Categoría: Cine

• Sala de Arte Cinépolis® presenta el estreno de No Hagas Olas (6 de junio) y dos festivales imperdibles con el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (6 al 14 de junio) y el Festival Mix: Cine y Diversidad Sexual (26 de junio al 2 de julio).

Ciudad de México, 6 de junio de 2025 – Este mes, Sala de Arte Cinépolis® acompaña dos de los festivales más importantes del país con funciones en complejos seleccionados: el Festival Internacional de Cine en Guadalajara y el Festival Mix: Cine y Diversidad Sexual. Además, suma el estreno de No Hagas Olas, película que formó parte del 28° Tour de Cine Francés, y que ahora llega a salas con distribución de Nueva Era Films.

No Hagas Olas – 6 de junio

Dirigida por Teddy Lussi-Modeste (El precio del éxito, 2017; Jimmy Rivière, 2011), No Hagas Olas (Pas de vagues) es un drama poderoso e íntimo, protagonizado por François Civil (El canto del lobo, 2019; Los tres mosqueteros: D’Artagnan, 2023), que formó parte de la selección oficial del 28° Tour de Cine Francés.

La cinta nos presenta a Julien, un joven y dedicado profesor en un colegio público, que intenta acercarse a sus estudiantes para ganarse su confianza, especialmente a Leslie, una alumna reservada. Sin embargo, ese gesto es malinterpretado por otros compañeros de clase y pronto se desata una acusación de acoso. Mientras la comunidad escolar, atrapada por la cultura del silencio y el miedo al escándalo, prefiere “no hacer olas”, Julien queda completamente desprotegido, enfrentando la soledad, el juicio social y la ambigüedad institucional.

Inspirada en una vivencia personal del propio director, quien también es profesor en la periferia parisina, la película denuncia la falta de protocolos eficaces para manejar este tipo de situaciones dentro del sistema educativo. Desde su guion, coescrito junto a Audrey Diwan (L’événement, 2021), hasta su narrativa visual, la película se construye como un thriller emocional que evoca tensión, fragilidad institucional y la complejidad moral de todos los personajes involucrados.

La interpretación de François Civil es descrita por el director como una verdadera transformación: más que un actor, se convirtió en el propio Julien, un hombre idealista, empático, pero también vulnerable y lleno de contradicciones. El reparto juvenil fue seleccionado tras un proceso intensivo de improvisación y dinámicas colectivas que lograron reflejar con autenticidad el espíritu de una clase real.

La banda sonora corre a cargo de Jean-Benoît Dunckel, del dúo Air, quien imprime una atmósfera inquietante y poética a través de guitarras shoegaze y arreglos electrónicos. Destaca también el uso de Las cuatro estaciones, de Vivaldi, como leitmotiv simbólico que marca la inexorabilidad del conflicto, desde la primera escena.

No Hagas Olas no es una película sobre buenos y malos. Es un retrato colectivo donde cada personaje representa una faceta distinta de una maquinaria escolar al borde del colapso. En palabras del director: “Mi película es un grito, y si hay grito, es porque hay esperanza. Hoy los profesores hablan, y es importante escucharlos”.

Festival Internacional de Cine en Guadalajara – 6 al 14 de junio

El FICG40 celebra sus 40 ediciones con una programación que combina historia, actualidad y nuevas voces del cine. Este año, Portugal es el país invitado de honor por primera vez en el festival. Como parte de esta colaboración, se presenta la Muestra FICG Portugal, una selección de más de 30 películas que recorren desde clásicos de su cinematografía, hasta propuestas contemporáneas. Entre los directores destacados se encuentran Pedro Costa (Vitalina Varela, 2019; Juventude em Marcha, 2006), Manoel de Oliveira (El extraño caso de Angélica, 2010; Palabra y utopía, 2000), José Álvaro Morais y Avelina Prat, entre otros.

Además, este año el festival presenta por primera vez la sección Cine de Género, dedicada a películas que transitan el terror, la fantasía y la ciencia ficción, abriendo un espacio para obras con lenguajes y estéticas no tradicionales dentro del circuito iberoamericano.

También se entregarán reconocimientos, como el Maguey Queer Icon Award a Daniela Vega (Una mujer fantástica, 2017; La Visita, 2014) y el Premio Maguey Trayectoria Artística a Denisse Guerrero (Tlatelolco, verano del 68, 2013; vocalista de Belanova).

Cinépolis contará con funciones del festival en Cinépolis Centro Magno y Cinépolis VIP Midtown, en Guadalajara, Jalisco. Los boletos ya están disponibles en https://cinepolis.com/muestras-y-festivales/festival-internacional-de-cine-en-guadalajara.

Festival Mix: Cine y Diversidad Sexual – 26 de junio al 2 de julio

El Festival Mix llega a su 29ª edición con una programación de más de 90 títulos centrados en diversidad sexual e identidad de género. La selección incluye largometrajes, cortometrajes, documentales y retrospectivas. El Premio Mariposa será nuevamente otorgado a lo mejor de la Selección Oficial.

Cinépolis Diana será sede de este festival en Ciudad de México. Consulta próximamente www.cinepolis.com para adquirir tus boletos.

Con este estreno y la presencia en dos festivales clave, Sala de Arte Cinépolis® invita al público a ser parte de un cine con historias que abren conversación, cruzan fronteras y amplían perspectivas. Compra tus boletos para cualquier complejo con Sala de Arte Cinépolis®, en la taquilla, la App o en cinepolis.com/sala-de-arte.

Dos festivales de renombre y una película imperdible, en junio con Sala de Arte Cinépolis®.

El cineasta Marcos Muñoz Flores sigue escalando peldaños y ahora llega a España con su premiado cortometraje En el Nombre de…, el cual aborda de forma cruda y contundente el tema de la pederastia clerical.

Esta pieza de horror social continúa abriéndose camino en el circuito internacional, y ahora aterriza en España como parte de la selección oficial del Cryptshow Festival en Barcelona, uno de los escaparates más importantes del cine fantástico y de terror europeo.

Con más de 25 selecciones internacionales y 12 premios en distintas categorías, En el Nombre de… confirma el lugar del cine mexicano independiente dentro del género. El filme recibió el Premio a Mejor Cortometraje de Terror en el Festival Internacional de Cine de Taxco.

“Todo empezó en el Espanto Film Fest. Ese primer premio como “Mejor cortometraje de Terror “, fue como una patada de buena suerte que impulsó todo lo demás”, recuerda Muñoz, resaltando que fue el primer festival en reconocerlo con un galardón.

Con una narrativa visual potente, estética brutalista y alto rigor técnico, En el Nombre de… denuncia los abusos sexuales dentro de la Iglesia Católica, sin concesiones. Ha sido parte de Mórbido Fest, Feratum, Pantalla de Cristal, 6ix Screams (Canadá), y Screamfest (EE.UU.), y ha recibido premios por Mejor Maquillaje, Mejor Actor, Mejor Fotografía y Mejor Cortometraje Latinoamericano.

“Más allá de los presupuestos, el cine es pasión, es disciplina, y es rodearte de la gente correcta”, afirma Muñoz.

Lo que viene: moda, muerte y confrontación emocional

Mientras En el Nombre de… continúa su recorrido por festivales, el director ya trabaja en nuevos proyectos. Su próximo cortometraje, El Último Grito de la Moda, formará parte de una antología de terror y reflexiona sobre los extremos de la vanidad y el castigo.

Paralelamente, Muñoz escribe su ópera prima cinematográfica, titulada DOMI, una historia que explorará la frontera entre amor, necesidad, duelo y egoísmo. “Con DOMI quiero abrir una herida incómoda, de esas que todos tienen pero pocos quieren mirar”, adelanta.

Cabe resaltar que En el Nombre de… ha sido seleccionado para la 26ª edición del Festival Internacional de Curtmetratges Fantàstics i Freaks de Cerdanyola del Vallès (Barcelona). También participará en Midsummer Scream (Los Ángeles) y HorrorHound (Ohio).

Comienza en la cineteca Nacional el primer festival de Cine Oled, tal como lo comento Daniel Aguilar de LG la experiencia para el cinefilo será especial, con la tecnología del OLED.

“Los asistentes a la Cineteca Nacional podrán formar parte de talleres especiales y una programación de cortos dedicada a los usos y costumbres mexicanas totalmente gratis.Ciudad de México, a 28 de mayo de 2025 — LG Electronics y la Cineteca Nacional anuncian el “Primer Festival de Cine OLED en México”, una experiencia cinematográfica que fusionará innovación tecnológica con el orgullo por la identidad cultural del país a través de más de 30 cortometrajes centrados en pueblos originarios.

El festival, que se realizará del jueves 5 al domingo 8 de junio en la Cineteca Nacional de México (Av. México Coyoacán 389, Xoco), contará con una curaduría especial de contenido que explora los usos y costumbres mexicanas. La proyección de estos cortometrajes se realizará en la sala de cine LG OLED diseñada especialmente para que los visitantes tengan la oportunidad de disfrutar la máxima fidelidad de color, contraste perfecto y negros absolutos que realzan detalles visuales y sonido envolvente, permitiendo una mejor apreciación.

“El festival que forma parte de la campaña global Life’s Good, en la que LG impulsa una visión donde la tecnología no es un fin, sino un medio para conectar con lo más profundo de lo humano. Bajo el lema “menos artificial y más humano”, esta iniciativa demuestra cómo la innovación puede amplificar nuestras historias, preservar la memoria colectiva y acercarnos más unos a otros”, indicó Daniel Aguilar, director de comunicación corporativa de LG Electronics.

La primera edición del Primer Festival de Cine OLED iniciará con la conferencia magistral ‘Animación con comunidades indígenas’ impartido por Luis Jurado, dando pie a las proyecciones que estarán divididas en cuatro programas: ‘Infancias’, ‘México Musical’, ‘Rituales y Costumbres’ y ‘Lo mejor de Pixelatl’, donde se busca promover a los nuevos talentos y mostrar los mejores cortometrajes de 2019 a 2024.Dentro de la programación del Festival, curada por Pixelatl, se incluyen cortometrajes enfocados en lenguas y comunidades indígenas, tres cortometrajes de Dominique Jonard, los cuales fueron restaurados por IMCINE, así como los populares cortometrajes ‘Carne de Dios’ de Patricio Plaza y ‘Hasta los huesos’ de René Castillo, entre otros.El cortometraje siempre será una gran ventana a realizadoras y realizadores nóbeles; como tal, posee una forma muy poderosa de contar historias y reflejar la diversidad del país.

Este proyecto es apoyado por Cineteca Nacional, de acuerdo a sus principios de impulsar activamente las iniciativas de nuevas generaciones de cineastas mexicanas y mexicanos, siendo este espacio una oportunidad para que esas voces lleguen a la pantalla y público que merecen.Adicionalmente, el festival ofrecerá una serie de talleres abiertos al público dirigidos a los interesados por el arte y diseño creativo como ‘Ideatoon’; ‘Secuenciarte’ y uno de Taller de Fanzine colectivo, impartido por Alexandra Castellanos el jueves 5 de junio y una charla el sábado 7 de a las 20:30 horas enfocado en stop motion y tradiciones.“La figura emerge cuando se enriquece el fondo.

La creatividad sólo es posible cuando se asimila la diversidad. Es solo recuperando nuestras raíces que podemos co-construir el futuro de nuestro México. Este festival es una oportunidad única de conocer y retomar nuestras historias”, indicó José Iñesta, cofundador de Pixelatl.Para conocer la programación completa y revisar más información de los talleres visita este link.La sala LG OLED de la Cineteca Nacional (ubicada en la planta alta, junto a la Sala 7) es el espacio ideal para redescubrir estos cortometrajes desde una nueva dimensión. Gracias a su tecnología de vanguardia, los asistentes verán cada detalle con una nitidez impresionante, transportando al espectador directamente a los mundos creados por estos maestros del cine.Cortometrajes destacados:‘Carne de Dios’ de Patricio Plaza:

En algún lugar perdido en el México colonial, un fraile español que ha caído víctima de una extraña enfermedad es llevado por su discípulo nativo al hogar de una Curandera indígena. La anciana intentará curar al Fraile realizando un antiguo ritual que tendrá efectos inesperados en el cuerpo y la mente del evangelizador.‘Mi abuela Matilde’ de Miguel Anaya: La pequeña María ha quedado al cuidado de su abuela, quien tiene la urgencia de enseñarle pequeños oficios que la ayuden a valerse por sí misma. La relación entre ellas se vuelve muy tensa, hasta que la abuela recuerda un secreto que ha guardado desde su niñez.‘Hasta los huesos’ de René Castillo: Un hombre desciende al mundo de los muertos y es recibido por un gusano, calacas bailando y la mismísima Catrina. Poco a poco, el hombre se da cuenta que, salvo por algunos inconvenientes, estar muerto no es tan malo.‘Somos pajaritos’ de Gabriela Badillo: Al igual que las aves migratorias, estos menores de edad cruzan fronteras enfrentando situaciones adversas en busca de mejores condiciones para vivir. Desde un albergue en el norte de México, las voces de niños muestran que los sueños sobreviven a pesar del desarraigo y la hostilidad del viaje.Descripción de los programas del Primer Festival de Cine OLED:Programa 1 “Rituales y costumbres”En este programa daremos un vistazo a las costumbres, leyendas y rituales de pueblos de México, desde la importancia del maíz, las hierbas y remedios ancestrales, hasta los seres fantásticos de nuestra región.

También veremos el cortometraje como medio de expresión sobre el choque de las culturas, tradiciones y religiones.Programa 2 “Historias contadas por infancias”Desde la voz, dibujos e historias de nuestras infancias mexicanas, adéntrate en historias que resuenan con la vida cotidiana de estos pequeños creadores provenientes de talleres en regiones de Jalisco y Michoacán.Programa 3 “Pueblos de México musical”La música nos conecta como un mismo pueblo, la llevamos dentro desde pequeños y nos acompaña hasta la muerte. Entre instrumentos tradicionales, bailes regionales, orquestas en el inframundo o en un pequeño bar de pueblo, las historias de este programa nos tocan las notas más íntimas.Programa 4 “Lo mejor de Pixelatl estudiante mexicano”Consta de 10 cortometrajes destacados en el festival Pixelatl en la categoría de estudiante mexicano, nos muestran los temas que las generaciones de jóvenes animadores buscan expresar. Se adentran a la cultura prehispánica, migración y surrealismo con técnicas diversas y nos muestran parte de lo que viene en el futuro para la animación.

Acerca de LG Electronics Media Entertainment Solution Company LG Media Entertainment Solution Company (MS) es un innovador reconocido en televisores, audio, pantallas y plataformas de smart TV. La MS Company mejora la experiencia de entretenimiento multimedia con sus televisores OLED, conocidos por su negro y colores perfectos, y sus televisores LCD QNED premium, todos impulsados por la plataforma personalizada de smart TV webOS. La MS Company también ofrece soluciones de Tecnologías de la Información (monitores de gaming, monitores de negocio, laptops, proyectores, dispositivos en la nube y monitores médicos), así como soluciones de señalización (señalización Micro LED, señalización digital, monitores de hospitalidad y soluciones de señalización de software), que están diseñados para maximizar la eficiencia de trabajo de los clientes y ofrecer un valor único. Para conocer más sobre LG, visita www.LGnewsroom.com.

Wicked, estrenada en noviembre de 2024, fue una sensación a nivel global. Obtuvo diez nominaciones al Premio de la Academia®, incluyendo Mejor Película, y ganó los Oscar® a Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Diseño de Producción. A la fecha, ha recaudado $750 millones de dólares a nivel mundial.

Casi un año después de la aparición de Elphaba y Glinda en la pantalla grande, Universal Pictures trae de nuevo la sensación global con el épico, electrizante y emotivo desenlace de esta historia en Wicked: Por Siempre.

Esta segunda parte es dirigida nuevamente por el galardonado director Jon M. Chu y trae de regreso al gran elenco encabezado por las actrices nominadas al Premio de la Academia® Cynthia Erivo y Ariana Grande, retomando sus papeles de Elphaba y Glinda, respectivamente, junto a Jonathan Bailey, Ethan Slater, Bowen Yang, Marissa Bode, Michelle Yeoh y Jeff Goldblum. 

El capítulo final de esta historia comienza con Elphaba y Glinda separadas y enfrentando las consecuencias de sus decisiones. Elphaba (Cynthia Erivo), ahora conocida como la Malvada Bruja del Oeste, vive exiliada mientras lucha por liberar a los Animales de Oz y exponer la verdad sobre el Mago (Jeff Goldblum). Glinda (Ariana Grande), convertida en el símbolo de la bondad, disfruta de la fama en la Ciudad Esmeralda bajo la guía de Madame Morrible (la ganadora del Oscar® Michelle Yeoh). Sin embargo, mientras Glinda se prepara para casarse con el Príncipe Fiyero (interpretado por el ganador del Olivier y nominado al Emmy y SAG, Jonathan Bailey), no logra reconciliarse con Elphaba. Este distanciamiento tendrá consecuencias irreversibles para Boq (interpretado por el nominado al premio Tony Ethan Slater), así como para el Príncipe Fiyero y Nessarosa  (Marissa Bode), luego de la sorpresiva llegada de una chica de Kansas.

En medio de una turba enfurecida, Glinda y Elphaba deberán enfrentarse cara a cara por última vez para poner a prueba su amistad.

En Wicked: Por siempre se unen grandes talentos al elenco como la nominada al Emmy Bowen Yang y Bronwyn James, como las asistentes incondicionales de Glinda, Pfannee y ShenShen, y la nominada al BAFTA y al Grammy Sharon D. Clarke (Caroline, or Change) como la voz de Nanamelosa, la niñera de la infancia de Elphaba.

Esta película está basada en el musical que marcó a toda una generación, con música y letras del legendario compositor y letrista ganador del Grammy y del Oscar®, Stephen Schwartz, y libreto de Winnie Holzman, inspirado en la novela superventas de Gregory Maguire. El guion cinematográfico es de Winnie Holzman y Winnie Holzman & Dana Fox. La banda sonora está compuesta por John Powell y Stephen Schwartz, con música y letras de Stephen Schwartz.

Wicked: Por Siempre es producida por el aclamado productor ganador de dos premios Tony y el Emmy, Marc Platt p.g.a. y por el multipremiado productor teatral David Stone. Los productores ejecutivos son Stephen Schwartz, David Nicksay, Jared LeBoff, Winnie Holzman y Dana Fox. 
 

Género: Evento Musical
Reparto: Cynthia Erivo, Ariana Grande, Jonathan Bailey, Ethan Slater, Bowen Yang, Marissa Bode, con Michelle Yeoh y Jeff Goldblum                
Director: Jon M. Chu
Guion: Winnie Holzman y Dana Fox
Basado en: La obra musical con música y letras de Stephen Schwartz y libreto de Winnie Holzman a partir de la novela de Gregory Maguire  
Productores: Marc Platt p.g.a., David Stone
Productores Ejecutivos: Stephen Schwartz, David Nicksay, Jared LeBoff, Winnie Holzman y Dana Fox

Jurassic World Renace se apoderó del Thunder Stage de CCXP México el pasado fin de semana con un panel espectacular que conquistó al público por su nivel de inmersión, desplegando un diseño de audio e iluminación impresionantes que fue potenciado por la participación de dobles de acción que descendieron a rapel al escenario para encender bengalas LED que movieron en sincronía con los 2,000 fans, convirtiéndose en uno de los momentos más comentados del evento. Tras el arribo del director Gareth Edwards, quien dijo cuán emocionado estaba de volver a México, en donde filmó su primera película, y los actores Mahershala Ali, Jonathan Bailey, Rupert Friend y el mexicano Manuel García-Rulfo. Scarlett Johansson sorprendió a los asistentes con una entrada estruendosa a bordo de un vehículo todo terreno, que provocó una enorme reacción de júbilo entre los fans de la saga. “Vi Parque Jurásico cuando tenía unos nueve o diez años en el cine y fue una experiencia increíblemente impresionante […] Haría cualquier cosa en una película de Jurassic, y cuando este proyecto se acercó, no podía creerlo”, compartió la actriz neoyorquina, quien por primera vez visitó la Ciudad de México para promover una filme.  El elenco realizó una entrevista conducida por la periodista y locutora Gaby Cam durante casi media hora, en la que el elenco habló sobre el proyecto y presentó en exclusiva un avance de la película con escenas inéditas que anticipan la escala épica y la acción que definirán esta nueva era jurásica.

Después de 40 minutos en el Thunder Stage, el talento se condujo hacia el Omelette Stage, un escenario abierto en el que se dieron cita 5,000 fans para seguir hablando de la película, se acercaron a los fans y firmaron pósters y juguetes. Esta entrega cuenta con un elenco de primer nivel y marca un hito al incluir por primera vez a un actor mexicano en la franquicia: Manuel García Rulfo. “Estoy feliz de trabajar con actores que he admirado toda mi carrera”, confesó. Gareth Edwards cerró la participación del talento en el Thunder Stage con una declaración que provocó euforia: “¡Te amo, México!”

Jurassic World Renace promete llevar a las audiencias a un nuevo capítulo de esta historia legendaria. La película llega a los cines este 2 de julio.

Sinopsis – Jurassic World Renace:

Nace una nueva era.

El próximo verano, tres años después de que la trilogía de Jurassic World concluyera con cada película superando los mil millones de dólares en taquilla mundial, la perdurable serie Jurassic evoluciona en una nueva e ingeniosa dirección con Jurassic World: Renace. 

Presentado por la icónica superestrella de acción Scarlett Johansson, el innovador talento de Jonathan Bailey y el dos veces ganador del Oscar® Mahershala Ali, este nuevo capítulo lleno de acción ve a un equipo intrépido competir para obtener muestras de ADN de las tres criaturas más colosales que han existido en tierra, mar y aire. También protagonizada por las aclamadas estrellas internacionales Rupert Friend y Manuel García-Rulfo, la película está dirigida por el dinámico visualista Gareth Edwards (Rogue One: Una Historia De Star Wars) a partir de un guion del guionista original de Jurassic Park, David Koepp. 

Cinco años después de los acontecimientos de Jurassic World Dominio, la ecología del planeta ha demostrado ser en gran medida inhóspita para los dinosaurios. Los que quedan existen en entornos ecuatoriales aislados con climas similares a aquel en el que alguna vez prosperaron. Las tres criaturas más colosales de esa biosfera tropical tienen la clave de un fármaco que aportará beneficios milagrosos que salvarán vidas a la humanidad.

Johansson, nominada al Premio de la Academia®, interpreta a Zora Bennett, experta en operaciones encubiertas, contratada para liderar un equipo capacitado en una misión ultrasecreta para asegurar material genético de los tres dinosaurios más grandes del mundo. Cuando la operación de Zora se cruza con una familia civil cuya expedición en bote fue volcada por dinosaurios acuáticos merodeadores, todos se encuentran varados en una isla donde se encuentran cara a cara con un descubrimiento siniestro e impactante que ha estado oculto al mundo durante décadas. 

Ali es Duncan Kincaid, el líder del equipo de mayor confianza de Zora; el nominado al Emmy y ganador del premio Olivier Jonathan Bailey (Wicked, Bridgerton) interpreta al paleontólogo Dr. Henry Loomis; el nominado al Emmy Rupert Friend (Homeland, Obi-Wan Kenobi) aparece como el representante de las grandes farmacéuticas, Martin Krebs, y Manuel García-Rulfo (El abogado del Lincoln, Asesinato en el Orient Express) interpreta a Reuben Delgado, el padre de la familia civil náufraga. 

El elenco incluye a Luna Blaise (Manifiesto), David Iacono (El Verano En Que Me Enamoré) y Audrina Miranda (Lopez vs. Lopez) como la familia de Reuben. La película también presenta, como miembros del equipo de Zora y Krebs, a Philippine Velge (Estación Once), Bechir Sylvain (BMF) y Ed Skrein (Deadpool).

Jurassic World: Renace está dirigida por el ganador del BAFTA Gareth Edwards a partir de un guion de Koepp (La Guerra De Los Mundos), basado en personajes creados por Michael Crichton. La película está producida por el nominado al Oscar® Frank Marshall y Patrick Crowley, ambos productores de la franquicia Jurassic desde hace mucho tiempo y del éxito de taquilla de este verano, Tornados. La película cuenta con los productores ejecutivos Steven Spielberg, Denis L. Stewart y Jim Spencer.

Siguiendo con su misión de presentar una oferta cinematográfica interesante y llamativa, Filmelier+ presenta en junio el drama de supervivencia con elementos de terror y romance “Instinto voraz”, producción canadiense que bajo la dirección de Lowell Dean (“WolfCop”) sigue a un joven con amnesia en su búsqueda por su novia en medio del apocalipsis zombie, para lo cual cuenta con la ayuda de una misteriosa mujer, experta en estar a salvo en un mundo hostil.

La cinta es protagonizada por Douglas Smith (“Percy Jackson y el mar de los monstruos”), también cuenta con las actuaciones estelares de Carrie-Anne Moss (“Matrix”) y Frank Grillo (“Capitán América y el soldado del invierno”). Se trata de una historia ideal para los fans del cine de terror, que logra alejarse de lo predecible en las producciones del género sobre zombies y resulta refrescante. Después de ganar en la pasada edición del Festival de Cine de Sitges (España) el Premio a Mejor Película en la Sección Midnight X-Treme, dedicada al mejor cine de terror independiente y más extremo en su propuesta, “Instinto voraz” puede verse por primera vez en México desde el 2 de junio.

En un fin de semana sin precedentes, los protagonistas de LOS 4 FANTÁSTICOS: PRIMEROS PASOS, Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Joseph Quinn y Ebon Moss-Bachrach, fueron abrazados por la calidez y hospitalidad de la Ciudad de México.

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SINOPSIS OFICIAL:

LOS 4 FANTÁSTICOS: PRIMEROS PASOS, que llega a los cines de Latinoamérica el 24 de julio, introduce a Reed Richards/Sr. Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mujer Invisible (Vanessa Kirby), Johnny Storm/La Antorcha Humana (Joseph Quinn) y Ben Grimm/La Mole (Ebon Moss-Bachrach) mientras enfrentan su más grande desafío hasta el momento. Obligados a equilibrar sus roles de héroes con la fuerza de su vínculo familiar, deben defender la Tierra de un voraz dios del espacio llamado Galactus (Ralph Ineson) y su enigmática Heralda, Silver Surfer (Julia Garner). Y si el plan de Galactus de devorar todo el planeta y consigo a todos sus habitantes no fuera suficiente, las cosas pueden complicarse aún más. 

La película de acción y aventura también está protagonizada por Paul Walter Hauser, John Malkovich, Natasha Lyonne y Sarah Niles. LOS 4 FANTÁSTICOS: PRIMEROS PASOS es dirigida por Matt Shakman, producida por Kevin Feige, con la producción ejecutiva de Louis D’Esposito, Grant Curtis y Tim Lewis.

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Ciudad de México, 1°de junio de 2025. – Durante la segunda edición de CCXP México 2025, los protagonistas de LOS 4 FANTÁSTICOS: PRIMEROS PASOS sorprendieron al público en el Thunder Stage, escenario principal de la convención que celebra a la cultura pop y el entretenimiento.

A group of people posing for a photoAI-generated content may be incorrect.(I-D) Joseph Quinn, Vanessa Kirby, Pedro Pascal y Ebon Moss-Bachrach Ante más de 2,000 fans, Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Joseph Quinn y Ebon Moss-Bachrach fueron recibidos por los hosts, José Antonio Badia y Xanic Zondo, para hablar sobre la próxima película de Marvel Studios y presentar una pieza exclusiva a la audiencia.A group of people sitting on couchesAI-generated content may be incorrect.(I-D) Joseph Quinn, Ebon Moss-Bachrach, Pedro Pascal y Vanessa Kirby Al finalizar el panel, y rodeados por una multitud entusiasmada por ver a quienes interpretan al Sr. Fantástico, a la Mujer Invisible, a La Antorcha Humana y a La Mole, los protagonistas se acercaron al Omelete Stage para ser entrevistados en un foro abierto de la convención que permitió el acercamiento entre ellos y los visitantes de CCXPMX25.LOS 4 FANTÁSTICOS: PRIMEROS PASOS, que llega a los cines de Latinoamérica el 24 de julio, introduce a Reed Richards / Sr. Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm / Mujer Invisible (Vanessa Kirby), Johnny Storm / La Antorcha Humana (Joseph Quinn) y Ben Grimm / La Mole (Ebon Moss-Bachrach) mientras enfrentan su más grande desafío hasta el momento.

Obligados a equilibrar sus roles de héroes con la fuerza de su vínculo familiar, deben defender la Tierra de un voraz dios del espacio llamado Galactus (Ralph Ineson) y su enigmática Heralda, Silver Surfer (Julia Garner). Y si el plan de Galactus de devorar todo el planeta y consigo a todos sus habitantes no fuera suficiente, las cosas pueden complicarse aún más. La película de acción y aventura también está protagonizada por Paul Walter Hauser, John Malkovich, Natasha Lyonne y Sarah Niles. LOS 4 FANTÁSTICOS: PRIMEROS PASOS es dirigida por Matt Shakman, producida por Kevin Feige, con la producción ejecutiva de Louis D’Esposito, Grant Curtis y Tim Lewis. EXPERIENCIAS DISNEY PRESENTES EN CCXP MÉXICO 2025Hoy, último día del festival, los asistentes aún pueden disfrutar de 800 metros cuadrados de espacio dedicado a distintas experiencias de las marcas Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Star.

En este espacio, el público puede dar un vistazo al área de LOS 4 FANTÁSTICOS: PRIMEROS PASOS, de Marvel Studios, viajar al espacio como ELIO de Disney y Pixar, o surfear con LILO Y STITCH, la nueva versión de acción real del clásico animado de Disney de 2002.Además, con motivo del 30 aniversario de TOY STORY, los fanáticos de la saga de Pixar pueden adentrase en “Pizza Planeta” para vivir la experiencia de “la garra”, divertirse en una máquina del icónico arcade y la posibilidad de ganarse un peluche de sus personajes más queridos.La aventura continúa en los restos de una nave misteriosa de la nueva serie de FX Alien Earth, en la cual los visitantes se embarcan en una misión exploratoria a través de los restos de una nave donde tendrán la oportunidad de acercarse a especímenes alienígenas.

¡Pero cuidado! No todas las criaturas sobrevivieron intactas al choque, ha ocurrido una brecha de contención y peligros ocultos acechan dentro.Pensando en los coleccionistas, los fans de Star Wars pueden encontrar Funko de edición especial y la colección de ropa y accesorios de la colaboración de Diablos Rojos del México y la franquicia de Lucasfilm. Además, están disponibles piezas de otra épica colaboración, entre Marvel y el artista del género urbano Yandel, con una colección inspirada en Spider-Man