Categoría: Música

En el marco de su gira BE WITH YOU y después de varios eventos agotados en Asia, su trayecto se expande a Latinoamérica con shows en México, Brasil y Chile. Ninshi Entertainment se alegra de presentar la gira del destacado actor y cantante surcoreano Park Bo Gum, que incluirá dos fechas en México: el 17 de septiembre en la Arena Monterrey, en Monterrey, N. L. , y el 19 de septiembre en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México. Además, el 21 de septiembre se llevará a cabo una actuación en São Paulo, Brasil, en el recinto Vibra SP, y el 24 de septiembre en Santiago de Chile, en el Teatro Caupolicán. En las semanas siguientes se agregarán más fechas y lugares que serán informados en su momento.

La popularidad de Park Bo Gum entre el público latinoamericano es indiscutible, especialmente gracias a su papel principal en el drama Si la vida te da mandarinas. Su gira internacional de encuentros con fans, llamada BE WITH YOU, ha pasado por importantes ciudades de Asia como Yokohama, Seúl, Singapur, Manila, Bangkok, Hong Kong y Yakarta, entre otras. Ha reunido a decenas de miles de seguidores en una experiencia única, emotiva y cercana, creada para fortalecer la conexión con su audiencia y mostrar agradecimiento a quienes lo han apoyado a lo largo de su carrera.

En cada ciudad, BE WITH YOU ofrece una atmósfera cálida e interactiva que incluye actuaciones en vivo de canciones de dramas y OSTs, juegos con los fans, historias personales, dinámicas sorpresas, invitados especiales y momentos memorables en los que el artista se acerca al público. Es un espectáculo de alta calidad que se basa en el concepto de “viaje emocional”, evocando recuerdos compartidos con sus seguidores. Un aspecto muy especial es la Hi Bye Session, que da a todos los asistentes la oportunidad de despedirse del artista al final de cada show.

Park Bo Gum se alista para consentir a sus seguidores en Monterrey y Ciudad de México. La venta de entradas comenzará el miércoles 13 de agosto a las 12:00 horas, con precios que fluctuarán entre $1,490. 00 y $3,990. 00. Las entradas estarán disponibles para la Arena Monterrey en Superboletos y para el Auditorio Nacional en Ticketmaster.

Originario de Seúl, Corea del Sur, Park Bo Gum es uno de los artistas más apreciados de la ola Hallyu. Ganó reconocimiento global gracias a su papel en el exitoso drama Reply 1988 y continuó destacando en producciones como Love in the Moonlight, Encounter, Record of Youth, When Life Gives You Tangerines, una serie que fue muy popular en Latinoamérica, y la más reciente Good Boy. También ha explorado su carrera musical, sobresaliendo por su
habilidad en canto y actuación en el escenario. Ha recibido el título de “Mejor Actor” según Gallup Corea y

Ninshi Entertainment es una promotora especializada en experiencias musicales y
culturales asiáticas en América Latina. Con un enfoque en K-pop, J-pop, T-pop y artistas del continente asiático, ha consolidado su presencia en la región ofreciendo conciertos, fanmeetings y eventos exclusivos de primer nivel que conectan a las audiencias latinas con sus idolos favoritos. Su compromiso con la calidad y la cercanía con los fans la han posicionado como un referente en la industria del entretenimiento asiático en el mercado hispano.
Puedes seguirlos en:
http://instagram.com/ninshi_entertainment
http://facebook.com/NinshiEntertainment
https://www.tiktok.com/@ninshi_entertainment

Recibe Doble disco de platino por “Y Yo Me Le Pego”, Disco de Oro por “Mami Chakalosa” y Disco de Platino por su álbum “La Reina Del Reggaetón Mexicano: La Chica De Las Poesías”

Ciudad de México, 11 de Agosto del 2025 – El pasado sábado 9 de este mes, Bellakath, la artista que ha posicionado el reggaetón mexicano a un siguiente nivel, hizo historia una vez más, logrando realizar la fiesta más grande en la Ciudad de México en su primer Pepsi Center, con un show de más de 2 horas de mucho reggaetón y bellaqueo. Contando con invitados de lujo tales como Maldy y Dany Flow, así como varios de sus amigos y cómplices en la escena tales como Profeta Yao Yao, Smi-Lee, Chino El Gorila, Sleezy-O, DJ Foxy, entre mucho otros. Desde sus éxitos más reconocibles hasta nuevos estrenos por estrenarse, “La Licenciada” encantó a sus fans con un espectacular show con bailarines y animadores que convirtieron su concierto en una verdadera celebración de cultura en la ciudad de méxico, combinando reggaetón mexicano, cumbia, pop y un número de Drag estelarizado por le cantautor Alexis Mvgler.

Bellakath no solo demostró seguir vigente como la cabeza del género, sino que sigue encabezando la cultura, donde además de ofrecer un show que quedará marcado en la historia del reggaetón mexa, también recibió de parte de Warner Music México un reconocimiento por los siguientes logros:

Doble disco de platino por “Y Yo Me Le Pego”

Disco de Oro por “Mami Chakalosa”

Disco de Platino por su álbum “La Reina Del Reggaetón Mexicano: La Chica De Las Poesías”

El concierto terminó en una euforia por el gran show, anunciando que este es solo el inicio de su gira “Bellakeo.com”, a lo largo de este año, esta misma homónima, de su próximo álbum que verá la luz muy pronto.

Sobre Bellakath:

Bellakath, la estrella urbana mexicana, ascendió rápidamente al éxito en las listas, cautivando a millones con su música en muy poco tiempo y actualmente siendo una de las mujeres pioneras en exponencial a nivel global el reggaeton mexicano. Nacida como Katherinne Huerta, pasó sus años formativos en Tláhuac, sumergiéndose en las artes, el canto y la actuación en una escuela privada. Trasladándose a la casa de sus abuelos en Coyoacán a los 15 años, cursó una carrera en derecho en Ciudad Universitaria mientras participaba en un programa reality de TV Azteca. Al darse cuenta de su pasión por el canto, hizo la transición para convertirse en una fuerza imparable en el género urbano mexicano. Su canción debut acumuló 1 millón de vistas en una semana contando, superando actualmente los 38.7 millones de views, impulsando a Bellakath a crear más música. Con una dedicación inquebrantable, ascendió a la cima del género, lo que la llevó a lanzar el exitoso EP “911”. La canción “R9” de este álbum se convirtió en un himno para la comunidad LGBT, filmando su video durante su primera marcha LGBT en San Juan del Río, Querétaro. En 2022, Bellakath fue coronada reina de la comunidad LGBT en “Cabaretito” en CDMX, así como en el zócalo de la Ciudad de México, momentos cruciales acompañado del lanzamiento de “Fabulosa de París”, una canción que promueve el amor propio. Al año siguiente, explotó a nivel global con el lanzamiento de “GATITA” en su cumpleaños, logrando un éxito masivo y más de 400 millones de reproducciones. Engalanando escenarios prominentes como Flow Fest por dos años consecutivos y varios escenarios muy relevantes de la CDMX, Bellakath estableció récords, atrayendo a más de 30,000 personas a su actuación durante la edición de 2023. En 2024, marcando tres años en su carrera, reveló su álbum inaugural, “Kittyponeo”, con 18 pistas con colaboraciones internacionales, debutando a nivel mundial en el número 4 en su primera semana. Actualmente se encuentra produciendo su proyecto “La Reina Del Reggaetón Mexicano”, mismo que se repartirá en 5 diferentes álbumes y fue iniciado por el primer tomo titulado “La Chica De Las Poesías” y que seguirá a lo largo de este 2025.

El teatro Morelos se llenará de emociones y romanticismo con voces especiales que harán de esta presentación una gran velada.

Hay noches que parecen estar grabadas con tinta permanente en la memoria de una ciudad, veladas que no se repiten y que, al contarse, vuelven a causar escalofríos. El próximo domingo 31 de agosto de 2025, el Teatro Morelos de Toluca será testigo de una de estas raras ocasiones: el regreso de Manuel José, el músico colombiano que ha tocado el corazón de México con una voz que no solo imita, sino que rinde homenaje al arte del romanticismo y al legado eterno del “Príncipe de la Canción”, José José.

A partir de las siete de la tarde, el lugar se transformará en un espacio de emociones, donde cada nota será un camino hacia el recuerdo y cada letra cantada será un acto de devoción hacia la música que ha influido en generaciones. Los boletos, que ya se pueden adquirir en Boletomóvil y en la taquilla, prometen un encuentro con todas las localidades vendidas.

Sin embargo, esta no será solo la velada de un solo artista. El concierto se enriquece con la actuación de Esto Sí es Despecho, una experiencia musical que desborda energía y sinceridad, con la participación de tres voces femeninas que son un tesoro de la canción. Natalia Sosa, un ícono del teatro musical mexicano, capaz de convertir cualquier melodía en una historia que toca el corazón.

Myriam, quien ganó fama en la primera generación de La Academia, ha comenzado una carrera sólida y auténtica, donde su voz sigue siendo una guía para quienes buscan ser genuinos. Y Sheyla, una cantante de impresionante potencia, que ha llevado la balada y el bolero a un nivel de interpretación donde se siente el desgarro del alma y la sanación en el mismo instante. Juntas, no solo cantan; crean un ritual en el que el desamor se transforma en poesía, en una catarsis compartida, un reflejo de quienes han amado y sufrido.

Aranza llevará su voz y romanticismo al escenario del Teatro Morelos, una especial velada con esta gran artista.

El concierto es producido por EnLive Producciones, una compañía que ha elevado la calidad de los espectáculos en vivo en México. Cada evento que organiza se realiza como una obra completa, cuidando cada aspecto para que el público no solo asista, sino que experimente una vivencia que quedará grabada en el alma. Su enfoque no se limita a contratar artistas: elige cuidadosamente proyectos que logran despertar emociones sinceras y duraderas.
El 31 de agosto, Toluca no solo será el lugar donde suceda un concierto. Se convertirá en el corazón de una fiesta que celebra el amor en todas sus manifestaciones: el amor que se mantiene intacto, el que recordamos con añoranza, el que sigue vivo en nuestros corazones y el que se expresa a través de canciones que sanan. Con boleros, baladas y melodías que han dejado huella a lo largo de los años, la audiencia se sumergirá en un entorno donde la música se convierte en testigo y aliado. Y cuando se apaguen las luces y la última melodía se funde en el silencio, quedará la certeza de que se ha vivido algo más que un show: un verdadero acto de amor eterno.

desde muy temprano los, sombreros, los si chis y las botas fueron el marco perfecto para una gran velada en la Arena Ciudad de México.

Noche de nostalgia, baile y un espíritu inigualable – El Recodo y Banda Machos ofrecieron un viaje musical lleno de éxitos de los años noventa que encendieron la Arena CDMX.

Banda Machos La Reina De Las Bandas

es una agrupación musical originaria de Villa Corona, Jalisco en México intérpretes de banda,Quebradita y Ranchera.La agrupación tiene una trayectoria de mas de 20 años y mas de 20 producciones en su haber.

Los fans presentes vivieron una noche cargada de emoción y celebración. Banda Machos, quienes iniciaron la fiesta con un explosivo repertorio: “Serían las 2”, “La negra Tete”, “Le dieron pa’ sus tunas”, “Mi luna, mi estrella”, “Leña de pirul”, “Al gato y al ratón” y “La Casimira”.

Banda el Recodo, La madre de todas las bandas

La agrupación surgió por la preocupación de Cruz Lizárraga, quien, además de crearla, le dio forma, estableciendo así su estilo distintivo a nivel global. La banda se llama “El Recodo”, porque ese es el lugar donde se originó y los primeros sonidos salieron, usando instrumentos de viento en el estado de Sinaloa y en la costa del Pacífico Mexicano.

El público no paró de bailar.Luego, Banda El Recodo irrumpió con su icónico estilo sinaloense, trayendo un ambiente nostálgico y festivo. Interpretaron canciones como “No me sé me rajar”, “Camarón pelado”, “Cada vez te extraño más”, “Yo sé que te acordarás”, “Entiérrenme con la banda”, y “El sinaloense” para cerrar con broche de oro.

El concierto de José Madero en el Estadio GNP Seguros ya es una realidad. El 24 de enero de 2026, prepárate para un viaje a través de la discografía de uno de los compositores más importantes de México, en una experiencia que unirá la nostalgia de sus clásicos con la madurez artística.

El año pasado, José Madero se embarcó en Sarajevo La Gira, en aras de promocionar su último álbum Sarajevo, material introspectivo que adoptó una estética vanguardista en la carrera del compositor. Abarcando crítica social y un imponente show visual, esta gira se sumó a la lista de éxitos que año con año acumula Madero, dejando a sus seguidores con ganas de más.

Con una carrera de casi tres décadas como compositor y cantante, José Madero se reinventó como solista en 2016 con el lanzamiento de su álbum Carmesí y, desde entonces, ha regalado a sus fans una dosis constante de talento en sus discos Noche (2016), Alba (2018), Psalmos (2019), Giallo (2022), Aurora (2023) y Sarajevo (2024). Esta increíble capacidad de construir sólidos trabajos sonoros demuestra su talento extraordinario y vigencia en la industria, alcanzando más de un millón de escuchas mensuales en plataformas.

José Madero no sólo destaca por su distintivo talento y rango vocal, sino también, por ser uno de los músicos que más ha marcado el rock mexicano, personaje que ha sido fuente inagotable de inspiración para cientos de miles de personas en todo Iberoamérica. Sus conciertos implican un puñado de canciones icónicas que se encuentran con nuevas frecuencias, creando así, eventos memorables que rompen las barreras generacionales, y la presentación en el Estadio GNP Seguros, será un nuevo hito en la carrera del regio.

Embárcate en este viaje con José Madero el próximo 24 de enero de 2026 adquiriendo tus boletos en la Preventa Banamex el 13 de agosto y un día después, el jueves 14 de agosto, en la venta general a través de www.ticketmaster.com.mx

¡Onew llega a CDMX con su gira “Onew The Live Percent”!
El concierto de Onew, como parte de su gira “Onew The Live Percent”, se llevará a cabo en el Auditorio BB el próximo 4 de noviembre de 2025, y ya tenemos más novedades para ti.

LFT acaba de anunciar los precios y paquetes disponibles. Habrá boletos desde zona VVIP hasta gradas, para que elijas el que mejor se adapte a ti:
VVIP con foto grupal (20 personas): $4,500 – Zona 1
VVIP sin foto: $3,500 – Zona 1
VIP: $2,800 – Zona 2
Pista general: $2,000 – Zona 2
Platea: $1,500 – Planta alta
Gradas: $1,200 – Planta alta

📌 Recuerda que los precios no incluyen cargos por servicio.
La venta comenzará el 16 de agosto de 2025 a las 12:00 p.m. a través de Passline.
También te compartimos los beneficios incluidos en cada tipo de boleto, para que puedas elegir el que más te convenga. ¡Prepárate para vivir una experiencia inolvidable con Onew!

tLa presente edición del FIC se lleva a cabo del 10 al 26 de octubre de 2025 con 140 funciones de música, danza, teatro, ópera, performance, instalaciones, cine, artes visuales y actividades para la formación de públicos Veracruz y Reino Unido son los invitados de honor que dan visibilidad a la diversidad de sus territorios a través de un vibrante programa cultural La programación reúne a artistas de vanguardia de talla internacional como Angélica Liddell, Hotel Proforma, la ópera performance Sun & Sea (ganadora del León de Oro en la 58ª Bienal de Venecia), Sam Eastmond (John Zorn Bagatelles), London Sinfonietta –Homenaje a Julián Carrillo–, Sun Ra Arkestra, Kaoru Watanabe and Bloodlines Interwoven, Íntegro, Julieta Venegas, Javier Camarena y Nathy Peluso, entre otros La Compañía Nacional de Ópera de Bellas Artes regresa al Cervantino para presentar una nueva producción de Elektra, de Richard Strauss El Festival estrena 5 comisiones de mujeres compositoras latinoamericanas con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes: Paulina Monteón (CDMX), Melissa Vargas (Colombia), Estrella Lucero Gómez (Veracruz), Sonia Rodríguez (Guanajuato) y Cecilia Pereyra (Argentina) El 10 de octubre en la explanada de la Alhóndiga de Granaditas se lleva a cabo la inauguración con un Fandango Monumental de Veracruz que reúne a célebres agrupaciones como Caña Dulce y Caña Brava, Son de Madera y Mono Blanco y la colaboración con Semilleros Creativos por la Paz, comunidades indígenas y afromexicanas Para la clausura del festival se cuenta con un concierto del colectivo musical Africa Express, en una coproducción del FIC con el país invitado británico, que reúne a Damon Albarn (de Gorillaz) y 60 artistas de Mali, Uganda, Sudáfrica, República Democrática del Congo, Burkina Faso, Estados Unidos, Francia, México y Reino Unido; el 26 de octubre en la explanada de la Alhóndiga de Granaditas. El día de hoy, lunes 4 de agosto de 2025, en el Palacio de Bellas Artes se dio a conocer la programación de la edición 53 del Festival Internacional Cervantino (FIC) que se lleva a cabo del 10 al 26 de octubre de 2025 en Guanajuato. Durante 17 días se ofrecen 140 funciones que reúnen un total de 3,458 artistas provenientes de 31 países y localidades de México, así como la realización del Circuito Cervantino en 12 estados y 22 ciudades de la República Mexicana. Con la participación de la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza; la gobernadora de Guanajuato, Libia Denisse García Muñoz Ledo; la gobernadora de Veracruz, Rocío Nahle García; la embajadora de Reino Unido, Susannah Goshko; las titulares de Cultura de Guanajuato y Veracruz, Lizeth Galván y María Xóchitl Molina, respectivamente, así como la directora de Circuitos y Festivales, Valeria Palomino, y el director ejecutivo del FIC, Romain Greco, se ha dado a conocer que este año, el Festival apuesta por la calidad, la innovación y la inclusión, a través de una visión fresca y contemporánea de la creatividad artística local, nacional e internacional marcadas por el diálogo y la colaboración. La edición 53 rompe con esquemas tradicionales y fortalece el trabajo colectivo, con un consejo de programación especializado e intergeneracional, formado por Martín Bauer, director de festivales internacionales de música contemporánea; Lucía Anaya, programadora de talento emergente; Claudia Lavista, bailarina y coreógrafa; Luis Mario Moncada, creador escénico, y Anette Fradera, productora e investigadora de música tradicional. La programación reúne a artistas de vanguardia de talla internacional como Angélica Liddell, Hotel Proforma, la ópera performance Sun & Sea (ganadora del León de Oro en la 58ª Bienal de Venecia), Sun Ra Arkestra, Kaoru Watanabe and Bloodlines Interwoven e Íntegro de Perú, así como lo más relevante de la música tradicional mexicana, latinoamericana y africana, y talento para público joven como Nathy Peluso, Los Bitchos y Sonido Gallo Negro, entre otros. Asimismo, las coproducciones institucionales fortalecen los cuerpos artísticos nacionales del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), la Universidad de Guanajuato y los gobiernos de los estados, ocupando un lugar central en la presente edición. Regresa la ópera de Bellas Artes, con una nueva producción de Elektra, de Richard Strauss, bajo la dirección escénica de Mauricio García Lozano; la Orquesta de Cámara de Bellas Artes (OCBA) estrena cinco comisiones de mujeres compositoras contemporáneas: Paulina Monteón (México), Melissa Vargas (Colombia), Estrella Lucero Gómez (Veracruz), Sonia Rodríguez (Guanajuato) y Cecilia Pereyra (Argentina). Participa el Taller Coreográfico de la UNAM y la OCBA con una versión contemporánea de Giselle, así como la ópera de cámara Breaking the Waves con la participación de la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata (OJUEM-UNAM) y el Estudio de la Ópera de Bellas Artes (EOBA-INBAL), la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato con Julieta Venegas y la Orquesta Sinfónica de Xalapa con Javier Camarena. Reino Unido, a través del British Council en colaboración con la Embajada Británica en México, presenta una programación incluyente y diversa de sus cuatro naciones (Escocia, Gales, Inglaterra e Irlanda del Norte). Destaca la participación del ensamble de Sam Eastmond con John Zorn´s Bagatelles; la London Sinfonietta con un homenaje al compositor mexicano Julián Carrillo a 150 años de su nacimiento, así como la interpretación de obras de Gabriela Ortiz y Silvestre Revueltas; Stellar Quines Theatre Company, que explora la lucha por la liberación de la comunidad afrodescendiente en Estados Unidos, y Wayne MacGregor con Deepstaria, experiencia sensorial y meditativa de danza y sonido puro que reflexiona sobre nuestra relación con el vacío. En una coproducción del FIC con el país invitado, Reino Unido, se propone una clausura sobresaliente a cargo de Africa Express, que involucra una nueva faceta de Damon Albarn –integrante de Gorillaz y vocalista de la banda británica Blur– con la participación de 60 artistas en escena de Mali, Uganda, Sudáfrica, República Democrática del Congo, Burkina Faso, Estados Unidos, Francia, México y Reino Unido a realizarse el 26 de octubre en la explanada de la Alhóndiga de Granaditas. Un cierre que reafirma la vocación del Festival como un espacio de diálogo intercultural e intercambio. Por su parte, el estado de Veracruz ofrece un amplio espectro de su diversidad cultural que da visibilidad al talento y saberes ancestrales de pueblos indígenas y afromexicanos, con presentaciones de artistas que exploran expresiones tradicionales, clásicas, experimentales y contemporáneas como Mono Blanco, Caña Dulce Caña Brava, Paquito Cruz Trío, Musas Ensamble de Arpas, Lucía Gutiérrez, la Orquesta Sinfónica de Xalapa y Javier Camarena, entre otros. El estado, invitado de honor, ofrece un Fandango Monumental para la inauguración del próximo 11 de octubre en la explanada de la Alhóndiga de Granaditas. Asimismo, Guanajuato, el estado anfitrión del FIC, se luce con una programación que fortalece a sus comunidades artísticas, con un importante acompañamiento profesional; vincula a su talento local con reconocidos artistas nacionales e internacionales como la colaboración de la compañía española PerPoc Marionetas y Chula The Clown y la Banda de Música del Estado de Guanajuato. También presenta una amplia propuesta de artes visuales entre las que destacan Diego Rivera y su relación con Veracruz, Kahlo sin fronteras, Kiyoto Ota y Archivo de la desobediencia, entre otras

Guanajuato, Gto., 05 de agosto 2025 — Guanajuato Capital se prepara para recibir a miles de visitantes de todo el mundo con motivo del Festival Internacional Cervantino 2025, que se celebrará del 10 al 26 de octubre. Este evento no solo es una cita con el arte y la cultura: es una oportunidad única para descubrir a Guanajuato como una ciudad mágica y llena de historia.

Con el Reino Unido y Veracruz como invitados de honor, la edición 53 del Cervantino contará con más de 140 funciones y 3,400 artistas internacionales, pero es el entorno urbano, patrimonial y turístico de Guanajuato lo que convierte cada función en una experiencia inolvidable.

Recorrer Guanajuato durante el Cervantino es como caminar dentro de una obra de arte viva: callejones coloridos llenos de historia, terrazas y miradores con vistas panorámicas, museos legendarios, gastronomía tradicional y una gran oferta cultural.

¿Qué hace única a la ciudad durante el festival?

Ambiente bohemio 24/7: calles llenas de música, arte urbano, danza y expresiones populares que suceden incluso fuera del programa oficial.

Túneles y plazas vivas: vialidades subterráneas, plazuelas con conciertos espontáneos, y cafés que se transforman en pequeños foros culturales.

Turismo de leyenda: recorridos nocturnos por el Callejón del Beso, visitas al Museo de las Momias, y tours por antiguas minas.

Disfrutar de las terrazas que ofrece una vista de 360 grados de la ciudad, además de las callejoneadas y la gastronomía.

Durante el Cervantino, los espacios más emblemáticos de Guanajuato se convierten en escenarios monumentales:

Teatro Juárez: símbolo de elegancia y esplendor arquitectónico, es sede de los conciertos más esperados de música clásica, ópera y danza internacional.

Alhóndiga de Granaditas: testigo de la historia nacional, se transforma en un escenario épico al aire libre que recibe inauguraciones, fandangos y clausuras.

Teatro Principal: una joya restaurada del siglo XVIII, perfecta para funciones teatrales íntimas y obras contemporáneas.

Jardín de la Unión, Plaza San Roque, Los Pastitos y más: plazas públicas que, durante octubre, laten al ritmo del Cervantino con actividades gratuitas y propuestas emergentes.

Con el Reino Unido como país invitado, la ciudad vivirá un auténtico intercambio cultural: teatro contemporáneo escocés, danza experimental inglesa, instalaciones visuales y conciertos sinfónicos con sabor británico. Por su parte, Veracruz es el estado invitado, el cual llenará las calles de música, tradición y sabor jarocho, comenzando con un fandango monumental el día inaugural.

Experiencias imperdibles

Julieta Venegas y la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato – 23 de octubre en la Alhóndiga

Damon Albarn y Africa Express – clausura el 26 de octubre con un espectáculo multicultural sin precedentes

Nathy Peluso, Ballet Folklórico de Veracruz, teatro callejero, jazz internacional, cine al aire libre, arte urbano y mucho más

¡Ven por el festival, quédate por la ciudad!

Visitar Guanajuato durante el Cervantino es más que asistir a un festival: es vivir un viaje inmersivo por la historia, la música, el arte y la calidez mexicana. Ya sea hospedandote en una casona del siglo XIX, desayunando en una terraza con vistas a los templos coloniales, o bailando en una plaza iluminada por faroles, cada instante se convierte en una postal.

Para la edición 53 del FIC se esperan 227 mil visitantes y una derrama de más de 308 MDP. “El Festival Internacional Cervantino será sin duda un festival, maduro, renovado y fortalecido, un festival que nos presentará sorpresas. Sean todas y todos invitados a participar en la gran celebración cultural”, comentó Samantha Smith, alcaldesa de Guanajuato Capital.

Reserva con anticipación, consulta la programación completa en www.festivalcervantino.gob.mx, y prepárate para vivir una experiencia turística que trasciende lo escénico.

LAS MUJERES TOMAN EL ESCENARIO PRINCIPAL DEL CORONA CAPITALLa edición 2025 del festival apuesta fuerte por el talento femenino: 22 artistas solistas y 13 bandas con participación de mujeres integran el cartel.Chapell Roan, Aurora, Aluna, Angie McMahon y Chrissy Chlapecka destacan entre las propuestas femeninas que darán vida a uno de los festivales más importantes.El Corona Capital reafirma su compromiso con la representación y el impulso de artistas que conectan con nuevas audiencias.Más mujeres sobre el escenario es igual a  más historias que inspiran y más voces que transforman la industria musical.Descarga las imágenes aquí.CIUDAD DE MÉXICO – agosto 2025 – Los festivales están cambiando, y el Festival Corona Capital se está asegurando de que ese cambio sea real, profundo y necesario. La edición 2025 apuesta fuerte por el talento femenino con una selección de artistas que no solo llenarán de música la Curva 4, sino que traerán nuevas narrativas, emociones y poder al escenario. “Este año, el Corona Capital refuerza su compromiso de visibilizar el talento femenino al aumentar la participación de mujeres no solo con artistas, sino también en producción, curaduría y en varias ramas de la industria del entretenimiento en vivo. El propósito es empoderar voces diversas y catapultar proyectos liderados por mujeres para cerrar brechas y construir un festival más inclusivo y representativo del presente musical.” Este 14, 15 y 16 de noviembre, nombres como Chapell Roan, Aurora, Aluna, Angie McMahon y Chrissy Chlapecka formarán parte de una de las alineaciones más diversas del año. Más allá de los nombres principales, el festival también apuesta por proyectos donde la mirada femenina impulsa el sonido encabezados por 22 mujeres solistas y 13 bandas mixtas o lideradas por mujeres, demostrando que el talento no tiene género, pero sí una energía única cuando ellas toman el micrófono. Algunas de estas mujeres que te recomendamos ver por día son: Viernes 14Nilüfer Yanya: Considerada una de las voces más originales del indie contemporáneo, su tercer álbum My Method Actor ha sido elogiado por Pitchfork como “su mejor obra hasta el momento” y The Guardian la ha mencionado entre los mejores discos del año.Lucy Dacus: Su cuarto álbum Forever Is a Feeling (2025) ha sido descrito como íntimo y expansivo por NPR y The New Yorker, quien resalta su capacidad narrativa y su evolución emocional sobre el escenario.Sábado 15Angie McMahon: Vocalista australiana que ha recibido cobertura por ABC News como una de las figuras principales en proyectos de nueva música femenina junto a Nilüfer Yanya.Chrissy Chlapecka: Ícono queer emergente que ha sido cubierto por medios alternativos como PAPER y Rolling Stone por su estilo audaz y reivindicativo.Domingo 16PinkPantheress: Revolucionó con su sonido virado a bedroom pop/tik‑tok, destacada por The Guardian y NME como una de las voces más influyentes de la era streaming.Rose Gray: Pop británico con alma llena de beats cargados de electrónica noventera. Su sonido mezcla nostalgia pero con un giro de beats modernos, ideal para fans de la electrónica emocional. NME la señala como una de las nuevas voces más prometedoras del Reino Unido.A lo largo de su historia, el Festival Corona Capital ha sido hogar de voces femeninas que han dejado huella: Lorde, Dua Lipa, Florence + The Machine, Alanis Morissette, Charli XCX, Caroline Polachek, por mencionar algunas. Este año, esa energía se mantiene viva y con mucha más fuerza.Disfruta de la más reciente edición del Festival Corona Capital los próximos 14, 15  y 16 de noviembre en Autódromo Hermanos Rodríguez.