada a los cines coincide con el fuerte auge del anime deportivo en Latinoamérica, impulsado por fenómenos recientes como Haikyū!!The First Slam Dunk y Blue Lock, cuyas excelentes cifras en la taquilla confirman el interés del público por historias de competencia y superación. 

100 METROS está coproducida por GKIDS, la casa del anime en Norteamérica responsable de darle un Oscar a El Niño y la Garza de Studio Ghibli. Desde su debut a mediados de año en Festival Internacional de Animación de Annecy y en salas de Japón y Estados Unidos en septiembre y octubre respectivamente, 100 METROS ha recibido críticas positivas por su animación hipnótica que nunca se detiene y una banda sonora atrapante, cualidades que hoy la posicionan como candidata fuerte para correr por la estatuilla dorada a Mejor Película Animada. Para algunos espectadores, los más runners por cierto, la película se siente como vivir esos cien metros en primera persona. 

100 METROS se basa en el manga Hyakuemu de Uoto, uno de los creadores de historietas más jóvenes y exitosos de los últimos años gracias al fenómeno internacional de Orb: Sobre los Movimientos de la Tierra (millones de copias vendidas y una aclamada adaptación al animé en formato serie). Con solo cinco volúmenes, Hyakuemu ha construido una contundente comunidad de fans desde su lanzamiento en 2008 generando una expectativa creciente por su salto a la pantalla grande. La adaptación cinematográfica de 100 METROS amplifica ese entusiasmo: aquí encontrarán esa emoción primitiva de las carreras, ese vértigo de enfrentarse al otro y a uno mismo, ese poder transformador que sólo se forja al correr hombro a hombro.

Todos en sus marcas desde este 11 de Diciembre.
  

FICHA TÉCNICA

Título Original: ひゃくえむ。(Hyakuemu)

País: Japón

Idioma: Japonés con subtítulos 

Duración: 108 minutos

Género: Animación

Año: 2025

Dirección: Kenji Iwaisawa

Reparto: Tori Matsuzaka (Togashi), Shota Sometani (Komiya)

SinopsisTogashi, estrella del atletismo sobre todo en los 100 metros planos, conoce al estudiante Komiya quien tiene mucha determinación para correr pero falta de técnica. Pasarán los años y sus destinos se cruzarán nuevamente, esta vez como rivales en la pista.

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