Categoría: Música

El Jefe de Gobierno, Martí Batres Guadarrama, anunció en Conferencia de Prensa que el próximo sábado 7 de septiembre, a las 20:00 horas, se presentará de manera gratuita el cantautor argentino Fito Páez, en el Zócalo de la Ciudad de México, como parte del “Tour 2024 El amor después del amor”, con el fin de acercar el rock latinoamericano a la ciudadanía.

Destacó que Fito Páez comenzó su carrera musical en Rosario, Argentina, de donde es originario, con agrupaciones de folclore y de rock, hasta que en 1984 lanzó su primer disco como solista titulado “Del 63”.

“Vamos a tener el sábado 7 de septiembre el concierto con Fito Páez, que es un gran artista, cantante, cantautor del rock latinoamericano, argentino, y quien además ha tenido siempre una postura progresista respecto de las grandes causas latinoamericanas. Nos va a dar mucho gusto recibirlo, tenerlo aquí en México.

(…) Va a estar en el Zócalo, como han estado muchos artistas más de renombre, y de esta manera también nosotros nos hermanamos con la cultura latinoamericana y con el rock en español, que tiene su propia historia y su propia construcción en nuestros países”, expresó.

Por su parte, el encargado de Despacho de la Secretaría de Cultura, Argel Gómez Concheiro, subrayó que a través de este concierto masivo, el Gobierno de la Ciudad de México refrenda su compromiso con el acceso a la cultura en el espacio público.

“Con este concierto, el Gobierno de la Ciudad de México refrenda el libre acceso a las muy diversas manifestaciones artísticas, atendiendo a públicos diversos, generaciones también variadas, que puedan disfrutar del espacio público, del gran Zócalo, la plaza principal de nuestro país, para el acceso a estos grandes músicos, que han sido tanto mexicanos como latinoamericanos y de todo el mundo”, aseguró.

Finalmente, recordó la influencia de Fito Páez en el rock latinoamericano y la escena musical en México.

Finalmente, recordó la influencia de Fito Páez en el rock latinoamericano y la escena musical en México.

“Fito Páez es un gran artista, tiene 28 álbumes, tiene también la publicación de tres novelas, ha sido guionista y director de dos películas, un artista muy completo, que además ha sido muy reconocido, tiene nueve Grammys en su haber y un cariño y un aprecio especial en México”, concluyó.

Por: Karen Campos

Con mensajes de empoderamiento femenino y un setlist ideal para corear de principio a fin, la primera edición del Festival Hera se destacó por atraer principalmente a una audiencia femenina.

La escena musical, tanto nacional como mundial, cuenta con importantes representantes femeninas que han dejado huella y continúan conquistando cada escenario en el que se presentan. El Festival Hera fue la plataforma ideal para reunir a estas mujeres inspiradoras y destacar la importancia de contar con figuras de representación.

Desde antes de las dos de la tarde del sábado 24 de agosto, el Autódromo Hermanos Rodríguez comenzó a llenarse de fans de la música cuyos proyectos están encabezados por mujeres. Las Villa fueron las primeras en subir al escenario Sedal, donde el ritmo pop de las hermanas Villa animó a la audiencia. Mía Rubin cautivó minutos después con su propuesta musical en el mismo escenario.

En el Escenario HSBC, Francisca Valenzuela irradió energía y pasión, luciendo su embarazo con un vestido rojo. La cantante agradeció a Ximena Sariñana por crear un festival dedicado a las mujeres, antes de que la propia Sariñana subiera al escenario para interpretar “Nada para ti”. Cuarenta minutos después, Ximena Sariñana volvió al escenario para presentar sus temas, mostrándose emocionada por esta histórica primera edición del festival.

En el escenario Nivea, Villano Antillano celebró la representación trans en el Festival Hera, animando a los presentes en la carpa y generando entusiasmo con su setlist, que hizo bailar y gritar a la multitud, quienes también agitaron sus abanicos al ritmo de la música. Fue sin duda uno de los sets más enérgicos del festival.

A pesar de la lluvia persistente, el ánimo del público no decayó. En el escenario Sedal, los fans corearon los éxitos de Daniela Spalla, quien agradeció a su audiencia por permanecer ahí a pesar del clima adverso. La lluvia aumentó con cada canción, pero también lo hizo la energía del público, que culminó su presentación con una lluvia de papelitos de colores.

Kesha regresó a la Ciudad de México para reencontrarse con sus seguidores, quienes demostraron que aún recuerdan sus primeros éxitos. Además, ofreció un performance crítico, destacando cómo ha logrado empoderarse y continuar en la industria musical a pesar de los obstáculos. Disfrutó cantar sus temas en compañía de sus fans.

Por su parte, Danna expresó su emoción por participar en un festival lleno de mujeres talentosas y recibió un reconocimiento de platino por su último álbum durante su presentación. Demi Lovato demostró su poder vocal único en el escenario HSBC.

El escenario Nivea se estremeció con la presentación de Hello Seahorse, donde Denisse Gutiérrez enamoró a la audiencia con un espectáculo que comenzó tranquilo y terminó en lo más alto, con el público coreando y saltando al ritmo de la música.

Evanescence cerró las actividades del escenario Sedal, con sus mayores éxitos coreados y celebrados por los fans, convirtiendo su presentación en una de las más memorables del Hera. Sin duda, Amy Lee fue una de las cantautoras más esperadas por el público del festival.

Además de la música, el Festival Hera también incluyó la venta de productos elaborados por colectivos femeninos, conferencias con mujeres destacadas en la industria y asociaciones dedicadas a apoyar a otras mujeres.

El Festival Hera estuvo a la altura de otros grandes festivales realizados anualmente en la Ciudad de México, destacándose por el talento en los escenarios, la organización, la oferta cultural y gastronómica. Aunque por circunstancias fuera de su control se quedó pendiente la presentación de Garbage, esperamos verlos en futuras ediciones.

Los diamantes llegaron al Blackberry de la mano de Technicolor Fabrics en una noche de caos vial.

La noche de espera y embotellamiento en la ciudad de México no fue motivo de los fans dejarán de adentrarse a colonia Roma para recibir Joaquín Martínez Negrete, Juan Pablo Corcuera, Raúl Cabrera ‘Yogui’, Daniel Salazar ‘Dan Solo’ y Abraham López en una velada increíble.

Desde su formación en 2007, Technicolor Fabrics ha mantenido la calidad musical gracias a su constante experimentación: Run… The Sun is Burning all your hopes (2008), Ideas (2011), Bahía Santiago (2015), Presente (2019) y Bahía Santiago. Revisitado (2020).

Esta noche presentaron su nuevo álbum Diamantes, por cierto se nota el ingenio de Sidartha en este material.

Un escenario multicolor en el BB para recibir a la agrupación de Guadalajara destacada por su acercamiento con el respetable.

La fanaticada coreaba cada una de las canciones, diamantes es un disco con una propuesta fresca y rejuvenecida. Que le da un toque muy peculiar a la banda y su estilo.

La noche de “Globos”, “Fuma, “Mejor que nadie” , “tiernos” algunos de los temas que han marcado la carrera de Technicolor fabrics.

Technicolor Fabrics es una banda de indie rock, indie pop, funk rock y electrónico de Guadalajara, México. La banda se formó en 2007 . Las diferentes influencias musicales de los integrantes han permitido a la banda desarrollar un sonido fresco y atractivo que destaca en la escena indie mexicana.

El buen momento de la banda está noche, su magia y juego de luces hicieron de la velada una presentación rifada para la banda.

Daniel Salazar, Joaquín Martínez Negrete, Juan Pablo Corcuera, Raúl Cabrera y Abraham López una banda llena de colores.

Un viernes complicado con lluvia en la CDMX, sin embargo eso no fue motivo para que los seguidores de Natanael Cano se dieron cita en demasía para escuchar los corridos .

Alrededor de las 21:30 horas, Natanael Cano salió de gorra y sus oversite, con enorme cadena al puro estilo tumbao comenzó una noche monumental.

Cabe mencionar qué Disney+ Natanael Cano: Tumbado Tour 2024, el streaming en vivo del primer concierto que brindará el cantante Natanael Cano, uno de los artistas más influyentes de la música mexicana a nivel global, en el Estadio GNP Seguros de Ciudad de México (antes Foro Sol), el cual cuenta con entradas completamente agotadas.

Un Estadio GNP al máximo se apoderó de una noche única, el corrido tumbado llegó por todo el recinto, la exclamación del jale causó gran alcance.

A partir de las 21:30 hrs., los suscriptores de Disney+ podrán disfrutar de una transmisión exclusiva que comenzará con la antesala del show presentada por el conductor especializado en música y cultura pop, Hector Elí. Esta previa incluirá una entrevista imperdible con Natanael Cano, considerado mundialmente como el padre de los corridos tumbados, un estilo que fusiona de manera única los corridos tradicionales mexicanos con elementos del trap y el hip hop.

La algarabía con temas que son exitos de Natanael Cano como: ” Compa Bladi” ” Ch y la pizza” entre otros, un gran comienzo de la noche tumbada.

Dan Sanchez acompaño a Natanael Cano, el pinche grito en la CDMX exclamo Dan está noche tumbada.

Cabe mencionar qué Natanael Cano no soltó su vaso rojo, siempre acompañado en escenario del Estadio GNP

Llego “primo” con Tito Doble p al ritmo del corrido tumbado, algarabía total de el respetable,

Dando y dando Alejandro Buelna que otro momento , pura banda también en el escenario del Estadio GNP, vino ” Madrid” con el compa ese abrazo de carnales en un repleto escenario.

Vino “Amor Tumbado , todos tenemos un amor así, las chavitas deleitándose con esta canción, tema que nunca falta en una fiesta, estamos ante una presentación monumental, la fanaticada no deja de cantar está noche en el Estadio GNP.

Ya para la casi media noche Natanael Cano invito a Belinda con ” 300 noches” un vergón como dicen los tumbao.

Natanael Cano recibió con:

“El pasado de verga, ala verga”comento Natanael Cano para dar paso Gabito Ballesteros “Lou Lou” en un fuerzo abrazo dónde la multitud se alteró con tal dúo.

” El BOSS” a lo máximo , exclamo Gabito ” pinche grito mexicano el calor al máximo a la media noche, puro corrido Tumbado.

El rey del corrido Tumbado la Doble P este trío “AMG” con Gabito Ballesteros y Natanael cano esto se descontroló, saquen las cervezas y paren todo.

Para dejar a Natanael Cano y La Doble P con el temazo ” Pancake” en está noche de corrido tumbado en el Estadio GNP, los compas están en la casa.

Ese puro grito viejo” exclamo la Doble P, ” PRC” un himno tumbado de Natanael Cano y la Doble P, el fenómeno está en el estadio GNP, nadie detiene está almas, bravos y broncos.

” Ese puto grito no lo escucho” exclamo Natanael Cano, noche de carnales, “tema que pone la piel chinita” comento Mateu que dejó de ver a sus hermanos que están Enel otro lado, el juego de luces y los celulares iluminaban está noche.

Ya media noche y el corrido tumbado no dejaba de escuchar ” Pacas de Billete” vaso en mano de Natanael Cano saltando de un lado a otro y la.multitiud en clímax total, impresionante montaje y manejo de escenario del cantante en un recinto repleto ni una alma se iba del oriente de la CDMX.

Muy buen jale ” Entre las de 20″ coreografias enmarcaba está presentación de Natanael Cano, si banda no dejaba de seguir las notas. Nadie se cansa, todo mundo al filo de la presentación.

Seguía la noche interminable, eso parece “Giza” coreada por toda la fanaticada que no deja de cantar está noche de corrido Tumbado, por cierto Disney Plus tiene cámaras grabando en el escenario del Estadio GNP en la Ciudad de México.

Se acerca el cierre ” Madonna” un hit de plataformas, extremadamente coreanas por la fanaticada, se percibe el final de una majestuosa noche de Natanael Cano en el Estadio GNP.

Nata no sorprendió, sabemos de su alcance un compa con una estrella tremenda en el lugar que visita, ” En diamantado” continuo está noche, saltos, luces y mucho tumbado.

U a bailar con ” Nataoki” las luces espectacular de Natanael al ritmo top, la fiesta se encendió está noche, a las 12: 42 AM los juegos pirotécnicos se dieron por bien servido.

DE vuelta con más música, blink-182 acaba de anunciar el lanzamiento, con 8 canciones completamente inéditas, de ONE MORE TIME… PART-2. Este disco es la segunda parte del primer inédito del grupo desde 2011 con la icónica formación del grupo – Mark Hoppus, Tom DeLonge y Travis Barker.

ONE MORE TIME… P. 2 ampliará el catálogo del grupo que con la primera parte alcanzó el #1 del Billboard 200, logrando el tercer debut #1 de la carrera de la banda en dicha lista. Dado este gran éxito, concluyó 2023 como “el álbum de rock más grande del año”, registrando más de mil millones de reproducciones hasta la fecha.

La primera parte de ONE MORE TIME… también recibió elogios por parte de la crítica. En una codiciada reseña de “HEAR THIS”, en Rolling Stone se afirmó: “Los pioneros del pop-punk de California se remontan al sonido thrash de sus álbumes más queridos, Enema of the State de 1999 y Take Off Your Pants and Jacket de 2000, mientras abordan la muerte, las crisis existenciales y el regreso de DeLonge a la banda después de una pausa”.

Por otra parte se señaló, también en Rolling Stone, que: “ONE MORE TIME… ofrece la oportunidad perfecta para dar una última puñalada a todo: la actitud inteligente, la música que define el género y los sueños de estrella de rock”. Mientras que SLANT lo señaló como: “Sus lugares más brillantes y estimulantes son un buen recordatorio de lo que hizo que el trío fuera tan icónico en primer lugar. Brooklyn Vegan lo resumió como un “disco agradable que celebra la carrera y la amistad de esta banda, y está lleno de momentos que son entrañables y conmovedores, especialmente para los fanáticos de toda la vida”.

Actualmente blink 182 sigue agotando estadios en varios continentes, lanzando la gira mundial más grande de su carrera: ONE MORE TIME…

Volviendo a estar juntos, sobreviviendo a la tragedia y triunfando lo más fuerte posible, la unión de blink-182 como compañeros de banda y hermanos es más fuerte que nunca. Con PART-2, entregan la versión definitiva de ONE MORE TIME… y no muestran signos de detenerse!

Ciudad de México a 22 de Agosto de 2024.– Llegó el gran día y hoy es el esperado lanzamiento del álbum “Bella Nostalgia”, el más reciente álbum del popular grupo de pop mexicano Matisse. Este trabajo discográfico promete llevar a los oyentes a un viaje musical a través de los sonidos de las décadas de los 80’s, 90′ y 2000’s.

 El Focus Track del álbum titulado “Mantra”, cuenta con la colaboración del reconocido cantautor puertorriqueño Pedro Capó. Este tema romántico aborda la difícil decisión de no contactar a esa persona especial cuando se está bajo la influencia del alcohol, una situación con la que muchos podrán identificarse, especialmente con el estribillo: “No debo llamarte, no”.

“Bella Nostalgia” está compuesto por 12 canciones que reflejan la esencia de Matisse, conocido por su capacidad de conectar con el público a través de sus letras profundas y melodías cautivadoras. El primer sencillo de este álbum, “Luis Miguel”, no solo rindió homenaje a una de las grandes figuras de la música latina, sino que él expresó su gusto por el tema en un mensaje de Instagram dirigido a Pablo Preciado, compositor y cantante de la banda.

Recientemente, Matisse sorprendió a sus seguidores con el lanzamiento de “24/7”, un tema que rápidamente se convirtió en tendencia en TikTok, donde sus letras fueron utilizadas para expresar el amor hacia seres queridos, desde padres y hermanos hasta mascotas.

El álbum también incluye una gran colaboración con LAGOS en el sencillo “Contacto Cero”, que sigue la línea romántica que ha consolidado a Matisse como uno de los grupos más queridos de México.

El lanzamiento de”Bella Nostalgia”coincide con el anuncio del regreso del grupo a los escenarios en septiembre, en la segunda parte del tour por USA que lleva el mismo nombre. Estarán el 11 en Phoenix, Arizona, y continuarán por diversas ciudades de California y Nevada. Además, Matisse se prepara para un concierto especial en el prestigioso Auditorio Nacional de México el próximo 22 de septiembre, prometiendo ser una noche inolvidable para todos sus seguidores.

Con “Bella Nostalgia”, Matisse reafirma su lugar en la escena musicallatina, brindando a su público un álbum lleno de emociones, nostalgia y colaboraciones inolvidables.

¡Sigue a Matisse en todas sus redes sociales y plataformas

El nuevo single de Coldplay “WE PRAY” está disponible a partir de hoy en todo el mundo. La canción cuenta con la participación de la rapera británica Little Simz, la superestrella nigeriana de Afrobeats Burna Boy, el fenómeno palestino-chileno de R&B Elyanna y la argentina líder de los charts TINI. Escucha la canción acá.

VIDEO CON AUDIO OFICIAL

El single -que se estrenó en vivo en el monumental show de la banda en Glastonbury 2024- ya está disponible para la compra anticipada en la configuración de EcoCD y en los formatos reciclados de 12”, con cinco versiones del tema:1.⁠ ⁠WE PRAY 2.⁠ ⁠WE PRAY (TINI Version) 3.⁠ ⁠WE PRAY (Elyanna Version) 4.⁠ ⁠WE PRAY (? Version) 5.⁠ ⁠WE PRAY (Live at Glastonbury 2024)

La versión TINI Version será lanzada en los sitios de reproducción y descarga el 6 de septiembre y la versión Elyanna Version estará disponible a partir del 20 de septiembre. Live at Glastonbury es exclusivo para los formatos físicos. “WE PRAY” es la segunda canción incluida en el próximo álbum Moon Music, que se publicará el 4 de octubre de 2024.

El álbum, que definirá nuevos estándares de sustentabilidad ya que cada disco de vinilo está hecho de un 100% de botellas de plástico recicladas (nueve botellas por disco), está disponible para su compra anticipada en EcoCD, disco de vinilo EcoRecord y formato digital. La nueva canción le sigue al single de junio con dos nominaciones a los premios MTV VMA, “feelslikeimfallinginlove”, que lideró los charts de iTunes en todo el mundo y alcanzó el N°1 en el chart de radio de Reino Unido y el Official Big Top 40.

La gira de Coldplay Music Of The Spheres World Tour, que comenzó en marzo de 2022 y vendió hasta la fecha más de 8 millones de entradas, se encuentra ahora en el Ernst Happel Stadion de Viena. En junio, la banda anunció que la gira había producido un 59% menos de emisiones de CO2e que su gira anterior en estadios de 2016/17, excediendo así su objetivo original de alcanzar un 50% de reducción. También revelaron que se habían plantado 9 millones de árboles (uno por cada entrada vendida).

“Desde hace 22 años, a partir del proyecto que me abrió las puertas para iniciar una carrera como cantante, tuve la oportunidad de desarrollarme como intérprete, compositor, productor musical y actor. Ha sido un camino de grandes retos, sacrificios, logros y aprendizajes que han forjado al artista y al hombre que soy ahora… Con todo amor y emoción he decidido retomar mi carrera musical, agradeciendo el cariño y el apoyo del público. Por eso este nuevo sencillo, TE ODIO, marca el inicio de una nueva etapa en mi vida siendo un regalo para mí que quiero compartir con todos ustedes. Siempre su amigo”: VÍCTOR GARCÍA.

el próximo lanzamiento de un disco a su medida y el desarrollo integral de su carrera.

ALGO MÁS ACERCA DE VÍCTOR GARCÍA:

Muchos nos emocionamos con su manera de cantar y pisar un escenario cuando lo vimos triunfar todas las noches en el famoso bar “Il Canto” de Polanco en la Ciudad de México; eran finales de los 90´s y fueron muchas las veces que regresamos a dicho sitio para disfrutar de su show… después de un par de años no fue posible, ya que Víctor García merecía ser conocido por un público más amplio y su participación en el certamen musical “La Academia” (primera generación 2002), lo llevó a conseguir el segundo lugar, firmar de inmediato un contrato discográfico y actuar en escenarios enormes.

Con su primer álbum alcanzó Disco de Platino, después le siguieron seis más con altas ventas; la gente lo reconocía por la popularidad que le dio el concurso televisivo, pero a la vez por su buena voz, sus éxitos radiales y la naturalidad y simpatía de su personalidad. Todos estos atributos lo llevaron también a desarrollarse como conductor y actor de telenovelas, tuvo cinco papeles protagónicos en producciones de TV Azteca y más tarde Televisa igualmente lo llamó para participar en “Por amar sin ley”, uno de los melodramas más importantes de los últimos años, mientras que en el cine obtuvo el papel estelar de la cinta “Que le dijiste a Dios”.

Hoy por hoy Víctor García es un artista conocido, querido y popular, que ha trabajado en diversos ámbitos, pero su verdadera vocación sin duda es la música. A los 7 años ya cantaba en un programa de televisión de su natal Tamaulipas, a los 16 años fue seleccionado para integrar el grupo “Proyecto Malta” de una importante compañía cervecera, a los 18 llega a la CDMX como parte del grupo “Nahúm” y con él se da a conocer en Valores Juveniles Bacardí, más tarde emprendería el camino en solitario… ha sido largo el trayecto, pasó por momentos difíciles, pero siempre fue su perseverancia, calidad interpretativa y fe en Dios, lo que lo sacó adelante.

Podríamos decir que es un joven veterano, posee la experiencia de décadas cantando, pero también la energía e imagen de un hombre fresco y con todas las capacidades para consolidar su carrera como uno de los mejores intérpretes que hemos conocido en los últimos años, no en balde Joan Sebastian y Juan Gabriel, al escucharlo cantar alguno de sus temas, reconocieron su calidad y señalaron que había “hecho propias” esas piezas.

Nunca ha dejado de trabajar, constantemente se presenta en diversos foros de todo el país, pero ha llegado el momento de pisar más fuerte, de consolidar su carrera, de traspasar fronteras y de hacerle saber a todo el mundo que aquí existe un artista con un extraordinario valor. M4 RECORDS lo sabe,  por eso ha sido el primer artista firmado por este sello que está dirigido por Manuel Cuevas, uno de los ejecutivos con mayor experiencia y trayectoria en la industria, quien con su visión colaboró en el desarrollo y posicionamiento de grandes artistas como Yuridia, Carlos Rivera, Lila Downs, Filipa Giordano y Gilberto Santa Rosa, entre muchos otros.

El próximo 7 de septiembre, Rey Pila escribirá un nuevo capítulo en su historia al abrir el concierto de Fito Páez, uno de los músicos latinoamericanos más influyentes del rock en español, con canciones como “Ani Oni” y “Fantasma” de su nuevo material Ojos del Terror, así como algunos de sus temas más exitosos.

Este concierto tendrá lugar el próximo sábado 7 de septiembre a las 20:00 horas en Zócalo, que se ha convertido en el escenario más importante del país y ha recibido a artistas como Paul McCartney, Roger Waters, Pixies, Caifanes, Rosalía, Interpol, Grupo Firme, Shakira, Juan Gabriel y Los Fabulosos Cadillacs, entre muchos otros.

Para conocer todas las actividades de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México se puede consultar la Cartelera de la Ciudad de México (https://cartelera.cdmx.gob.mx/) y las redes sociales de la Secretaría de Cultura: Facebook, Twitter, Instagram y YouTube.