Hay algo inquietante en descubrir que aquello que alguna vez nos hizo sentir seguros puede convertirse en una amenaza. Un globo rojo flotando en una alcantarilla, un muñeco que parece observarte desde el fondo de una habitación o el sonido de un carrito de helados acercándose en un día de verano son elementos cotidianos que, gracias al cine de terror, pueden adquirir un significado completamente diferente.
Desde hace décadas, el género ha encontrado en la infancia una de sus herramientas más efectivas. En lugar de crear monstruos completamente desconocidos, muchas historias toman objetos y experiencias que forman parte de nuestros recuerdos para convertirlos en escenarios de pesadilla. Y es precisamente esa familiaridad la que hace que el miedo funcione.
Un ejemplo clásico es Eso, donde Stephen King convirtió un elemento tan inocente como un globo rojo en uno de los elementos más reconocidos del terror. Algo similar ocurre con Chucky y Annabelle, que transforman juguetes asociados con la infancia y la compañía en presencias impredecibles y aterradoras.
Desde una perspectiva psicológica, nuestro cerebro utiliza experiencias previas y asociaciones para interpretar el mundo que nos rodea. Un helado puede remitirnos al verano y a los recuerdos felices, un juguete a la compañía, un globo a una fiesta. Cuando el terror rompe esas expectativas y convierte algo aparentemente inofensivo en una amenaza, juega con el contraste entre lo que esperamos y lo que realmente ocurre.
Es por eso que la infancia resulta un terreno tan efectivo para el género. Está llena de símbolos cargados de emoción y al transformar esos recuerdos en algo oscuro, el cine enfrenta dos sensaciones aparentemente opuestas, la nostalgia y el miedo.
El heladero, dulce sabor a muerte lleva este concepto a uno de los símbolos más reconocidos del verano. El helado, asociado con tardes de vacaciones, paseos y pequeños momentos de felicidad, se convierte en el centro de una historia donde disfrutar de tu sabor favorito podría ser una pesadilla.
La película se suma así a una larga tradición del cine de terror que ha encontrado en nuestros recuerdos de infancia un terreno perfecto para provocar inquietud. Así que, antes de elegir tu sabor favorito, recuerda que aquello que parece más dulce también puede esconder algo aterrador. Descúbrelo en El heladero, dulce sabor a muerte este 3 de septiembre en cines.
LA GUERRA DE LOS ÚLTIMOS, el nuevo thriller dirigido por Ridley Scott, es una de esas historias que encuentran en la pantalla grande su mejor expresión. La película protagonizada por Jacob Elordi, Josh Brolin, Margaret Qualley, Allison Janney, Benedict Wong y Guy Pearce se podrá disfrutar a partir de mañana solo en cines, donde las imágenes espectaculares, las secuencias de acción impactantes y el singular estilo visual de Ridley Scott cobran una dimensión especial.
Ambientada en un futuro no muy lejano, la historia sigue a Hig (Elordi), un joven piloto que, junto a Bangley (Brolin), un militar experto en supervivencia, ha construido un refugio eficiente pero aislado en un despiadado mundo postapocalíptico, hasta que una misteriosa transmisión de radio lo impulsa a aventurarse en lo desconocido en busca de la esperanza y la humanidad en las que aún cree.
LAS CÁMARAS INCONFUNDIBLES DE UN DIRECTOR INCONFUNDIBLE
Ante todo, LA GUERRA DE LOS ÚLTIMOS es una experiencia cinematográfica por la mirada de su realizador. Scott es conocido por su técnica de rodaje de 360 grados y el empleo de múltiples cámaras en cada escena, lo que resulta en un impacto visual que no pasa desapercibido para las audiencias en la sala de cine.
“Ridley es, ante todo, un narrador visual. Lo que lo hace tan singular es su manera de crear cada encuadre y de filmar una escena, ya sea utilizando diez u once cámaras al mismo tiempo o apenas una o dos”,cuenta Elordi.
Esa experiencia visual, a su vez, se potencia aún más cuando se vive en IMAX, un formato de proyección de pantalla gigante, con sonido inmersivo de alta precisión y mayor resolución de imagen.
“Ver películas en el cine es una experiencia muy especial. Y cuando ves una película en IMAX, esa sensación se intensifica aún más. Es algo casi cósmico… algo tan inmenso que te recuerda lo pequeño que eres”, observa la actriz Margaret Qualley.
MONTAÑAS QUE QUITAN EL ALIENTO
Las audiencias disfrutarán de paisajes imponentes a lo largo de la película, de esos que se aprecian más en pantalla grande. La historia transcurre en la zona de las Montañas Rocosas de Colorado y presenta numerosas tomas aéreas impactantes. El equipo rodó el film en Italia, donde los Dolomitas hicieron las veces de las montañas de Colorado.
El rodaje también se desarrolló en locaciones exquisitas de las provincias italianas de Udine y L’Aquila, donde se destacan paisajes serenos y pastorales que contribuyen al clima singular de la película.
MÚSICA PARA ESCUCHAR EN TODO EL CUERPO
Creada por el galardonado compositor Harry Gregson-Williams, la música de LA GUERRA DE LOS ÚLTIMOS se destaca por el uso de cuerdas para realzar la emocionalidad de la historia y de texturas sonoras extrañas e inquietantes para las partes más aterradoras, ofreciendo una experiencia sonora especialmente pensada para vivir en cines.
Cuenta el compositor y colaborador, quien ha trabajado junto a Scott en numerosas ocasiones:
“Gran parte de la película transcurre en la silenciosa soledad del Colorado posapocalíptico, pero se ve interrumpida por secuencias de intenso terror y violencia, lo que le da a la música un amplio registro emocional y un marcado contraste dramático. Fue esa amplitud de registros lo que hizo que componerla resultara fascinante”.
LA MAGIA DE MIRAR EN COMUNIDAD
La nueva película merece ser disfrutada en cines por la experiencia compartida que representa ya que no solo tiene alto impacto por su espectacularidad visual, se trata, a su vez, de una historia íntima y conmovedora sobre lo esencial de la conexión humana.
En este sentido, Elordi concluye:
“El cine es un lenguaje compartido. Es algo en lo que todos podemos coincidir cuando entramos en esa sala oscura. Ahí se crea de inmediato una comunidad, y creo que hoy nos está faltando una experiencia de comunidad real y tangible. El cine es la forma más sencilla y accesible que tenemos de vivirla”.
LA GUERRA DE LOS ÚLTIMOS estrena mañana solo en cines.
Ciudad de México, 25 de agosto del 2026 — LAIKA, reconocido por crear películas como Coraline, ParaNorman y Kubo y la búsqueda del samurái, presenta el tráiler oficial de Wildwood: El bosque salvaje, una épica aventura de fantasía que cobra vida a través de la característica animación stop-motion artesanal del estudio. En México, la película será distribuida por Imagem Films Mx y llegará a los cines el 29 de octubre de 2026.
Dirigida y producida por Travis Knight (Amos del universo y Kubo y la búsqueda del samurái) y escrita por Chris Butler (Amos del universo y ParaNorman). La cinta está basada en la aclamada novela de Colin Meloy, con ilustraciones de Carson Ellis, y lleva al público a un mundo de fantasía oculto en los alrededores de Portland, Oregón.
Wildwood: El bosque salvaje sigue a Prue McKeel, una adolescente que se adentra en un bosque misterioso en busca de su hermano pequeño, secuestrado por una parvada de cuervos y llevado al bosque inaccesible, un lugar oculto que pocos conocen. Junto a su compañero Curtis Mehlberg, descubrirá un mundo habitado por animales que hablan, poderes ancestrales y facciones enfrentadas, donde una misión de rescate se convertirá en una aventura mucho más grande.
La película lleva a la pantalla grande un universo de fantasía a través del característico estilo de animación stop-motion de LAIKA. Cada personaje, escenario y detalle es creado físicamente y animado a mano, dando vida a un mundo extraordinario donde la magia y la fantasía conviven con la riqueza de lo tangible.
En una historia donde la escala épica y el asombro se entrelazan con temas profundamente humanos como el amor, la pérdida, el crecimiento y el sacrificio, Wildwood: El bosque salvaje representa la producción más ambiciosa del estudio hasta la fecha. Además, marca el esperado regreso de LAIKA a la pantalla grande después de una década desde su último estreno, reflejando los años de desarrollo y elaboración detrás de esta nueva aventura.
La versión en inglés cuenta con un destacado elenco de voces encabezado por Peyton Elizabeth Lee como Prue McKeel y Jacob Tremblay como Curtis Mehlberg, junto con el ganador del Óscar Mahershala Ali, la nominada al Óscar Carey Mulligan, la nominada al Óscar y ganadora del Emmy Angela Bassett, Awkwafina, Jemaine Clement, Jake Johnson, Charlie Day y el nominado al Óscar Richard E. Grant. El talento que prestará su voz a los personajes en la versión en español para México será anunciado próximamente.
La aventura está por comenzar. Wildwood: El bosque salvaje llegará a los cines de México el 29 de octubre de 2026, distribuida por Imagem Films Mx.
Marvel Studios presenta los nuevos tráiler y póster de AVENGERS ENDGAME: BONUS. La épica conclusión de la Saga del Infinito regresará a los cines a partir del 24 de septiembre en salas IMAX® e Infinity Vision, una nueva certificación para salas Premium Large Format (PLF) que garantiza una experiencia cinematográfica excepcional, con pantallas de gran formato, imágenes de alta calidad y sonido envolvente.
El reestreno especial de la película que batió récords de taquilla incluye un adelanto exclusivo de AVENGERS: DOOMSDAY de Marvel Studios, que estrena en cines el 17 de diciembre. Además, los espectadores que asistan a funciones de AVENGERS ENDGAME: BONUS en salas IMAX® y pantallas certificadas Infinity Vision tendrán acceso a un adelanto adicional de la película.
Las entradas ya están disponibles. Los detalles de compra, precios y horarios para las funciones pueden consultarse de forma online, presencial, tienda web y/o aplicaciones para teléfonos móviles en cada cine.
En AVENGERS ENDGAME: BONUS, tras los devastadores acontecimientos que acabaron con la mitad de la población mundial, los héroes restantes luchan por seguir adelante. En última instancia, deben unir sus fuerzas para restablecer el orden y la armonía en el universo y recuperar a sus seres queridos en un dramático enfrentamiento contra Thanos. La película está producida por Kevin Feige y dirigida por Anthony y Joe Russo. Louis D’Esposito, Victoria Alonso, Michael Grillo, Trinh Tran, Jon Favreau, James Gunn y Stan Lee son los productores ejecutivos.
AVENGERS ENDGAME: BONUS de Marvel Studios se estrena en cines el 24 de septiembre de 2026.
Del 10 de septiembre al 14 de octubre de 2026 el Tour de Cine Francés celebrará su edición número 30 con una programación concebida especialmente para conmemorar sus tres décadas de historia en México. La selección oficial reunirá siete películas inéditas en el país y, por primera vez, una retrospectiva que recuperará algunos de los títulos más queridos por el público a lo largo de la historia del Tour.
La trigésima edición del Tour de Cine Francés recorrerá más de 76 ciudades en todo el territorio nacional, manteniéndose como el único festival de cine que visita todos los estados de la República Mexicana. Su doble circuito de exhibición —a través de Cinépolis y de sedes culturales aliadas— permitirá que las películas lleguen a públicos de todo el país con funciones en versión original subtituladas en español.
México, protagonista en la difusión del cine francés
Con 30 años de historia, el Tour de Cine Francés se consolida como el encuentro de cine francés más importante fuera de Francia. Gracias a la amplia audiencia que cada año acompaña al festival, México ocupa el primer lugar en distribución mundial de cine francés, lo que le da al TCF un rol protagónico en la difusión de la cultura francesa.
Esa posición resalta, por un lado, el trabajo constante de instituciones, distribuidoras, exhibidores y creadores, pero también, el interés de un público que durante tres décadas ha encontrado en el Tour una oportunidad para descubrir nuevas voces, seguir la trayectoria de grandes cineastas y acercarse a una cinematografía que continúa reinventándose sin perder su identidad.
Fundado por Nueva Era Films, Cinépolis, la Embajada de Francia en México y la Federación de Alianzas Francesas, el Tour de Cine Francés ha sido, desde su primera edición en 1996, un punto de encuentro entre dos culturas a través del cine. Este año, nos sentimos muy orgullosos de unirnos a la celebración de los 200 años de las relaciones diplomáticas entre México y Francia, festejando así el importante vínculo cultural que existe entre ambos países.
— Miguel Rivera, Vicepresidente de Programación Global de Cinépolis..
Más que un festival, el Tour de Cine Francés es hoy más que nunca, una cita con el cine que emociona, que cuestiona y que transforma. Así, la selección oficial de este año reúne siete películas que reflejan la diversidad del cine francés contemporáneo a través de historias donde la memoria, la identidad, la justicia, el poder, los vínculos afectivos y la búsqueda de nuevos comienzos se convierten en el punto de partida para explorar algunas de las preguntas más urgentes de la actualidad y mostrar la diversidad de miradas, lenguajes y sensibilidades que hoy caracterizan a una de las cinematografías más influyentes del mundo.
Como todos los años, el 30º Tour de Cine Francés volverá a proyectarse en dos circuitos de exhibición:
El Circuito presentado por Sala de Arte Cinépolis® se extenderá por 181 salas de cine en 75 ciudades de todo el país, ofreciendo una experiencia cinematográfica de primer nivel. Para facilitar el acceso, contará con un cinebono de $240 pesos, que incluye cuatro boletos para salas tradicionales o dos boletos para salas VIP. Este cinebono podrá adquirirse en las taquillas de los conjuntos seleccionados, y las entradas estarán disponibles a partir del 25 de agosto.
El Circuito Cultural podrá disfrutarse durante la temporalidad del festival en recintos como la Cineteca Nacional, el Cineforo FICG o la Cineteca FICG Guadalajara. De manera posterior, recorrerá 36 salas de cine en 19 ciudades, llevando el entusiasmo por el cine francés contemporáneo a todo el país.
Como parte de la celebración, Cinépolis llevará a cabo una promoción especial para reconocer a los seguidores más apasionados de este emblemático festival. Del 10 de septiembre al 14 de octubre de 2026, los socios Club Cinépolis que vean las siete películas de esta edición podrán participar para ganar un viaje para dos personas a París, Francia, un año de cine con palomitas y refrescos gratis o un año de palomitas y refrescos gratis. Toda la información de la dinámica, las bases y términos de la promoción estarán disponibles en la página oficial de Cinépolis.
El Tour es una experiencia compartida que cruza fronteras ya que desde 2022 también se presenta en Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Honduras, Nicaragua y Panamá dentro de los conjuntos Cinépolis de los países mencionados.
En cada ciudad, el Tour invita a mirar el mundo con otros ojos, conocer lo mejor del séptimo arte francés y fortalecer los lazos con el mundo a través de un lenguaje universal: el de las imágenes.
Un agente del FBI, un peligroso sicario de la mafia y una misión para enfrentar al Ku Klux Klan. Podría parecer la premisa perfecta para un thriller criminal, pero detrás de A cualquier precio existe una historia aún más sorprendente: está inspirada en hechos reales.
Dirigida por Elegance Bratton, la película nos transporta al Mississippi de la década de 1960, uno de los momentos más violentos de la lucha por los derechos civiles en Estados Unidos. En medio de asesinatos, racismo y una estructura de poder que protegía a miembros del Ku Klux Klan, el FBI recurrió a métodos poco convencionales para obtener respuestas.
Entre ellos habría estado Gregory Scarpa, un temido integrante de la familia criminal Colombo que, al mismo tiempo, llevaba una doble vida como informante del FBI.
TRES ACTIVISTAS DESAPARECIDOS EN MISSISSIPPI
Uno de los episodios que rodean la historia de A cualquier precio ocurrió en 1964, cuando los activistas por los derechos civiles James Chaney, Andrew Goodman y Michael Schwerner desaparecieron en Mississippi.
Los tres participaban en los esfuerzos del Freedom Summer, una campaña que buscaba combatir la discriminación racial y ampliar el registro de votantes afroamericanos en el estado.
Su desaparición provocó una investigación federal masiva. Semanas después, sus cuerpos fueron encontrados enterrados bajo una presa de tierra. Los tres habían sido asesinados y el crimen quedó ligado a integrantes del Ku Klux Klan.
Pero existe un capítulo particularmente controvertido alrededor de la investigación.
De acuerdo con distintos relatos históricos, el FBI habría recurrido a Gregory Scarpa, integrante de la mafia e informante de la agencia, para obtener información que sus propios agentes no habían conseguido.
Scarpa presuntamente utilizó métodos que estaban completamente fuera de los límites de una investigación convencional para conseguir información sobre el paradero de los jóvenes. Sin embargo, el alcance exacto de su participación continúa siendo objeto de debate y el FBI nunca confirmó oficialmente esta versión de los acontecimientos.
¿QUIÉN ERA GREGORY SCARPA?
Conocido en el mundo criminal como “The Grim Reaper”, Gregory Scarpa era un poderoso miembro de la familia Colombo de Nueva York.
Pero detrás de su reputación como uno de los hombres más peligrosos de la mafia existía otra realidad: durante años también trabajó como informante confidencial del FBI.
Esa contradicción, un hombre relacionado con el crimen organizado colaborando con una de las principales agencias de seguridad de Estados Unidos, se encuentra en el corazón de A cualquier precio.
En la película, Mark Wahlberg interpreta a Scarpa, mientras que Yahya Abdul-Mateen II da vida a un joven agente afroamericano del FBI obligado a trabajar junto a él.
El personaje de Abdul-Mateen II funciona como una dramatización para la película, permitiendo explorar el choque entre dos hombres situados en extremos aparentemente opuestos de la ley.
EL ASESINATO DE VERNON DAHMER
La historia no terminó con la investigación de 1964.
En enero de 1966, Vernon Dahmer, empresario y líder del movimiento por los derechos civiles en Mississippi, fue atacado por miembros del Ku Klux Klan después de dedicar parte de su vida a impulsar el derecho al voto de la comunidad afroamericana.
Su casa fue incendiada durante el ataque y Dahmer murió posteriormente a causa de las heridas.
Según los relatos sobre la relación entre Scarpa y el FBI, el mafioso habría sido enviado nuevamente a Mississippi para colaborar en la investigación relacionada con el crimen.
En A cualquier precio, Giancarlo Esposito interpreta a Vernon Dahmer, incorporando a la película una de las figuras reales vinculadas directamente con este oscuro capítulo de la historia estadounidense.
CUANDO LA JUSTICIA OPERA FUERA DE LA LEY
Es precisamente ahí donde la historia real detrás de A cualquier precio plantea su pregunta más incómoda: ¿Qué sucede cuando quienes deben hacer cumplir la ley recurren a alguien que vive completamente fuera de ella?
La película toma estos acontecimientos como punto de partida para construir un thriller sobre justicia, venganza, racismo y los límites morales de un sistema dispuesto a recurrir a métodos extremos para conseguir respuestas.
Porque a veces la realidad puede ser mucho más difícil de creer que cualquier historia creada para el cine.
Protagonizada por Mark Wahlberg, Yahya Abdul-Mateen II, Nicole Beharie, David Strathairn, Giancarlo Esposito y Josh Lucas, A cualquier precio llega a los cines de México el 17 de septiembre, distribuida por Diamond Films México.
Ciudad de México a 24 de agosto, 2026.- Con Sólo por una Noche, comedia romántica que estrena en cines el 27 de agosto, el director Will Gluck (Con Todos Menos Contigo, Se Dice de Mí) apuesta por una historia que combina una premisa completamente original con dos protagonistas llamados a convertirse en la nueva pareja del género: la nominada al Óscar® Monica Barbaro (Un completo desconocido, Top Gun: Maverick) y el nominado al BAFTA Callum Turner (Los amos del aire, Animales Fantásticos).
Para el guionista Travis Braun, Barbaro y Turner aportaron exactamente ese ingrediente que ninguna página puede anticipar. “Callum Turner y Monica Barbaro me hicieron volver a enamorarme de Owen y Allie. Sin duda son el dúo perfecto para esta película. No sólo son graciosos sino que además aportan mucha emotividad a sus personajes, y ellos tienen ese ingrediente especial que no puedes capturar en las páginas: la química”.
Sólo por una Noche imagina un mundo donde una ley permite que las personas solteras tengan relaciones sexuales únicamente una noche al año. En medio de ese escenario extraordinario, Allie (Monica Barbaro) y Owen (Callum Turner) descubren que, mientras todos persiguen encuentros pasajeros, ellos siguen buscando una conexión auténtica. Para Gluck, esa idea fue el punto de partida para explorar el romance moderno desde una perspectiva fresca, con dos personajes con los que el público pueda identificarse y quiera quedarse hasta el final. Ese objetivo encontró en Monica y Callum a sus protagonistas.
Después de verla interpretar a Joan Baez en Un Completo Desconocido, Gluck supo que Monica Barbaro tenía el talento necesario para dar vida a Allie. Sin embargo, fue al conocerla personalmente cuando terminó de convencerse. “Acababa de ver Un Completo Desconocido y, cuando conocí a Monica, me pareció muy diferente de ese personaje. Enseguida me di cuenta de la increíble actriz que es. Monica tiene una seguridad natural, y en nuestra película la aprovecha para interpretar a alguien que yo quería que tuviera una increíble falta de confianza en sí misma. Te dan ganas de atravesar la pantalla y animar a Allie”, recuerda el director.
Monica llevó esa autenticidad también a su preparación. Como Allie es cantante, decidió interpretar personalmente todas las secuencias musicales de la película. Ensayó durante semanas, tocó el piano en vivo y rechazó utilizar playback para que cada momento se sintiera genuino. “Cada vez que la vean haciendo algo relacionado con la música o tocando el piano, en realidad es ella haciéndolo en vivo en el set. Ella quería que fuera real porque la música es una parte fundamental de quién es Allie”, explica Gluck.
Para Barbaro, la premisa de la película hablaba de la diferencia entre estar permanentemente disponible y verdaderamente conectado: “Lo que me encanta de esta premisa es que obliga a los personajes a salir al mundo. Tienen que aprovechar la noche, arriesgarse y encontrar a alguien con quien compartir esa conexión”.
Para Owen, el director encontró en Callum Turner una combinación de sensibilidad, humor y encanto que consideró esencial para el personaje. Pero fue durante los ensayos cuando descubrió el elemento que terminaría definiendo la película. “Callum es gracioso, bromista, encantador y tierno. Crees en él de inmediato”, afirma Gluck.
Turner asumió el mismo compromiso con la autenticidad. Para interpretar a Owen, dueño de una pizzería en Nueva York, aprendió a preparar pizzas desde cero antes del rodaje. Practicó hasta dominar la técnica, un proceso que incluso le dejó ampollas y pequeñas quemaduras en las manos, convencido de que esos detalles ayudarían a que el personaje se sintiera completamente real.
Esa dedicación individual terminó dando paso a algo que ningún ensayo puede garantizar: una química entre los protagonistas capaz de sostener toda una historia de amor. “Creo que esta película trata sobre el amor verdadero y la persona con quien estás destinado a estar”, señala Turner.
Con Sólo por una Noche, Will Gluck vuelve a demostrar que las mejores comedias románticas no dependen únicamente de una gran idea, sino de encontrar a los actores capaces de convertirla en una historia creíble. En Monica Barbaro y Callum Turner, el director encontró una pareja cuya autenticidad frente a la cámara, respaldada por un compromiso absoluto con sus personajes y una química reconocida por todo el equipo creativo, busca conquistar a una nueva generación de amantes de las comedias románticas.
Sólo Por Una Noche llegará a los cines de México el 27 de agosto.
Director: Will Gluck Guión: Will Gluck, basada en un guión de Travis Braun Productores: Will Gluck, Jacqueline Monetta Reparto: Monica Barbaro, Callum Turner, Maya Hawke, Julia Fox, King Princess, Ziwe, Ben Marshall, con Molly Ringwald y LeVar Burton
Los boletos para formatos tradicional y 3D ya están a la venta desde el Viernes 21 de Agosto.
La cinta se reestrenará en cines el 17 de Septiembre, exclusivamente en más de 100 complejos de Cinépolis en todo México.
La icónica película de James Cameron celebra 35 años con una impresionante remasterización en 4k.
Treinta y cinco años después de cambiar para siempre la historia del cine de acción y ciencia ficción, Terminator 2: El juicio final vuelve a las salas de cine bajo la distribución de Cinetopia para que el público redescubra una de las películas más influyentes de todos los tiempos. La obra maestra de James Cameron regresa a la pantalla grande en México el próximo 17 de septiembre, remasterizada en un espectacular formato 4K y por primera vez para muchos en formato 3D, además de formatos premium como 4DX y D-BOX, ofreciendo una experiencia cinematográfica a la altura de su legado.
Los boletos para formatos tradicional y 3D ya están disponibles en preventa y pueden adquirirlos en exclusiva en Cinépolis aquí.
Estrenada originalmente en 1991, la icónica secuela redefinió el concepto de blockbuster gracias a una combinación sin precedentes en ese momento de innovación tecnológica, narrativa y espectáculo. Ganadora de cuatro Oscars y haciéndose merecidamente de un lugar privilegiado dentro de la cultura pop, revolucionó la industria del entretenimiento con su desarrollo audiovisual de vanguardia y el uso pionero de imágenes generadas por computadora para darle vida al implacable y camaleónico androide T-1000, que sentó las bases de los efectos especiales modernos en Hollywood y logró una proeza técnica tan sobresaliente que sus efectos continúan viéndose igual de espectaculares, orgánicos y deslumbrantes aún después de tantos años.
Este reestreno no solo celebra un aniversario histórico, sino también la posibilidad de experimentar la película como fue concebida por James Cameron: en una sala de cine. La remasterización realza cada detalle de fotografía y sonido, mientras que los formatos premium y 3D potencian secuencias inolvidables como la persecución en motocicleta, la huida por el canal de Los Ángeles o el enfrentamiento final en la fábrica de fundición.
Protagonizada por Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Edward Furlong y Robert Patrick, la película trascendió su condición de éxito comercial para convertirse en una obra maestra de la ciencia ficción moderna y un fenómeno cultural inmortal. Sus personajes, su inolvidable banda sonora, frases célebres como “hasta la vista, baby” y su profunda reflexión sobre el destino, la inteligencia artificial y el futuro de la humanidad, siguen siendo sorprendentemente vigentes.
SINOPSIS
Diez años después de los acontecimientos de la película original, el androide T-800 es reprogramado y enviado al pasado para proteger al joven John Connor del T-1000, otro Terminator capaz de cambiar de forma que viaja desde el futuro para aniquilarlo. Junto a su madre Sarah, John luchará para impedir que la inteligencia artificial Skynet desencadene un apocalipsis nuclear.
24 de agosto de 2024 – A principios de este año, Crunchyroll, el hogar global del anime, anunció el primer encuentro de liderazgo que reúne a destacados líderes de la industria del anime en un momento en el que el anime está evolucionando más rápido que nunca. Hoy se presenta el primer grupo de ponentes principales y parte de la programación que formará parte de Crunchyroll Anime Future Forum.
Además de los ejecutivos de Sony Group, quienes serán los anfitriones del evento, se ha confirmado la participación de representantes de algunas de las principales compañías de la industria del anime, entre ellas Shueisha, TOHO, MAPPA y Aniplex, quienes se sumarán a líderes de Hollywood, tecnología, videojuegos y retail. Entre los ponentes de la industria confirmados se encuentran Yuta Momiyama, editor en jefe (Digital Manager) de Jump Plus, SHUEISHA Inc.; Taichi Ueda, productor cinematográfico y Executive Officer de TOHO Co., Ltd.; Manabu Otsuka, presidente y CEO de MAPPA Co., Ltd.; y Atsuhiro Iwakami, presidente y director representante, Group CEO de Sony Music Entertainment (Japan) Inc. y presidente de Aniplex Inc.
El reconocido cineasta mexicano, ganador de tres Premios Óscar y responsable de aclamadas producciones como La forma del agua, El laberinto del fauno, y Frankenstein, además de gran fan del anime y el manga, Guillermo del Toro, ha confirmado su participación.
También se suma James Gunn, cineasta galardonado cuyo estilo distintivo ha sido influenciado por el anime.
La medallista olímpica de oro en patinaje artístico Amber Glenn; el artista multiplatino y autor Big Sean; y el reconocido creador de contenido Jordan Howlett, todos grandes fans del anime, también han confirmado su participación. Asimismo, Bob Persichetti y Justin K. Thompson, directores de la próxima secuela animada de 2027, Spider-Man: Beyond the Spider-Verse, de Sony Pictures Animation, participarán en un panel moderado por Kristine Belson, presidenta de Sony Pictures Animation.
La día comenzará con las palabras de apertura de Hiroki Totoki, presidente y CEO de Sony Group Corporation; continuará con una intervención al mediodía de Ravi Ahuja, presidente y CEO de Sony Pictures Entertainment; y concluirá con las reflexiones y novedades de Rahul Purini, presidente de Crunchyroll.
El tema central de este evento de un día será “Diseñando el futuro del anime”, y abordará cuatro ejes principales: fandom, tecnología, storytelling y protección de la propiedad intelectual (PI). La programación de Crunchyroll Anime Future Forum también incluirá sesiones como “Narrativas transmedia: conectando los fandoms de los videojuegos, el live action y el anime”, “La evolución de la experiencia cinematográfica”, “De la página a la plataforma: el futuro del manga” y “Los influencers que están transformando el anime: voces, visión y poder viral”.
El evento de un día, que se llevará a cabo el miércoles 7 de octubre de 2026, de manera paralela a New York Comic Con en el Jacob K. Javits Convention Center, reunirá a más de 400 líderes de la industria y será exclusivamente por invitación. El foro tiene como objetivo abrir las puertas al futuro del anime, impulsando nuevas alianzas y fomentando conversaciones creativas entre líderes, creativos y ejecutivos consolidados y emergentes de Japón y de todo el mundo, con una mirada hacia el futuro de la industria. Desde estudios de animación, distribuidores, creadores, artistas y talentos de voz de Japón, hasta sus contrapartes alrededor del mundo en televisión, cine, música, videojuegos, tecnología, merchandising y más, el enfoque es uno solo: ¿hacia dónde se dirige el anime y cómo pueden quienes forman parte de este encuentro contribuir a su futuro?
La celebración del 20º aniversario de CARS: UNA AVENTURA SOBRE RUEDAS de Disney y Pixar trae de regreso a los cines la aclamada película animada original. Los fans podrán disfrutar nuevamente de esta divertida aventura en la pantalla grande, en su formato original, a partir del 10 de septiembre.
Cada 5 de septiembre, que en EE. UU. se representa como 9/5, se celebra el Día de Rayo McQueen en honor al número de competición del personaje: el 95. Asimismo, las celebraciones anuales incluyen diversas colaboraciones y activaciones temáticas a nivel global y local. Entre ellas, un Rayo McQueen en tamaño real y un Mercedes Safety Car intervenido con la temática de CARS en el FORMULA 1 PIRELLI GRAN PREMIO D’ITALIA 2026, en septiembre. Allí, los fans podrán adquirir la nueva colección de “CARS para Fórmula 1”.
A su vez, desde junio pueden disfrutarse en el canal de YouTube de Disney Junior cuatro contenidos especiales que reúnen los mejores momentos de Rayo McQueen. Además, para celebrar el 20º aniversario, el canal lineal de Disney Junior emitirá una maratón con los mejores Cars Toons.
Todos los contenidos de CARS se pueden ver exclusivamente en Disney+.
CARS: UNA AVENTURA SOBRE RUEDAS regresa solo a los cines el 10 de septiembre.
SOBRE CARS: UNA AVENTURA SOBRE RUEDAS:
Rayo McQueen (voz en inglés de Owen Wilson), un audaz y presumido auto de carreras novato destinado al éxito, descubre que la vida es acerca del recorrido, no de la meta final, cuando se encuentra de pronto en el tranquilo pueblo de Radiador Springs, en la Ruta 66. Allí McQueen conoce a los peculiares personajes de este pueblo, entre ellos Doc Hudson (voz en inglés de Paul Newman), Mate (voz en inglés de Larry The Cable Guy) y Sally (voz en inglés de Bonnie Hunt). CARS: UNA AVENTURA SOBRE RUEDAS está dirigida por John Lasseter, producida por Darla K. Anderson, y cuenta con música original del tres veces ganador del Premio de la Academia®, Randy Newman.
