“La Cazadora” conquista Sundance 2026

Ciudad de México, enero de 2026. — La Cazadora, ópera prima de la cineasta Suzanne Andrews Correa y protagonizada por Adriana Paz, tuvo un impactante recibimiento en su estreno mundial dentro de la sección World Cinema Dramatic Competition del Festival de Cine de Sundance 2026, posicionándose como una de las películas más comentadas y aplaudidas de la competencia internacional.

La premiere se llevó a cabo ante una sala llena y concluyó con una prolongada ovación, reflejo de la fuerte conexión emocional que la película generó con el público. Desde su presentación, el filme ha cosechado elogios contundentes por su potencia narrativa, su mirada ética y su retrato incisivo de la violencia estructural que enfrentan las mujeres en Ciudad Juárez.

En The Hollywood Reporter (Estados Unidos), la reconocida crítica Sheri Linden describió La Cazadora como “una exploración tensa y profundamente conmovedora del trauma, la rabia y la venganza”, destacando que la historia cobra una dimensión particularmente poderosa gracias a “una magnífica Adriana Paz”, quien da vida a un personaje “vibrante, feroz y conflictuado”. La publicación subrayó además la solidez del guion, el arraigado sentido de lugar y la manera en que la película construye una tensión constante apoyada en su diseño sonoro y en una puesta en escena profundamente inmersiva.

El entusiasmo crítico se extendió a otros medios especializados. Salt Lake Magazine resaltó la forma en que la película entrelaza el recorrido íntimo de su protagonista con un retrato detallado de las condiciones laborales y sociales que incrementan la vulnerabilidad de las mujeres en Juárez, elogiando su estilo visual —cercano al horror psicológico. De la misma forma, Salt Lake Weekly celebró la actuación de Paz por su contención y profundidad emocional, señalando que la película encuentra sus momentos más poderosos en los silencios y en una puesta en escena que construye un sentido de lugar tan preciso como perturbador.

Por su parte, Moveable Fest calificó La Cazadora como “un debut audaz y altamente original”, destacando que Suzanne Andrews Correa privilegia el “por qué” por encima del “cómo” en su aproximación a la violencia y la justicia, y subrayando la interpretación de Paz como “poderosa”, así como el trabajo de la cinematógrafa María Sarasvati Herrera para expresar tanto la determinación como el desequilibrio emocional de la protagonista.

La respuesta positiva también se reflejó ampliamente en redes sociales y plataformas especializadas. Medios y críticos como Awards BuzzThe Philadelphia TribuneGeekTyrantFilm Snob ReviewsKevflixMainely Movies y Cup of Soul Show coincidieron en destacar la intensidad del filme, su tratamiento respetuoso y contundente de la violencia contra las mujeres, y la actuación de Adriana Paz, descrita como “emocionalmente arrolladora”, “demoledora” y “una verdadera potencia interpretativa”.

Inspirada en hechos reales y ambientada en Ciudad Juárez, La Cazadora narra la historia de Luz, una mujer que decide enfrentar un sistema que ha fallado sistemáticamente en ofrecer justicia. Escrita y dirigida por Suzanne Andrews Correa, la película fue filmada en Ciudad Juárez, Chihuahua, y Tuxpan, Veracruz, y cuenta con un elenco encabezado por Adriana Paz, junto a Teresa Sánchez, Jennifer Trejo, Guillermo Alonso, Eme MalaFe y Leidi Gutiérrez.

La producción está a cargo de Zafiro Cinema, en asociación con la productora estadounidense Mynette Louie, con el apoyo de EFICINE y un destacado equipo técnico mexicano.

Con su estreno en Sundance 2026 —la última edición celebrada en Park City y Salt Lake City— La Cazadora se consolida como una de las propuestas latinoamericanas más potentes del festival y confirma a Suzanne Andrews Correa como una voz imprescindible del cine contemporáneo, así como a Adriana Paz como una de las actrices más relevantes del panorama internacional actual

El FICM anuncia las fechas de su 24a edición

El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) realizará su 24a edición del 16 al 25 de octubre de 2026, con funciones presenciales en la capital michoacana y funciones virtuales.

Durante esas fechas el público podrá disfrutar de la programación integrada por la competencia mexicana, estrenos nacionales e internacionales, retrospectivas, homenajes y clases magistrales, además de la presencia de figuras destacadas de la cinematografía mundial.

El FICM es una Asociación Civil sin fines de lucro dedicada a apoyar a los cineastas mexicanos, cultivar nuevos públicos, y a difundir la cultura cinematográfica de México, mediante una plataforma inclusiva y hospitalaria para los realizadores nacionales, el público en general y la comunidad fílmica internacional.

PATER NOSTER Y LA MISIÓN DE LA LUZ en salas alternativas

Pater Noster y la Misión de la Luz, película underground Serie B, llega a la cartelera de salas alternativas gracias a Daimon Distribución, en colaboración con Macabro: Festival de Cine de Horror de la Ciudad de México


Llega a las salas alternativas de cine Pater Noster y la Misión de la Luz, película independiente del director de cine underground Christopher Bickel.  

En tono de “Serie B”, esta cinta cuenta la historia de Max, una chica amante y coleccionista de la música en formato vinil, cuya fascinación por atesorar la discografía de la banda de rock psicodélico que da título a la película, “Pater Noster y la Misión de la Luz”, es conducida al extraño mundo de una comuna hippie activa desde la década de 1970 al lado de sus amigos, lo cual se traduce en una involuntaria travesía hacia un extraño culto.  

Así, encandilados por el misterioso llamado de la psicodelia, son recibidos en el extraño campamento “Wunderlawn” donde, a modo de rito, cruzarán experiencias con el líder religioso.

Este filme es una propuesta contemporánea que retoma los valores y las referencias clásicas del cine de horror, y a través de su propuesta visual, montaje y diseño sonoro (los cuales convergen a un nivel de completo disfrute), la convertirán en una próxima favorita de los amantes del género.

La 11a Temporada de Premios y el Ciclo de Nominadas llegan a Cinépolis

Ciudad de México, 23 de enero de 2026 –¡Lo mejor del cine está aquí! La 11ª Temporada de Premios Cinépolis llega para celebrar las historias que han marcado el año y que se perfilan rumbo a los galardones más relevantes de la industria cinematográfica. Del 23 de enero al 18 de marzo, Cinépolis, con el Ciclo de Nominadas y Sala de Arte Cinépolis, invita a los espectadores, los críticos más importantes, a disfrutar una selección de estrenos y reestrenos reconocidos en festivales internacionales y ceremonias como los Premios Oscar®, los Globos de Oro® y otros galardones internacionales.

Cinebono Ciclo de Nominadas Cinépolis

Como parte del Ciclo de Nominadas, estará disponible un Cinebono con valor de $240 MXN, que podrá canjearse por 4 boletos tradicionales o 2 boletos Cinépolis VIP®. El Cinebono estará disponible del 23 de enero al 18 de marzo de 2026 y será válido tanto para su compra como para su redención exclusivamente en taquilla de los complejos Cinépolis que tengan funciones de películas dentro del ciclo.

Este beneficio podrá utilizarse únicamente para las películas que forman parte del Ciclo de Nominadas 2026, entre las que se incluyen: Valor SentimentalMarty SupremoSirat: Trance en el DesiertoHamnetArcoLa Voz de Hind RajabAmelie y los Secretos de la LluviaEl Agente SecretoUna Batalla Tras Otra y Pecadores. El Cinebono se entregará en formato de QR físico, el cual podrá redimirse en una sola ocasión o en diferentes funciones; para ello, será indispensable conservar el QR para usos posteriores.

Descubre las películas que forman parte del Ciclo de Nominadas:

Valor Sentimental – En cartelera

Ganadora del Gran Premio del Festival de Cannes 2025, Valor Sentimental cuenta con Garantía Cinépolis y narra la historia de Nora, una actriz noruega que, junto a su hermana Agnes, enfrenta el regreso inesperado de su padre Gustav, un director de cine decidido a filmar una historia inspirada en su propia familia. Ambientada en una casa cargada de memoria, la película convierte este espacio en un elemento narrativo esencial, donde el duelo, las tensiones entre generaciones y la posibilidad del perdón se entrelazan de manera íntima.

Dirigida por Joachim Trier (La peor persona del mundo; 2021), cineasta nominado al Óscar y una de las voces más reconocidas del cine europeo contemporáneo, la cinta construye un relato sensible que combina distintas líneas temporales con un lenguaje visual sobrio y profundamente emocional. Protagonizada por Renate ReinsveElle Fanning y Stellan Skarsgård, obtuvo múltiples nominaciones en la 98ª edición de los Premios Oscar®, incluyendo Mejor PelículaMejor DirecciónMejor Actriz PrincipalMejor Actor y Actriz de RepartoMejor Guion OriginalMejor Montaje y Mejor Película Internacional. Su recorrido internacional también incluye nominaciones en los Globos de Oro®, donde Stellan Skarsgård fue reconocido como Mejor Actor de Reparto, consolidándola como una de las propuestas más relevantes rumbo a la Temporada de Premios.

Marty Supremo – En cartelera

Bajo la dirección de Josh Safdie (Uncut Gems; 2019), Marty Supremo es una biografía vibrante y poco convencional que retrata la vida de Marty Reisman, un personaje impredecible, que pasó de sobrevivir como estafador en las calles de Nueva York a convertirse en una leyenda del tenis de mesa profesional. Protagonizada por Timothée Chalamet, en una de las interpretaciones más celebradas de su carrera, la cinta captura la excentricidad y magnetismo de su protagonista a través de una puesta en escena estilizada y una fotografía distintiva a cargo de Darius Khondji.

Producida por A24 y con un elenco que incluye a Gwyneth PaltrowOdessa A’zion y Tyler, The Creator, la película ha tenido un destacado recorrido en la temporada de premios. En los Premios Oscar®, recibió nominaciones en categorías clave como Mejor PelículaMejor DirecciónMejor Actor PrincipalMejor Guion OriginalMejor MontajeMejor FotografíaMejor Diseño de ProducciónMejor Dirección de Casting y Mejor Vestuario. Además, en los Globos de Oro®, fue nominada como Mejor Película – Comedia o Musical, y Timothée Chalamet fue reconocido como Mejor Actor Principal.

llamada de auxilio que Hind sostuvo durante varias horas con voluntarios de la Media Luna Roja, convirtiendo esas grabaciones en el eje narrativo de una obra que confronta al espectador con la dimensión humana de la violencia y la urgencia de no olvidar.

Galardonada con el Gran Premio del Jurado en el Festival de Venecia, la cinta evita el sensacionalismo para construir un relato contenido y devastador, donde la voz se convierte en testimonio, memoria y denuncia. Obtuvo nominaciones al Oscar® a Mejor Película Internacional y al Globo de Oro® a Mejor Película de Habla No Inglesa, consolidándose como una de las obras más contundentes y necesarias del cine contemporáneo reciente.

Amelie y los Secretos de la Lluvia – Estreno: 19 de febrero

Amelie y los Secretos de la Lluvia es una película animada sensible y contemplativa que explora la infancia como un territorio donde se define, casi sin saberlo, el rumbo de toda una vida. La historia sigue a Amélie, una niña nacida en Japón de origen belga, cuya mirada curiosa comienza a descubrir el mundo a través de pequeños gestos, juegos y rituales cotidianos. Acompañada por su amigo Nishio-san, Amélie se enfrenta a un acontecimiento decisivo que transforma su forma de percibir la realidad, marcando el inicio de su despertar emocional.

Adaptada de la novela Amélie et la métaphysique des tubes de Amélie Nothomb, la cinta se construye desde una narrativa íntima que observa el nacimiento de la conciencia, el lenguaje y las emociones durante los primeros años de vida. Dirigida por Maïlys Vallade (Calamity; 2020) y Liane-Cho Han (El Principito; 2015), la película utiliza una animación delicada para reflexionar sobre la memoria, el paso del tiempo y la fragilidad de la felicidad. Reconocida en la Temporada de Premios 2026, fue nominada al Oscar® a Mejor Película de Animación.

El Agente Secreto – Estreno: 26 de febrero

Kleber Mendonça Filho (Aquarius; 2016), El Agente Secreto de Kleber Mendonça Filho, es un thriller político tenso y provocador que sitúa su historia en la ciudad de Recife, durante la semana de Carnaval. Mostrando a un profesor universitario que viaja desde São Paulo con la intención de reencontrarse con su hijo, pero su llegada se ve rápidamente marcada por una sensación de amenaza constante. Lo que comienza como una estancia aparentemente discreta se transforma en una experiencia de vigilancia y persecución, donde la corrupción se infiltra en cada rincón de su nuevo refugio.

Protagonizada por Wagner Moura, en una actuación ampliamente reconocida, la cinta combina suspenso, humor absurdo y una mirada crítica al pasado reciente de Brasil, evocando las heridas abiertas de la dictadura militar. Reconocida en el circuito internacional, la  obra obtuvo múltiples premios en el Festival de Cannes y tuvo un destacado recorrido en la Temporada de Premios 2026, con nominaciones al Oscar® a Mejor PelículaMejor Película Internacional y Mejor Actor Principal, así como reconocimientos en los Globos de Oro®, donde Wagner Moura fue galardonado como Mejor Actor Principal – Drama y el filme ganó el premio a Mejor Película de Habla No Inglesa, consolidándose como una de las propuestas más potentes en esta temporada.

Una Batalla Tras Otra – Reestreno próximamente

Del director Paul Thomas Anderson (Licorice Pizza; 2021), Una Batalla Tras Otra es una ambiciosa adaptación contemporánea de la novela Vineland de Thomas Pynchon, que combina acción, sátira política y drama familiar. La historia sigue a Bob Ferguson, un ex revolucionario que ha dejado atrás su pasado militante para intentar reconstruir su vida junto a su hija adolescente Willa. Sin embargo, la reaparición de un antiguo enemigo y la desaparición de la joven lo obligan a regresar a un mundo del que creía haber escapado, reuniendo a viejos aliados en una carrera contrarreloj.

Protagonizada por Leonardo DiCaprio, junto a Teyana TaylorSean PennRegina Hall y Benicio del Toro, la película equilibra el humor mordaz con una visión crítica sobre la herencia de los movimientos radicales, la violencia institucional y la dificultad de mantenerse presente para quienes se aman. Su propuesta ha sido ampliamente reconocida durante la Temporada de Premios 2026, con múltiples nominaciones al Oscar®, incluyendo Mejor PelículaMejor DirecciónMejor Actor PrincipalMejor Actor y Actriz de RepartoMejor Guion AdaptadoMejor MontajeMejor FotografíaMejor Banda SonoraMejor Diseño de ProducciónMejor Dirección de Casting y Mejor Sonido. Además, en los Globos de Oro®, fue galardonada como Mejor Película – Comedia o Musical y Mejor Dirección, con premios adicionales para Teyana Taylor en la categoría de Mejor Actriz de Reparto y Mejor Guion, convirtiéndose en uno de los trabajos cinematográficos más ambiciosos y comentados del año.

Pecadores – Reestreno próximamente

Bajo la dirección de Ryan Coogler (Black Panther: Wakanda Forever; 2022), Pecadores es una ambiciosa relectura del cine de vampiros que combina horror, comentario social y espectáculo visual. Protagonizada por Michael B. Jordan, quien interpreta un doble papel como los hermanos gemelos Smoke y Stack, construyendo un universo oscuro y estilizado donde la mitología vampírica se cruza con temas como la identidad, el poder y la violencia estructural. Con una puesta en escena contundente y una narrativa cargada de tensión, la cinta redefine los códigos del género desde un enfoque actual

Convertida en uno de los títulos más comentados de la Temporada de Premios 2026Pecadores hizo historia al obtener 16 nominaciones al Oscar®, un récord sin precedentes. Entre ellas destacan Mejor PelículaMejor DirecciónMejor Actor PrincipalMejor Actor y Actriz de RepartoMejor Guion Original, así como reconocimientos en categorías técnicas como FotografíaEdiciónDiseño de ProducciónVestuarioMaquillajeSonido y Efectos Visuales. Su impacto también se reflejó en los Globos de Oro®, donde fue nominada a Mejor Película – DramaMejor Dirección y Mejor Actor Principal, además de obtener los premios a Mejor Banda Sonora Original y Logro en Taquilla.

La 11ª Temporada de Premios Cinépolis celebra el cine como una experiencia que se vive mejor en la pantalla grande. Porque cada función es una oportunidad para descubrir, emocionarse y celebrar el cine como debe verse.

¡Gana en todas las categorías y disfruta de lo mejor del cine, con el Ciclo de Nominadas

The Dangers in My Heart: La Película llega con Cinépolis +QUE CINE

  • La cinta se estrenará el 13 de febrero, la misma fecha que en cines japoneses. La preventa Cinépolis estará disponible a partir del 30 de enero. 

Ciudad de México, 22 de enero de 2026.- Cinépolis +QUE CINE y Konnichiwa! presentan The Dangers in My Heart: La Película, una cinta romántica y entrañable basada en el título que ha conquistado a los fans del anime alrededor del mundo y que ahora podrá vivirse en la pantalla grande a partir del 13 de febrero, misma fecha que su estrenará en cines japoneses, algo inédito para las cintas de anime. La preventa estará disponible a partir del 30 de enero

La historia nació como un exitoso manga: 

Boku no Kokoro no Yabai Yatsu, de Norio Sakurai (Mitsudomoe; 2006), que gracias a su creciente popularidad y a la conexión que generó con los lectores, dio el salto a la animación, primero como serie producida por Shin-Ei Animation (Doraemon; 1979), y luego a esta tan esperada película, tanto la serie como la película es dirigida por Hiroaki Akagi (Draw This, Then Die!; 2026), ampliando su alcance a nuevas audiencias. 

La historia presenta la vida de Kyotaro Ichikawa, un estudiante de secundaria introvertido y solitario, atrapado en los pensamientos oscuros que nunca se atreve a compartir. Su rutina cambia cuando Anna Yamada, la chica más popular de su clase comienza a aparecer en su mundo de formas inesperadas: en la biblioteca, tarareando sin motivo, o acercándose más de lo que él cree posible. Sin darse cuenta, ambos comienzan a experimentar por primera vez lo que significa disfrutar de la compañía de alguien.  

Entre silencios incómodos, miradas furtivas y emociones genuinas, la distancia entre ellos se acorta lentamente, dando paso a un romance delicado, honesto y profundamente humano, que ha sido celebrado por su sensibilidad y autenticidad. 

Lejos de los arquetipos clásicos del género, la trama se construye a partir del contraste entre el humor incómodo, la vulnerabilidad emocional y el desarrollo psicológico de sus personajes, explorando temas como la inseguridad, la autoestima, la dificultad de conectar con otros durante la etapa escolar. The Dangers in My Heart: La Película es una experiencia pensada tanto para los fans de la serie como para quienes descubrirán esta historia por primera vez en el cine.  

La preventa Cinépolis iniciará el viernes 30 de enero de 2026, a través de www.cinepolis.com y la App oficial de Cinépolis. Consulta la cartelera para más información próximamente.  

Descarga el póster oficial y los stills aquí

The Dangers in My Heart llega a transformar los corazones más complicados a partir del 13 de febrero, en Cinépolis +QUE CINE.

EL ELENCO Y LOS REALIZADORES DE “¡AYUDA!” CELEBRARON LA PREMIERE GLOBAL EN LOS ÁNGELES

Dylan O’Brien, Zainab Azizi, Rachel McAdams y Sam Raimi

Premiere Global:https://dam.gettyimages.com/thewaltdisneystudios/send-help-world-premiere

Materiales de prensa: https://dam.gettyimages.com/thewaltdisneystudios/ayuda

Equipo,

Para su conocimiento, el elenco y los realizadores detrás del thriller psicológico con humor negro de 20th Century Studios, ¡AYUDA!, incluidos la nominada al Premio de la Academia® Rachel McAdams, Dylan O’Brien, el director y productor Sam Raimi y la productora Zainab Azizi, se reunieron en el TCL Chinese Theatre de Hollywood para celebrar el estreno mundial de la película.

Entre los asistentes se encontraron los miembros del elenco Edyll Ismail y Chris Pang, así como el dúo de guionistas Damian Shannon & Mark Swift, el compositor Danny Elfman y el productor ejecutivo JJ Hook.

¡AYUDA! estrena solo en cines el 29 de enero.

RESUMEN:

En ¡AYUDA! dos colegas quedan varados en una isla desierta tras ser los únicos sobrevivientes de un accidente aéreo. En la isla deben superar viejos resentimientos y trabajar juntos para sobrevivir, pero, sobre todo, se trata de una inquietante batalla con humor negro de voluntades e ingenio para salir con vida. ¡AYUDA! está dirigida por el visionario cineasta que desafía los límites del género Sam Raimi, y protagonizada por la actriz nominada a los premios Oscar® Rachel McAdams y Dylan O’Brien. La película está producida por Raimi y Zainab Azizi, JJ Hook es el productor ejecutivo y el guion es de Damian Shannon & Mark Swift, con música original de Danny Elfman. El original thriller psicológico con humor negro de 20th Century Studios estrena solo en cines el 29 de enero de 2026.

Atentamente,
Estrategia y Planificación

YouTube                   20th Century Studios LA

Facebook                  https://www.facebook.com/20thCenturyStudiosLA/

X                         https://x.com/20thcenturyla?lang=en

Instagram                 https://www.instagram.com/20thcenturystudiosla/

Estos son los nominados Oscars 2026

¡Ya se anunciaron las películas nominadas a los Premios Óscar 2026 (98.ª edición), los ganadores se darán a conocer el 15 de marzo de 2026 en Los Ángeles, Cal.

Aquí tienes las películas nominadas en las principales categorías, incluyendo la de Mejor Película:

🏆 MEJOR PELÍCULA
Bugonia
F1
Frankenstein
Hamnet
Marty Supreme
One Battle After Another
The Secret Agent
Sentimental Value
Sinners
Train Dreams �
ABC


🎥 MEJOR DIRECCIÓN
Chloé Zhao – Hamnet
Josh Safdie – Marty Supreme
Paul Thomas Anderson – One Battle After Another
Joachim Trier – Sentimental Value
Ryan Coogler – Sinners �

👩‍🎤 MEJOR ACTRIZ
Jessie Buckley – Hamnet
Rose Byrne – If I Had Legs I’d Kick You
Kate Hudson – Song Sung Blue
Renate Reinsve – Sentimental Value
Emma Stone – Bugonia �

👨‍🎤 MEJOR ACTOR
Timothée Chalamet – Marty Supreme
Leonardo DiCaprio – One Battle After Another
Ethan Hawke – Blue Moon
Michael B. Jordan – Sinners
Wagner Moura – The Secret Agent �


🧑‍🎭 MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Elle Fanning – Sentimental Value
Inga Ibsdotter Lilleaas – Sentimental Value
Amy Madigan – Weapons
Wunmi Mosaku – Sinners
Teyana Taylor – One Battle After Another �


🧑‍🎭 MEJOR ACTOR DE REPARTO
Benicio del Toro – One Battle After Another
Jacob Elordi – Frankenstein
Delroy Lindo – Sinners
Sean Penn – One Battle After Another
Stellan Skarsgård – Sentimental Value �

✍️ MEJOR GUION ORIGINAL
Blue Moon – Robert Kaplow
It Was Just an Accident – Jafar Panahi, Nader Saivar, Shadmehr Rastin & Mehdi Mahmoudian
Marty Supreme – Ronald Bronstein & Josh Safdie
Sentimental Value – Eskil Vogt & Joachim Trier
Sinners – Ryan Coogler �


✍️ MEJOR GUION ADAPTADO
Bugonia – Will Tracy
Frankenstein – Guillermo del Toro
Hamnet – Chloé Zhao & Maggie O’Farrell
One Battle After Another – Paul Thomas Anderson
Train Dreams – Clint Bentley & Greg Kwedar �


🌍 MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL
It Was Just an Accident (Francia)
The Secret Agent (Brasil)
Sentimental Value (Noruega)
Sirāt (España)
The Voice of Hind Rajab (Túnez) �


🎬 MEJOR PELÍCULA ANIMADA
Arco
Elio
KPop Demon Hunters
Little Amélie or the Character of Rain
Zootopia 2 �


📽️ MEJOR DOCUMENTAL
The Alabama Solution
Come See Me in the Good Light
Cutting Through Rocks
Mr. Nobody Against Putin
The Perfect Neighbor �


👔 MEJOR CASTING (nueva categoría)
Hamnet
Marty Supreme
One Battle After Another
The Secret Agent
Sinners �


🎥 MEJOR FOTOGRAFÍA
Frankenstein
Marty Supreme
One Battle After Another
Sinners
Train Dreams �


👗 MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Avatar: Fire and Ash
Frankenstein
Hamnet
Marty Supreme
Sinners �


🔊 MEJOR MEZCLA DE SONIDO
F1
Frankenstein
One Battle After Another
Sinners
Sirāt �


✂️ MEJOR EDICIÓN
F1
Marty Supreme
One Battle After Another
Sentimental Value
Sinners �


🎶 MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
“Dear Me” (Diane Warren: Relentless)
“Golden” (KPop Demon Hunters)
“I Lied to You” (Sinners)
“Sweet Dreams of Joy” (Viva Verdi!)
“Train Dreams” (Train Dreams) �


🎼 MEJOR MÚSICA ORIGINAL
Bugonia
Frankenstein
Hamnet
One Battle After Another
Sinners �


🧔 MEJOR EFECTOS VISUALES
Avatar: Fire and Ash
F1
Jurassic World Rebirth
The Lost Bus
Sinners �


🧖‍♂️ MEJOR MAQUILLAJE Y PEINADO
Frankenstein
Kokuho
Sinners
The Smashing Machine
The Ugly Stepsister

HAMNET ACUMULA CON 8 NOMINACIONES AL ÓSCAR Y ESTRENA EL 29 DE ENERO EN CINES DE MÉXICO

HAMNET, que estrena el 29 de enero en todos los cines de México, ha conmovido por su retrato íntimo del duelo, el amor y la memoria, convirtiéndose en una de las propuestas más sensibles y comentadas de la temporada. Su poderosa narrativa, acompañada de una mirada visual exquisita y actuaciones profundamente emotivas, ha resonado tanto con la crítica como con el público a nivel internacional. 

Ese impacto se ve hoy reflejado en su camino hacia los Premios Óscar, donde la película obtuvo 8 nominaciones, incluyendo Mejor PelículaMejor Dirección por Chloé Zhao,Mejor Actriz por Jessie BuckleyMejor Diseño de Producción,Mejor Diseño de VestuarioMejor CastingMejor Banda Sonora Original y Mejor Guión Adaptado, consolidando a HAMNET como una obra que trasciende la pantalla y deja una huella duradera en el cine contemporáneo.

Asimismo, la presencia de HAMNET en categorías que abarcan tanto el trabajo creativo como el técnico evidencia la coherencia y solidez de su visión cinematográfica. Cada área reconocida dialoga con la otra, dando forma a una obra integral donde la dirección, las actuaciones, el diseño visual, la música y el guión se unen para construir una experiencia profunda y envolvente. Este logro celebra no solo a la película en sí, sino al equipo creativo que, desde distintos frentes, contribuyó a dar vida a una historia honesta y emocionalmente resonante.

Finalmente, estas nominaciones colocan a HAMNET como una de las producciones más relevantes de la temporada de premios. Más allá de la carrera rumbo al Óscar, la película se define como una obra destinada a perdurar, a ser revisitada y a seguir generando conversación por su sensibilidad, su fuerza emocional y su capacidad de transformar el duelo en un acto cinematográfico profundamente humano.

HAMNET, llega a cines de México el 29 de Enero del 2026.

HAMNET
Dirigida por: ​​Chloé Zhao
Escrita por: ​​Chloé Zhao y Maggie O’Farrell
Producida por: Steven Spielberg y Sam Mendes
Reparto: ​Paul Mescal, Jessie Buckley, Joe Alwyn, Jacobi Jupe and Noah Jupe

Conoce a Nicholas Galitzine como He-Man en el póster y tráiler oficial de “Amos del Universo”⚔️

SINOPSIS:
En AMOS DEL UNIVERSO, el director Travis Knight lleva la legendaria franquicia de vuelta a la gran pantalla en esta épica aventura de acción real. Tras estar separados durante 15 años, la Espada del Poder lleva al príncipe Adam (Nicholas Galitzine) de vuelta a Eternia, donde descubre que su hogar ha sido destruido bajo el malvado dominio de Skeletor (Jared Leto). Para salvar a su familia y su mundo, Adam debe unir fuerzas con sus aliados más cercanos, Teela (Camila Mendes) y Duncan/Man-At-Arms (Idris Elba), y aceptar su verdadero destino como He-Man, el hombre más poderoso del universo.

Cast: Nicholas Galitzine, Camila Mendes, Alison Brie, James Purefoy, Morena Baccarin, Jóhannes Haukur Jóhannesson, Charlotte Riley, con Kristin Wiig como la voz de “Roboto”, Jared Leto e Idris Elba

Dirigida por Travis Knight.
Guión de Chris Butler, Aaron Nee, Adam Nee y Dave Callaham.
Historia de Aaron Nee, Adam Nee, Alex Litvak y Michael Finch.
Basada en AMOS DEL UNIVERSO de MATTEL.
Producida por Todd Black, Jason Blumenthal, Robbie Brenner, Steve Tisch y DeVon Franklin.
Productores ejecutivos: Ynon Kreiz, Bill Bannerman y David Bloomfield.
Género: Ciencia ficción, acción y aventura.
Clasificación: Aún sin clasificar.

@AmazonMGMStudios
@Mattel
Instagram, X, Facebook: @MastersMovie
TikTok: @MastersMovieOfficial
#MastersOfTheUniverse

El poder se revela: imágenes exclusivas de “Amos del Universo”⚔️⚡

En AMOS DEL UNIVERSO, el director Travis Knight lleva la legendaria franquicia de vuelta a la gran pantalla en esta épica aventura de acción real. Tras estar separados durante 15 años, la Espada del Poder lleva al príncipe Adam (Nicholas Galitzine) de vuelta a Eternia, donde descubre que su hogar ha sido destruido bajo el malvado dominio de Skeletor (Jared Leto). Para salvar a su familia y su mundo, Adam debe unir fuerzas con sus aliados más cercanos, Teela (Camila Mendes) y Duncan/Man-At-Arms (Idris Elba), y aceptar su verdadero destino como He-Man, el hombre más poderoso del universo.Cast: Nicholas Galitzine, Camila Mendes, Alison Brie, James Purefoy, Morena Baccarin, Jóhannes Haukur Jóhannesson, Charlotte Riley, con Kristin Wiig como la voz de “Roboto”, Jared Leto e Idris Elba
Dirigida por Travis Knight.
Guión de Chris Butler, Aaron Nee, Adam Nee y Dave Callaham.
Historia de Aaron Nee, Adam Nee, Alex Litvak y Michael Finch.
Basada en AMOS DEL UNIVERSO de MATTEL.
Producida por Todd Black, Jason Blumenthal, Robbie Brenner, Steve Tisch y DeVon Franklin.
Productores ejecutivos: Ynon Kreiz, Bill Bannerman y David Bloomfield.
Género: Ciencia ficción, acción y aventura.
Clasificación: Aún sin clasificar.@AmazonMGMStudios
@Mattel
Instagram, X, Facebook: @MastersMovie
TikTok: @MastersMovieOfficial
#MastersOfTheUniverse
4 DE JUNIO, 2026
SÓLO CINES
Salir de la versión móvil