La velada en el Pepsi Center WTC se llenó de recuerdos, energía y romance con la actuación de Vilma Palma e Vampiros, quienes hicieron vibrar a su público con un repertorio de clásicos que impactaron a toda una época. Desde los primeros sonidos, la banda argentina evidenció que el tiempo no ha mermado su fuerza en el escenario.
Alrededor 21 horas la banda Argentina Vilma Palma y vampiros provocó el alarido del respetable que se dio cita en nutrida asistencia en el Pepsi Center para llenar de recuerdos a la fanaticada.
Con el lugar casi completo, la agrupación comenzó entre aplausos y teléfonos levantados, desatando la emoción con canciones como “La Pachanga”, que hizo que todos comenzaran a bailar desde el primer instante. El cantante mostró un lazo especial con el público mexicano, agradeciendo el afecto que han recibido a lo largo de los años y recordando las numerosas veces que han visitado el país.
La banda Argentina hicieron mención de los recuerdos en la capital mexicana, está noche dónde Bye Bye fue una de las más aclamadas.
La noche prosiguió con himnos como “Auto Rojo”, “Bye Bye” y “Mojada”, temas que fueron cantados con entusiasmo de principio a fin por una audiencia entregada que no dejó de entonar. El espectáculo se destacó por su energía constante, una producción de luces dinámica y un sonido poderoso que permitió disfrutar cada nota.
VILMA PALMA E VAMPIROS
La banda mezcló momentos festivos con instantes más emotivos, logrando que el concierto se sintiera como una verdadera fiesta de los noventa repleta de recuerdos. Uno de los instantes más memorables sucedió cuando el público se volvió el protagonista, iluminando el lugar con las luces de sus teléfonos mientras cantaban todos juntos, creando una imagen inolvidable.
Al escuchar la pachanga el respetable explotó el Pepsi Center, icónica canción de Vilma Palma y Vampiros, una marea de emociones en el domo de insurgentes.
Vilma Palma demostró que su legado está más presente que nunca, confirmando que sus canciones siguen formando parte de la banda sonora de varias generaciones. El Pepsi Center WTC presenció una noche donde la nostalgia y la felicidad se unieron en un concierto que quedará en la memoria de la inchada.
El Gobierno de la Ciudad de México y Grupo Modelo, en el marco de sus 100 años, anuncian concierto gratuito de Shakira en el Zócalo capitalino, el próximo primero de marzo de 2026, a las 20:00 horas, donde cientos de miles de personas podrán celebrar.
Habitantes y visitantes de la Ciudad de México podrán disfrutar, en la plaza principal del país, a una gran artista latinoamericana. Un regalo a la ciudad de México que ofrecen Grupo Modelo y Corona para culminar la celebración de un siglo de legado de la compañía originaria de la Ciudad de México y una historia de éxito compartida con millones de mexicanas y mexicanos.
Para difusión del evento, producido por OCESA, se instalarán pantallas en calles aledañas al Zócalo y pantallas gigantes en la Alameda Central y el Monumento a la Revolución.
Ciudad de México, 20 de febrero de 2026.- En un video compartido el día de hoy en redes sociales, la Jefa de Gobierno de la Ciudad de México, Clara Brugada Molina, y el Presidente de Grupo Modelo, Daniel Cocenzo, informaron que el próximo primero de marzo se presentará, en el Zócalo capitalino, la artista colombiana Shakira.
En el video, que en poco tiempo fue compartido por miles de usuarios, la mandataria capitalina dio la noticia y comentó que “esta ciudad, la capital de la transformación, epicentro cultural de América, recibe con los brazos abiertos a la artista más querida y universal de Barranquilla, Colombia”.
Aunado a ello, le dirigió un mensaje: “Shakira, bienvenida a la Ciudad de México, a este histórico Zócalo, escenario de las transformaciones de México y de grandes eventos artísticos, como el que tendremos contigo.”
La titular del Ejecutivo local agradeció, también, el apoyo de Grupo Modelo, resaltando que el concierto será posible gracias a “una empresa que se fundó en nuestra ciudad y que hoy celebra 100 años, con presencia global sin olvidar su origen”, que es la Ciudad de México.
Por su parte, Daniel Cocenzo, Presidente de Grupo Modelo, compartió que hace 100 años nació Modelo “como una marca que representa el ingenio y la calidad hecha en México: Corona Extra.
“Desde entonces -dijo-, Corona ha impulsado lo mejor de México y acompañado las celebraciones de su gente.” Cocenzo resaltó que este evento es un regalo que ofrecen Grupo Modelo y Corona para agradecer a todos los mexicanos y mexicanas por su preferencia a lo largo de un siglo y que la compañía seguirá presente, dando el extra por el país, 100 años más.
Este magno concierto de Shakira en la Ciudad de México, producido por OCESA, dispondrá de pantallas en las calles aledañas al Zócalo (20 de Noviembre, Pino Suárez y 5 de Mayo) y pantallas gigantes en la Alameda Central y el Monumento a la Revolución.
• El músico presentó La Montaña Encendida ante un recinto entregado, con invitados como Gustavo Santaolalla y Chetes, en una noche marcada por colaboraciones, covers y momentos emotivos.
El Teatro Metropólitan nos recibió con un sonido de aves y luces azules que fueron incrementando en intensidad, como si poco a poco nos fuéramos adentrando en un bosque para dejar la ciudad atrás. Así comenzó La Montaña Encendida, la gira con la que Meme del Real transforma el recinto en paisaje.
Una lluvia de luces en color azul iluminó el escenario, donde Guillermo “Meme” Del Real apareció junto a sus músicos. Detrás de él, un set de espejos reflejaba tanto su figura como a la audiencia, que celebró cada una de las interpretaciones del también productor.
La noche del 19 de febrero, el tecladista se apoderó del escenario del Metropólitan para presentar su primer álbum en solitario. Cabe resaltar que durante su trayectoria ha sido compositor, productor y arreglista de diferentes bandas, además de Café Tacvba, por lo que la velada tenía un buen número de sorpresas preparadas.
Entre ellas se encontró la aparición de otro ícono de la música en español: Gustavo Santaolalla acompañó a Meme en temas como “Si o no”, “Estaba sentado” y “Líquenes”. Esta fue la oportunidad perfecta para que Meme expresara su admiración por el músico, quien ha sido parte fundamental en la historia del rock en español. El sentimiento fue recíproco, pues Santaolalla dijo que era un placer colaborar con artistas como él.
Hay algo fascinante en detenerte unos minutos a observar a la gente mientras la música suena. Todos están atentos al escenario, cada uno reflexivo, como si la música de Meme del Real y Gustavo Santaolalla les ayudara a poner sus pensamientos en orden, a liberarse de esa carga que traen detrás.
Otro tema que cantó junto a Santaolalla fue “Aviéntame”, que forma parte de la cinta “Amores Perros”, de Alejandro González Iñárritu. Meme expresó que le gusta componer para diferentes proyectos y recordó que tuvo la oportunidad de hacerlo para una película hace casi 20 años; el tema fue “16 de febrero”, canción que interpretó al lado de Chetes, quien por supuesto no podía faltar en esta noche.
Foto/ OCESA
Días antes, Meme y Chetes hicieron un live en Instagram, donde el cantante de Monterrey presenció el ensayo de la canción; ahí surgió la invitación para acompañarlo en el Metropólitan.
No había forma de que se negara, pues una noche así también se celebra con bombo y platillo. Además de interpretar las canciones que escribió y aquellas en las que colaboró con otros músicos, Meme se dio la oportunidad de cantar algunos de sus temas favoritos de otros intérpretes, acompañado de una banda que aportó un toque regional y bailable a la velada.
“Nunca fue suficiente”, “Y todo para qué”, “Amor prohibido” y “Querida” sonaron con el estilo particular de Meme. Este último cover de Juan Gabriel incluyó un juego de sintetizadores que nadie vio venir, pero que todos disfrutaron.
Alguna vez escuché en una entrevista que el baile le costaba un poco de trabajo; sin embargo, esta noche dejó que los beats, los acordes y el ritmo se apoderaran de su cuerpo. Se dejó llevar por esos pasos tan particulares que ya hemos visto en él, pero que esta vez encendieron el escenario y emocionaron al público, especialmente cuando sumó bailarines en “Todo va a estar bien”.
Meme agradeció a sus seguidores, a su familia y a sus compañeros de grupo por apoyarlo en este nuevo paso en su carrera. Sin el carisma, la energía y el talento que aporta en Café Tacvba, la historia sería distinta. Lo demostró cuando “Quiero ver” y “Eres” se convirtieron en dos de los momentos más coreados de la noche.
Hubo un instante en que la gente no dejó de gritar y corear su nombre. Meme respondió: “como dicen en inglés: esto es too much”. El compositor no podía creer que el Metropólitan desbordara tanto cariño y entusiasmo por cada canción.
Aquí vale la pena destacar su energía: brilló con luz propia. Cuando cantó junto a Chetes fue como verlo sacar esa actitud rockstar que pocas veces asoma. Durante todo el concierto se notó suelto, conmovido y, sobre todo, dueño absoluto del escenario.
La Montaña Encendida no solo fue la presentación de un álbum en solitario; fue la confirmación de que Meme del Real tiene identidad propia más allá de cualquier proyecto colectivo. Entre sintetizadores, espejos y una audiencia que no dejó de corear su nombre, el Metropólitan fue testigo de un artista que decidió abrazar su historia, agradecerla y comenzar a escribir un nuevo capítulo. Y si algo quedó claro esa noche es que esta montaña apenas comienza a arder.
Este concierto reúne a voces legendarias de la música romántica y pop latino que interpretan temas de amor, desamor y fuerza femenina como parte del concepto del tour.
Una velada conmovedora y repleta de fuerza femenina — El espectáculo “Despechadas: De Mujer a Mujer” unió en la Arena Ciudad de México a algunas de las voces más representativas de la balada y el pop de habla hispana. Este evento, que rinde homenaje tanto al amor como al desamor a través de reconocidos éxitos, atrajo a un público animado que coreó y disfrutó cada actuación
Las artistas como Rocío Banquells, María Conchita Alonso, Denisse de Kalafe, María del Sol y Manoella Torres se presentaron en el escenario para cantar canciones que han sido significativas para varias generaciones, expresando el empoderamiento femenino, la nostalgia y una intensa carga emocional.
El repertorio contenía canciones que muchos de los presentes cantaron con entusiasmo, trayendo a la memoria sentimientos profundos vinculados a historias de amor, separaciones y autovaloración.
En redes sociales y publicaciones se compartieron instantes donde el público se unió para cantar a gritos, celebrando los himnos del desamor y la música romántica.
El lugar estuvo repleto de una energía positiva, donde los asistentes se sintieron conectados tanto con la música como con las letras que han acompañado sus propias historias de amor y desamor, creando un ambiente lleno de emoción y complicidad compartida.
En conclusión, fue una noche que unió nostalgia, dignificación de la música femenina y momentos de desahogo para los que asistieron, reafirmando la significación de este recorrido como un tributo a las canciones que han dejado una huella en la música en español.
Yung Beef arrancó el 2026 soltando el “capítulo final” de una de sus sagas más importantes con “EL PLUGGG 3: OVA 2” , disponible desde el 13 de febrero de 2026. El proyecto funciona como continuación directa de OVA 1 y como cierre definitivo de esta etapa creativa, consolidando un universo sonoro y visual que ya es parte del lenguaje del artista: calle, narrativa, y una estética que mezcla lo urbano con ciencia ficción.
Después de soltar singles como “Perdiendo La Fe” y “Dale Hasta Abajo” (feat. Baby Maikol ), el álbum termina de amarrar su identidad “mecha en el barrio”: gigantes mecánicos aterrizados en lo real, donde no hay héroes perfectos ni épica limpia, solo supervivencia, sistemas rotos y lealtades frágiles. Ese choque entre tecnología y calle se vuelve el idioma del disco, tanto musical como visual.
En el tracklist se suben Los Hijos de Yayo & Uzii Gaang , Xiyo y Fernandezz , Ynestrosa , Main Costa , entre otros, y el mensaje es bien simple: Yung Beef no vino a seguir reglas ni a caerle bien a nadie, vino a armar su propio mundo y su propia narrativa.
QUERÉTARO – 7 DE MAYO – AUDITORIO JOSEFA ORTIZ DE DOMINGUEZ
MÉRIDA – 11 DE AGOSTO – FORO GNP SEGUROS
PUEBLA – 13 DE AGOSTO – AUDITORIO GNP SEGUROS
Después de que el año pasado conquistara distintos escenarios del país, entre ellos el Palacio de los Deportes con dos fechas totalmente abarrotadas, el cantante y rapero argentino, Paulo Londra, confirma nuevas presentaciones en México, ¡y no te las puedes perder!
Con éxitos que han marcado una generación como “Nena Maldición”, “Adán y Eva”, “Por Eso Vine” y “Cuando Te Besé”, Paulo Londra promete noches llenas de emoción, energía y una puesta en escena al nivel de su esperado regreso en México. Además, en su repertorio escucharemos los últimos lanzamientos del artista como “1%” con Eladio Carrión, “NANAENA”, “Mujer Maravilla”, “Flashbacks CROSSOVER #9” con Big One y Wisin y “Ramen Para Dos”, que han reafirmado su posición como uno de los artistas más influyentes de Argentina.
El originario de Córdoba, encontró su lugar en las competencias de freestyle argentinas. Una de las batallas memorables fue la de 2017 contra Duki en El Quinto Escalón, la cual marcó un momento clave para el ascenso de la nueva generación del trap argentino. Ese mismo año fue parteaguas de su carrera musical. Una de las canciones que lo posicionó en las listas de popularidad fue “Condenado Para El Millón” y más tarde lanzó “Nena Maldición” ft. Lenny Tavárez, “Chica Paranormal” y “Adán y Eva”, singles que se han convertido en himnos imperdibles en sus conciertos.
En 2019 salió a la luz su primer álbum debut Homerun, que albergó otras canciones que se sumaron a los éxitos de Londra: “Dímelo” con más de 334 millones de reproducciones, “Tal vez” con más de 1,350 millones de reproducciones y “Por Eso Vine”, con más de 360 millones de reproducciones en YouTube.
Ocesafact: La canción “The World Is Yours To Take” de Paulo Londra y Lil Baby, formó parte de la banda sonora oficial de la Copa del Mundo de Qatar en 2022, año en que la Selección de Argentina ganó el mundial.
Después de un periodo de inactividad, en 2022 llegó Back To The Game a los oídos de sus fanáticos que llevaban tiempo pidiendo música nueva del argentino. Este álbum contó con colaboraciones de alto nivel como con Travis Baker (baterista de Blink-182), Duki, Feid, Ed Sheeran y LIT Killah. Posteriormente, después de lanzamientos de sencillos, en 2025 se estrenó el EP Versus, donde se puede apreciar el regreso a las raíces del rapero. Utilizó tintes del trap, hip hop y música urbana, además de que el concepto es la lucha contra él mismo, incluso menciona que lo define como “Paulo versus Lyrics”, como referencia a su alter ego, lo que lo llevó a crear barras más crudas y letras profundas.
Paulo Londra ha triunfado en sus visitas a México y en esta ocasión, va a rugir en estados donde no se ha presentado anteriormente. Forma parte de los “leones con flow” que acompañarán a Paulo Londra en esta serie de conciertos. Adquiere tus boletos en la Preventa Banamex el 19 de febrero a través de E-Ticket, y la Venta General estará disponible un día después.
Es un año de festejos!, la emblemática banda española está de fiesta con nuevo álbum, una gira y un documental… Y México tenía que formar parte de la celebración de Los Mejores Años De Nuestra Vida. ¡Disfruta de estas noches imperdibles con Hombres G!
La agrupación es un referente indiscutible del pop rock iberoamericano desde su formación en 1982, en Madrid, España. De manera reciente, realizaron el anuncio de tres proyectos clave: un documental oficial, un nuevo álbum de estudio y una gira internacional que recorrerá España y Latinoamérica a lo largo de 2026.
David Summers, Rafa Gutiérrez, Dani Mezquita y Javier Molina son los Hombres G, una de las bandas españolas más influyentes desde los años 80. Con una mezcla única de pop rock, new wave y melodías icónicas, han dejado una huella imborrable en la música en español.
OCESAfact:El nombre de Hombres G, hace referencia a la película G-Men (1935), donde los agentes del FBI eran llamados así.
Cuentan con 13 álbumes de estudio: Hombres G (1985), La Cagaste… Burt Lancaster (1986), Estamos Locos… ¿O Qué? (1987), Agitar Antes de Usar (1988), Voy A Pasármelo Bien (1989), Esta Es Tu Vida (1990), Historia Del Bikini (1992), Peligrosamente Juntos (2002), Todo Esto Es Muy Extraño (2004), 10 (2007), Desayuno Continental (2010), Resurrección (2019), La Esquina De Rowland (2021); y están próximos a lanzar un nuevo álbum en 2026.
Con una trayectoria marcada por éxitos generacionales y ventas de millones de discos alrededor del mundo, Hombres G continúa consolidando su legado dentro y fuera de España, manteniéndose vigente ante nuevas audiencias sin dejar de lado su sonido característico. Esta gira no es solo una gira, ¡es una celebración para confirmar que los mejores años de sus vidas los siguen viviendo!
Una de las bandas más influyentes de rock en español está de vuelta en nuestro país. ¡Vive la experiencia de ver a Hombres G en concierto y sé parte de Los Mejores Años De Nuestra Vida! Disfruta de la Gran Venta HSBC el 23 y 24 de febrero y de la venta general un día después.
• Sgt. Papers, Say Ocean y Scary Kids Scaring Kids desataron el caos en el House of Vans y dejaron claro que el Warped viene irreverente, sudoroso y lleno de energía.
La fiesta del VANS Warped Tour Mexico City ya comenzó. Antes de que el Autódromo Hermanos Rodríguez reciba la primera edición el 12 y 13 de septiembre, la celebración tuvo su primer estallido en el House of Vans, con un Pop-Up Show que funcionó como probadita oficial de lo que se viene.
La mayoría llegó al House of Vans vestida de negro. Playeras oversized, delineador corrido, botas pesadas. Algunos outfits todavía dejaban ver la reciente visita de My Chemical Romance a la ciudad, como si la resaca emocional de ese concierto todavía no se fuera.
El lugar es pequeño, pero no por eso deja de ser ruidoso, irreverente y brutalmente energético. El patio del House of Vans se convirtió en una cápsula donde la intensidad se concentró desde el primer acorde. Sgt. Papers encendió la chispa con su punk crudo y sin filtro. No hubo calentamiento progresivo: fue directo al choque. El público respondió igual, sin reservas.
Después, Say Ocean mantuvo la intensidad arriba. Y ahí quedó claro algo: la energía era contagiosa. Tanto las bandas como el público lo dieron todo. Hubo mosh pit en cada presentación: círculos que se abrían, empujones, brincos sincronizados. Incluso desde el escenario alentaban a no parar.
El momento más visceral llegó con Scary Kids Scaring Kids. Las guitarras más densas, la vibra más intensa. Y entonces pasó: el vocalista de Scary Kids Scaring Kids y el de Say Ocean se aventaron al público. Literal. Se dejaron cargar por esa ola de manos que los paseó por el pequeño patio del venue. Fue una conexión total, sin barreras, sin escenario que separara.
Y sí, la energía fue contagiosa. Incluso quienes no conocían a las bandas terminaron dentro del mosh, brincando, gritando, dejándose llevar. Las cervezas volaron en ciertas partes del set.
Este Pop-Up Show fue el primer aviso serio de que el Warped Tour viene con todo. Y si esto fue solo una probadita… ya queremos sentir la vibra completa, el ruido multiplicado y la energía total del público y las bandas en septiembre.
La Ciudad de México está a punto de convertirse en el escenario de la piyamada más grande y divertida del año. La creadora de contenido Xanic Zondo está lista para llevar toda la magia, el humor y el chismecito sin filtro de su exitoso concepto “Noche De Chicxs” al emblemático Auditorio BB este sábado 21 de marzo. La expectativa crece entre sus seguidores, quienes ya cuentan los días para ser parte de esta experiencia en vivo.
Con su estilo irreverente y cercano, Xanic ha logrado construir una comunidad fiel que conecta con su autenticidad. Ahora, ese universo digital se traslada al escenario con un show que promete ser mucho más que una simple presentación: será una noche llena de risas, complicidad y momentos inesperados. “Noche De Chicxs” se perfila como un espacio donde el público podrá sentirse parte del show, como si estuviera en una verdadera piyamada entre amigas y amigos.
El espectáculo incluirá stand up, dinámicas con el público, confesiones, anécdotas y, por supuesto, el toque de humor ácido que caracteriza a Xanic. Además, habrá sorpresas preparadas especialmente para esta fecha, lo que convierte a este evento en una experiencia única e irrepetible para quienes asistan. La energía promete ser contagiosa desde el primer momento.
A la fiesta se suman invitados especiales que elevarán aún más la noche: el comediante Ray Contreras y la talentosa Felisa Vicente, quienes aportarán su propio estilo y carisma al escenario. La combinación de estos talentos asegura una velada llena de carcajadas y momentos memorables.
Sin duda, esta “piyamada” se perfila como uno de los eventos más divertidos del mes en la capital. Entre risas, confesiones y mucha personalidad, “Noche De Chicxs” promete conquistar al público del Auditorio BB y dejar claro que el entretenimiento digital también puede brillar con fuerza en vivo.
La noche anterior, el Teatro Metropólitan de Ciudad de México se llenó de energía gracias a The Hives, la banda sueca que transformó el lugar en un hervidero de energía, sudor y guitarras afiladas.
Desde momentos antes de que se apagara la luz, los aficionados ya mostraban su impaciencia. Cuando sonaron las primeras notas y la banda apareció vestida de blanco y negro, el clamor del público fue ensordecedor. Sin preámbulos, comenzaron con una dosis intensa de garage rock que convirtió la pista en un mar de saltos y empujones perfectamente alineados. Howlin’ Pelle Almqvist, con su carisma desbordante, tomó el escenario con su conocido estilo provocativo.
Hablando en español improvisado y haciendo bromas, logró conectar de inmediato con el público chilango: “¡Ciudad de México, ustedes son la mejor audiencia del universo! ”, vociferó mientras pedía más ruido, más saltos y más caos.
El setlist ofreció un viaje arrasador a través de sus himnos más populares. “Hate to Say I Told You So” desató una euforia colectiva, mientras que “Walk Idiot Walk” convirtió el teatro en un gran coro. Cada canción se interpretó con precisión milimétrica pero con una energía salvaje que recordaba por qué The Hives es una de las bandas más potentes en vivo.
La iluminación austera, con tonos contrastantes, complementó de manera ideal la estética minimalista del grupo, dejando que la música y la actitud fueran las protagonistas. No hubo grandes artificios: únicamente guitarras en crudo, riffs pegajosos y una batería que golpeaba como un martillo.
Foto/OCESA
Uno de los momentos más impactantes llegó cuando Pelle pidió al público que se agachara para luego saltar todos juntos. El Metropólitan vibró literalmente. La conexión entre la banda y la audiencia fue total, sin barreras, sin largas pausas, sin momentos de respiro. Después de una breve salida, regresaron para un encore explosivo que dejó la sensación de que nadie deseaba irse a casa.
La banda se despidió prometiendo regresar pronto, dejando en claro que la noche no fue solo un concierto, sino una afirmación: el rock sigue vivo, sudando y gritando en lugares como el Metropólitan. The Hives no solo actuaron en Ciudad de México; la conquistaron.
