The Hives encienden el Metropólitan con una noche de garage rock puro

Por Karen Campos

La noche anterior, el Teatro Metropólitan de Ciudad de México se llenó de energía gracias a The Hives, la banda sueca que transformó el lugar en un hervidero de energía, sudor y guitarras afiladas.

Desde momentos antes de que se apagara la luz, los aficionados ya mostraban su impaciencia. Cuando sonaron las primeras notas y la banda apareció vestida de blanco y negro, el clamor del público fue ensordecedor. Sin preámbulos, comenzaron con una dosis intensa de garage rock que convirtió la pista en un mar de saltos y empujones perfectamente alineados. Howlin’ Pelle Almqvist, con su carisma desbordante, tomó el escenario con su conocido estilo provocativo.

Hablando en español improvisado y haciendo bromas, logró conectar de inmediato con el público chilango: “¡Ciudad de México, ustedes son la mejor audiencia del universo! ”, vociferó mientras pedía más ruido, más saltos y más caos.

El setlist ofreció un viaje arrasador a través de sus himnos más populares. “Hate to Say I Told You So” desató una euforia colectiva, mientras que “Walk Idiot Walk” convirtió el teatro en un gran coro. Cada canción se interpretó con precisión milimétrica pero con una energía salvaje que recordaba por qué The Hives es una de las bandas más potentes en vivo.

La iluminación austera, con tonos contrastantes, complementó de manera ideal la estética minimalista del grupo, dejando que la música y la actitud fueran las protagonistas. No hubo grandes artificios: únicamente guitarras en crudo, riffs pegajosos y una batería que golpeaba como un martillo.

Foto/OCESA

Uno de los momentos más impactantes llegó cuando Pelle pidió al público que se agachara para luego saltar todos juntos. El Metropólitan vibró literalmente. La conexión entre la banda y la audiencia fue total, sin barreras, sin largas pausas, sin momentos de respiro. Después de una breve salida, regresaron para un encore explosivo que dejó la sensación de que nadie deseaba irse a casa.

La banda se despidió prometiendo regresar pronto, dejando en claro que la noche no fue solo un concierto, sino una afirmación: el rock sigue vivo, sudando y gritando en lugares como el Metropólitan. The Hives no solo actuaron en Ciudad de México; la conquistaron.

Bad Bunny y lo que deja a los profesionales del marketing y la publicidad después del Super Bowl

Por Miguel Ángel Ruiz

Socio fundador | DGC

Bombay México y USA

La música de Bad Bunny no me gusta y lejos está de representarme. De hecho, traducir algunas de sus letras a un extranjero me causaría un tema. Hasta el pasado domingo del Super Bowl estaba convencido de que, por más fama que tuviera, su trascendencia sería escasa con el paso de los años. Pero ese día cambiaron algunas cosas. No todas. 

Sería tremendamente obtuso no reconocer que lo hecho por Bad Bunny fue poesía pura para el mundo de habla en español. Ese mundo que se levanta de madrugada a trabajar en los campos de California, ese mundo escondido en las cocinas de cientos de restaurantes en Nueva York, ese mundo que todos los días hace que las líneas de producción en Chicago no se detengan. Ese gran mundo que hoy representa unos 70 millones de personas que viven en “América” como le hacen llamar algunos ignorantes a Estados Unidos, porque muchos ni el nombre de su país conocen.

Para que nos demos una idea de la dimensión del tamaño de la población latina en Estados Unidos, sólo Brasil y México tienen más habitantes, todos los demás países de nuestra región tienen menos. De los casi 200 países que hay en este planeta, tan solo 20 de ellos tienen 70 millones de habitantes o más. Así de grande y de importante es ese mundo que hoy, lamentablemente vive con miedo de salir a las calles porque no hay garantía de volver. Viven arrinconados por un discurso de odio implantado por quienes se supone que tienen como tarea gobernar para todos.

Por eso y otras muchas razones, el discurso orquestado por Bad Bunny es simplemente espectacular y relevante, no sólo para esos 70 millones de latinos sino para todo el mundo que pudimos verlo. Porque llenó uno de los espacios más gringos que existen con una cantidad de símbolos latinos como nunca. Porque todos nos vimos retratados de alguna manera en algún momento del espectáculo, porque todos vimos un pedazo de nuestros países en uno o varios momentos de la puesta en escena. Porque la gran mayoría de lo que se dijo fue en español, porque para que no quedara duda hubo una pantalla que subtitulaba todo en español también. Porque nadie les tradujo nada a los gringos, el que entendió, entendió y el que no, ni modo. 

Pero sobre todas las cosas, Bad Bunny actuó sin miedo. Y eso posiblemente sea lo que a ojos de la mayoría lo hace ser casi un superhéroe. Actuar sin miedo es lo que todos queremos, vivamos donde vivamos, creamos en lo que creamos o seamos del color de piel que seamos.

Y ya sé que a estas alturas muchos están pensado cosas como “No seas ingenuo, a ese wey lo usaron y ni cuenta se dio”, “Nos quieren dar atole con el dedo”, “Lo usaron los adversarios del presidente para molestarlo” o “Sólo es un acto político”. ¿Y sabes qué? Sí, es posible que algo de eso sea cierto, pero el punto es que Bad Bunny tomó su oportunidad y dijo lo que muchos quisieran poder decir y lo dijo bien, claro y fuerte. 

Consciente o inconscientemente, el Conejo Malo asumió lo que se le puso enfrente y consumó un acto que retrata a todo un pueblo, y lo hizo usando el amor como instrumento de precisión y eso –me parece- es más chingón que sentarse en el baño a escribir en Instagram críticas vacías por el simple hecho de que su música no te guste.

Al final del acto, es una lección excepcionalmente didáctica, usando una frase emblema del pueblo estadounidense. Les enseñó que América no es un país sino un continente entero. God Bless America, dijo Benito, para después enumerar uno a uno cada país de Latinoamérica. Fantástico.

Terminaré diciendo que ahora tengo expectativa de qué sigue. Para empezar y hablando desde mi profesión, ¿cuántas marcas se subirán a este tren?, ¿cuántas lo harán con inteligencia y cuántas sin entender del todo lo que están haciendo? Si te dedicas a la mercadotecnia, piensa bien antes de actuar.

Dos Equis presenta una experiencia única dentro de EDC México 2026

Ciudad de México, 12 de febrero de 2026.– En un contexto donde los festivales de música se han convertido en plataformas para vivir experiencias cada vez más inmersivas, Dos Equis apuesta por la tecnología como un vehículo para invitar a las personas a explorar nuevas formas de convivencia y consumo dentro de espacios culturales.

Durante EDC México 2026, la marca presentará un activo abierto a todo el público, concebido para que los asistentes se acerquen, entren y se atrevan a vivir una experiencia distinta y diseñada para despertar la curiosidad.Como parte de esta propuesta, Dos Equis integrará tecnología robótica como elemento central de la experiencia, invitando a las personas a descubrir una nueva forma de interactuar con la marca dentro del entorno del festival.

En este espacio, todos son bienvenidos a dejarse sorprender por una experiencia que combina diseño, innovación y exploración sensorial. La experiencia incluirá tres signature drinks creados exclusivamente para EDC México 2026, donde la propuesta parte del misterio y no de sus ingredientes, invitando al consumidor a atreverse a probar lo nuevo y lo desconocido como parte natural del ritual del festival.

“Queremos que las personas se acerquen, entren y se animen a explorar. A través de este tipo de experiencias buscamos seguir elevando la manera en la que Dos Equis se vive dentro de espacios culturales como los festivales de música”, señaló Rafael Cárdenas, Brand Manager de Dos Equis.

Esta activación se suma a la presencia de la marca a través del Dos Equis Stage, un espacio enfocado en visibilizar talento emergente y nuevas propuestas sonoras, reforzando una estrategia que posiciona a Dos Equis no solo como patrocinador, sino como una marca que crea experiencias premium y memorables dentro de la cultura musical.EDC México 2026 se llevará a cabo del 19 al 21 de febrero en el Autódromo Hermanos Rodríguez, un escenario donde Dos Equis reafirma su visión de convertir los grandes encuentros culturales en plataformas para vivir experiencias únicas.

Peter Pan de Septime Webre llegará al Auditorio Nacional.

Ciudad de México, 30 de enero de 2026. — Arte Mi Amor Entertainment y la Fundación Tonatiuh Gómez presente, por primera vez en México, la puesta en escena Peter Pan de Septime Webre en una función única el próximo 17 de mayo en el Auditorio Nacional.

La obra es una producción del primer bailarín internacional y productor Tonatiuh Gómez , mientras que la dirección artística está a cargo de Septime Webre, reconocido coreógrafo y director, actual Director Artístico del Hong Kong Ballet. Peter Pan de Septime Webre cuenta con la colaboración del Ballet de Jalisco, una de las compañías dancísticas más importantes y representativas de México.

Considerada una de las producciones internacionales de gran formato más relevantes del ballet contemporáneo en México, Peter Pan de Septime Webre llega al país con una propuesta escénica de gran escala que reúne a más de 85 artistas en escena, además de una compleja integración de vuelo escénico, multimedia, videomapping, escenografía y vestuario de alto nivel. En el contexto nacional, este montaje representa una de las producciones de mayor envergadura presentadas en el ámbito del ballet, comparable únicamente con grandes compañías como la Compañía Nacional de Danza o el Ballet de Monterrey.

En Peter Pan de Septime Webre , sí combina ballet clásico con elementos de slapstick, hip hop, tango y una fuerte carga teatral, abordando temas universales como la imaginación, el crecimiento, las pertenencias, la pérdida materna, así como la diversidad y la inclusión.

De manera especial, la producción presenta una adaptación inédita para México, desarrollada directamente entre Tonatiuh Gómez, Septiembre Webre y la Fundación Tonatiuh Gómez , en consonancia con la misión de la fundación de preservar y difundir las raíces culturales a través de propuestas artísticas contemporáneas. En esta versión, la historia se sitúa en un universo visual inspirado en la península de Yucatán, integrando referencias a la civilización maya, la época de los piratas de los siglos XVIII y XIX y el auge cultural de ciudades como Mérida a inicios del siglo XX, sin alterar la narrativa original de JM Barrie.

La puesta en escena se realiza en colaboración con el Ballet de Jalisco , compañía profesional de danza clásica y neoclásica del estado, reconocida como una de las tres compañías de danza más importantes de México . A lo largo de su sólida trayectoria, la compañía se ha distinguido por su excelencia artística, la formación de intérpretes de alto nivel y la presentación de producciones de gran calidad a nivel nacional e internacional, consolidándose como un referente fundamental del desarrollo de la danza en el país.

Además, la obra cuenta con la participación de destacados artistas invitados internacionales, entre ellos Tonatiuh Gómez , Primer Bailarín del San Diego Ballet; Stephanie Maiorano , Primera Bailarina del Ballet de San Diego; y Sophie Taylor , bailarina solista del Ballet de San Diego. Se suman también Lucila Arce , Directora Artística del Ballet de Jalisco, y Cuauhtémoc Nájera, ex Director Artístico de la Compañía Nacional de Danza de México.

La dirección musical de esta puesta en escena está a cargo de Carmon DeLeone , figura emblemática de la música para ballet a nivel internacional, acompañada por un equipo creativo de amplia trayectoria en escenografía, iluminación, multimedia y diseño de vestuario.

El equipo creativo de Peter Pan de Septime Webre reúne a destacados especialistas del ámbito escénico y audiovisual. El diseño de escenografía y vestuario está a cargo de Mario Marín del Río, Reconocido diseñador mexicano con una prolífica trayectoria en teatro, ópera y cine, cuya obra ha sido presentada en foros internacionales como la Cuadrienal de Praga, World Stage Design en Canadá y la Bienal de Escenografía de Bucarest. La iluminación y producción escénica corre a cargo de Pablo G. Rodríguez , licenciado en Escenografía por la ENAT, con amplia experiencia en producciones de ópera, teatro, musicales y danza en México, Estados Unidos y Europa. La propuesta visual se complementa con el trabajo de Ricardo Olvera, responsable de multimedia, videomapping y animación, creador galardonado con premios Ariel, Rigo Mora-FICG e ICARO, y con reconocimiento internacional por su labor en animación y narrativa visual. El diseño de vestuario está a cargo de Alan Díaz, sumando una estética contemporánea y de alto nivel a esta ambiciosa producción.

Como parte de su vocación formativa y social, la producción integra la participación de aproximadamente 200 niños, niñas y jóvenes provenientes de escuelas públicas y privadas de danza de Jalisco, Tijuana y Ciudad de México, quienes compartirán escenario con artistas profesionales y una producción de estándar internacional, fomentando el acceso, la descentralización cultural y el desarrollo artístico.

La puesta en escena contempla además presentaciones en Guadalajara y Tijuana, llevando esta ambicioso producción internacional a distintos públicos del país. Con ello, la obra busca descentralizar la oferta artística, acercando el ballet de gran formato a nuevas audiencias y fortaleciendo la presencia de la danza internacional en México.

Peter Pan de Septime Webre , se presentará en función única el 17 de mayo en el Auditorio Nacional l. Los Los boletos ya están disponibles a través de la plataforma Ticketmaster, con precios que van de $385 a $3,472 pesos.

Para consultar horarios, localidades, y costos de las mismas, el público puede ingresar a la página oficial de la plataforma https://www.ticketmaster.com.mx/peter-pan-boletos/artist/844618

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Bunbury regresará a México con música inédita

Con una visión artística única y una trayectoria marcada por la innovación, Enrique Bunbury ha redefinido el rumbo del rock iberoamericano y su influencia sigue creciendo. De la mano con el próximo lanzamiento de su nuevo álbum De Un Siglo Anterior, el cantautor hará un recorrido internacional con Nuevas Mutaciones Tour a finales de 2026. Dará inicio en nuestro país en el mes de octubre y continuará por Latinoamérica, Estados Unidos y España.

Bunbury es una eminencia del rock en español. Nacido en Zaragoza, España, ha demostrado lo que es vivir por y para la música y el arte. Desde su infancia cuando compró una guitarra para tocar en el grupo escolar Apocalipsis, hasta sus inicios como vocalista de la legendaria banda Héroes del Silencio y ahora, con su aclamada carrera solista.

A lo largo de más de cuatro décadas, Bunbury ha lanzado numerosos discos aplaudidos por la crítica: Radical Sonora (1997), Pequeño (1999), Flamingos (2003), El Viaje a Ninguna Parte (2004), El Tiempo de las Cerezas (2006), Hellville de Luxe (2008), Las Consecuencias (2010), Licenciado Cantinas (2011), Palosanto (2013), Expectativas (2017), Posible (2020), Curso de Levitación Intensivo (2020), Greta Garbo (2023) y Cuentas Pendientes (2025). Todos, reflejo de su compromiso con la exploración artística y la profundidad emocional. Su próximo proyecto, De Un Siglo Anterior (2026), continúa esa búsqueda, sumergiéndose en el vasto universo sonoro latinoamericano y reafirmando su relevancia como artista en constante evolución.

La vasta obra del zaragozano está marcada por su diversidad y profundidad, dejando una huella imborrable en el panorama musical global. En su composición suele fusionar géneros y desafiar expectativas. Su poderosa voz y lírica poética lo convirtieron en un referente, cautivando a audiencias de todo el mundo. Sus letras se caracterizan por la profundidad introspectiva, riqueza literaria e intensidad emocional.

Ocesafact: En 2018 fue galardonado con el Latin Grammy al mejor Álbum de Rock con Expectativas. Más tarde, en 2025, el cantautor fue inducido en el Latin Songwriters Hall of Fame y galardonado con el Lifetime Achievement Award de los Latin Grammy, lo que refleja su legado como uno de los artistas más innovadores y visionarios del rock latino. Con 42 años de trayectoria, Bunbury se ha consolidado como un referente cultural y una figura imprescindible del rock en español.

Bunbury ha dado a conocer un poco de lo que redescubriremos con él en esta nueva era musical con el sencillo “Creer que se puede creer”. Es una canción en la que reflexiona sobre la importancia de la fe en uno mismo, el camino elegido y la búsqueda de sentido frente a la incertidumbre. Es el tercer adelanto después de “La voz” y “Un brindis al sol” de De Un Siglo Anterior, cuyo lanzamiento está previsto para el 17 de abril de este año.

La carrera de Enrique Bunbury celebra una vida dedicada a la fusión cultural y el poder transformador de la música. No te pierdas esta serie de conciertos donde podrás escuchar en vivo a una leyenda del rock, adquiriendo tus boletos en la Preventa Banamex el 16 de febrero a través de E-Ticket para Puebla y en Ticketmaster para Ciudad de México y Guadalajara.

Disney On Ice presenta ¡Vive la magia!

12 de febrero de 2026

(Ciudad de México, 9 de febrero) – Disney On Ice trae al Auditorio Nacional una mágica aventura con su nuevo espectáculo Disney On Ice presenta ¡Vive la magia! del 1 al 26 de julio. La aventura inicia con un toque del MousePad mágico, que llevará a toda la familia en un viaje inolvidable por los cuentos de Disney, con más de 50 personajes. Disney On Ice presenta patinaje artístico de clase mundial, acrobacias aéreas, asombrosos efectos especiales, atractivos momentos interactivos y música encantadora, que dejará a la audiencia asombrada y creará nuevos recuerdos que acompañarán a sus invitados mucho después de que el espectáculo termine.

La mágica aventura arranca con MickeyMinnieDonald y Goofy usando el MousePad mágico para viajar al corazón de inolvidables cuentos de Disney. Navegando en los emocionantes mares de Moana 2 y el dinámico mundo de Intensa-mente 2Disney On Ice presenta ¡Vive la magia! llevará por primera vez al hielo a los nuevos personajes de esas exitosas producciones. El público podrá ver a Ansiedad junto con AlegríaTristezaDesagradoFuria y Temor, además de varios personajes inéditos de Moana 2. A lo largo del espectáculo, los asistentes podrán ayudar a Stitch a reparar una falla, mientras el caos se esparce por el hielo, recorrerán la activa metrópoli de Zootopia con Judy y Nick, se deslizarán por las tierras heladas de Frozen, se maravillarán en el divertido universo de Toy Story y viajarán al dinámico mundo de Colombia con la familia Madrigal en Encanto. El espectáculo suma además un deslumbrante desfile de princesas con ArielJasmineTianaRapunzelCenicientaBellaMulán y Mérida.

Acompañados por algunas de las canciones más populares y queridas de Disney, como “Libre Soy” de Frozen, “Inténtalo Todo” de Zootopia, “No Se Habla de Bruno” de Encanto, “Soltar” de Moana 2, entre muchas otras, los asistentes disfrutarán de los talentosos patinadores de clase mundial que le dan vida a la magia de Disney a través de impresionantes coreografías y espectaculares números sobre hielo. El público será testigo de patinadores de alto nivel que llevan la acción a las alturas y se elevan sobre el hielo con acrobacias que desafían la gravedad, como la princesa Ariel que volará por el aire a los acordes de “Bésala” y Rapunzel, cuyo cabello dorado cobrará vida a través de tiras de seda mientras ella y Flynn deslumbran con una cautivadora rutina aérea.

En este espectáculo familiar interactivo, el público podrá ser parte de la aventura cuando Mickey y sus amigos los reciban para explorar los cuentos de Disney con el MousePad mágico, bailen el “Hoedown Throwdown” con WoodyJessie y Buzz Lightyear de Toy Story y ayuden a la oficial Judy Hopps a rastrear a Nick Wilde mientras se oculta bajo los gigantescos conos anaranjados de tráfico de Zootopia.

Los boletos para Disney On Ice presenta ¡Vive la magia! del 1 de julio al 26 de julio en el Auditorio Nacional, estarán disponibles a través de https://www.ticketmaster.com.mx/ o www.DisneyOnIce.com

Vivir la magia de Disney es más fácil que nunca. Con precios accesibles, se pueden elegir boletos que más se adapten al presupuesto de cada familia para vivir una experiencia encantadora. 

BOLETOS: Estarán disponibles durante la preventa exclusiva para clientes BANAMEX el 11 y 12 de febrero. Y a partir del 13 de febrero, serán accesibles para el público en general a través de Ticketmaster y en las taquillas del Auditorio Nacional.

DÓNDE: Auditorio Nacional 

FUNCIONES:  

Martes: 18:00 horas

Miércoles: 18:00 horas

Jueves: 16:00 y 19:30 horas

Viernes: 12:00, 16:00 y 19:30 horas, con función adicional el 17 de julio [tentativa] a las 12:00 p.m.

Sábados: 12:00, 16:00 y 19:30 horas

Domingos: 12:00, 16:00 y 19:30 horas (tentativa, función de las 12:00 el 19 de julio)

Más información en las redes sociales de Escenario OCESA:

Bad Bunny hace historia en el Super Bowl 2026: Celebración latina con Lady Gaga & Ricky Martin

contundente mensaje de unidad Latina

                             📍 Levi’s Stadium, Santa Clara, California – 8 de febrero de 2026

En un evento que quedará en la memoria del entretenimiento mundial, Bad Bunny lideró el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LX con una actuación llena de ritmo, cultura y un fuerte mensaje de unidad latinoamericana.
Desde el comienzo, Bad Bunny convirtió el escenario en una fiesta caribeña, reinterpretando sus grandes éxitos como “Tití Me Preguntó” y “Yo Perreo Sola”, con una escenografía que evoca paisajes y símbolos de la cultura de Puerto Rico.


Uno de los momentos más destacados de la noche fue la aparición de Lady Gaga, quien presentó una versión con toques latinos de “Die With A Smile” y se unió al ritmo contagioso de la actuación, lo que provocó aplausos del público. Minutos después, Ricky Martin subió al escenario para cantar junto a Bad Bunny una sentida interpretación de “Lo Que Le Pasó a Hawai”, reforzando el espíritu latino del espectáculo.

Debí Tirar Más Fotos» hizo que la audiencia millones de hogares en el mundo explotaran ante el gran fenómeno musical que ha significado el conejo malo.


Sin embargo, más allá de la música, Bad Bunny transmitió un mensaje claro y conmovedor. Al finalizar su actuación, el artista pronunció palabras que resonaron en millones de televidentes: enfatizó que la música y la cultura pueden ser herramientas para unir, sin importar las fronteras y las diferencias. Sostuvo un balón con la frase “Together, We Are America” (Juntos, somos América) y mostró banderas de diversos países del continente, como un símbolo de hermandad continental.


Este show marcó el primer medio tiempo del Super Bowl realizado por un artista que presentó la mayor parte de su repertorio en español, consolidando la presencia cultural de la comunidad latina en uno de los eventos más seguidos del mundo.


Con Lady Gaga y Ricky Martin como invitados sorpresas, Bad Bunny no solo brindó un espectáculo inolvidable, sino que también levantó un mensaje de orgullo, inclusión y unidad para toda América Latina.

¡OCESA CONCERT WEEK ESTÁ DE REGRESO!

En un inicio de año en el que predomina la pasión por los eventos en vivo, 

OCESA y 

Banamex reactivan una de las dinámicas promocionales más esperadas por los fans en México: 

OCESA CONCERT WEEK . La iniciativa, que en ediciones anteriores detonó picos de búsqueda y aceleró la venta de boletos en Múltiples géneros musicales, 

regresa del 9 al 16 de febrero con un esquema simple y atractivo: compra un boleto para tu concierto favorito y Banamex te regala otro*. La promoción busca ampliar el acceso a conciertos y convertir la decisión de compra en una experiencia compartida, perfilándose como un termómetro del apetito del público por la música en vivo durante el primer semestre del año.¿Cómo aprovechar esta oportunidad? Sólo sigue estos sencillos pasos:1. 

Del 9 al 16 de febrero ingresa a: https://guias.ticketmaster.com.mx/concert-week-2026/ y elige tu concierto favorito de la lista de eventos participantes.1. 

Selecciona tus lugares con la promoción CONCERT WEEK (eliges dos boletos y sólo pagarás uno).2. 

Paga con tu tarjeta Banamex.3. 

¡Listo! ¡Disfruta tu evento!No te pierdas esta oportunidad de doble diversión que Banamex y OCESA tienen para ti.

Para más información visite:

https://guias.ticketmaster.com.mx/semana-de-conciertos-2026/¡La música nunca había sonado tan bien!

Para conocer la cartelera de eventos OCESA consulta: www.ocesa.com.mx Síguenos en X , Facebook e Instagram .

*TÉRMINOS Y CONDICIONES:Promoción exclusiva para Tarjetas de Crédito y Débito Banamex, sin participante Tarjetas corporativas.Vigencia de la promoción: Del 9 al 16 de febrero del 2026.Los meses sin intereses son exclusivos para Tarjetas de Crédito Banamex en compras a través de  

ticketmaster.com.mx y www.eticket.mx en eventos organizados por OCESA. Monto mínimo de compra para 3 meses sin intereses en Ticketmaster $3,000.00 pesos y E-Ticket $3,000.00 pesosCompra mínima de 2 boletos, hasta un máximo de 8 boletos. Horario de compra de las 9:00 am a las 23:59 del 16 de febrero de 2026. Aplica el 50% de descuento directo al comprar en múltiplos de dos boletos (2, 4, 6, 8), es decir recibirás dos boletos con un costo del 50% de descuento sobre el precio completo de un boleto normal. Valido únicamente en compras en línea y en eventos participantes de la promoción. Aplican restricciones y hasta agotar existencias de la promoción. Consulta eventos, ciudades y secciones participantes en: 

https://guias.ticketmaster.com.mx/concert-week-2025/ y 

https://www.eticket.mx/En Ticketmaster: Para mayor información o aclaración sobre los eventos contacta a Ticketmaster, si ya realizas una compra, contáctanos a través del botón de Ayuda en tu cuenta Ticketmaster, si no has comprado boletos en X  

@ServicioTM . Consulta eventos participantes, restricciones y condiciones en  

https://tmespeciales.ticketmaster.com.mx/microsite/mensualidades/En E-ticket: Para mayor información o aclaración sobre el evento comuníquese por WhatsApp al número 4422230423 o por medio de la página: 

https://ayuda.eticket.com.mx/hc/es-mx/requests/new con horario de lunes a viernes de 9:00 a 19:30 horas, sábado y domingos de 10:00 a 18:00 horas, hora del centro de México.

Tarjeta Oro Banamex: CAT PROMEDIO 85.7% Sin IVA.  Calculado el 21 de noviembre del 2025 y vigente al 21 de mayo del 2026. Tasa de interés promedio ponderada anual 

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0.0% para meses sin intereses. Las Cuentas de Depósito e Inversiones Banamex son productos garantizados por el IPAB hasta por 400,000 Unidades de Inversión (UDI) por persona y por banco 

www.gob.mx/ipabRequisitos de contratación, comisiones y condiciones de uso digital en 

www.banamex.comLa calidad, contenido y/o cambios de productos, servicios, eventos y plataformas es responsabilidad de su proveedor.P

Los Parras ponen a bailar a la Arena Ciudad de México


La Arena Ciudad de México se transformó en una auténtica pista norteña con la presentación de Los Parras, quienes ofrecieron una noche cargada de ritmo, energía y mucha identidad regional. Desde los primeros acordes, el público respondió de pie, entregado al baile y a la celebración, demostrando que la música del grupo conecta de lleno con sus raíces y con nuevas generaciones.

Los Parras es una destacada agrupación de música regional mexicana formada en 2015 por tre

El ambiente fue inmejorable: botas bien lustradas, sombreros vaqueros y chamarras de piel dominaron la postal de la noche, enmarcando una velada donde la gente no dejó de bailar ni un solo momento. Parejas, grupos de amigos y familias completas se apropiaron de los pasillos y gradas, convirtiendo cada canción en un motivo para zapatear y corear.

Con un repertorio que encendió a la audiencia y una presencia sólida en el escenario, Los Parras lograron una comunión total con sus seguidores, quienes respondieron con aplausos, gritos y pasos de baile que se extendieron hasta el último tema. La Arena Ciudad de México vibró al ritmo del norteño, confirmando que este género sigue más vivo que nunca cuando se interpreta con pasión y autenticidad

Charros de Jalisco, Campeones de la Serie del Caribe 2026

Un lanzamiento descontrolado de Guadalupe Chávez, cuando las bases estaban llenas, otorgó la victoria a los Charros de Jalisco, 12 a 11, contra los Tomateros de Culiacán.

Zapopan, Jalisco (Prensa CBPC). – Un lanzamiento descontrolado de Guadalupe Chávez, cuando las bases estaban llenas, otorgó la victoria a los Charros de Jalisco, 12 a 11, contra los Tomateros de Culiacán.

Los dirigidos por Benjamín Gil levantaron su primer trofeo de Campeón en la historia de la Serie del Caribe, en su estadio Panamericano de esta ciudad.El encuentro llegó hasta la décima entrada luego de que los Tomateros hicieran una remontada espectacular, logrando empatar el partido a 10 tras ir abajo 9-1.Con la Regla del Corredor Fantasma, Tomateros tomó la delantera en la parte alta del décimo episodio, pero los Charros respondieron con dos carreras, marcadas por Julián Ornelas y Michael Wielansky, ambas gracias a lanzamientos erráticos del pitcher Guadalupe Chávez.Como si fuera un rompecabezas complicado, los Charros —que el año pasado perdieron la final en Mexicali contra República Dominicana— nuevamente vencieron a los Tomateros, al igual que en los cuatro partidos de la más reciente final de la Liga ARCO Mexicana del Pacífico y en su encuentro directo dentro de esta Serie del Caribe, aunque en esta ocasión su rival cayó “con las botas puestas”

.Después de que el abridor Luis Miranda no pudo completar cinco entradas (4. 0 IP, 4 CL), la victoria fue para César Gómez, mientras que Guadalupe Chávez fue el que resultó derrotado. Durante el partido, Bligh Madris logró un jonrón por los Charros y Víctor Mendoza hizo lo mismo por los Tomateros.En el equipo de los Charros, destacó Connor Hollis, quien tuvo un desempeño de 5-4 con tres carreras anotadas y tres impulsadas; Julián Ornelas, 4-3 con tres remolcadas; mientras que Michael Wielansky y Mateo Gil contribuyeron con dos hits cada uno.

Por parte de los Tomateros, Allen Córdoba lideró la ofensiva con un registro de 5-2, con un doble y dos impulsadas; Víctor Mendoza y Estevan Florial también tuvieron dos hits cada uno.El segundo inning parecía que pasaría sin muchos sobresaltos para los Charros, luego de que Wilmer Ríos dominara a Bligh Madris y Reynaldo Rodríguez. Sin embargo, otorgó una base por bolas a Leo Heras, el octavo bate, y a partir de allí surgieron complicaciones. Santiago Chávez bateó un sencillo y Heras avanzó a tercera base. Luego,

Connor Hollis impulsó la primera carrera con un imparable al jardín central. Un error en el tiro del receptor Solís permitió que los corredores avanzaran y, tras una base por bolas a Julián Ornelas, Michael Wielansky conectó un sólido batazo al jardín derecho, empujando dos carreras y colocando el marcador en 3-0.Un inning más tarde, después de que Tomateros anotara en la apertura del cuarto episodio, los Charros respondieron con un racimo de cuatro carreras frente a Odrisamer Despaigne y su relevista Miguel Vázquez, combinando tres bases por bolas y tres sencillos, entre ellos uno de Connor Hollis que produjo dos carreras.

Además, en ese mismo episodio, agregaron dos carreras más frente a Braulio Torres-Pérez, gracias a un jonrón de Bligh Madris, que fue el tercero en el torneo, mientras Mateo Gil estaba en base, dejando el marcador en 9-1.Los jugadores comandados por Lorenzo Bundy no se dieron por vencidos y realizaron un rally de seis carreras en la parte alta del quinto inning, lo que resultó en la salida de Luis Miranda y castigó a los relevistas Miguel Aguilar y Jesús Cruz. Durante un inning donde se presentaron 12 bateadores y se lograron ocho hits, incluyendo un doble de Allen Córdoba, lograron acercarse a 9-7.

En el séptimo inning, Víctor Mendoza conectó un cuadrangular frente a Gerardo Reyes, poniendo a los Tomateros a solo una carrera. Sin embargo, en el cierre del inning, Sasagi Sánchez permitió el cuarto hit del juego a Connor Hollis, quien anotó luego con un doblete de Julián Ornelas, devolviendo así a los Charros una ventaja de dos carreras.

El suspenso llegó a su máximo en el noveno inning. Ante Trevor Clifton, después de un out, Yadir Drake fue golpeado por el lanzamiento y, de inmediato, Víctor Mendoza hizo su segundo jonrón del partido para igualar el marcador en 10 carreras, logrando una remontada histórica.Récords y datos históricosLa victoria de los Charros no solo representó el campeonato, sino que también estableció varios registros históricos.El

El equipo se convirtió en el sexto en ser campeón jugando en su propia ciudad. Antes ya lo habían logrado:Alacranes del Almendares – La Habana, 1949Tigres de Marianao – La Habana, 1957(Almendares, Marianao y Habana compartieron el Estadio del Cerro)Tigres del Licey – Santo Domingo, 1980 y 2004Leones del Escogido – Santo Domingo, 1988 y 2012(Licey y Escogido comparten el Estadio Quisqueya)Senadores de San Juan – San Juan, 1995Venados de Mazatlán – Mazatlán, 2005En el ámbito individual, el título significó la primera corona para Benjamín Gil como director, después de seis participaciones en la Serie del Caribe. Además, Benjamín Gil y su hijo Mateo Gil hicieron historia al convertirse en el primer padre e hijo en ser campeones del torneo, un logro que solo había sido alcanzado previamente por Felipe Alou (manejador) y Moisés Alou (jugador) con los Leones del Escogido en Miami 1990.

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