Categoría: Cine

El caos detrás del mítico “Woodstock mexicano” que se celebró en Avándaro y cómo se volvió una referencia para toda una generaciónPara algunos será revivir y para muchos otros, conocer el evento musical que marcó la historia musical de México, contada desde la perspectiva de los organizadores que le da una mirada fresca y divertida a esta historia.  La música que marcó a toda una generación y el espíritu rebelde de los 70s llegan a la pantalla grande con Autos, Mota y Rocanrol, una comedia única que revive el mítico Festival de Avándaro y todo lo que hubo detrás del evento que se salió de control. La película, dirigida por José Manuel Cravioto y protagonizada por Alejandro Speitzer y Emiliano Zurita, llegará a las salas de cine a nivel nacional el próximo 11 de septiembre, que coincide con la  conmemoración del aniversario 54 del festival de Avándaro, bajo el sello de Cinépolis Distribución. La película narra con humor y mirada crítica los orígenes del legendario festival que sacudió al país en 1971. Lo que comenzó como un intento por organizar una carrera de autos y un pequeño concierto terminó convirtiéndose en el concierto de rock más grande en la historia de México. Autos, Mota y Rocanrol formó parte de la Selección Oficial del Festival Internacional de Cine de Guadalajara 2025, donde se otorgó el premio a Mejor Interpretación a Emiliano Zurita, por su destacada actuación como Justino, uno de los personajes clave en esta versión satírica del llamado “Woodstock mexicano”. Además de retratar el caos y la efervescencia del legendario festival, Autos, Mota y Rocanrol es también un homenaje sonoro a las bandas que marcaron a toda una generación. Grupos como Los Dug Dug’s, Tequila, Peace and Love, El Ritual y Three Souls in My Mind —hoy considerados pilares del rock mexicano— cobran nueva vida en esta cinta, cuya banda sonora celebra la potencia musical y el espíritu contracultural que definió a los años setenta. La película no sólo revive el festival, sino también la vibración colectiva de una juventud que encontró en el rock un lenguaje de libertad. Esta producción nacional con espíritu independiente fue realizada por Pirexia Films con un elenco que también incluye a Juan Pablo de Santiago, Ianis Guerrero, Luis Curiel y Enrique Arrizon, así como invitados especiales como Alex Fernández y Fran Hevia, entre otros. La película es una celebración de la música y los ideales de libertad que marcaron a una generación y que cambió la historia de la música en nuestro país prohibiendo este tipo de eventos hasta mediados de la década de los ochenta.  La película está filmada en 16mm y Súper 8mm, lo que permitió crear una estética visual coherente y vibrante, fusionado con imágenes actuales con valioso material de archivo proporcionado por la Filmoteca de la UNAM, dando como resultado una experiencia cinematográfica que mezcla con ingenio la ficción con la memoria histórica. Para darle una validación real, Justino Compeán, unos de los dos organizadores del evento ayudó a recrear el mítico festival mediante sus memorias que cuentan la historia desde una perspectiva fresca y divertida.  José Manuel Cravioto, es egresado del CUEC ‑ UNAM y se ha consolidado como una figura destacada del cine nacional e internacional. Su ópera prima, Mexican Gangster (2012), le valió importantes reconocimientos en las Diosas de Plata y premios Ariel. Su carrera como director cuenta con éxitos comerciales como Corazonada: La leyenda del Mexican Dream (2022), Malvada (2022), Entra en mi vida (2024), entre otras. Actualmente, está dirigiendo la segunda temporada de “Berlín”, el ‘spin off’ de La casa de papel, proyecto que consolida su trayectoria internacional. •⁠J.M CRAVIOTO (México 1981) Director, guionista y productor. Entre sus primeros trabajos se encuentran ”Mexican Gángster” (Ganadora de 4 Arieles) y “Bound to Vengeance”, estrenada en 2015 en el festival de cine de Sundance y premiada en Sitges Barcelona. Director para series como “Señor Ávila III” con Lemon Films para HBO Latinoamérica, temporada ganadora del Emmy Internacional y Director General de la serie “El Chapo” . Creador, showrunner y director de la serie original  “Diablero” y director de la serie “Monarca”, ambas de Netflix.  En el 2022 estrenó en cines el largometraje “Malvada” y la serie “Viaje al Centro de la Tierra” para Disney+. En el  2023  la película “Corazonada” para la plataforma Paramount+, selección oficial en el festival de cine de Rotterdam y en el 2024 el estreno de la serie “Las Azules” para la plataforma Apple+. En 2025 estrenará la serie “El Refugio Atómico” para Netflix España.   El estreno nacional será el 11 de septiembre, y podrá disfrutarse en todas las salas de cine del país gracias a Cinépolis Distribución.

Debut en la dirección del guionista de “El secreto del doctor Grinberg” y “La dama del silencio: El caso Mataviejitas”, en cines a partir del 11 de septiembre Para lograr la película “Crónicas del otro norte”, el director de origen español Miguel León colocó una cabina de grabación en el centro de la ciudad norteña de Chihuahua, con una leyenda que invitaba a la población a entrar y contar sus sueños. El proceso de grabación, escritura y edición finalmente duró 7 años, en los que el director logró recopilar más de 300 sueños en un viaje por el norte del país, logrando el retrato de un lugar y de sus habitantes nunca antes visto. Un muestrario de sueños donde se mezclan los miedos, anhelos, tristezas, premoniciones, lo sobrenatural, lo cómico, lo desconocido, traumas, temas recurrentes… Testimonios que logran una sensación insólita de intimidad y cercanía con el espectador. Un relato misterioso en el que es imposible adivinar o preveer hacia dónde irá la narración. El origen de este fascinante ejercicio onírico partió, confiesa el propio cineasta, de una suerte de rebelión contra el algoritmo narrativo que domina en el cine contemporáneo:  “Inicié este proyecto casi en secreto. En un momento vital en que necesitaba recuperar el placer por escuchar historias. Porque sentía cierto agotamiento de conocer y haber usado tanto los mecanismos que se utilizan para contar historias. Y cuando ya conoces tanto el truco, ya no le ves la magia. Entonces era un intento de reset mío: ¿desde dónde, cómo le hago para escuchar o ver historias que me hagan recuperar la epifanía que sentí de niño al descubrir el cine? Y lo logré escuchando sueños”. La fotografía en blanco y negro es muy impactante y tiene un punto hipnótico, logrando una textura entre lo real y lo fantástico, ofreciendo una imagen de Chihuahua totalmente desconocida. Hacia la mitad del metraje, el director (en su propia voz en off) saca un as que guardaba bajo la manga y que se convierte en un inquietante punto de giro: él mismo, cuando todavía vivía en Barcelona, soñó con Chihuahua sin conocerla ni haber venido todavía a México. Y en este punto, sentimos que dentro de la película hay otra película: la de un detective onírico que busca pistas sobre el porqué de su extraña conexión con este lugar, donde acabó encontrando su hogar. La cinta fue premiada como el Mejor Largometraje Documental en el Festival Internacional de Cine Guanajuato 2024 y considerada por el crítico Ernesto Díez Martínez entre las 4 mejores películas mexicanas del año. Miguel León es el director, productor, guionista y editor de la cinta, le anteceden sus éxitos como escritor de “El secreto del doctor Grinberg” y “La dama del silencio: El caso Mataviejitas”.  “Crónicas del otro norte” es distribuida y producida por Benuca Films, la película se estrena este 11 de septiembre en Cinetecas y cines del circuito independiente en diferentes ciudades del país.

SINOPSIS: Ampliando el mundo creado por Danny Boyle y Alex Garland en Exterminio: La Evolución, pero dándole un giro radical, Nia DaCosta dirige Exterminio: El Templo de Huesos.En la continuación de esta épica historia, el Dr. Kelson (Ralph Fiennes) se ve envuelto en una nueva y sorprendente relación, cuyas consecuencias podrían cambiar el mundo tal y como lo conocen, y el encuentro de Spike (Alfie Williams) con Jimmy Crystal (Jack O’Connell) se convierte en una pesadilla de la que no puede escapar. En el mundo de El templo de huesos, los infectados ya no son la mayor amenaza para la supervivencia: la inhumanidad de los supervivientes puede ser más extraña y aterradora.

15 DE ENERO, 2026 SÓLO CINES

Sinopsis:
Tanjiro Kamado, un joven que se une al Cuerpo de Cazadores de Demonios luego de que su hermana menor, Nezuko, fuera convertida en demonio.

A medida que se fortalece y profundiza los lazos con sus compañeros, Tanjiro ha enfrentado a numerosos demonios junto a Zenitsu Agatsuma e Inosuke Hashibira. Su viaje lo ha llevado a luchar hombro a hombro con los espadachines de más alto rango del Cuerpo, los Pilares (Hashira), incluyendo al Pilar de la Llama Kyojuro Rengoku en el Tren Infi nito, al Pilar del Sonido Tengen Uzui en el Distrito Rojo, así como al Pilar de la Niebla Muichiro Tokito y a la Pilar del Amor Mitsuri Kanroji en la Aldea de los Herreros.

Mientras los miembros del Cuerpo y los Pilares participaban en un entrenamiento especial, el Entrenamiento de los Hashira, para prepararse para la batalla fi nal, Muzan Kibutsuji aparece en la Mansión Ubuyashiki. Con el líder del Cuerpo en peligro, Tanjiro y los Pilares se apresuran hacia la sede, pero son arrastrados a un espacio misterioso por el propio Muzan.

Su destino: el bastión de los demonios, el Castillo Infinito. Así se establece el campo de batalla para el enfrentamiento final entre el Cuerpo de Cazadores de Demonios y los demonios.

Ciudad de México, 3 de septiembre de 2025 – El arte y la imaginación se fusionan este septiembre en Sala de Arte Cinépolis con el estreno de Leonora, un viaje surrealista al corazón creativo de Leonora Carrington, una de las artistas más libres y visionarias del siglo XX.

Leonora (de Piano Films) es un retrato íntimo de Leonora Carrington (Memorias de abajo, 1944), artista surrealista que desafió convenciones desde su juventud en Inglaterra hasta su madurez en México, donde encontró un entorno fértil para su creatividad. Basada en la novela homónima de Elena Poniatowska (La noche de Tlatelolco, 1971), la película está codirigida por Thorsten Klein (Lost Place, 2013) y Lena Vurma (Lost in the Living, 2015), en una coproducción entre México, Alemania, Reino Unido y Rumanía. Desde el 4 de septiembre podrá vivirse en la pantalla grande de Cinépolis.

La cinta es protagonizada por Olivia Vinall (Where Hands Touch, 2018) como Carrington, acompañada por Cassandra Ciangherotti (Las niñas bien, 2018) en el papel de Remedios Varo, Alexander Scheer (Gundermann, 2018) como Max Ernst, Ryan Gage (The Hobbit I & II, 2013–2014) como Edward James y Luis Gerardo Méndez (Nosotros los Nobles, 2013) interpretando a dos figuras masculinas clave en la vida de la pintora. El filme integra temas como la salud mental, el trauma, la amistad y la resiliencia, usando la figura de la hiena como metáfora de los demonios internos que la artista transformó en arte. Con un enfoque en el poder sanador de la creatividad, Leonora refleja la revalorización actual del surrealismo femenino: en 2024, una de sus obras alcanzó más de 28 millones de dólares en subasta en Sotheby’s, convirtiéndola en una de las pintoras más valiosas del mundo, por encima incluso de Dalí y Max Ernst.

Rodada en escenarios que recorren las etapas vitales de Carrington (desde su infancia en Crookhey Hall en Lancashire y su paso por los salones surrealistas del París de 1930, hasta la jungla de Las Pozas en México), la producción recrea con detalle tanto el ambiente artístico europeo como la efervescencia cultural de la Ciudad de México de mediados del siglo XX. Para reforzar esta atmósfera, se filmó en espacios emblemáticos como la Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, y varias de las obras de Carrington fueron recreadas por artistas contemporáneos mexicanos especialmente para la pantalla.

Con Leonora, Sala de Arte Cinépolis celebra a una figura esencial del surrealismo y extiende la invitación a descubrir cómo el cine puede honrar la fuerza transformadora del arte. Compra tus boletos en cualquier complejo con Sala de Arte Cinépolis, en la taquilla, la App o en cinepolis.com/sala-de-arte.

Inaugura septiembre en el cine, en Sala de Arte Cinépolis.

Ya están disponibles el tráiler y el póster del reestreno de AVATAR: EL CAMINO DEL AGUA, ganadora del Oscar® y fenómeno de taquilla global. La película del cineasta James Cameron, estrenada originalmente en 2022, recaudó más de 2.300 millones de dólares en todo el mundo y ganó el Premio de la Academia® a los mejores efectos visuales. El 2 de octubre AVATAR: EL CAMINO DEL AGUA regresa a los cines de todo el mundo únicamente en 3D por una semana.

AVATAR: EL CAMINO DEL AGUA alcanza nuevas alturas y explora profundidades desconocidas mientras James Cameron regresa al mundo de Pandora en esta aventura llena de emoción y acción.

Ambientada más de una década después de los sucesos que tuvieron lugar en la primera película, AVATAR: EL CAMINO DEL AGUA narra la historia de la familia Sully (Jake, Neytiri y sus hijos), el peligro que los persigue, los esfuerzos que hacen para mantenerse a salvo, las batallas que libran para seguir con vida, y las tragedias que sobrellevan.

Todo esto en los impresionantes paisajes marinos de Pandora, donde las audiencias conocerán nuevas culturas Na’vi y una variedad de criaturas marinas exóticas. Nominada a numerosos Premios de la Academia®, incluyendo mejor película, AVATAR: EL CAMINO DEL AGUA se convirtió en la tercera película más taquillera de todos los tiempos a nivel mundial y redefinió lo que es posible en efectos visuales. Producida por James Cameron y su socio de larga trayectoria Jon Landau, la producción de 20th Century Studios y Lightstorm Entertainment está protagonizada por Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis y Kate Winslet. Al prestigioso elenco adulto se suman jóvenes talentos como Britain Dalton, Jamie Flatters, Trinity Jo-Li Bliss, Bailey Bass y Jack Champion. El guion es de James Cameron, Rick Jaffa y Amanda Silver y la historia de Cameron, Jaffa, Silver, Josh Friedman y Shane Salerno. David Valdes y Richard Baneham son los productores ejecutivos de la película.

Ciudad de México, 2 de septiembre de 2025 – Cinépolis +QUE CINE presenta Los Sueños de Lynch, un ciclo que celebra aldirector estadounidense David Lynch, considerado uno de los grandes autores contemporáneos por su estilo surrealista, provocador y profundamente influyente. La preventa Cinépolis comienza el 17 de septiembre y las funciones arrancan el 2 de octubre en salas seleccionadas de Cinépolis.

Lynch es un cineasta visionario que ha sido reconocido con el León de Oro honorífico en Venecia (2006) y un Oscar honorario en 2019 por su trayectoria. Su filmografía ha marcado la cultura global, extendiéndose también a la televisión, el arte visual y la música. Ahora, el público podrá disfrutar en la pantalla grande de nueve de sus películas más emblemáticas:

Eraserhead
Henry Spencer (Jack Nance), un joven deprimido y asustadizo, sufre desde pequeño extrañas pesadillas de las que intenta liberarse a través de su imaginación. Cuando un día es invitado a cenar a casa de su amiga Mary, descubre que ha sido padre de un bebé prematuro e inhumano. Considerada una obra de culto, esta ópera prima de David Lynch abrió su camino como uno de los directores más originales del cine.

The Elephant Man

El doctor Frederick Treves (Anthony Hopkins, El silencio de los inocentes, 1991) descubre en un circo a John Merrick (John Hurt, Alien, 1979), un hombre con severas deformidades físicas que vive en una situación de constante humillación. La película fue nominada a ocho premios Oscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Director (1981) y consolidó la reputación internacional de Lynch.

Blue Velvet

El hallazgo de un oído humano en un campo lleva a Jeffrey (Kyle MacLachlan, Dune, 1984) a investigar, encontrando a la misteriosa cantante Dorothy Vallens (Isabella Rossellini, Death Becomes Her, 1992) y a un violento criminal llamado Frank Booth (Dennis Hopper, Easy Rider, 1969). Una historia de secretos, deseo y violencia que obtuvo el Premio de la Crítica en el Festival de Cine de Toronto (1986) y le dio a Lynch una nominación al Oscar como Mejor Director (1987).

Wild at Heart

Durante un permiso carcelario, Sailor (Nicolas Cage, Leaving Las Vegas, 1995) busca a su novia Lula (Laura Dern, Jurassic Park, 1993) y juntos deciden escapar a California. La madre de Lula, temerosa y obsesiva, contrata a un mafioso para eliminar a Sailor. Esta película salvaje y pasional se alzó con la Palma de Oro en Cannes (1990).

Twin Peaks: Fire Walk With Me

Un joven agente del FBI desaparece mientras investigaba un asesinato cerca de Twin Peaks que podría estar relacionado con la muerte de Laura Palmer (Sheryl Lee, Vampiros de John Carpenter, 1998). La cinta funciona como precuela de la icónica serie Twin Peaks y, con el tiempo se convirtió en un filme de culto. Fue seleccionada en la Quincena de Realizadores de Cannes (1992).

Lost Highway

Tras un misterioso encuentro en una fiesta, Fred Madison (Bill Pullman, Independence Day, 1996), un saxofonista de jazz, es acusado del asesinato de su esposa Renée (Patricia Arquette, True Romance, 1993) y enviado a prisión, donde inexplicablemente se transforma en un joven mecánico. Estrenada en el Festival de Sundance (1997), la película fue reconocida en el Festival de Sitges con el premio a Mejor Director (1997).

The Straight Story

Alvin Straight (Richard Farnsworth, Misery, 1990), un anciano enfermo, emprende un viaje de cientos de kilómetros en una podadora para reconciliarse con su hermano. Basada en hechos reales, fue estrenada en el Festival de Cannes (1999) y recibió una nominación al Oscar a Mejor Actor (2000) para Farnsworth.

Mulholland Drive

Betty (Naomi Watts, King Kong, 2005), una aspirante a actriz recién llegada a Los Ángeles, conoce a Rita (Laura Harring, Love in the Time of Cholera, 2007), una mujer con amnesia. Juntas intentan desentrañar el misterio de su identidad en un relato donde el glamour y el terror conviven en cada esquina. Lynch ganó el Premio a Mejor Director en Cannes (2001) y fue nominado al Oscar en la misma categoría (2002). La película es considerada una de las mejores del siglo XXI según la crítica.

Inland Empire

Nikki Grace (Laura Dern, Marriage Story, 2019), una actriz que comienza a adoptar la personalidad de su personaje en una película ve cómo la frontera entre realidad y ficción se desintegra en un espiral surreal. Estrenada en el Festival de Venecia (2006), fue aclamada por su radical propuesta experimental y consolidó a Dern como una de las grandes actrices colaboradoras de Lynch.

Con Los Sueños de Lynch, el público podrá descubrir o revivir en pantalla grande de una selección que traza un mapa esencial del universo lynchiano y confirma por qué su cine sigue generando fascinación en nuevas generaciones. Adquiere tus boletos en la preventa Cinépolis en el sitio web oficial, en la App oficial o directamente en taquillas.

Descarga el póster oficial aquí.

Compra tus boletos en la preventa Cinépolis, a partir del 17 de septiembre, y disfruta del imperdible ciclo de David Lynch.

Tras un recorrido internacional que incluyó su paso por Francia y Argentina, el cortometraje “Sutura” del cineasta mexicano Fabio Colonna llegará a México dentro de la edición de Shorts México 2025, donde tendrá su premier nacional el 13 de septiembre.

La obra, protagonizada por Samantha Yazareth Anaya y Christian Diez, fue reconocida en Europa con el premio a Mejor Cortometraje Erótico en el Hallucinea Film Festival (Francia) y recientemente participó en el Guarra Film Festival de Buenos Aires, en la sección “Perversiones consensuadas”.

Con un estilo minimalista y emocionalmente crudo, “Sutura” explora la relación de una joven artista y su pareja fotógrafo, marcada por la autolesión, el amor obsesivo y la búsqueda del dolor como forma de conexión íntima.

Sobre su acercamiento, Colonna afirmó: “Mi acercamiento con ‘Sutura’ fue desde la visceralidad, no desde el juicio ni el entendimiento, sino desde la profundidad emocional de estos personajes. Los tabúes y la diversidad sexual que viven en nuestras camas, pero incomodan cuando salen a la luz. Esta historia habla de esas pasiones ambiguas que buscan escapar de la oscuridad, no para ser juzgadas, sino para ser escuchadas”.

Por su parte, la productora Arantxa Suárez (Reserva Films) destacó: “Apostar por este corto fue apostar por vulnerarnos. La sexualidad es tan amplia y humana como difícil de aceptar en su totalidad. ‘Sutura’ toca una fibra incómoda porque expone la paradoja entre dolor y placer, pero al fondo habla de algo universal: la extraordinaria vulnerabilidad de compartir lo más íntimo y frágil de nuestra existencia”.

La cinta, coproducida por Michael Rowe (ganador de la Cámara de Oro en Cannes) y con diseño sonoro de LSD Audio, confirma el giro de Colonna hacia una narrativa más íntima y radicalmente humana, lejos de artificios y cercana a las contradicciones del deseo.

“Sutura” continuará su paso por diferentes festivales internacionales, consolidando la apuesta de Colonna por un cine más arriesgado y experimental, demostrando que México puede apostar por diferentes géneros, con el mismo nivel de otros países.

Cabe resaltar que “Sutura” tendrá su proyección nacional, el 13 de septiembre a las 6: 00 pm en Cinemex, Galerías Insurgentes, en el marco del festival Shorts México.

El director Fabio Colonna está disponible para entrevistas.

El 30 de octubre llegará a los cines de México Bugonia, la nueva producción donde se reencuentran Emma Stone (ganadora del Óscar® por La La Land y Poor Things) y Yorgos Lanthimos (Poor Things, The Favourite, The Lobster), junto a Jesse Plemons (The Power of the Dog, Killers of the Flower Moon) y Alicia Silverstone (Clueless, Pretty Thing). Esta se perfila como una de las contendientes más esperadas de la próxima temporada de premios.Cuando se le preguntó a Emma Stone sobre su nuevo proyecto, contestó: “Bugonia es, en otras palabras, el tipo de película terriblemente divertida —o hilarantemente terrible— sobre el fin del mundo que solo Lanthimos podría hacer.” Por su parte, Plemons la definió como “Un retrato realmente extraño, pero honesto, de los tiempos en los que vivimos, de lo confuso y absurdo que es todo.”Bugonia cuenta la historia de dos jóvenes consumidos por teorías de conspiración, quienes secuestran a una poderosa CEO convencidos de que no es humana, sino una alienígena que planea aniquilar la Tierra. Lo que comienza como un acto desesperado, se transforma en un brutal enfrentamiento donde nadie está a salvo de la locura… ni de la verdad.Entre teorías conspirativas y la paranoia, adentrarse en los detalles enriquece la narrativa y se ve reflejado en todos los elementos que conforman la película como actuación, vestuario, escenarios, guión y música. El diseñador de producción James Price, señaló que se creó un entorno totalmente inmersivo en las afueras de Londres, donde se construyó todo el exterior y el interior de la casa que parece atrapada en el tiempo.Bugonia es una película que trae muchos detalles de producción detrás que siempre encantarán a la audiencia cada vez que la vean en cines como mencionó el director griego: “La mayoría de las películas deberían disfrutarse así, en un cine con otras personas. Es una experiencia comunitaria, pero especialmente esta película, por la forma en que está filmada en VistaVision, un formato precioso, y por el diseño de sonido que ha hecho Johnnie Burn, junto con la banda sonora de Jerskin Fendrix”, dice Lanthimos. “Es una experiencia muy completa y dramática, tanto por su hilaridad como por su horror, que sólo se puede experimentar plenamente en un cine.”Con una propuesta que combina sátira social, tensión psicológica y un impecable despliegue técnico, Bugonia se presentó en el Festival de Cine de Venecia el día de hoy, donde debutó con una sobresaliente calificación del 100% en Rotten Tomatoes, consolidándose como una de las propuestas cinematográficas más aclamadas de la temporada.Director: Yorgos LanthimosProductor: Yorgos Lanthimos, Emma Stone, Ed Guiney, Andrew LoweReparto: Jesse Plemons, Emma Stone, Alicia Silverstone