Categoría: Cine

Guadalajara, Jalisco, 18 de diciembre de 2025 -Cinépolis estrena su nueva sala VIP SCREENX, en su complejo de Cinépolis VIP Andares con la película de Avatar: Fuego y Cenizas; la cual tuvo su preestreno el 17 de diciembre, con funciones especiales a partir de las 6:00 p.m., permitiendo a los fans vivir antes que nadie esta esperada producción. El estreno oficial será el 18 de diciembre en todos los cines, y llegará también en este nuevo formato, ofreciendo al público de Guadalajara una manera completamente distinta de vivir una de las cintas más esperadas del año.

Gracias a sus paisajes expansivos, secuencias de vuelo y efectos visuales de gran escala, Avatar: Fuego y Cenizas es un título ideal para SCREENX, un formato que extiende escenas más allá de la pantalla frontal y hacia las paredes laterales, envolviendo al espectador en una panorámica de 270° que intensifica la narrativa y amplifica cada momento clave de la historia.

Esta experiencia será posible en la nueva sala VIP SCREENX de Cinépolis VIP Andares, que cuenta con 88 butacas reclinables, servicio VIP y tecnología de proyección expandida, consolidándose como un espacio diseñado para disfrutar producciones cinematográficas de gran impacto visual y narrativo.

“La llegada de esta sala VIP SCREENX a Andares representa un paso importante en nuestra estrategia por ofrecer experiencias cinematográficas que sorprendan y superen expectativas. La combinación del formato inmersivo con nuestro concepto VIP crea un espacio que realmente redefine lo que significa ir al cine. Estamos muy orgullosos de traer a Guadalajara una propuesta que coloca al espectador en el centro de la historia y eleva cada función a un nivel extraordinario.” Comentó Santiago González Carrasco, subdirector de Taquilla y Cineticket en Cinépolis.

Con esta apertura, ya existen 7 salas SCREENX en el país, disponibles exclusivamente en Cinépolis. Los complejos en la Ciudad de México se encuentran en Cinépolis VIP Samara, Cinépolis VIP Miyana, y ahora en Cinépolis VIP Andares Guadalajara; la sala MacroXE SCREENX, en Escala Morelia; y las salas SCREENX tradicionales, en la Ciudad de México, en Las Antenas y Mítikah. Este crecimiento constante refleja la apuesta de Cinépolis por ampliar su oferta de formatos diferenciados y acercar tecnología de vanguardia a más ciudades de México y Latinoamérica.

“Con SCREENX estamos redefiniendo las fronteras del cine, una proyección de 270° que sumerge al espectador en la historia, permitiéndole vivir cada escena como nunca antes”, afirmó Samuel Real, Managing Director of Sales, Latin America en CJ 4DPLEX. “La apertura de SCREENX en Cinépolis VIP Andares representa un paso firme hacia nuestro objetivo de expandir esta tecnología en todo México de la mano de Cinépolis y confiamos en que muy pronto podremos llevar esta experiencia a más ciudades, para sorprender a nuestra audiencia con un formato único y transformador.”

Además de Avatar: Fuego y Cenizas, la sala VIP SCREENX de Cinépolis VIP Andares estará lista para proyectar los estrenos más esperados de 2026, que continuarán posicionando este formato como un referente para vivir las producciones más espectaculares en México.

Consulta el sitio web de Cinépolis en www.cinepolis.com, para conocer los horarios de funciones de este estreno y obtener detalles adicionales. Para más información sobre SCREENX, visita https://cinepolis.com/mx.

La pantalla se expande, la historia te envuelve y la experiencia se transforma en la nueva sala VIP SCREENX

BILLIE EILISH – HIT ME HARD AND SOFT: EL TOUR EN 3D, una experiencia cinematográfica presentada en 3D inmersivo.

Dirigida por los ganadores del Premio de la Academia® James Cameron y Billie Eilish, llega a cines en marzo de 2026.

Solo en cines, Dolby Cinema, RealD 3D y formatos grandes premium.

Paramount Pictures Presenta

Una producción de Lightstorm Earth / Darkroom Records / Interscope Films

“BILLIE EILISH HIT ME HARD AND SOFT: EL TOUR EN 3D”

Dirigida por

James Cameron y Billie Eilish

Elenco:

Billie Eilish

Synopsis:

Grabado durante su gira mundial con entradas agotadas, BILLIE EILISH – HIT ME HARD AND SOFT: EL TOUR EN 3D lleva a la gran pantalla una nueva e innovadora experiencia de concierto de una de las artistas más aclamadas y exitosas de su generación. Presentada en 3D inmersivo, la película está dirigida por los ganadores del Óscar® James Cameron y Billie Eilish, y se estrenará en cines el 19 de marzo de 2026.

#BillieEnCines

Seleccionada oficialmente en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam (IFFR) para su estreno mundial.

Tekenchu: El ritual de los nahuales, la nueva apuesta del terror mexicano dirigida por Carlos Matienzo Serment y representada internacionalmente por AltaTensión Films, ha sido seleccionada en la competencia oficial del Festival Internacional de Cine de Rotterdam (IFFR), uno de los certámenes más prestigiosos e influyentes del cine de autor contemporáneo. La película celebrará ahí su estreno mundial, marcando un hito para el cine fantástico nacional.

Ambientada en los espesos bosques de San Luis Potosí, la historia sigue a Gabriel, un forajido herido que es rescatado por dos curanderas en una aldea dominada por el miedo. Mientras un agente federal investiga brutales asesinatos de niños —todos hallados sin dientes—, una fuerza ancestral emerge desde la oscuridad: Tekenchu, una entidad mitad hombre, mitad bestia, que no solo observa, sino que dicta justicia. En estas tierras donde lo sagrado y lo salvaje se entrelazan, la justicia no proviene del hombre: proviene del bosque.

La selección en Rotterdam confirma el interés del festival por obras que expanden los límites del cine de género e incorporan mitologías locales, identidad cultural y territorio desde una perspectiva contemporánea. Con una apuesta atmosférica, sensorial y profundamente arraigada en tradiciones indígenas, Tekenchu: El ritual de los nahuales se perfila como una de las voces más prometedoras del renovado cine fantástico mexicano.

Antes de su finalización, la película tuvo un recorrido destacado en importantes plataformas de industria: fue seleccionada en Blood Window WIP en Uruguay, donde sobresalió entre los proyectos en desarrollo, y posteriormente se presentó como work in progress en el Marché du Film de Cannes, dentro del Blood Window Showcase 2025, realizado en colaboración con el Fantastic Pavilion, una de las plataformas más influyentes del género a nivel internacional.

“Es un enorme honor presentar mi ópera prima en Rotterdam. La película nace de un diálogo entre la mitología mexicana y los miedos universales. Encontrar un espacio en un festival tan influyente confirma que estas historias tienen un eco global”, señaló Carlos Matienzo Serment, director del filme.

La participación de la película en el IFFR incluirá su premiere mundial, dos proyecciones adicionales y una función especial para la prensa internacional. Todas las exhibiciones contarán con la presencia del director y parte del elenco, quienes ofrecerán sesiones de preguntas y respuestas al finalizar cada función.

Sobre Tekenchu: El ritual de los nahuales

Un relato de terror folclórico nacido de la mitología nahual, donde la naturaleza no perdona y los espíritus ancestrales reclaman lo que les pertenece. Entre horror psicológico, rituales, atmósferas nocturnas y transformaciones corporales, la película se posiciona como una pieza clave del nuevo cine fantástico mexicano.

Para la directora Manuela Irene su mayor miedo de niña era la muerte, eso lo trasladó a su ópera prima, “Monstruo de Xibalbá”, una película que nos cuenta la historia de Rogelio, un niño de 8 años que es desatendido por sus padres y pasa casi todo el tiempo con su nana (Teresita Sánchez), quien en el verano lo lleva consigo a su pueblo, ubicado en medio de la selva yucateca, donde vemos a ese niño de 8 años obsesionado con la muerte, incluso mencionando que sus padres “están mortem”.

Rogelio, interpretado por Rogelio Ojeda (actor natural de Mérida), es un personaje que está lleno de contrastes y retos, es tierno y chiqueado a la vez, lo mismo anda en bicicleta y nada en los cenotes que rapea en maya junto a su pandilla, Juanito (Gibrán Alonso) y Lucio (Leonel Pat Yali), quienes le cuentan algo que lo intrigará: la historia de un anciano enigmático que pasea por el pueblo y es el Monstruo de Xibalbá. 

Obsesionado, Rogelio se da a la tarea de espiar noche y día al Monstruo de Xibalbá para encontrase con el anciano (interpretado por el papá de la directora) que tiene una burrita y una casa llena de enigmas. Tras el encuentro con ese hombre, el niño aprenderá a conocer más allá de sus prejuicios.

La película nos muestra la onírica selva maya con sus paisajes, sus ruinas y sus cenotes, esos que son la puerta al inflamando: el Xibalbá, como dice el Popolvuh. La ópera prima de Manuela Irene se mantiene en cines del circuito cultural.

Ciudad de México, 17 de diciembre de 2025. — Cinépolis +QUE CINE presenta el estreno de Lector Omnisciente: La Profecía, una ambiciosa producción de fantasía y acción que lleva a la pantalla grande uno de los universos narrativos más populares de la ficción contemporánea coreana. La película llegará a las salas el jueves 8 de enero, ofreciendo al público una experiencia pensada para vivirse en el cine. La preventa Cinépolis comenzará mañana, 18 de diciembre.

Basada en el exitoso webtoon Lector Omnisciente, que ha superado los 200 millones de visualizaciones a nivel global, la película plantea una premisa tan inquietante como fascinante: el mundo apocalíptico descrito en una novela se convierte en realidad, y solo una persona conoce cómo termina la historia. Esta historia también podrá vivirse al máximo en funciones en formato 4DX.

Una historia donde la ficción se convierte en destino

Kim Dok-ja es un joven común y corriente que ha sido el único lector de la novela web Tres maneras de sobrevivir al apocalipsis, durante más de diez años. Cuando el mundo de la novela se materializa frente a sus ojos y el héroe omnipotente de la historia aparece ante él, Kim se convierte en la pieza clave para la supervivencia.

Junto a sus compañeros, deberá enfrentar escenarios mortales y tomar decisiones que cambiarán el curso del mundo, mientras intenta escribir un nuevo final donde nadie tenga que enfrentar el apocalipsis en soledad.

Un elenco estelar y una adaptación cinematográfica ambiciosa

Lector Omnisciente: La Profecía es dirigida por Kim Byung-woo (The Terror, Live, 2013), reconocido por su capacidad para construir tensión e inmersión a partir de universos extremos. El elenco está encabezado por Ahn Hyo-seop (Business Proposal, 2022) y Lee Min-ho (Gangnam Blues, 2015), y se complementa con Shin Seung-ho (Weak Hero: Class 1, 2022), NANA (Confession, 2022), Kwon Eun-seong (Concrete Utopia, 2023) y destaca la participación de Jisoo (Snowdrop, 2021), una de las figuras más influyentes del entretenimiento coreano actual.

Sobre el reto de llevar esta historia a la pantalla grande, el director Kim Byung-woo comparte: “La clave era mantener el equilibrio entre la realidad y la fantasía. Queríamos que, incluso en un mundo apocalíptico, los personajes se sintieran reales y cercanos al público”.

Para esta adaptación, el equipo creativo opta por una propuesta narrativa que facilita la entrada a nuevos públicos, sin exigir conocimiento previo del webtoon, y que conserva el núcleo temático de la historia: el trabajo en conjunto, la vida en comunidad y la resistencia colectiva ante situaciones límite. Este enfoque se potencia con una puesta en escena de gran escala que entrelaza acción, fantasía y emociones humanas, sostenida por un equipo creativo con amplia trayectoria en el cine coreano contemporáneo, dando lugar a un universo coherente donde lo fantástico se integra de forma natural con lo real.

Lector Omnisciente: La Profecía estará disponible en 200 complejos Cinépolis del país, en 64 ciudades como CDMX, Monterrey, Guadalajara, Sur, Puebla, Tijuana, Mexicali, León, Cancún, Querétaro y Veracruz, entre otras.

Asegura tu lugar para comenzar el año de la mejor manera, con este gran estreno de Cinépolis +QUE CINE.

ZOOTOPIA 2 sigue conquistando a las audiencias globales con las nuevas andanzas de una de las duplas más queridas del cine: la de los policías novatos Judy Hopps y Nick Wilde. La nueva película animada, a su vez, fue distinguida hace pocos días con nominaciones a los premios Golden Globe® como mejor película animada y logro cinematográfico y de taquilla, en reconocimiento a la excelencia técnica y creativa del film.

Estos son ocho datos sobre ZOOTOPIA 2 que revelan el alcance de su impactante despliegue que lleva a la innovación a un nuevo nivel, y continua su legado haciendo historia cinematográfica una vez más.

5,8 MILLONES DE ESPECTADORES

En su fin de semana de estreno, ZOOTOPIA 2 ya demostró que las audiencias de Latinoamérica estaban ansiosas por regresar a la querida metrópoli animal. A lo largo de esos dos días, la secuela de ZOOTOPIA fue vista por más de 5,8 millones de espectadores en la región, posicionándose como el segundo estreno más exitoso en la historia de Walt Disney Animation Studios en América Latina. “En cien años, es la película más ambiciosa que hemos creado en Disney Animation. Cuenta con el entorno más inmersivo que puedas imaginar. La cinematografía te transporta a lugares nunca antes vistos en la pantalla. Pero, más que eso, está llena de alegría absoluta”, señala Jared Bush, director de ZOOTOPIA 2.

178 PERSONAJES ÚNICOS

En total, la nueva película presenta 178 personajes únicos a lo largo de la historia, que representan 67 especies animales. Para dar vida a las diferentes especies, los animadores de ZOOTOPIA 2 llevaron conejos, puercoespines, serpientes y una tortuga al estudio para observarlos de cerca. Otros animadores visitaron acuarios locales para estudiar a los mamíferos marinos y semiacuáticos. Los documentales de naturaleza y las conferencias sobre anatomía animal también les sirvieron mucho en su investigación. El animador supervisor Bert Klein, incluso, invitó a algunos de sus colegas a su casa para que conocieran a sus cabras.

570.000 PELOS

Uno de los mayores desafíos para los artistas de desarrollo del film fue la creación del pelaje y el cabello de decenas de animales que viven en Zootopia. Cada personaje presenta miles de pelos que debieron ser animados. ¿Un ejemplo? Nibbles Maplestick, la excéntrica castora al frente del podcast sobre conspiraciones y misterios de la ciudad, cuenta con 570.000 pelos.

697 MENTES CREATIVAS

Un total de 697 personas unieron talento, compromiso y pasión para llevar la nueva historia de Nick y Judy a la pantalla. “Esta es una película enorme. Es una de las producciones más grandes que hemos hecho, tanto por la cantidad de personajes y entornos como por su complejidad general. Todo el equipo de Disney Animation dio lo mejor de sí. Su trabajo es realmente asombroso”, comenta el codirector Byron Howard.

3000 ESCAMAS ESCULPIDAS

La nueva historia introduce un personaje clave: la serpiente Gary. Llevarla a la pantalla fue uno de los desafíos técnicos más complejos que enfrentó el equipo de producción, ya que debieron crear 3000 escamas esculpidas en todo el cuerpo del reptil, incluyendo 450 en su cabeza, 160 en su vientre y casi 2400 en su espalda. Un dato extra: el diseño y la animación de Gary están inspirados en serpientes icónicas de Disney, como Kaa de EL LIBRO DE LA SELVA, Sir Hiss de ROBIN HOOD y Juju de LA PRINCESA Y EL SAPO.

6 ENTORNOS ICÓNICOS

ZOOTOPIA 2 expande el fascinante universo de la primera película con nuevos entornos impactantes como Marsh Market y la mansión de la familia Lynxley, pero también reencuentra a las audiencias con escenarios emblemáticos que hicieron del film original un favorito indiscutido. En total, la nueva historia revisita seis entornos épicos de ZOOTOPIA: Sahara Square, Tundratown, el Rainforest District, Bunnyburrow, Savanna Central y Little Rodentia.

PUERTA NÚMERO 23

Los fans acérrimos de Disney seguramente ya lo detectaron. La dirección del departamento de Nick en la película lleva un número emblemático: el 23. La cifra es una referencia a 1923, el año en el que se fundó The Walt Disney Company.

2700 MILLONES DE REPRODUCCIONES

“Zoo”, la nueva canción original que integra la banda sonora de ZOOTOPIA 2, es interpretada por la emblemática cantante colombiana Shakira y fue compuesta por ella junto a Ed Sheeran y Blake Slatkin. El tema musical continúa el asombroso legado de “Try Everything”, el himno consagratorio de la película original que hasta la fecha lleva acumuladas 2700 millones de reproducciones globales en plataformas de audio y video.

ZOOTOPIA 2 está disponible en cines.

Tráiler doblado: aquí

Universal Pictures estrena un evento cinematográfico creado y dirigido por Steven Spielberg. La película es protagonizada por la ganadora del SAG y nominada al Oscar® Emily Blunt (Oppenheimer, Un lugar en silencio), el ganador del Emmy y el Golden Globe Josh O’Connor (Desafiantes, The Crown), el ganador del Oscar® Colin Firth (El discurso del rey, la franquicia Kingsman), Eve Hewson (Malas hermanas, La pareja perfecta) y el nominado al Oscar® Colman Domingo (Las vidas de Sing Sing, Rustin).   Basada en una historia de Spielberg, el guion es de David Koepp, que anteriormente trabajó con Spielberg incluyendo los guiones de Jurassic Park, El mundo perdido: Jurassic Park, La guerra de los mundos e Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal. Combinadas, estas películas han recaudado más de 3 mil millones de dólares a nivel mundial. Koepp también escribió el guion de Jurassic World: Renace de 2025.   El día de la revelación es producida por la cinco veces nominada al Premio de la Academia® Kristie Macosko Krieger (Los Fabelman, Amor sin barreras) y por Spielberg para Amblin Entertainment. Los productores ejecutivos son Adam Somner y Chris Brighman.   Steven Spielberg es uno de los cineastas más exitosos e influyentes de la industria. El director con más ventas de la historia, Spielberg ha liderado éxitos como Tiburón, E.T. El extraterrestre y las franquicias de Indiana Jones y Jurassic Park.   Entre sus innumerables honores, es 3 veces ganador del Premio de la Academia®, incluyendo Oscars® a Mejor Director y Mejor Película para La Lista de Schindler, que recibió un total de siete Oscar®, y a Mejor Director por Salvando al Soldado Ryan. Su más reciente película, Los Fabelman, estrenó por Universal en 2022 y recibió siete nominaciones al Premio de la Academia®, incluyendo Dirección, Mejor Guion Original, Mejor Actriz y Mejor Película.

Director: Steven Spielberg Guion: David Koepp Productor: Kristie Macosko Krieger, Steven Spielberg, Adam Sommer, Chris Brighman Reparto: Emily Blunt, Josh O’Connor, Colin Firth, Eve Hewson, Colman Domingo

Directamente desde la disparatada mente del cineasta francés Quentin Dupieux, también guionista y director de “Yannick”, llega a salas de cine FUMAR PROVOCA TOS, cinta en la que situaciones que caen en el absoluto sinsentido surgen antes de que un grupo de héroes intente salvar el mundo, en medio de algunas escenas que parecen sacadas de producciones de terror. 

Esta película francesa se estrena en cines mexicanos el 12 de diciembre bajo la distribución de LOOL FILMS. Puede verse en Cineteca Nacional de las Artes, Cine Tonalá y La Casa del Cine en Ciudad de México, Cineteca FICG y Cineforo y Guadalajara, Interstela Cinema en Puebla, Centro Audiovisual Toluca CAT en Toluca, Cinema Casual en Celaya, Cineteca Alameda en San Luis Potosí, Sala Alternativa en Aguascalientes, El Cine Club en Playa del Carmen y Salón Gallos en Mérida.

La cinta introduce al espectador dentro de un viaje heroico y completamente fuera de la lógica, mientras lo irreverente toma el control; algo que no es de extrañar cuando quien está detrás de la cámara es nada más y nada menos que Quentin Dupieux, director que nos tiene acostumbrados a ver filmes alocados en los que las convenciones establecidas son claramente marcadas por su humor personal, la exageración y las resoluciones mediante atajos imprevistos; tal como se ha visto en diversas joyas de su filmografía tales como “Bajo arresto”, “La chaqueta de piel de ciervo” y “Mandíbulas”.

FUMAR PROVOCA TOS nos coloca junto a sus protagonistas en un tiempo en soledad que funciona para la introspección y durante el cual Benceno, Mercurio, Nicotina, Metanol y Amoniaco, integrantes del poderoso equipo de superhéroes conocido como Los Tabaco Rangers, compartirán un curioso lugar para su descanso, además de historias cada vez más extrañas en las que participa hasta un pescado que revive de la parrilla. 

Con referencias satíricas a programas de televisión que marcaron la infancia de muchos con equipos improbables de héroes, como los Power Rangers y las Tortugas Ninja, vemos a un grupo de héroes franceses que es enviado a un retiro obligatorio para fortalecer sus lazos cómo equipo antes de enfrentarse al Emperador del Mal Reptilio, cuya única meta es aniquilar el mundo. 

Esta película fue parte de la Selección Oficial del Festival de Cine de Cannes, estuvo nominada a Mejores Efectos Visuales en los Premios César (Francia) y ganó el premio a Mejor Guión en el Festival de Sitges, especializado en cine fantástico y de terror.

CIUDAD DE MÉXICO, México (15 de diciembre).- Como parte del tour global de AVATAR: FUEGO Y CENIZAS que ya recorrió Francia, China, Italia, España, Japón, Inglaterra y Nueva Zelanda, Sigourney Weaver y Oona Chaplin asistieron a la premiere que se realizó en la zona de Polanco de la Ciudad de México.

Las actrices que interpretan a Kiri y Varang, respectivamente, fueron recibidas por Alan Estrada (“Alan x El Mundo”) y disfrutaron de una audiencia entusiasta compuesta por fans, creadores de contenidos y miembros de la prensa.

La tercera entrega de la exitosa franquicia AVATAR del cineasta ganador del Oscar® James Cameron estrena solo en cines el 18 de diciembre en IMAX 3D, RealD 3D, Cinemark XD, 4DX, ScreenX y pantallas premium de todo el mundo.

Sobre AVATAR: FUEGO Y CENIZAS

Con AVATAR: FUEGO Y CENIZAS, James Cameron lleva a las audiencias de regreso a Pandora en una nueva aventura inmersiva con el marine convertido en líder Na’vi, Jake Sully (Sam Worthington), la guerrera Na’vi Neytiri (Zoe Saldaña) y la familia Sully. AVATAR: FUEGO Y CENIZAS, dirigida por James Cameron, cuenta con guion de James Cameron, Rick Jaffa y Amanda Silver, y una historia creada por James Cameron, Rick Jaffa, Amanda Silver, Josh Friedman y Shane Salerno. La película está producida por James Cameron, p.g.a., y Jon Landau, p.g.a., con Richard Baneham, Rae Sanchini y David Valdes como productores ejecutivos. Completan el elenco Sigourney Weaver, Stephen Lang, Oona Chaplin, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, David Thewlis, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi, Britain Dalton, Jamie Flatters, Trinity Jo-Li Bliss, Jack Champion, Brendan Cowell, Bailey Bass, Filip Geljo, Duane Evans Jr. y Kate Winslet.

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Ciudad de México, 15 de diciembre de 2025 – Cinépolis presenta en esta temporada decembrina tres estrenos recomendados por Garantía Cinépolis, cada uno con una propuesta distinta en género, estilo y sensibilidad. Estas películas destacan por su narrativa, producción y actuaciones, que conectarán y despertarán emociones en la audiencia. Conoce más de los títulos a continuación:

Valor Sentimental – (estreno el 25 de diciembre)

Ganadora del Gran Premio del Festival de Cannes 2025, cuenta la historia de Nora, una actriz noruega que junto a su hermana Agnes enfrenta el inesperado regreso de su padre Gustav, quien es director de cine y tiene la intención de filmar una historia inspirada en su familia. . La película se desarrolla en una casa cargada de recuerdos que funciona como un personaje más, siendo un  espacio que refleja el duelo, las tensiones entre generaciones y la posibilidad del perdón. 

El director Joachim Trier (La Peor Persona del Mundo, 2021),nominado al Óscar y figura habitual en los principales festivales internacionales, regresa a Oslo para construir una historia que combinamúltiples líneas temporales, un enfoque visual sofisticado y un lenguaje cinematográfico centrado en la intimidad. En palabras de Trier, “en esta historia hay una sensación de duelo familiar traspasado, y usamos la casa como marco para examinar el tiempo, el perdón y la herencia emocional”.

Con un elenco conformado por Renate Reinsve (La peor persona del mundo, 2021),Elle Fanning (The Great, 2020; Maléfica, 2014) y Stellan Skarsgård (Ninfomanía, 2013), ganador del Globo de Oro, y una banda sonora cuidadosamente seleccionada refuerza la ternura y la nostalgia que atraviesan la cinta  ha sido aclamada por la crítica internacional y se perfila como una fuerte contendiente rumbo a la Temporada de Premios 2026. Su preestreno Cinépolis será el 22 y 23 de diciembre, Y su estreno es el 25 de diciembre.

Song Sung Blue: Sueño Inquebrantable – (estreno el 1 de enero)

Dirigida  por Craig Brewer (Hustle and Flow, 2005), Son Sung Blue: Sueño Inquebrantable es una producción de Universal Pictures protagonizada por Hugh Jackman,    nominado al Óscar y ganador del Globo de Oro (Logan, 2017; Los Miserables, 2012), junto a Kate Hudson, nominada al Óscar y ganadora del Globo de Oro (Casi Famosos, 2000). Ambos interpretan a Mike y Claire Sardina, una pareja de músicos que atraviesa un momento complicado tanto en lo personal como profesional. Tendrá su preestreno Cinépolis el 29 y 30 de diciembre.

Basada en una historia real, la película sigue a los Sardina mientras encuentran una nueva oportunidad al formar una banda tributo a Neil Diamond. Lo que inicia como un proyecto impulsado por la nostalgia se transforma en un viaje emocional que los reconectacon sus raíces creativas y con los sueños que creían olvidados. Con momentos íntimos, humor cálido y secuencias musicales llenas de corazón, Brewer construye un relato luminoso que celebra la resiliencia, el arte como refugio y la oportunidad de empezar de nuevo.

La Empleada – (estreno el 1 de enero)

Inspirada en la exitosa novela de Freida McFadden, esta adaptación cinematográfica explora dinámicas de poder, secretos ocultos y decisiones que cambian destinos.  Contará con preestreno Cinépolis el 29 y 30 de diciembre.

Con un elenco conformado por Amanda Seyfried (Mamma Mia!, 2008), Sydney Sweeney (Anyone But You, 2023), Brandon Sklenar (Romper el Círculo, 2024) y Michele Morrone (365 Days, 2020), la historia sigue a Millie, una joven que entra a trabajar como empleada doméstica en la casa de una familia adinerada. Lo que comienza como una oportunidad se transforma en un ambiente cargado de normas rígidas, comportamientos desconcertantes y una sensación creciente de que alguien oculta demasiado.

El director Paul Feig (A Simple Favor, 2018) concibe la historia como un juego psicológico, inspirado en la idea de una película que gradualmente revela la oscuridad detrás de una vida aparentemente perfecta. Su enfoque parte de imaginar el proyecto como “una película de Nancy Meyers que salió terriblemente mal”, una guía que definió desde el diseño de producción hasta las actuaciones. Para Feig, el objetivo era mantener una dinámica de poder cambiante que hiciera que el público dudara de cada personaje y de sus motivaciones. Para él, el reto consistió en “jalar el hilo” de este mundo sin romperlo, manteniendo un equilibrio entre suspenso, humor negro y giros que distinguen la novela original.

Bajo la recomendación de Garantía Cinépolis, estas tres películas ofrecen una cartelera diversa que va de lo afectivo a lo inquietante, reafirmando la variedad de propuestas que integran esta selección. Compra tus boletos a través del sitio web o la App de Cinépolis. Consulta los términos y condiciones vigentes de Garantía Cinépolis en: microsite.cinepolis.com/mx/garantia-cinepolis