Categoría: Conciertos

los fans de Lucero se dieron cita desde muy temprano en mediaciones del Auditorio Nacional, la merch acompañó la noche para festejar a la intérprete en gran celebración.

El fin de semana anterior, el Auditorio Nacional desbordó de alegría, recuerdos y esplendor con el espectáculo “Siempre Contigo”, un concierto en el que Lucero conmemoró 46 años de carrera. Desde la mañana, miles de admiradores se reunieron en el lugar para disfrutar de una velada que prometía un viaje a través de las diferentes etapas de una de las voces más queridas de México. El ambiente estaba lleno de vitalidad, con luces cálidas y un escenario sofisticado que evocaba la esencia clásica de la artista.

El espectáculo comenzó con una ovación atronadora cuando Lucero hizo su aparición con un espectacular atuendo lleno de brillos, interpretando una de sus canciones más representativas. Durante el concierto, la cantante llevó a los asistentes en un recorrido musical que incluyó éxitos como “Electricidad”, “Veleta” y “Cuéntame”, siendo cantados a viva voz por un público completamente entregado. Cada tema estuvo acompañado de una producción visual perfecta, con pantallas que mostraban momentos icónicos de su carrera.

Uno de los instantes más conmovedores de la noche llegó cuando Lucero agradeció a sus seguidores por estar a su lado durante más de 40 años. Con la voz entre cortada, recordó sus comienzos en la televisión y cómo la música se transformó en su gran pasión. La conexión con sus fans fue palpable, con numerosas muestras de afecto, aplausos interminables y hasta lágrimas que reflejaban la profundidad de su legado.

El espectáculo también se destacó por su diversidad musical. Lucero ofreció canciones de mariachi que hicieron vibrar el ambiente, así como baladas románticas que crearon una atmósfera íntima y especial. El dorado fue el color predominante de la presentación, simbolizando la brillante trayectoria de la artista, complementado con tonos rojos y púrpuras que aportaron dramatismo y elegancia a cada número.

Además, no faltaron las sorpresas. A lo largo de la noche, Lucero compartió el escenario con artistas invitados y presentó arreglos especiales que dieron nueva vida a sus canciones más populares. La producción cuidó cada aspecto, desde la iluminación hasta la interacción con el público, creando así un espectáculo dignamente acorde a una celebración tan importante.

“Siempre Contigo” fue más que un simple concierto; fue una declaración de amor entre Lucero y su público. Con 46 años de carrera, la artista demostró que su relevancia permanece intacta y que su legado sigue creciendo. La noche en el Auditorio Nacional quedará registrada como un homenaje a su historia, su voz y una conexión que, sin lugar a dudas, seguirá trascendiendo a través de generaciones.

• El cierre del mes transforma a la ciudad en el epicentro global de la música con el Ultra Music Festival, la Winter Music Conference y la Miami Music Week, una escapada perfecta para los viajeros de México

Miami | Miami Beach, marzo 2026 – Miami y Miami Beach se consolidan este fin de mes como la capital indiscutible de eventos de talla mundial, ofreciendo una agenda musical que la convierten en el destino ideal para una escapada vibrante y llena de energía. La ciudad presenta una oportunidad única para experimentar el poder de la música electrónica y las últimas tendencias de la industria en un ambiente festivo y multicultural.

El final de marzo está marcado por tres esperados eventos que se apoderan de Miami: la Winter Music Conference (WMC), la Miami Music Week (MMW) y el icónico Ultra Music Festival. Esta poderosa combinación ofrece desde paneles y talleres con los líderes de la industria musical hasta fiestas imparables con los DJs más escuchados del mundo. El Ultra Music Festival, celebrado en el corazón de la ciudad en Bayfront Park, es una experiencia multisensorial que reúne a miles de personas para disfrutar de producciones espectaculares y un cartel de artistas de primer nivel.

Más allá de los grandes escenarios, la Miami Music Week extiende la celebración por toda la ciudad. Desde las fiestas en las piscinas de hoteles emblemáticos en South Beach hasta eventos exclusivos en los clubes de Wynwood y el centro de la ciudad, la música se convierte en la protagonista. Es la oportunidad perfecta para descubrir nuevos artistas y vivir la energía de la escena local en lugares con una atmósfera inigualable.

La experiencia se enriquece con la gastronomía de clase mundial en lugares como Brickell, admirar el arte callejero en los muros de Wynwood o simplemente relajarse en las playas de Miami Beach, creando un viaje completo que estimula todos los sentidos.

Eventos con grandes artistas y ambiente multicultural, son la excusa perfecta para planear tu viaje a Miami y Miami Beach. La increíble conectividad lo convierten en el destino ideal para vivir una experiencia memorable.

Para mantenerte al día sobre eventos y otras experiencias para disfrutar Miami y Miami Beach, visita: miamiandbeaches.com y sigue @VistaMiami @VisitMiami en redes sociales.

Monterrey, Nuevo León, 27 de marzo de 2026.– Con un cartel encabezado por artistas internacionales como Guns n’ Roses, Kygo, Tyler The Creator, The Killers y una oferta cada vez más diversa de experiencias para el público, Tecate Pa’l Norte 2026 se prepara para una nueva edición que reafirma su lugar como uno de los festivales más influyentes de México y América Latina. En ediciones recientes, el festival ha reunido a más de 300 mil asistentes durante tres días, consolidándose como uno de los encuentros musicales más grandes del continente.

Más allá de la música, el encuentro regiomontano continúa ampliando las experiencias que acompañan sus tres días de actividades. Dentro del festival, Distrito Tecate regresa por tercer año consecutivo tras el gran éxito de sus ediciones anteriores, consolidándose como un espacio abierto al público donde los asistentes podrán vivir el festival desde una vista privilegiada, acceder a beneficios exclusivos a través de Tecate ID y disfrutar del ambiente del evento en un lugar especialmente diseñado para compartir y potenciar la experiencia festivalera.

Entre las propuestas que podrán encontrarse en el festival destaca Cheve Lab, donde los asistentes podrán refrescarse con slushies preparados con cerveza, una alternativa fría y refrescante pensada para acompañar las largas jornadas de música en vivo.

Asimismo, en medio de escenarios monumentales y miles de asistentes, se suma una nueva experiencia que apuesta por la cercanía y autenticidad: “Cheves y Compas”, presentado por Tecate Light. Este formato introduce un mini escenario dentro de Distrito Tecate que se integrará a la programación oficial, propiciando encuentros más íntimos y espontáneos entre artistas y fans.

Los artistas y horarios confirmados para este espacio durante los tres días del festival son:

Viernes, 27 de marzo

16:35pm – Majo Aguilar y David Velasco (Porter).

18:00pm – Daniela Spalla y Esteman.

Sábado, 28 de marzo

16:20pm – Paloma Morphy y Macario Mtz.

17:40pm – Luck Ra y Jonaz.

Domingo, 29 de marzo

16:50pm – Ximena Sariñana y Santiago Casillas (Little Jesus).

18:30pm – Fer Mares (Midnight Generation) y Coco Santos (Clubz).

El recorrido por el festival también incluirá espacios para personalizar accesorios y merch, donde los asistentes podrán crear vasos con stickers, intervenir sombreros vaqueros o llevarse artículos que funcionarán como recuerdos del festival.

Con iniciativas como estas, Tecate Pa’l Norte continúa evolucionando como una experiencia que va más allá del escenario, consolidándose como uno de los encuentros musicales más relevantes del país y un punto de encuentro para miles de fans de la música en vivo.

Ciudad de México, 27 de marzo de 2026. — En el marco de un festival musical, Dos Equis volvió a captar la atención con una intervención inesperada: una enigmática bóveda que resguardaba decenas de sus botellas verdes en su interior y que, sin previo aviso, apareció como parte del escenario principal.La instalación, concebida como una extensión del escenario, se integró de forma orgánica, acompañando la energía de cada presentación.

A lo largo del evento, la bóveda acompañó el flujo de los actos, construyendo una narrativa que se desarrollaba en tiempo real y reforzaba la conexión entre la música y el momento compartido por el público, sin interferir con la experiencia del espectador. Durante el evento, cuatro artistas interactuaron directamente con la bóveda, integrándola a su performance y trasladando a ella la intensidad y el carácter de su presentación, enriqueciendo así la experiencia tanto para el público como para el relato de la instalación.

Sin explicación aparente, la pieza despertó la curiosidad de los asistentes, convirtiéndose en uno de los elementos más comentados del festival.Al respecto, Rafael Cárdenas, Sr. Brand Manager de Dos Equis, comentó: “en Dos Equis buscamos constantemente nuevas formas de conectar con nuestros consumidores a través de experiencias relevantes y memorables. Más allá de la música, nos interesa crear momentos que sorprendan, que inviten a la curiosidad y que trasciendan más allá del momento, elevando la manera en que las personas viven la marca. Esta intervención es una muestra de cómo seguimos explorando formatos que combinan creatividad, sofisticación y experiencia”.

Aunque la marca no ha revelado mayores detalles sobre el propósito de la bóveda, la instalación refuerza su apuesta por propuestas que reinterpretan la conexión entre música, cultura y marca, integrándose de forma natural en espacios culturales donde la música, la creatividad y la expresión convergen.Por ahora, el significado detrás de la instalación permanece abierto a la interpretación, alimentando la expectativa sobre lo que Dos Equis podría revelar próximamente.

***Sobre HEINEKEN MéxicoEmpresa con más de 135 años en el mercado y en la preferencia de los mexicanos. Fundada en 1890, HEINEKEN México es la cervecera con más tradición en el país y parte del grupo cervecero más internacional al integrarse a HEINEKEN en mayo de 2010. A través de la estrategia de sustentabilidad “Brindar un Mundo Mejor” y sus pilares: ambiental social y consumo inteligente, logra impactar positivamente tanto en el medio ambiente como en las comunidades donde operan. Con el programa “Comunidades de Agua para Brindar un Mundo Mejor” la cervecera brinda acceso al agua a diferentes comunidades del país con diferentes acciones.  La cervecera mexicana cuenta con 7 cervecerías y una maltera donde colaboran más de 18 mil personas comprometidas con la calidad para crear las mejores experiencias y brindar momentos de unión y alegría.

Como una empresa multicategoría de bebidas, conforma el portafolio más amplio del mercado con marcas de cerveza, cerveza sin alcohol, ciders, y RTDs liderados por la cerveza Heineken®️,  y  las marcas: Heineken® Silver, Heineken® 0.0, Tecate®️, Tecate Light®️, Tecate 0.0, Dos Equis®️, Dos Equis® Ultra y Ámbar, Indio®️, Sol®️, Sol® Mezclas, Amstel ULTRA®️, Bohemia®️, Noche Buena®️,Carta Blanca®️, Superior®️, Lagunitas®️, Miller Lite®️, Miller High Life®, Coors Light®️, Strongbow Apple Ciders®️ y tiendas SIX.

Ciudad de México, MX [25 de marzo de 2026] — Raymix tuvo una destacada participación en la celebración de los 80 años de la UNESCO en México, formando parte de una charla encabezada por la reconocida periodista Carmen Aristegui. En este espacio de diálogo también participaron figuras como Yalitza Aparicio y Mon Laferte, generando una conversación relevante sobre cultura, impacto social y el papel de las artes en la transformación de las comunidades.

Este importante foro reafirma el lugar de Raymix como una de las voces contemporáneas más influyentes dentro de la música mexicana, no solo por su propuesta sonora, sino también por su capacidad de conectar con audiencias a través de mensajes que reflejan la realidad social y cultural actual.

En paralelo a este momento clave en su carrera, Raymix continúa celebrando 10 años de trayectoria artística con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Si tú te vas”, disponible a partir de mañana junto a su video oficial.

El panorama de la electrocumbia se renueva con este estreno, una colaboración en la que Raymix une su visión vanguardista con la esencia de La Clase Loka y Yulios Kumbia. La canción explora el desamor desde una perspectiva profundamente emocional, combinando elementos orgánicos y electrónicos característicos de su sonido. En esta ocasión, el artista incorporó un objeto cotidiano —un bote de café— para construir la base rítmica del tema, sumándose a las guitarras melancólicas de Yulios y el distintivo órgano de La Clase Loka.

El video oficial potencia la narrativa de la canción con una historia cargada de ironía: una pareja que promete amor eterno en una iglesia, solo para que un año después ese mismo lugar sea testigo de una nueva unión con otra persona. Con una letra contundente, el tema se perfila como un himno de resiliencia y desamor que conecta con el público tanto en la pista de baile como a nivel emocional.

A lo largo de su carrera, Raymix ha consolidado un impacto global con más de 2 mil millones de reproducciones en plataformas digitales. Su éxito “Oye Mujer”—que supera los 700 millones de streams y más de 1,000 millones de visualizaciones en Youtube— ha sido reconocido internacionalmente por Billboard, iHeartRadio Music Awards y Premios Lo Nuestro, entre otros. Su carrera incluye temas como “Cómo Tú Y Yo” junto a Paulina Rubio, “Dónde Estarás?” y “Primer Beso”, consolidando una propuesta única que ha llevado la electrocumbia a escenarios internacionales.

En México, ha obtenido certificaciones de 2 Platinos + Oro por el álbum ‘Oye Mujer’, así como 2 Diamantes + 2 Platinos por el sencillo del mismo nombre. En Estados Unidos, el álbum cuenta con 8 Platinos, mientras que el sencillo suma 5 Diamantes + 3 Platinos, consolidándolo como uno de los mayores referentes del género.

Con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Si Tú Te Vas”, Raymix continúa expandiendo los límites de la electrocumbia, conectando con audiencias a nivel global y reafirmando su vigencia en una industria en constante evolución.

Las nominaciones se anunciarán el 16 de septiembre y se transmitirán en todas las plataformas sociales MIAMI (25 DE MARZO DE 2026) – La Academia Latina de la Grabación® anunció varios cambios en las categorías y en la elegibilidad para la 27.a Entrega Anual del Latin GRAMMY®, que tendrá lugar el jueves, 12 de noviembre de 2026, en el MGM Grand Garden Arena en Las Vegas, y cuyas nominaciones serán anunciadas el miércoles, 16 de septiembre de 2026. Estos cambios en el Proceso de Premiación, definidos por los creadores de música y los profesionales que forman parte de la comunidad de miembros, son parte del compromiso de La Academia Latina de evolucionar a la par del cambiante panorama musical, y de servir de la mejor manera posible a sus aproximadamente 7,000 miembros de 62 países alrededor del mundo. Todos los cambios entrarán en vigor de inmediato para la próxima 27.a Entrega Anual del Latin GRAMMY. “A medida que nuestra Academia continúa evolucionando, nuestro enfoque se mantiene firme en nuestra membresía y en la integridad de nuestro Proceso de Premiación”, dijo Manuel Abud, CEO de La Academia Latina de la Grabación. “Estas actualizaciones las definen nuestros miembros, cuya participación cada año asegura que el Latin GRAMMY continúe siendo el máximo estándar de excelencia en la música latina”. CAMBIO DE CATEGORÍAMejor Interpretación Urbana de Lengua Portuguesa evolucionará a la categoría de álbum Mejor Álbum Urbano de Lengua Portuguesa (Área de Lengua Portuguesa).CAMBIO DE NOMBRE DE CATEGORÍASLa categoría de Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina pasará a llamarse Mejor Interpretación de Música Electrónica (Área Electrónica)La categoría de Mejor Interpretación Urbana/Fusión Urbana pasará a llamarse Mejor Interpretación Urbana (Área Urbana)La categoría de Mejor Composición Clásica Contemporánea pasará a llamarse Mejor Composición Clásica (Área Clásica) MODIFICACIONES A LOS CRITERIOS DE ELEGIBILIDAD EN VARIAS CATEGORÍAS Requisitos de elegibilidad para la categoría Productor del Año: Un mínimo de cinco (5) créditos totales, obtenidos mediante cualquier combinación decréditos de álbum, de sencillo o de corte, o de porcentaje de coproducción. Opcionalmente, un crédito de productor del 100% en al menos cinco (5) sencillos o cortes. Regla de coproducción: los créditos se dividen uniformemente entre todos los productores. Por ejemplo: cuatro (4) productores = 0.25 créditos por corte, cada uno. Requisitos de elegibilidad para la categoría de Mejor Nuevo Artista: Un artista no es elegible para consideración si ha lanzado más de tres (3) álbumes o 25sencillos, o una combinación de álbumes y sencillos que supere estos límites. Los sencillos que posteriormente sean incluidos como cortes de un álbum no deben contabilizarse en el total de sencillos. Requisitos de elegibilidad para la categoría Mejor Álbum Instrumental: Se permite el uso de vocales hasta el 40% del tiempo total del álbum, mientras que almenos el 60% de la producción debe ser instrumental. Si hay vocales presentes, el 60% del contenido vocal debe interpretarse en uno de los idiomas aceptados por La Academia Latina. Requisitos de elegibilidad para las categorías de Cantautor: Un cantautor puede componer e interpretar algunas canciones con un colega, siempre y cuando se cumplan los porcentajes de participación requeridos. Para que un álbum de cantautor sea elegible, el(los) artista(s) deben componer e interpretar juntos al menos el 75% del álbum. En el caso de que dos cantautores colaboren, la elegibilidad solo aplica cuando ambos artistas compongan e interpreten juntos el mismo material; artistas que interpreten juntos pero ambos no compongan no son elegibles. Los álbumes “en vivo” pueden ser elegibles si contienen al menos el 51% de material nuevo. La estatuilla se otorga solo a cantautores elegibles, con la elegibilidad que estrictamenterequiere contribuciones tanto de composición como de interpretación, asegurando una interpretación consistente. Requisito de elegibilidad para la categoría de Mejor Álbum Tropical Contemporáneo: La categoría ahora incluye y acepta grabaciones influenciadas por o pertenecientes al kompa haitiano. Requisito de elegibilidad para la categoría de Mejor Música para Medios Audiovisuales: La categoría ahora requiere que las inscripciones elegibles incluyan material audiovisual de apoyo. USO DE INTELIGENCIA ARTIFICIALLos Latin GRAMMYs reconocen la excelencia creativa. Únicamente los creadores humanos podrán ser considerados, nominados o premiados con un Latin GRAMMY®. Una obra que no contenga autoría humana no es elegible en ninguna categoría. Una obra que incluya elementos materiales de I.A. (ejemplo: material generado mediante el uso de tecnología de inteligencia artificial) es elegible en las categorías aplicables, sin embargo: (1) el componente de autoría humana de la obra presentada debe ser significativo y superior a de minimis; (2) ese componente de autoría humana debe estar relacionado a la categoría en la que la obra ha sido presentada (ejemplo, si la obra es inscrita en las categorías de Mejor Canción o de Cantautor debe tener autoría humana sustancial y superior a lo meramente nominal con respecto a la música y/o letra; si la obra es sometida a una categoría de interpretación, debe existir autoría humana significativa y superior a de minimis con respecto a la interpretación); y (3) el(los) autor(es) de cualquier material de I.A. incorporado a la obra no son elegibles a ser nominados o ganadores de un Latin GRAMMY en lo que respecta a su contribución a la parte de la obra que consiste en dicho material de I.A. De minimis se define como carecer de significado o de importancia; tan insignificante que puede ser desestimado. COPIA DE CRÉDITOS EDITORIALES Y ACTUALIZACIÓN DE PRECIOSTodos los requerimientos para correcciones de créditos editoriales (Label Copy) deben incluir lo siguiente: Una declaración formal que detalle qué información fue enviada u omitida por error. Una copia actualizada (y final) de los créditos editoriales. Fichas técnicas o registros de estudio que confirmen qué individuo(s) adicional(es) trabajó(ron) en la grabación y que especifiquen sus funciones. Confirmación de que los créditos han sido actualizados en todas las DSP correspondientes. Todas las solicitudes deben enviarse por escrito por la persona que realizó la inscripción. Los cambios o correcciones de los créditos serán aceptados desde el momento de la inscripción hasta el anuncio de las nominaciones. Si una grabación nominada o un video requiere una corrección de créditos tras el anuncio de las nominaciones, se aplicará un costo. Los nuevos precios y requerimientos de pago son los siguientes: sellos discográficos: $5,000 dólares por copia de créditos editoriales y miembros de La Academia Latina de la Grabación: $1,000 dólares por copia de créditos editoriales. PRECIO ACTUALIZADO DEL PROCESO DE INSCRIPCIÓNEl modelo de precio de inscripción temprana para sellos discográficos ahora se reemplazará por una tarifa fija de $2,000 dólares que aplica independientemente de la fecha de inscripción dentro del período de elegibilidad. Para obtener descripciones completas de las categorías y los requisitos de elegibilidad, por favor consulte el nuevo documento de Reglas y Directrices. Y para ver el calendario de premiación de este año, visite: https://www.latingrammy.com/en/awards/calendar.Fechas clave para el Proceso de Premiación de este año incluyen:1 de junio de 2025 al 31 de mayo de 2026: Período de Elegibilidad 1 de abril al 31 de mayo 2026: Proceso de Inscripción en Línea (OEP) 27 de julio al 10 de agosto de 2026: Primera Ronda de Votación16 de septiembre de 2026: Anuncio de nominaciones para la 27.a Entrega Anual del Latin GRAMMY1 al 12 de octubre de 2026: Ronda Final de Votación12 de noviembre de 2026: La 27.a Entrega Anual del Latin GRAMMY será transmitida en vivo desde el MGM Grand Garden Arena en Las Vegas por Univision. Próximamente se anunciarán los socios de transmisión adicionales.Para las últimas noticias, visite el sitio oficial de La Academia Latina de la Grabación LatinGRAMMY.com. Síganos en Facebook (LatinGRAMMYs), X (@LatinGRAMMYs) o Instagram (@LatinGRAMMYs) y únase a la conversación usando la etiqueta oficial #LatinGRAMMY en todas las plataformas de redes sociales. ACERCA DE LA ACADEMIA LATINA DE LA GRABACIÓN:La Academia Latina de la Grabación® es una organización sin fines de lucro dedicada a fomentar, celebrar, honrar y engrandecer la música latina y sus creadores. Fundada como el referente internacional de la música latina, la organización está compuesta por profesionales de la música y produce la Entrega Anual del Latin GRAMMY®, La Noche Más Importante de la Música Latina™, que reconoce la excelencia en las artes y ciencias de la grabación, además de ofrecer programas educativos y de asistencia a la comunidad musical a través de su Fundación Cultural Latin GRAMMY®. Para más información, por favor, visite LatinGRAMMY.com. CONTACTO DE MEDIOS:La Academia Latina de la GrabaciónIveliesse Malavéive@grammy.com

Feria San Isidro Metepec 2026 La Feria San Isidro Metepec 2026 se prepara para sorprender a todos susvisitantes con una de las promociones más esperadas de la temporada:¡los juegos mecánicos serán completamente GRATIS todos losmiércoles y jueves! En esta edición, la feria reafirma su compromiso de brindar experienciasaccesibles, familiares y llenas de emoción, invitando a chicos y grandes adisfrutar de momentos inolvidables sin costo en los juegos.Durante estos días especiales, las familias, grupos de amigos y visitantespodrán vivir la magia de la feria, recorrer sus atracciones y compartir ladiversión en un ambiente seguro, vibrante y lleno de tradición.Con una oferta que combina entretenimiento, cultura, gastronomía yespectáculos, la Feria San Isidro Metepec 2026 se consolida como uno delos eventos más importantes del Estado de México, ofreciendoexperiencias para todos los gustos . Esta temporada… la diversión es para todos.Feria San Isidro Metepec 2026 ¡Más diversión, más emoción, más para ti! Síguenos en redes sociales:Facebook, Instagram y TikTok@palenquemetepec@palenqueferiametepec Boletos:Hotel Fiesta Inn Tollocanwww.bolexpress.com.mx ¡Vive la feria!

El regreso de Fobia es inminente y la espera ha terminado para miles de seguidores que anhelaban volver a ver a una de las agrupaciones más icónicas y disruptivas en la historia del rock en nuestro idioma. Tras una presentación magistral y cargada de nostalgia en la vigésimo sexta edición del festival Vive Latino, donde la banda demostró que su energía permanece intacta, se confirma oficialmente su retorno a los grandes escenarios del país.

Fobia viajará a tres de las ciudades de la República para ofrecer presentaciones que prometen ser memorables, recorriendo su vasto catálogo de éxitos y reafirmando por qué son un pilar fundamental de nuestra cultura musical:

· 21 DE MAYO – AUDITORIO TELMEX – GUADALAJARA

· 23 DE MAYO – AUDITORIO BANAMEX – MONTERREY

· 24 DE OCTUBRE – PALACIO DE LOS DEPORTES – CIUDAD DE MÉXICO

UN REENCUENTRO EXPLOSIVO

La chispa se encendió nuevamente hace apenas unos días, cuando los acordes de “Veneno Vil” resonaron ante una multitud que explotó en euforia, marcando el fin de un necesario descanso y el inicio de una nueva etapa para la banda. Paco, Leo, Elohim, Iñaki y Chá! regresan con la intención clara de retomar la línea que los vio crecer: la de los grandes espectáculos diseñados para sacudir los sentidos.

Fobia es una de las bandas más emblemáticas del rock alternativo mexicano, formada en la Ciudad de México en 1987. Se distinguieron en la escena por su estilo irreverente, letras con humor ácido y una estética visual muy cuidada que rompió con los moldes convencionales del género en su época. Bajo el liderazgo de Leonardo de Lozanne y Paco Huidobro, la agrupación logró “decodificar” la cotidianidad urbana a través de metáforas fantásticas y un sonido experimental que transitó con éxito entre el pop, el rock y la electrónica.

OCESAfact: El Fobia MTV Unplugged (2020) fue una experiencia desafiante y novedosa ya que utilizaron juguetes y objetos peculiares para tocar sus canciones, como pollos de plástico y robots antiguos.

Este tour no es sólo una serie de conciertos; es la celebración de una hermandad musical que ha definido generaciones. No pierdas la oportunidad de ser parte de esta historia y vivir en carne propia la potencia de una de las bandas más creativas de la escena hispana.

Los boletos estarán disponibles en la preventa Banamex el 24 de marzo, y un día después los podrás adquirir en las taquillas de los inmuebles o a través de www.ticketmaster.com.mx.

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Free Spirits es un descubrimiento: una montaña rusa caótica que atraviesa deseo, drogas, fama y realización personal como un tren descontrolado”. — Pitchfork
“El dúo que está rompiendo los límites de la música latina”. — Billboard
“Aun si no hablas español o tienes poca familiaridad con la música latina, difícilmente encontrarás un show en vivo más entretenido”. — Variety
“El mundo es suyo para conquistarlo”. — Rolling Stone

23 de marzo de 2026 – Tras el lanzamiento de su nuevo álbum FREE SPIRITS, CA7RIEL & Paco Amoroso anuncian la gira mundial “FREE SPIRITS”, una extensa serie de conciertos por Latinoamérica, Norteamérica, Reino Unido y Europa. La gira, promovida por Live Nation, llevará su explosivo show en vivo a recintos emblemáticos como Red Rocks Amphitheatre, Radio City Music Hall, The Greek Theatre en Los Ángeles, O2 Academy Brixton en Londres y Movistar Arena en Madrid, consolidando aún más su ascenso como una fuerza global en las giras.

A lo largo de FREE SPIRITS, CA7RIEL & Paco Amoroso expanden su ya impredecible mezcla de trap, rock, pop y un espectáculo vanguardista hacia algo más grande, afilado y emocionalmente más expuesto, sin perder el humor, la volatilidad y la musicalidad que los ha convertido en uno de los actos más magnéticos que ha surgido de Argentina en este siglo.

El álbum llegó acompañado de un cortometraje que detalla su experiencia en el misterioso FREE SPIRITS Center, un retiro holístico ficticio fundado por Sting que se convirtió en el marco conceptual del lanzamiento del disco. A lo largo del proyecto, CA7RIEL & Paco, junto con sus invitados especiales ––Sting, Jack Black, Fred Again y Anderson .Paak–– atraviesan las terapias FREE SPIRITS de Sting para canalizar la disolución del ego, la absurdidad, el autoexamen y la claridad ganada a pulso en un cuerpo de trabajo que es tan entretenido como revelador.

Más allá de la música, el dúo ha construido un universo creativo que abarca moda, performance art y espectáculo digital. Ahora, con FREE SPIRITS en el mundo, CA7RIEL & Paco Amoroso entran en su momento más importante, llevando su sonido innovador y su electrizante show en vivo a audiencias de todo el planeta.

CA7RIEL & Paco Amoroso continuarán el impulso del destacado PAPOTA Tour del año pasado, embarcándose en su gira global 2026 para celebrar el lanzamiento de FREE SPIRITS. La gira comienza el 14 de mayo con un concierto especial en casa, en el Movistar Arena de Buenos Aires.

BOLETOS – LATINOAMÉRICA: Las entradas estarán disponibles a partir del martes 24 de marzo mediante preventas (los horarios varían por mercado; consulta los listados locales). Para Mexico, la Preventa Banamex sera el 26 de Marzo a las 11am. La venta general inicia el viernes 27 de marzo a las 11 a.m. hora local. Todas las entradas estarán disponibles en ca7rielpacoamoroso.com.

VIP: La gira ofrecerá un paquete y experiencia VIP para que los fans lleven su experiencia al siguiente nivel: incluye boleto de admisión general con acceso prioritario a la pista o asiento premium reservado, artículos exclusivos de merch VIP, entrada anticipada al recinto y más.
Información en vipnation.com.

Próximas fechas de la gira

Latinoamérica

5/14 – Buenos Aires, Argentina @ Movistar Arena
5/17 – Rosario, Argentina @ Metropolitano Rosario
5/21 – Córdoba, Argentina @ Plaza de la Música
5/24 – Mendoza, Argentina @ Arena Maipú

Norteamérica

5/31 – Morrison, CO @ Red Rocks Amphitheatre
6/2 – Irving, TX @ The Pavilion at Toyota Music Factory
6/4 – Austin, TX @ Moody Amphitheater at Waterloo Park
6/7 – Houston, TX @ 713 Music Hall
6/9 – Nashville, TN @ Ryman Auditorium
6/10 – Atlanta, GA @ Coca-Cola Roxy
6/12 – Miami Beach, FL @ Fillmore Miami Beach at Jackie Gleason Theatre
6/14 – Buena Vista, FL @ House of Blues
6/16 – Philadelphia, PA @ The Met Philadelphia presented by Highmark

6/17 – Washington, DC @ The Anthem
6/19 – New York, NY @ Radio City Music Hall
6/23 – Toronto, ON @ HISTORY
6/24 – Detroit, MI @ The Fillmore Detroit
6/26 – Montreal, QC @ MTELUS
6/27 – Boston, MA @ MGM Music Hall at Fenway
6/30 – Chicago, IL @ Aragon Ballroom
7/3 – Minneapolis, MN @ The Fillmore Minneapolis
7/7 – Seattle, WA @ Paramount Theatre
7/8 – Vancouver, BC @ Queen Elizabeth Theatre
7/11 – San Francisco, CA @ The Masonic
7/13 – Anaheim, CA @ House of Blues
7/16 – Los Angeles, CA @ Greek Theatre
7/18 – Las Vegas, NV @ Fontainebleau Las Vegas
7/21 – San Diego, CA @ Cal Coast Credit Union Open Air Theatre
7/24 – Phoenix, AZ @ Arizona Financial Theatre

México

7/31 – Monterrey, MX @ Auditorio Banamex

8/2 – Guadalajara, MX @ Auditorio Telmex
8/4 – Querétaro, MX @ Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez
8/6 – CDMX, MX @ Palacio de los Deportes
8/9 – Puebla, MX @ Auditorio GNP Seguros
8/12 – Mérida, MX @ Foro GNP Seguros

Reino Unido/Europa

8/31 – Manchester, UK @ O2 Apollo Manchester
9/2 – London, UK @ O2 Academy Brixton
9/5 – Brussels, BE @ Forest National
9/7 – Milan, IT @ Unipol Forum
9/10 – Barcelona, ES @ Palau Sant Jordi
9/13 – Lisbon, PT @ Sala Tejo
9/17 – Madrid, ES @ Movistar Arena
9/20 – Cologne, DE @ Palladium
9/21 – Zurich, CH @ Halle 622
9/23 – Vienna, AT @ Gasometer
9/25 – Copenhagen, DK @ KB Hallen
9/26 – Stockholm, SE @ ANNEXET
9/29 – Paris, FR @ Zenith Paris
10/1 – Amsterdam, NL @ AFAS Live
10/4 – Berlin, DE @ Velodrom

Latinoamérica (Segunda etapa)

11/8 – San Juan, Puerto Rico @ Coliseo de Puerto Rico

Costa Rica

11/18 – Sāo Paulo, Brazil @ Espaço Unimed

11/20 – Rio de Janeiro, Brazil @ Vivo Rio

11/23 – Santiago, Chile @ Movistar Arena 

11/27 – Lima, Peru @ Costa 21