Categoría: Cine

EVEREST: LA OTRA CARA, un retrato íntimo de dos esquiadores de alta montaña de élite unidos por el amor y la búsqueda de lo imposible, celebró hoy su estreno mundial en el 83.º Festival Internacional de Cine de Venecia.  La película está dirigida por Elizabeth Chai Vasarhelyi y Jimmy Chin, los cineastas ganadores de un Oscar® responsables de FREE SOLO y MERU. El documental, producido por Walt Disney Studios, National Geographic Documentary Films y Little Monster Films, acaba de ser incluido en la programación oficial del 53.º Festival de Cine de Telluride.

Ya está disponible el tráiler de esta emocionante experiencia cinematográfica que narra una de las escaladas más peligrosas que se hayan intentado. La película se proyectará en el Festival Internacional de Cine de Toronto, el Festival Internacional de Cine de Camden y el Festival de Cine de Londres del BFI, antes de estrenarse en exclusiva en cines y salas IMAX® de Latinoamérica el 29 de octubre.

Los esquiadores de alta montaña de élite Jim Morrison e Hilaree Nelson se enamoraron profundamente mientras alcanzaban la cima de su deporte. Su determinación se convirtió en un sueño compartido: escalar y esquiar por la cara norte directa del Everest, el camino más difícil y peligroso de la montaña y la ruta de esquí más codiciada del mundo. Miles de personas han coronado la montaña por la cresta sureste de Nepal, pero solo un puñado ha llegado a la cima por esta ruta y nadie ha conseguido descender esquiando con éxito. Ya conocidos por sus extraordinarias hazañas en la montaña y acostumbrados a las pérdidas, Morrison y Nelson lo apuestan todo a este desalentador reto.

EVEREST: LA OTRA CARA está dirigida y producida por Elizabeth Chai Vasarhelyi y Jimmy Chin, y producida por Shannon Dill, Anna Barnes, Bob Eisenhardt y Janet Yang. Los productores ejecutivos son Carolyn Bernstein, Tim Horsburgh, Nina Fialkow, David Fialkow, Andrew Reiner, Elizabeth Reiner, Moudhy Al-Rashid, Sam Frohman, Kenneth A. Howery, Jason Bowden, Will Griffith y Bettina Kadoorie. El montaje está a cargo de Bob Eisenhardt, ACE, y Simona Ferrari. Los directores de fotografía son Clair Popkin, Jimmy Chin y Christopher Murphy.

Ciudad de México, 2 de septiembre de 2026.- Cinépolis +QUE CINE reestrena Akira (1988), una de las películas más influyentes de la animación japonesa y un referente indiscutible de la ciencia ficción y el cyberpunk. A partir del 10 de septiembre, las audiencias podrán redescubrir este clásico de culto en exclusiva en complejos Cinépolis seleccionados de México.

Dirigida por Katsuhiro Otomo y basada en su propio manga, Akira marcó un antes y un después para el anime a nivel internacional. Su ambiciosa animación, la construcción visual de Neo-Tokyo y su combinación de ciencia ficción, acción, conflictos sociales y experimentación tecnológica contribuyeron a transformar la percepción de lo que podía alcanzar una película animada. Con el paso de los años, se ha consolidado como una de las obras fundamentales del género cyberpunk y como una pieza clave para la expansión del anime entre las audiencias occidentales.

Estrenada originalmente en Japón, en 1988, la cinta destacó por una producción de gran escala, poco habitual para la época. Su presupuesto fue de aproximadamente 1,100 millones de yenes, convirtiéndola en una de las producciones animadas japonesas más costosas realizadas hasta ese momento. Para dar vida a su universo, se utilizó una paleta de 327 colores, incluidos 50 creados específicamente para la producción, además de un nivel de fluidez y detalle en la animación que continúa siendo reconocido décadas después.

Una historia que transformó la ciencia ficción

La historia se desarrolla en 2019, 31 años después de que una explosión destruyera Tokio y detonara la Tercera Guerra Mundial. Sobre sus ruinas se levanta Neo-Tokyo, una enorme metrópolis marcada por la tensión política, el descontento social, la violencia y una lucha constante entre las autoridades y distintos grupos que operan en sus calles.

En este escenario, Kaneda lidera una pandilla de jóvenes motociclistas de la que también forma parte su amigo Tetsuo. Durante uno de sus recorridos nocturnos, el grupo se encuentra accidentalmente con un misterioso niño que posee extraordinarias capacidades psíquicas y que ha escapado de un proyecto secreto del gobierno. El incidente provoca que Tetsuo sea detenido por el ejército y sometido a una serie de experimentos.

Pronto, los poderes psíquicos, (hasta entonces desconocidos) comienzan a manifestarse en Tetsuo. Consumido por años de inseguridad, resentimiento y una creciente necesidad de demostrar su fuerza, el joven comienza una transformación que amenaza no sólo su relación con Kaneda, sino el futuro de Neo-Tokyo. En el centro de todo se encuentra Akira, nombre ligado a un experimento secreto y a los acontecimientos que cambiaron al mundo décadas atrás.

La película aborda temas como el abuso de poder, la experimentación científica, la rebelión juvenil, la amistad, la identidad y las consecuencias de una sociedad incapaz de controlar las fuerzas que ha creado. La relación entre Kaneda y Tetsuo se convierte así en el corazón emocional de una historia sobre poder, vulnerabilidad y destrucción.

Una influencia que permanece vigente

Akira es considerada una obra esencial de la animación. Su representación de Neo-Tokyo, sus motocicletas, luces de neón y escenarios urbanos ayudaron a definir buena parte del imaginario visual asociado al cyberpunk.

Su legado también puede rastrearse en numerosas producciones posteriores de ciencia ficción y en una estética que ha trascendido el anime para llegar al cine, la televisión, los videojuegos, la música y la cultura popular. La icónica motocicleta roja de Kaneda y las calles iluminadas de Neo-Tokyo se han convertido, por sí mismas, en imágenes reconocibles mucho más allá de la película.

Akira llegará a Cinépolis +QUE CINE el próximo 10 de septiembre y estará disponible en complejos seleccionados. La cartelera, disponibilidad de funciones y ciudades participantes podrán consultarse a través de los canales oficiales de Cinépolis.

Ciudad de México, 2 de septiembre de 2026.- Dirigido por Sue Kim, Always Lalisa llega con Trafalgar Releasings a Cinépolis +QUE CINE para ofrecer una mirada íntima a un momento clave en la vida de LISA, una de las estrellas musicales más relevantes de la escena del pop. Por primera vez desde su infancia, la artista se aleja temporalmente de BLACKPINK para vivir un año de independencia y explorar quién es fuera del fenómeno global que la llevó a la fama. El contenido estará disponible en fechas seleccionadas el 12, 14 y 17 de octubre en formato tradicional, y solamente 12 y 14 para formato IMAX.

Con el tiempo corriendo antes de su regreso al grupo, las cámaras acompañan a LISA mientras enfrenta los miedos y la presión de impulsar su carrera como solista, incursionar en la actuación y construir su propia marca, al mismo tiempo que intenta preservar una vida personal lejos de los reflectores.

El documental llega en un momento extraordinario para la artista tailandesa. En los últimos años, LISA ha consolidado su presencia más allá de BLACKPINK: debutó como solista en Coachella 2025, hizo su debut actoral en la serie de HBO The White Lotus y participó en la ceremonia inaugural de la Copa Mundial de la FIFA 2026, donde interpretó “Goals” junto a Anitta y Rema.

También se convirtió en la primera artista de K-pop en formar parte del comité anfitrión de la Met Gala y en la primera en anunciar una residencia en Las Vegas, con VIVA LA LISA en The Colosseum at Caesars Palace.

Always Lalisa tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2026 y ahora llevará la historia de la cantante a la pantalla grande para que sus fans puedan vivirla juntos en las salas de cine. La película es una producción de Sony Music Vision, en asociación con RCA Records y Tremolo Productions, junto con Salt Water Productions y LLOUD CO.

Always Lalisa estará disponible a partir del 12 de octubre de 2026 en salas seleccionadas de Cinépolis. Consulta la cartelera de tu complejo favorito y asegura tus boletos en la preventa Cinépolis el 9 de septiembre a través de la App Cinépolis Go y el sitio oficial.

Ciudad de México, 2 de septiembre de 2026. – Si el caos de ¿Qué pasó ayer? y las ocurrencias de Un par de idiotas son lo tuyo, prepárate para una nueva dosis de comedia y acción. El plan era perfecto… ellos no. Idiotas llega mañana a las salas de cine, con una historia donde un trabajo aparentemente sencillo se convierte en un viaje lleno de peligro, crimen y decisiones cada vez más desafortunadas.

Distribuida por Imagem Films Mx, la nueva comedia de acción sigue a un grupo de personajes que se embarcan en una misión que rápidamente se sale de control, demostrando que, cuando las cosas empiezan a complicarse, siempre pueden ponerse peor.

Protagonizada por Dave Franco, O’Shea Jackson Jr., Mason Thames, Kiernan Shipka, Nicholas Braun y Peter Dinklage, Idiotas está dirigida por Macon Blair, quien también coescribió el guión junto a Alex Orr.

Con una combinación de comedia, acción y caos, la película apuesta por una historia en la que cada kilómetro recorrido puede convertirse en un nuevo problema y donde sobrevivir al viaje será mucho más complicado de lo que cualquiera de sus protagonistas esperaba.

Idiotas estará disponible a partir de mañana en cines de México. Una película para quienes disfrutan de las historias que comienzan con un simple plan… y terminan completamente fuera de control. El plan era perfecto. Ellos no.

Sinopsis

Dos conductores, venidos a menos, transportan a un adolescente adinerado a rehabilitación, pero un trabajo sencillo se convierte en un caótico viaje de drogas, peligro y crimen a medida que su pasajero sabotea sus planes.

La Ciudad de México se prepara para recibir a dos figuras extraordinarias del cine. El ganador del Oscar Alejandro G. Iñárritu y Tom Cruise estarán en México los próximos 25 y 26 de septiembre como parte de la gira mundial de DIGGER, la nueva película de
Warner Bros. Pictures.

La visita tendrá uno de sus grandes momentos el 25 de septiembre en Parque Toreo, donde González Iñárritu y Cruise se encontrarán con fans y medios en una orange carpet especial para presentar la película en México, convirtiendo a la capital en una de las paradas clave de su recorrido internacional antes de su llegada a los cines.

DIGGER marca la primera colaboración cinematográfica entre González Iñárritu, ganador de cinco premios Oscar, y Cruise, en una historia tan ambiciosa como impredecible. Cruise encabeza un elenco que incluye a Riz Ahmed, John Goodman, Sandra Hüller,
Michael Stuhlbarg y Jesse Plemons, mientras que la fotografía está a cargo del tres veces ganador del Premio de la Academia, Lubezki, quien vuelve a colaborar con el cineasta mexicano después de Birdman y El renacido.

Dirigida por González Iñárritu a partir de un guion escrito junto a Alexander Dinelaris, Nicolás Giacobone y Sabina Berman, con una historia de Berman, González Iñárritu y
Jez Butterworth, la película sigue al hombre más poderoso del mundo mientras se embarca en una misión frenética para demostrar que es el salvador de la humanidad antes de que el desastre que él mismo ha desatado lo destruya todo.

El proyecto representa también un nuevo capítulo para el cineasta mexicano, quien regresa a la dirección de una película en inglés después de El renacido, cinta por la que obtuvo su segundo Premio de la Academia consecutivo a Mejor Dirección. La película está producida por
Gónzalez Iñárritu, Mary Parent, Cruise y Michael Sharp, con Joshua Grode como productor ejecutivo.

El 25 y 26 de septiembre, DIGGER hará de la Ciudad de México una de las protagonistas de su gira mundial. Sigue las cuentas oficiales de Warner Bros. Pictures México para conocer próximamente más detalles sobre la visita.

Warner Bros. Pictures presenta DIGGER, una p0 de Legendary Pictures y una película de Alejandro G. Iñárritu, filmada íntegramente en VistaVision, cuyo estreno en cines está previsto para el 1 de octubre en México. Será distribuida por Warner Bros. Pictures.

DiggerPelicula se estrena en salas de cine el 1 de octubre

Ya pueden adquirise los boletos de AVENGERS ENDGAME: BONUS, queregresará a los cines a partir del 24 de septiembre en salas IMAX® e InfinityVision, una nueva certificación para salas Premium Large Format (PLF) que garantiza una experiencia cinematográfica excepcional, con pantallas de gran formato, imágenesde alta calidad y sonido envolvente.

Los detalles de compra, precios y horarios para las funciones pueden consultarse de forma online, presencial, tienda web y/o aplicaciones para teléfonos móviles en cada cine.

El reestreno especial de la película que batió récords de taquilla incluye un adelanto exclusivo de AVENGERS: DOOMSDAY de Marvel Studios, que estrena en cines el 17 de diciembre. Además, los espectadores que asistan a funciones de AVENGERS ENDGAME: BONUS en salas IMAX® y pantallas certificadas Infinity Vision tendrán acceso a un adelanto adicional de la película.

En AVENGERS ENDGAME: BONUS, tras los devastadores acontecimientos que acabaron con la mitad de la población mundial, los héroes restantes luchan por seguir adelante.En última instancia, deben unir sus fuerzas para restablecer el orden y la armonía en el universo y recuperar a sus seres queridos en un dramático enfrentamiento contra Thanos. La película está producida por Kevin Feige y dirigida por Anthony y Joe Russo.Louis D’Esposito, Victoria Alonso, Michael Grillo, Trinh Tran, Jon Favreau, James Gunn y Stan Lee son los productores ejecutivos.

AVENGERS ENDGAME: BONUS de Marvel Studios llega a los cines el 24 de septiembre de 2026.

 

INFINITY VISION es una certificación para salas de cine Premium Large Format (PLF), lo que garantiza a los espectadores una proyección cinematográfica excepcional. Esto incluye pantallasgigantes con imágenes nítidas y un sonido extraordinario. Con INFINITY VISION los fans podrán vivir una experiencia cinematográfica increíble.

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Dalila López

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Ciudad de México, 1 septiembre de 2026 – Este año, el Tour de Cine Francés celebra su 30° edición y Cinépolis se suma a los festejos con una promoción especial para reconocer a quienes han hecho de esta muestra cinematográfica una cita imperdible. Los Socios Club Cinépolis podrán demostrar qué tan fans son del Tour y tener la oportunidad de ganar un viaje a París, Francia, para dos personas.

Del 10 de septiembre al 14 de octubre de 2026, el público podrá disfrutar de las siete películas que forman parte de esta edición y participar en #ElTourTeLlevaAFrancia, una dinámica que premiará la creatividad, originalidad y pasión por el cine francés.

¿Cómo participar?

Para tener la oportunidad de ganar, los participantes deberán:

• Ser mayores de edad, residentes en México y Socios Club Cinépolis.
• Comprar al menos un boleto para cada una de las siete películas que forman parte del 30° Tour de Cine Francés y registrar las compras con su cuenta Club Cinépolis.
• Crear un video para demostrar por qué son el o la más fan del Tour de Cine Francés.
• Publicarlo en un perfil público de Instagram o TikTok con los hashtags #ElTourTeLlevaAFrancia y #Cinepolis, además de etiquetar a @cinepolismx y @saladeartecinepolis.

Un jurado calificador seleccionará los tres mejores videos tomando en cuenta criterios como creatividad, originalidad, pasión por el Tour de Cine Francés, calidad de ejecución, entretenimiento e impacto.

El primer lugar ganará un viaje a París, Francia, para la persona ganadora y un acompañante, que incluye una estancia de 6 días y 5 noches en un hotel de cuatro estrellas, sujeto a términos y condiciones para su canje.

El segundo lugar recibirá un año de cine, palomitas Cinépolis tamaño jumbo sabor mantequilla y refrescos gratis, mientras que el tercer lugar podrá disfrutar de un año de palomitas Cinépolis tamaño jumbo sabor mantequilla y refresco gratis. Ambos premios estarán sujetos a términos y condiciones para su canje.

Una edición para celebrar 30 años de cine francés

Fundado en 1996 por Nueva Era Films, Cinépolis, la Embajada de Francia en México y la Federación de Alianzas Francesas, el Tour de Cine Francés cumple tres décadas acercando distintas miradas del cine francófono al público mexicano. Su 30° aniversario coincide, además, con la celebración de 200 años de relaciones diplomáticas entre México y Francia.

Esta edición presentará siete estrenos inéditos, junto con el ciclo conmemorativo Los Clásicos del Tour, que recuperará títulos de ediciones anteriores.

Como parte del Circuito Cinépolis, el Tour tendrá presencia en 75 ciudades de la República Mexicana y 181 complejos Cinépolis, incluidas las 26 Salas de Arte Cinépolis del país. La programación llegará a diferentes regiones de México, con presencia en estados del Centro, Bajío y Occidente, Norte, Golfo y Sureste.

En la Ciudad de México, podrá disfrutarse en complejos como Cinépolis Diana, Perisur, Universidad, Paseo Acoxpa, Plaza Carso, Mítikah y Oasis Coyoacán, así como Cinépolis VIP Miyana Polanco y VIP Plaza Satélite, entre otros.

Más cine francés con el Cinebono

Para disfrutar de esta edición, Cinépolis cuenta con un Cinebono especial por $240 MXN, válido por cuatro boletos en salas tradicionales o dos boletos para Cinépolis VIP.

El Cinebono ya puede adquirirse y canjearse exclusivamente en las taquillas de los conjuntos participantes.

La programación del Circuito Cinépolis contará con distintas duraciones de acuerdo con cada complejo:

• 23 complejos: del 10 al 16 de septiembre.
• 128 complejos: del 10 al 23 de septiembre.
• 14 complejos: del 10 al 30 de septiembre.
• 15 complejos: del 10 de septiembre al 7 de octubre.
• Cinépolis Oasis Coyoacán: del 10 de septiembre al 14 de octubre.

Con tres décadas de historias, personajes y nuevas perspectivas en la pantalla grande, Cinépolis celebra el 30° Tour de Cine Francés invitando al público no solo a descubrir su selección cinematográfica, sino también a demostrar su pasión por el Tour y tener la oportunidad de llevarla hasta Francia.

Consulta las bases, condiciones y restricciones aplicables a la promoción en los canales oficiales de Cinépolis.

Disfruta las siete películas del 30° Tour de Cine Francés, demuestra qué tan fan eres y participa por la oportunidad de viajar a París con #ElTourTeLlevaAFrancia

En el cine de terror no hace falta tener colmillos, cargar una motosierra o aparecer cubierto de sangre para ser una amenaza. A veces, los personajes que más miedo provocan son precisamente aquellos que, a simple vista, no tienen absolutamente nada de aterrador.

Son personas que encontramos todos los días y en las que incluso estamos acostumbrados a confiar: el vecino que siempre saluda, la niñera a la que dejamos entrar a casa, el policía al que acudiríamos en busca de ayuda o el sacerdote que debería protegernos cuando las cosas se ponen realmente extrañas.

Pero en una película de terror las apariencias casi nunca cuentan toda la historia.

EL VECINO AMABLE

Siempre saluda, conoce a todos en la colonia y probablemente fue el primero en tocar tu puerta cuando llegaste. Tener un vecino así debería ser una suerte… a menos que estés dentro de una película de terror.

El género ha encontrado en la persona que vive al lado al personaje perfecto para recordarnos que nunca sabemos realmente qué sucede detrás de una puerta cerrada. En Rosemary’s Baby, por ejemplo, la amabilidad de los vecinos de Rosemary rápidamente comienza a sentirse demasiado invasiva, hasta revelar intenciones mucho más oscuras.

LA NIÑERA

Confiarle tus hijos y las llaves de tu casa a alguien requiere bastante confianza. Por eso, una niñera debería representar tranquilidad: alguien responsable que estará ahí mientras los adultos no están.

Aunque el género ha convertido muchas veces a las niñeras en víctimas, películas como The Babysitter decidieron invertir los papeles. La persona que debía cuidar al protagonista resulta tener planes bastante distintos para la noche, demostrando que quizá descubrir qué hace tu niñera después de mandarte a dormir no sea la mejor idea.

EL HELADERO

Un uniforme, un camión lleno de colores y una melodía que anuncia la llegada de algo dulce. Probablemente hay pocas personas que, a simple vista, parezcan menos amenazantes que un heladero. Sin embargo, El heladero, dulce sabor a muerte toma precisamente esa figura cotidiana e inofensiva para convertirla en algo mucho más oscuro.

Cuando un misterioso heladero llega a Bayleen Bay y comienza a repartir helados entre los niños del pueblo, aquello que parecía un inocente gusto se transforma en el comienzo de una sangrienta pesadilla.

Porque los villanos más inquietantes no siempre necesitan parecer peligrosos, a veces pueden vivir en la casa de al lado, cuidar de tus hijos o simplemente acercarse con una sonrisa y preguntarte: ¿de qué sabor quieres tu helado?
 

El heladero, dulce sabor a muerte llega a cines este 3 de septiembre, gracias a Diamond Films.