Coraline tendrá una semana más por su éxito en taquilla

Ciudad de México, 20 de agosto de 2024  Cinépolis +QUE CINE anuncia una semana más del reestreno de Coraline en la pantalla grande, como parte de las celebraciones de LAIKA, tras superar todas las expectativas de taquilla para este reestreno de la aclamada película de animación en stop-motion, de 2009. Las proyecciones del innovador filme se extenderán hasta el 29 de agosto.

Coraline regresó a los cines de todo el mundo por su 15º aniversario, en una versión remasterizada en 3D para una presentación especial de tiempo limitado, que comenzó el 15 de agosto. En colaboración con Fathom, en EE.UU., y Trafalgar Releasing, a nivel internacional, y con Cinépolis +QUE CINE para México. Las proyecciones también incluyen un adelanto de la próxima película de LAIKA, “Wildwood“, convirtiendo este evento en un imperdible del verano cinematográfico.

El reestreno de Coraline ha recaudado más de $20 millones en la taquilla mundial desde su apertura, el jueves 15 de agosto, con $12,526,116 en ventas de boletos en EE.UU. y $7,646,357 internacionalmente, sumando un total mundial de $20,172,473. Coraline alcanzó el tercer lugar en la taquilla mexicana y obtuvo resultados igualmente impresionantes en todo el mundo:

  • #2 en Guatemala y El Salvador.
  • #3 en México, Chile y Perú.
  • #4 en EE.UU., Costa Rica, Bolivia y Honduras.
  • #5 en Reino Unido/Irlanda, Argentina, Colombia y Panamá.

En México, Coraline, que tuvo su reestreno con Cinépolis +QUE CINE, ha logrado oficialmente el mayor número de boletos vendidos para un reestreno en la historia del cine del país, con más de 700,000 boletos vendidos durante el fin de semana de estreno y una proyección de 1 millón de entradas vendidas a lo largo de la semana. Coraline se estrenó como #1 en taquilla en su primer día en México y terminó como #3 del fin de semana, a pesar de la fuerte competencia de nuevas películas en cartelera. Para celebrar este hito histórico, +QUE CINE extiende Coraline en cartelera una semana más.

Estamos orgullosos del rotundo éxito del reestreno de Coraline en México; el cual reafirma nuestro compromiso en Cinépolis de ofrecer a nuestros espectadores experiencias que celebran la grandeza del cine.” Comentó Marco Damián, Deputy Director Content & Event Cinema de Cinépolis. A través de +QUE CINE, nos enorgullece ser el puente que conecta a las audiencias mexicanas con joyas cinematográficas como Coraline, conmemorando el legado de películas icónicas y trayendo contenido de calidad que merece ser visto en el cine; que cautiva tanto a nuevos espectadores como a fieles seguidores del cine. Este reestreno, que trasciende generaciones, es una prueba del poder duradero de estas historias, y nos impulsa a seguir enriqueciendo y diversificando la oferta cinematográfica en México.”

Coraline está disponible en 65 ciudades de México, incluyendo CDMX, Monterrey, Guadalajara, Tijuana, Morelia, Querétaro, Puebla, Chihuahua, Acapulco y Mérida, entre otras, y promete sumergirte en una historia de fantasía oscura única. Si aún no la has disfrutado en 3D, o quieres aprovechar para volver a hacerlo, aprovecha la semana adicional en las salas de cine y compra tus boletos en taquilla, la App o el sitio oficial de Cinépolis, y revive la versión alternativa de la realidad, con Coraline y Cinépolis +QUE CINE.

¡Sigue disfrutando de Coraline, con Cinépolis +QUE CINE, hasta el 29 de agosto!

Estrenos agosto Sala de Arte Cinépolis®

Ciudad de México, 19 de agosto de 2024 – Agosto cierra el mes con broche de oro con dos esperados estrenos en Sala de Arte Cinépolis®Tipos de Gentileza y La Viuda de Clicquot. Estas películas prometen cautivar a la audiencia con sus ingeniosas y brillantes historias en la pantalla grande, a partir del 22 y 29 de agosto, respectivamente.

Tipos de Gentileza

Tipos de Gentileza es una “fábula cinematográfica” compuesta por tres historias interconectadas que exploran las complejidades del poder, el control y las dinámicas humanas. Dirigida por el aclamado cineasta Yorgos Lanthimos (Pobres Criaturas, 2023), conocido por su estilo provocador, y coescrita junto a Efthimis Filippou (The Lobster, 2015), la película presenta un elenco estelar, incluyendo a Emma Stone (Pobres Criaturas, 2023), Jesse Plemons (Guerra Civil, 2024), Willem Dafoe (Pobres Criaturas, 2023), Margaret Qualley (Pobres Criaturas, 2023) y Hong Chau (The Whale, 2022). Los actores interpretan múltiples personajes en las tres historias, lo que crea un sentido de continuidad y familiaridad para el espectador.

La primera historia sigue a un hombre desesperado por recuperar el control de su vida. La segunda se centra en un policía que enfrenta un dilema cuando su esposa, dada por desaparecida en el mar, regresa como una persona completamente diferente. En la tercera, una mujer obsesionada busca a alguien con habilidades especiales destinado a ser un líder espiritual.

La película se distingue por su enfoque minimalista en la producción, utilizando locaciones limitadas, iluminación natural y vestuario contemporáneo. Este enfoque contrasta con las producciones anteriores de Lanthimos, más elaboradas, y refleja un cambio hacia una estética más directa y simple. La filmación se realizó en Nueva Orleans, seleccionada por su capacidad para servir como un escenario anónimo, ideal para la narrativa.

El título, Tipos de Gentileza, es una reflexión sobre la ambigüedad y profundidad de la amabilidad en las relaciones humanas, invitando a la audiencia a explorar las múltiples capas de significado en la interacción entre los personajes. La estructura narrativa única de la película permite una exploración profunda de temas como la seguridad, la pertenencia y el control, cuestionando hasta qué punto los personajes realmente tienen poder sobre sus decisiones.

La banda sonora, compuesta por Jerskin Fendrix (Pobres Criaturas, 2023), juega un papel crucial en la ambientación de la película, utilizando piano y coro para explorar los espacios emocionales entre los personajes. Este enfoque musical fue desarrollado antes de la filmación, basándose en el guion y en imágenes del set.

La película también marca una nueva colaboración entre Lanthimos y su director de fotografía, Robbie Ryan (La Favorita, 2028), con quien buscó un lenguaje visual más simple y directo, utilizando técnicas de filmación en película para capturar una estética granulada y rica en texturas.

Otro dato interesante, es que la producción de Tipos de Gentileza fue influenciada por la pandemia de COVID-19, lo que llevó al equipo a adaptarse de manera creativa, utilizando a miembros del equipo en roles secundarios, lo que agregó una capa adicional de autenticidad al mundo que Lanthimos estaba creando.

La Viuda de Clicquot

La Viuda de Clicquot sigue la inspiradora historia de Barbe-Nicole Ponsardin (Haley Bennett: Swallow, 2019; La Chica del Tren, 2016), una joven que, tras un matrimonio arreglado, se encuentra inmersa en el mundo de los viñedos en Champagne. A medida que su esposo, Francois Clicquot, le enseña los secretos del vino, su relación se transforma en una apasionada colaboración. Sin embargo, el inesperado fallecimiento de Francois deja a Barbe-Nicole devastada, pero también decidida a continuar su legado.

Desafiando las normas de la época y a pesar de la guerra napoleónica, Barbe-Nicole se convierte en una empresaria audaz, luchando por perfeccionar la champaña y enfrentando a aquellos que dudan de su capacidad.

El filme, basado en el bestseller “The Widow Clicquot“, de Tilar J. Mazzeo, se rodó en los pintorescos viñedos de Burgundy y Reims, Francia, capturando la esencia del legado de La Viuda Clicquot. La película muestra cómo Barbe-Nicole, con determinación y talento, revolucionó el proceso de elaboración de la champaña, convirtiéndose en la “Gran Dama de Champagne” y construyendo un imperio que perdura hasta hoy.

La producción, marcada por la belleza de los paisajes y la profundidad de los personajes, refleja el viaje de Barbe-Nicole desde la incertidumbre hasta la autoaceptación y el triunfo. Es una poderosa historia de amor, pérdida, y superación personal.

El director, Thomas Napper (Jawbone, 2017; Lost Angels, 2012), describe La Viuda de Clicquot como una historia profundamente personal y emotiva sobre Barbe-Nicole Ponsardin Clicquot, explorando su lucha entre el pasado y el presente. La película sigue su transformación tras la muerte de su esposo, Francois, y cómo se convierte en una fuerza empresarial, dedicándose a los viñedos y superando adversidades, como las restricciones de las guerras napoleónicas. La narrativa alterna entre sus recuerdos y su esfuerzo por mantener el negocio. Rodada en un entorno limitado, el viñedo Verzy se convierte en una “prisión” psicológica, de la cual Barbe-Nicole finalmente se libera al decidir dedicarse completamente al legado de su esposo.

Vive tres magníficas historias al estilo extravagante y único de Lanthimos con Tipos de Gentileza, y transpórtate a Francia para disfrutar de una adaptación llena de fuerza y emoción con La Viuda de Cliquot en Sala de Arte Cinépolis®. Compra tus boletos para cualquier complejo con Sala de Arte Cinépolis® en taquilla, la App o el sitio oficial de Cinépolis.

Árbol Rojo celebra 7 años; presenta imagen, sedes y fechas para 2024

Durante el 2024, la asociación civil Árbol Rojo celebrará siete años de llevar, promover y difundir el cine en el sureste de México.

Desde sus inicios, Árbol Rojo ha sido un faro de cultura y creatividad, conectando a la comunidad, el ecosistema y el cine independiente de calidad. A lo largo de siete años se ha luchado con exhaustividad para generar puntos de convergencia para el arte cinematográfico nacional e internacional, la producción descentralizada y el crecimiento de Quintana Roo como un semillero de nuevos talentos. Este año, bajo el eslogan “Después de la tormenta llega el cine”, Árbol Rojo reafirma su compromiso de ofrecer esperanza y resistencia a través del séptimo arte.

La imagen representativa de este año fue diseñada por Alejandra Acosta, quien encapsula este espíritu de resiliencia y unión con la naturaleza.

“Después de la tormenta llega el cine” es una declaración de principios. El cual surge del concepto de enfrentar la adversidad con valentía, de caminar entre los destrozos que deja la tormenta y encontrar en el cine un refugio y una mano amiga. Árbol Rojo se presenta este año como un símbolo de esperanza, con la belleza de imágenes impregnadas del mar que baña nuestras costas, y que nos invita a ver y ser cine, no solo en salas, sino también en los paisajes naturales y urbanos que habitamos. Siendo las proyecciones espacios para conectar colectivamente con el entorno, desde las playas hasta las selvas, desde las calles hasta los susurros de las hojas movidas por el viento.

Quintana Roo será el epicentro del cine para celebrar siete años de Árbol Rojo, en las localidades de:

Chetumal y Bacalar – 19 al 21 de septiembre

Cancún – 27 de septiembre

Puerto Morelos – 28 de septiembre

Del 19 al 28 de septiembre ven a Quintana Roo, a ser parte de esta celebración por ampliar las fronteras del cine, por conectarlo con la naturaleza y mostrar que, en estos tiempos tan convulsos, el cine se erige como una herramienta de vinculación y apoyo mutuo, un espacio donde las historias nos conectan y nos recuerdan que no estamos solos.

Celebremos el séptimo aniversario de Árbol Rojo, porque después de la tormenta, el cine está aquí para extendernos la mano, para compartir, para soñar, y sobre todo, para seguir adelante juntos.

¡Después de la tormenta, el cine nos espera!

7Años

ÁrbolRojo

Spotify lanza playlists curadas de anime en el hub global de anime en conjunto con Crunchyroll, el gigante del streaming

El anime no es solo algo que está de moda, es un fenómeno global. De hecho, los streams globales de la música del anime han crecido 395% a nivel global y 96% en México en Spotify desde 2021. Con más de 6.7 millones de playlists de anime generadas por usuarios en Spotify, está claro que los oyentes no se cansan de escuchar los sonidos que dan vida a sus series de anime favoritas. 

México es el séptimo país que más disfruta de estos soundtracks con alrededor de 280 mil playlist de anime generadas por usuarios. Para celebrar el amor de los oyentes por el anime, Spotify se está aliando con Crunchyroll para lanzar una serie de playlists dentro del hub de anime de Spotify – el destino definitivo para descubrir, explorar y celebrar lo mejor de la cultura anime. Disponible en todo el mundo, los oyentes podrán visitar el apartado de Crunchyroll en el hub de anime de Spotify para disfrutar de una exclusiva selección de playlists curadas por Crunchyroll, como The Broody Black-Haired MC, The Bubbly Pink-Haired BFF, The OP Whited-Haired Sensel y The Journey Begins.

Navegando en el encantador mundo del anime, este hub incluye playlists de anime curadas por el equipo editorial de Spotify como “Anime Now,” “Anime On Replay” y “Women of Anime” – completadas con portadas hechas para cada playlist.

Para acceder al hub de anime, busca “anime” en Spotify. Revisa nuestro blog de For the Record para conocer más de nuestro hub de anime y encuentra assets visuales AQUÍ.

Canciones de anime más escuchadas en México

  1. 紅蓮華” – LiSA
  2. シルエット” – KANA-BOON
  3. ブルーバード” – Ikimonogakari
  4. Kaikai Kitan” – Eve
  5. Drunk-Dazed” – ENHYPEN
  6. FEVER” – ENHYPEN
  7. Black Catcher” – VK Blanka
  8. Unravel” – TK from Ling tosite sigure
  9. KICK BACK” – Kenshi Yonezu
  10. Polaroid Love” – ENHYPEN

¡FELIZ CUMPLEAÑOS TIM BURTON! CELÉBRALO EN MAX DISFRUTANDO DE SUS MEJORES PELÍCULAS

Ciudad de México, 19 de agosto de 2024 – Este 25 de agosto celebra el cumpleaños de Tim Burton en Max con una selección especial de sus películas más icónicas. Burton, reconocido por su estilo gótico y fantasioso, ha creado algunos de los mundos más memorables del cine, llenos de imaginación, humor oscuro y personajes únicos. Desde el macabro encanto de BEETLEJUICE hasta la oscura visión de BATMAN, esta selección es un tributo a la creatividad sin límites de uno de los cineastas más influyentes de nuestra época. 

LA COLECCIÓN ESPECIAL DE TIM BURTON INCLUYE:  

BEETLEJUICE, EL SÚPER FANTASMA (1988) 
Esta comedia sobrenatural sigue a un matrimonio recién fallecido que, al no poder ahuyentar a los nuevos inquilinos de su casa, contratan a un bioexorcista llamado Beetlejuice (Michael Keaton). Burton mezcla lo macabro con lo cómico, creando una de las películas más queridas de su filmografía. 

BATMAN (1989) y BATMAN REGRESA (1992)  
Con Michael Keaton como el Caballero Oscuro, estas películas redefinieron el género de superhéroes con un enfoque más sombrío y estilizado. Burton creó un Gotham City oscuro y gótico, que contrastaba con la colorida interpretación del personaje en versiones anteriores. 

¡MARCIANOS AL ATAQUE! (1996)  
Esta comedia de ciencia ficción es un homenaje a las películas B de extraterrestres de los años 50. Con un elenco estelar que incluye a Jack Nicholson, Glenn Close y Pierce Brosnan, Burton combina el absurdo con la sátira política para crear una película única y entretenida. 

EL CADÁVER DE LA NOVIA (2005)  
En esta película animada en stop-motion, Victor (Johnny Depp) accidentalmente se casa con Emily (Helena Bonham Carter), una novia cadáver, mientras practica sus votos matrimoniales. La película es una historia poética sobre el amor, la pérdida y la redención, con una estética visual característica de Burton. 

CHARLIE Y LA FÁBRICA DE CHOCOLATE (2005)  
Esta versión del clásico de Roald Dahl sigue a Charlie Bucket (Freddie Highmore) mientras visita la fábrica de chocolate de Willy Wonka (Johnny Depp). La película es una fusión del humor excéntrico de Burton y la magia del mundo de Dahl, ofreciendo una visión más oscura y estilizada del relato. 

NÚMERO 9 (2009)  
En un futuro post-apocalíptico, un pequeño grupo de muñecos de trapo lucha por sobrevivir y encontrar un propósito en un mundo devastado. La película, dirigida por Shane Acker y producida por Burton, es una historia oscura y emotiva sobre la esperanza y la resistencia. 

SOMBRAS TENEBROSAS (2012)  
Basada en la serie de televisión del mismo nombre, esta comedia de terror sigue a Barnabas Collins (Johnny Depp), un vampiro que despierta en 1972 y se enfrenta a los descendientes de su familia. La película es un homenaje al cine gótico y a las telenovelas de terror de los años 60. 


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Fuerza Bruta: Sin Salida asombrará al público en las salas de Cinépolis +QUE CINE

  • Fuerza Bruta: Sin Salida es protagonizada por uno de los actores coreanos más importantes en el género de acción.
  • La película se estrenará este 5 de septiembre, en las salas de Cinépolis con +QUE CINE.

Ciudad de México, 16 de agosto de 2024 – La esperada secuela de la exitosa película Fuerza Bruta (2022), llegará este 5 de septiembre a Cinépolis +QUE CINE. Dirigida nuevamente por Lee Sang-yong (4th Period Mystery, 2009), Fuerza Bruta: Sin Salida nos promete un viaje lleno de acción y suspenso, en una nueva historia protagonizada por el carismático detective Ma Seok-do, interpretado por Ma Dong-seok (Eternals, 2021).

Siete años después de los eventos de Fuerza Bruta, el detective Ma Seok-do y su equipo se enfrentarán a un nuevo desafío: investigar un caso de homicidio y descubrir una droga sintética que es manejada por una organización misteriosa. El detective, es el único que puede llevar a cabo esta misión para acabar con el cartel criminal y traer justicia a la ciudad.

Fiel a su estilo, tanto el director como el actor principal trabajaron arduamente en la coreografía de las escenas de acción, logrando captar la emoción y adrenalina de los personajes ante las situaciones de peligro durante la investigación. Esto ha llevado a Ma Dong-seok a consolidarse como una de las estrellas coreanas más destacadas del cine de acción.

Con su dosis de humor y una serie de locaciones que llevaron al equipo fuera de Corea del Sur, el elenco perfeccionó la fórmula que hizo de la entrega anterior el estreno surcoreano de mayor éxito desde el inicio de la pandemia de COVID-19.

Cinépolis +QUE CINE trae a la pantalla grande a uno de los actores más relevantes de Corea del Sur, con una historia llena de acción, suspenso y humor. Compra tus boletos en la App, en el sitio oficial, la APP o en la taquilla de Cinépolis.

Fuerza Bruta: Sin Salida llega con toda la adrenalina a las salas de Cinépolis +QUE CINE, este 5 de septiembre.

Cinépolis +QUE CINE proyectará el nuevo documental de Paul McCartney

  • El mítico artista de Liverpool, acompañado de la banda Wings, protagonizan este contenido, que estrena el 26 de septiembre, por tiempo limitado.
  • La preventa estará disponible en los complejos seleccionados, a partir del 16 de agosto.

Ciudad de México, 15 de agosto de 2024 – En la década de los 70, durante el éxito comercial del disco Band On The Run, Paul McCartney y su banda Wings entraron al estudio Abbey Road para grabar un documental y un posible disco en vivo que nunca vio la luz. A 50 años de estas increíbles sesiones, Paul McCartney and Wings – One Hand Clapping llegará a las pantallas de Cinépolis, el 26 y 28 de septiembre, con la preventa comenzando el 16 de agosto.

Este lanzamiento presenta la oportunidad para ver de cerca la manera en que trabajaba Paul y su banda en el estudio, con la participación de talentos, como el guitarrista escocés, Jimmy McCulloch, y el saxofonista británico, Howie Casey. Los clásicos de la carrera de McCartney posteriores a los Beatles, como “Jet”, “Live and Let Die” “My Love”, se podrán escuchar con la más grande calidad, gracias a la remasterización del material original.

De igual forma, los fans de los Beatles quedarán satisfechos con versiones de “Let It Be” y “The Long and Winding Road”, que sirven como testimonio del legado que el artista británico ya había escrito antes de los 40 años. Durante décadas, One Hand Clapping fue uno de los materiales poco comunes y más buscados por sus fans, quienes encontraban un disco que plasmaba el proceso creativo de su ídolo.

Cinépolis +QUE CINE te invita a conocer una faceta increíble de la legendaria leyenda de la música rock. Compra tus boletos en la App, en elsitio oficialo en la taquilla de Cinépolis. Lapreventase activará a partir del 16 de agosto.

El documental JUNG KOOK: I AM STILL llega a Cinépolis +QUE CINE

  • El documental presenta el ascenso de Jung Kook como un artista de talla global.
  • Jung Kook: I AM STILL tendrá su estreno este 18 de septiembre en las salas de Cinépolis.
  • La preventa se activará el 21 de agosto.
  •  

Ciudad de México, 14 de agosto de 2024 – Además de ser parte de una de las bandas más importantes de K-pop en la actualidad, Jung Kook, lanzó su disco debut con éxitos instantáneos como “3D” y “Standing Next To You”. A partir del 18 de septiembre, podrás mirar de cerca el viaje personal que tuvo para convertirse en icono del pop del siglo XXI con JUNG KOOK: I AM STILL, un documental traído por Cinépolis +QUE CINE y con sorpresas que se estarán revelando en los días previo al estreno.

Con la preventa disponible a partir del 21 de agosto, la película dirigida por Junsoo Park (SUGA: Agust D Tour ‘D-DAY’ the Movie, 2024), nos lleva al viaje de ocho meses de Jung Kook, tras el comienzo de su carrera en solitario con su histórico sencillo «Seven (feat. Latto)» en julio de 2023. El single alcanzó la cima de la lista Billboard HOT 100, catapultando a Jung Kook al estrellato internacional gracias a su talento musical.

Las ARMYs podrán ver entrevistas exclusivas y detrás de cámaras que demuestran el trabajo duro que se hizo para llevar a cabo tanto la grabación del disco, como su gira mundial. Pero eso no es todo, ya que las actuaciones en vivo de Jung Kook en Seúl y Nueva York serán parte de la proyección.

JUNG KOOK: I AM STILL es un testimonio del proceso del artista coreano para convertirse en el primer artista de K-pop en solitario en tener tres canciones simultáneamente en los 10 primeros puestos de la lista. Con su álbum GOLDEN logrando permanecer en la lista de Billboard 200 durante 24 semanas consecutivas.

No te pierdas de una mirada intima a uno de los artistas de K-pop más talentosos de nuestra generación en Cinépolis +QUE CINE. Compra tus boletos en la App, en el sitio oficial o en la taquilla de Cinépolis. La preventa se encontrará activa a partir del 21 de agosto.

Este 18 de septiembre Cinépolis +QUE CINE invita a todo el ARMY a ver JUNG KOOK: I AM STILL

DISFRUTA EL DEBUT EN CINEMEX DE LOS AUTÉNTICOS DECADENTES EN MONUMENTAL DECADENTES – LA PELÍCULA”

¡MÁS QUE UNA PELÍCULA, MÁS QUE UN DOCUMENTAL, MÁS QUE UN SHOW!

¡TU PASE VIP A UNA AUTÉNTICA EXPERIENCIA!

Ciudad de México, 12 de agosto 2024.- La banda de rock y música popular más querida de América Latina presenta Monumental Decadentes – La Película. Una aventura cinematográfica que refleja la perfecta alquimia, entre la música que desde 1986 hace vibrar a millones, y el resplandor humorístico de Los Auténticos Decadentes.

Con dirección de Diego Álvarez para Plataforma TV y producción de POPARTDISCOS y CINEMEX, Monumental Decadentes – La Película recoge los momentos más épicos del magnífico concierto que la banda brindó en La Monumental Plaza de Toros de México en mayo de 2024, y, al mismo tiempo, es un homenaje a grandes clásicos del cine universal representando géneros como western, terror, comedia, thriller psicológico, ciencia ficción e incluso biopic Hollywood style. 

De la mano de mini-relatos anacrónicos, Los Decas se la juegan como estrellas de cine al transformarse en personajes surrealistas que habitan mundos bizarros, donde rigen las leyes del humor y del absurdo mismas que, llevadas al extremo en la película, los rigen en la vida real.


Los Auténticos Decadentes debutan en la pantalla grande con una película de fantasía sin límites. Un filme para todo público, tan delirante e inclasificable como sus protagonistas.

El show en vivo cuenta con la participación especial de Los Caligaris, Systema Solar y Conociendo Rusia como artistas invitados.

Tráiler Oficial: https://www.youtube.com/watch?v=fv4k-_5rnco

El próximo 5 de septiembre, no te puedes perder del estreno de Monumental Decadentes – La Película un nuevo capítulo por parte de la Los Auténticos Decadentes que seguro se convertirá en un clásico ineludible del cine alternativo universal. 

Muy pronto se activará la preventa, así que mantente pendiente de los canales oficiales de Los Auténticos Decadentes y de Cinemex.

Web: 

www.cinemex.com

www.losautenticosdecadentes.com.ar

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Acerca de Cinemex:

Cinemex cuenta con 325 complejos, casi 3 mil pantallas en 104 ciudades de la República Mexicana. Cinemex fue fundada en 1995 con el objetivo de revolucionar la industria del cine en México. Fue pionera en instalar complejos multiplex y salas tipo estadio para satisfacer las necesidades de sus espectadores. En la actualidad continúa ofreciendo innovadores conceptos para su audiencia como Cinemex Platino, Cinemex Premium y recientemente Cinemex Market. Cuenta con distintos formatos como 2D, 3D, ATMOS y IMAX®. ®. Cinemex es parte de Grupo Cinemex que dirige Ricardo Larrea.

EL DIRECTOR Y COGUIONISTA FEDE ALVAREZ Y EL PRODUCTOR RIDLEY SCOTT SE UNIERON AL ELENCO DE ALIEN: ROMULUS PARA CELEBRAR LA PREMIERE DE LA PELÍCULA ALIEN: ROMULUS ESTRENA SOLO EN CINES EL 15 DE AGOSTO

Anoche se celebró en el TCL Chinese Theatre IMAX en Hollywood la premiere del nuevo thriller de ciencia ficción y terror ALIEN: ROMULUS. El director y coguionista Fede Alvarez, el coguionista Rodo Sayagues, los productores Ridley Scott y Michael Pruss, los productores ejecutivos Elizabeth Cantillon, Brent O’Connor y Tom Moran, el director de fotografía Galo Olivares, el compositor Benjamin Wallfisch y los miembros del elenco Archie Renaux, Isabela Merced, Spike Fearn y Aileen Wu estuvieron presentes.

ALIEN: ROMULUS estrena solo en cines el 15 de agosto de 2024.

SOBRE ALIEN: ROMULUS

ALIEN: ROMULUS vuelve a las raíces de la exitosa franquicia ALIEN. Mientras exploran en las profundidades de una estación espacial abandonada, un grupo de jóvenes colonizadores del espacio se encuentra cara a cara con la forma de vida más aterradora del universo. La película está protagonizada por Cailee Spaeny (Civil War), David Jonsson (Agatha Christie’s Murder is Easy), Archie Renaux (Sombra y hueso), Isabela Merced (The Last of Us), Spike Fearn (Aftersun), Aileen Wu. Fede Alvarez (Evil Dead, No respires) dirige a partir de un guion que escribió con su colaborador frecuente Rodo Sayagues (No respires 2) basado en personajes creados por Dan O’Bannon y Ronald Shusett. ALIEN: ROMULUS está producida por Ridley Scott (Napoleón), que dirigió la original ALIEN y que también produjo y dirigió PROMETEO y ALIEN: COVENANT, ambas películas pertenecientes a la franquicia. Michael Pruss (EL ESTRANGULADOR DE BOSTON) y Walter Hill (ALIEN), con Fede Alvarez, Elizabeth Cantillon (Los ángeles de Charlie), Brent O’Connor (Tren bala) y Tom Moran (IMPARABLE) son los productores ejecutivos.   

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