Categoría: Cine

Universal Pictures lanzó el segundo tráiler de HIM: El Elegido, la nueva apuesta de terror psicológico del laureado director y productor Jordan Peele (Get Out y Nope). Este filme, dirigido por Justin Tipping y producido por Peele, es un viaje tan existencial como monstruoso en el que se exploran los límites de la obsesión y el sacrificio por conseguir aquello que más se desea. 

En HIM: El Elegido, el actor Tyriq Withers (Atlanta) interpreta al mariscal de campo Cameron Cade y se roba la atención de la audiencia con una interpretación tan física como emocional, ya que su personaje se encuentra atrapado entre la presión por ser legendario y el miedo a perder todo por lo que se ha esforzado tanto en la vida: ser el mejor jugador de todos los tiempos, aunque eso signifique retar a su héroe deportivo desde niño y embarcarse en un viaje dantesco. 

La trama se centra en Cameron Cade (Tyriq Withers), un quarterback estrella que ha dedicado su vida y su identidad al fútbol americano. En la víspera del draft anual de fútbol americano profesional, Cameron es atacado por un fan desquiciado y sufre un traumatismo cerebral que podría poner fin a su carrera. Justo cuando todo parece perdido, Cameron recibe una oportunidad cuando su héroe, Isaiah White (Marlon Wayans), un legendario quarterback ocho veces campeón e ícono pop, se ofrece a entrenar a Cameron en el aislado complejo que Isaiah comparte con su esposa, Elsie White. Pero a medida que el entrenamiento de Cameron incrementa, el carisma de Isaiah comienza a convertirse en algo más oscuro, enviando a su protegido a un callejón sin salida que puede costarle más de lo que jamás esperó.

Una de las aristas más interesantes de esta película es que Marlon Wayans (Air. La historia detrás del logo y ¿Y dónde están las rubias?), da vida a Isaiah White, el héroe de la infancia de Cameron. En esta película, que es todo menos un drama deportivo, Wayans entrega una actuación memorable que demuestra su versatilidad en un rol inquietante que sin duda marcará un nuevo giro en su carrera. 

Con el sello inconfundible de Jordan Peele y su casa creativa Monkeypaw Productions, esta historia lleva al espectador a un escalofriante viaje y cuestionarse sobre la realidad detrás de la fama, la idolatría, y la búsqueda de la excelencia a cualquier precio; todo esto en una estética inolvidable que está llena de simbolismos, rituales y una atmósfera opresiva que hiela la sangre.

La película cuenta con un dinámico reparto que incluye a la leyenda de la comedia alternativa Tim Heidecker (Nosotros) y al cómico australiano Jim Jefferies (The Jim Jefferies Show), además del luchador de pesos pesados de MMA Maurice Greene y los fenómenos del hip hop Guapdad 4000 y la nominada al Grammy Tierra Whack; los tres hacen su debut cinematográfico.

HIM: El Elegido está dirigida por Justin Tipping (Kicks) a partir de un aclamado guion de la Black List escrito por Zack Akers y Skip Bronkie (creadores de la serie de ciencia ficción Limetown) y por Justin Tipping. La película está producida por Ian Cooper (Nope, Nosotros), Jordan Peele (Candyman, El Infiltrado del KKKlan), Win Rosenfeld (Candyman, Lovecraft Country) y Jamal M. Watson (Hala, Sprinter) para Monkeypaw Productions y cuenta con la producción ejecutiva de David Kern y Kate Oh de Monkeypaw.

Género:​​ Terror
Reparto: ​​Marlon Wayans, Tyriq Withers, Julia Fox, Tim Heidecker, Jim Jefferies
Director: ​​Justin Tipping
Guion:​​​ Zack Akers & Skip Bronkie y Justin Tipping
Productores: ​​Ian Cooper, Jordan Peele, Win Rosenfeld, Jamal M. Watson
Productoresejecutivos: David Kern, Kate Oh

Ciudad de México, 06 de agosto de 2025. — En México, el streaming ha dejado de ser solo una forma de entretenimiento: hoy es un espejo que refleja identidades que antes no tenían espacio en pantalla. De acuerdo con un estudio de la empresa Nielsen, estas proyecciones en línea ya representan más del 24.4 % del tiempo total frente a la televisión, lo que plantea un nuevo reto para las plataformas: contar historias que conecten con la realidad de las calles, los barrios y las voces que definen al país.

En ese contexto, el documental Código Indio, llegó a Amazon Prime Video en julio de este año, una de las plataformas con mayor alcance y diversidad de audiencias en el país, reafirmando el compromiso de llevar estas historias auténticas a una audiencia global. Su estreno ha comenzado a generar una fuerte conversación por su manera de retratar la vida en las periferias, la fuerza de lo urbano y las expresiones culturales populares.

Con testimonios de figuras como Alex Lora, Aczino, C-Kan, entre otros, la serie resalta las corrientes urbanas desde la Música, Arte Visual, Arte Urbano, Artes Escénicas, Mercados y Mexología, para capturar la esencia de una México “De Alma Guerrera”, valiente y profundamente real.

Cabe destacar que, en otras plataformas, la serie documental Código Indio registró un tiempo de reproducción de 170,916 horas con 56 minutos entre octubre y diciembre de 2024. Esto equivale a aproximadamente 19 años y medio de visualización, una muestra clara del interés que generan las historias que retratan la cultura urbana desde una perspectiva auténtica y cercana a la realidad mexicana.

“Estar ahora en Amazon Prime confirma una tendencia clara: las culturas urbanas deben ser vistas, escuchadas y valoradas como parte esencial del corazón cultural de nuestro país. En un contexto donde las grandes producciones globales dominan las pantallas, son las historias locales, auténticas y con identidad propia, las que realmente logran generar una conexión genuina”, señaló Rodrigo Mendoza, Brand Manager de Cerveza Indio.

A partir de la iniciativa “De Alma guerrera”, la cual celebra a los mexicanos que enfrentan la vida con fuerza y resiliencia, nace el documental Código Indio, el cualno busca competir con las grandes ficciones: busca dejar huella. Porque cuando un contenido refleja las pasiones, luchas y expresiones de un país completo, la audiencia responde.

Ciudad de México, 6 de agosto de 2025 – Una de las obras más influyentes de la animación japonesa regresa a las salas de cine. La Princesa Mononoke, dirigida por Hayao Miyazaki (Mi vecino Totoro, 1988; El viaje de Chihiro, 2001), se reestrena con Cinépolis +QUE CINE.

Lanzada originalmente en 1997, La Princesa Mononoke es una epopeya ambientada en el Japón feudal que sigue a Ashitaka, un príncipe guerrero atrapado en el conflicto entre los dioses del bosque y los humanos que alteran el equilibrio natural. Su camino se cruza con San, una joven que fue criada por lobos, conocida como la Princesa Mononoke, quien lo lleva a cuestionarse los límites entre la civilización y naturaleza.

La música original, compuesta por Joe Hisaishi (El Castillo en el Cielo, 1986; El Castillo Vagabundo, 2004), enmarca una historia profundamente humanista que explora la conexión espiritual con la tierra, la responsabilidad ambiental y los matices de la guerra y el progreso.

Reconocida con el Premio a la Mejor Película, en los Japanese Academy Awards, La Princesa Mononoke fue la cinta más taquillera en Japón durante 1997 y se convirtió en un fenómeno global, estableciendo a Studio Ghibli como referente mundial del cine de animación.

Esta será la primera vez que La Princesa Mononoke podrá disfrutarse en formato IMAX en México, llevando la experiencia visual y sonora a un nuevo nivel, y, posteriormente, estará disponible en funciones en formato tradicional en distintas salas del país.

Consulta la cartelera para conocer los complejos participantes y adquiere tus boletos en cinepolis.com, en la App oficial o directamente en la taquilla.

El más reciente cortometraje del cineasta mexicano, ha sido seleccionado para participar en la primera edición del Guarra Film Festival, el primer festival internacional de cine kinky y BDSM de Buenos Aires, Argentina. La cinta se proyectará el domingo 17 de agosto de 2025 dentro de la sección “Perversiones consensuadas”, dedicada a piezas que desafían los límites tradicionales del deseo, el cuerpo y el consentimiento.

Protagonizado por Samantha Yazareth Anaya y Christian Diez, SUTURA explora la historia de una joven artista y su pareja fotógrafo, inmersos en una relación marcada por la autolesión, el amor obsesivo y la necesidad de tocar fondo para volver a sentir. Con un estilo minimalista y emocionalmente crudo, el cortometraje se adentra en zonas incómodas, donde el dolor se convierte en una forma de conexión íntima.

“SUTURA nace de una necesidad de contar algo profundamente humano, desde un lugar más íntimo y contenido. Inspirado por mi mentor Michael Rowe, quise hacer una historia donde lo inquietante no viniera de monstruos ni casas embrujadas, lo cual me encanta, sino de la complejidad emocional entre los personajes. Más que alejarme del cine de género, busqué una aproximación distinta, más orgánica, más personal, que sangra y duele desde lo real”, expresó el director Fabio Colonna.

Esta obra marca un giro en la carrera del director, conocido por su trabajo en el cine de terror psicológico, al enfocarse ahora en una narrativa íntima, sin artificios visuales, y con un enfoque radicalmente humano. La cinta fue coproducida por Michael Rowe, ganador de la Cámara de Oro en Cannes, y cuenta con un diseño sonoro de alto impacto creado por LSD Audio, con la participación de Lex Ortega y Luis Flores.

SUTURA no solo representa una apuesta por nuevas formas de narrar el deseo, sino también una oportunidad de llevar el cine mexicano a escenarios internacionales que celebran la diversidad sexual y la libertad expresiva. En palabras de Colonna, “fue una producción rápida, impulsada por el deseo de filmar, de contar, de reunir un equipo apasionado por hacer cine sin concesiones”, concluyó.

Sobre “Sutura”

Hay heridas que no cierran, hay heridas tan profundas que son incapaces de cicatrizar. En momentos de horror, de soledad infinita, donde la oscuridad se adueña de toda nuestra periferia, cualquier chispa o resplandor, se vuelve una compañía a la cual nos aferramos, sin importar que sea un vínculo nocivo para nosotros. ¿Y quienes somos para juzgar? Pues muchas veces esos vínculos representan una salvación para nosotros, un acompañante digno para compartir la oscuridad en la que estamos sumergidos. No hay salvación, no hay redención, pero al menos no estás tan solo.

Cabe resaltar que el Guarra Film Festival, se celebrará del 7 al 18 de agosto de 2025 en la Ciudad de Buenos Aires, con el objetivo de visibilizar y dignificar las expresiones audiovisuales que habitan el universo kink y BDSM.

Ciudad de México, 5 de agosto de 2025 – David Gilmour llega a la pantalla grande de Cinépolis con +QUE CINE y Trafalgar Releasing, con su Concierto en el Circo Máximo, Roma, una película-concierto que captura la actuación histórica del legendario guitarrista de Pink Floyd en uno de los escenarios más imponentes del mundo. Este evento exclusivo llegará a salas seleccionadas los días 17 y 21 de septiembre.

Dirigida por Gavin Elder (Remember That Night, 2007; Live at Pompeii, 2017), colaborador de confianza de Gilmour, esta producción documenta su regreso triunfal a los escenarios tras casi una década de ausencia. Enmarcado por las ruinas milenarias del Circo Máximo, en Roma, el concierto forma parte de la gira Luck and Strange 2024, que agotó entradas en sus veintitrés fechas repartidas entre Londres, Los Ángeles, Nueva York, Berlín y Roma.

Durante este recital sublime, Gilmour interpreta temas de su más reciente álbum, Luck and Strange, incluyendo una emotiva versión de Between Two Points, junto a su hija Romany Gilmour, al tiempo que revisita clásicos inolvidables de Pink Floyd como Sorrow, High Hopes, Breathe, Time, Wish You Were Here y Comfortably Numb.

Reconocido como uno de los guitarristas más influyentes de todos los tiempos, David Gilmour ha dejado una huella indeleble en la historia del rock progresivo. Su estilo melódico, su dominio de los efectos atmosféricos y su capacidad para transmitir emociones complejas a través de cada solo han sido fundamentales para el sonido característico de Pink Floyd. Desde su incorporación a la banda en 1968, ha sido parte de álbumes emblemáticos como The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) y The Wall (1979), consolidando una carrera marcada por la innovación y la profundidad artística.

La gira Luck and Strange visitó solo cinco ciudades y sus veintitrés funciones se agotaron de inmediato. Con ningún otro show programado, esta película-concierto se convierte en la única oportunidad de experimentar la grandeza de Gilmour en vivo: un testimonio audiovisual de un artista que sigue reinventando su legado.

Consulta la cartelera para conocer los complejos participantes y adquiere tus boletos en cinepolis.com, en la App oficial o directamente en la taquilla.

Ya se encuentran disponibles el primer tráiler y el póster de ELLA MCCAY: IMPERFECTAMENTE PERFECTA, la nueva película de 20th Century Studios escrita y dirigida por James L. Brooks, ganador de los premios Oscar® y Emmy® (Mejor… imposible, La fuerza del cariño, Al filo de la noticia, Los Simpson). El film llegará a los cines de Latinoamérica el 15 de enero del 2026.

ELLA MCCAY: IMPERFECTAMENTE PERFECTA es una comedia sobre una joven idealista que intenta equilibrar su vida familiar y profesional, en una historia sobre las personas que amas y cómo sobrevivir a ellas.

El elenco está encabezado por Emma Mackey, Jamie Lee Curtis, Jack Lowden, Kumail Nanjiani, Ayo Edebiri, Spike Fearn, Rebecca Hall, Julie Kavner, Becky Ann Baker, Joey Brooks, con Albert Brooks y Woody Harrelson.

La película está producida por James L. Brooks, p.g.a., Richard Sakai, p.g.a., Julie Ansell, p.g.a. y Jennifer Brooks.

YouTube              20th Century Studios LA 

Facebook             https://www.facebook.com/20thCenturyStudiosLA/ 

Twitter                 https://twitter.com/20thcenturyla 

Instagram            https://www.instagram.com/20thcenturystudiosla/