Del 28 de agosto al 22 de noviembre, los visitantes podrán disfrutar de noches inolvidables en el America Gardens Theatre, un escenario al aire libre con el encanto único de EPCOT como telón de fondo. Cada presentación ofrece un soundtrack perfecto para todos los gustos musicales y contará con artistas como Jesse y Joy, Bacilos, Hanson, Hoobastank, y muchos más.
La entrada a los conciertos está incluida en el boleto al parque EPCOT, y para asegurar el lugar en esta experiencia mágica, los visitantes pueden adquirir los paquetes de comida de la serie de conciertos del festival.
📝 ¡Toma nota! Las reservaciones para los paquetes de comida estarán disponibles a partir del 16 de julio.
Esta mañana, a través de sus cuentas oficiales, tanto la de Griffin Entertainment como la cuenta personal de Onew, se anunciaron nuevas fechas para su gira mundial titulada Onew The Live Percent, que incluye paradas en Corea, Japón y por primera vez varias ciudades de Latinoamérica.
La gira contempla presentaciones en São Paulo, Brasil, el 30 de octubre; en Santiago, Chile, el 1 de noviembre; y en Ciudad de México el martes 4 de noviembre. Hasta el momento no se han revelado detalles sobre el recinto, los precios o las fechas de preventa, pero en cuanto se den a conocer, los estaremos compartiendo.
Onew debutó como líder del grupo SHINee en 2008 junto a Jonghyun, Key, Minho y Taemin. Como grupo, ya habían visitado México en 2014, y este año los miembros han regresado en distintas ocasiones: Taemin lo hizo en enero con su tour Ephemeral Gaze, mientras que Minho y Key se presentaron el pasado 9 de mayo como parte del line up de SMTown en México.
Actualmente Onew tiene un comeback en puerta, lo que incrementa la emoción por esta gira. Su discografía como solista ha demostrado su versatilidad vocal, con canciones melancólicas como Blue, más alegres como Dice y otras más rítmicas como Beat Drum, lo que promete un show variado y emotivo para sus fans.
La emoción entre Shawol es evidente, y se espera una gran respuesta del fandom en cuanto se liberen los boletos. Sin duda, esperamos a Onew con ansias.
SCANDAL, la popular banda de rock japonesa regresa a México para un concierto espectacular!Los boletos de: “LOVE, SPARK, JOY! SCANDAL TOUR 2025” ya están disponiblesCiudad de México a 14 de marzo de 2025.- La espera ha terminado para los fans mexicanos de la icónica banda japonesa SCANDAL.
La agrupación llegará a la capital mexicana como parte de su gira internacional “LOVE, SPARK, JOY! SCANDAL TOUR 2025” y ofrecerá un espectáculo único el próximo 8 de julio a las 8:00 PM en La Maraka, centro de Espectáculos.SCANDAL, conformada por Haruna, Mami, Tomomi y Rina, es una de las bandas de rock más influyentes de Japón, reconocida por su energía en el escenario y su inconfundible estilo musical que ha conquistado a seguidores en todo el mundo. Con una trayectoria de más de 19 años, la banda ha lanzado múltiples éxitos y ha participado en los festivales más importantes de Asia, Europa y América.
Este concierto en la Ciudad de México promete ser una experiencia inolvidable para sus seguidores, con un repertorio que incluirá sus mayores éxitos y temas de su más reciente producción discográfica. Será una noche cargada de emociones, donde la banda y el público podrán vivir juntos la pasión por la música.Los boletos para el concierto ya están disponibles a través de Ticketmaster.com.mx.
Se recomienda a los fans adquirir sus entradas con anticipación.“LOVE, SPARK, JOY! SCANDAL TOUR 2025” Tipo de boletos:ZONA VIP ($3,000 MXN más cargos por servicio)Este boleto incluye zona preferente frente al escenario, fotografía grupal (5 pax), postal autografiada, lanyard y entrada anticipada.Admisión General ($1,200 MXN más cargos por servicio)Segundo Piso (VIP Balcón $1,500 MXN más cargos por servicio)Segundo Piso Vista Parcial ($900 MXN más cargos por servicio, disponible a partir de la próxima semana)Para más información y actualizaciones sobre el evento, sigue las redes sociales oficiales de SCANDAL y de Love Japan Entertainment.
Redes Sociales de SCANDAL:https://x.com/scandal_bandhttps://www.instagram.com/scandal_band_official/https://www.facebook.com/scandalofficial
Esta semana, Spotify celebra el décimo aniversario de Descubrimiento Semanal 🎊, esa playlist que llega cada lunes para hacerte decir: ¿y esta joyita de dónde salió? Con más de 100 mil millones de canciones descubiertas a nivel global, la herramienta se actualiza con dos features que van a subirle de nivel al ritual semanal de descubrir tu nueva obsesión musical.Pero antes de contarte qué hay de nuevo, checa estos datitos sobre cómo lxs mexicanxs descubren música en Spotify:En México cada semana se realizan en promedio 1.7 millones de descubrimientos desde esta playlist. O sea que sí nos tomamos en serio eso de descubrir música nueva 🎧.Entre los artistas más descubiertos en México están nombres como DISHYPE, Heredero, RØZ, ATLXS, Macario Martínez, Mishaal Tamer, Yb Wasg’ood, MAYESTIK, Los TerrIcolas y emmanuellcortess_.Y si hablamos de géneros que andan en fuego 🔥, se están colando con todo el brazilian phonk, hypertechno, drift phonk, hard techno, electro corridos, chilean mambo, uk drill, thai pop y hasta el turreo.En metagéneros, los sonidos que más conectan con los oyentes en México son: latin, pop, rock, indie, dance, electronic, hip hop, functional y jazz.¿Qué hay de nuevo con Descubrimiento Semanal en sus 10 años?Para celebrar los 10 añitos de la playlist que cada lunes se actualiza con 30 canciones personalizadas, basadas en lo que escuchas (y lo que aún no sabes que te va a encantar), Descubrimiento Semanal viene recargada con:Nuevo look: Un diseño más vibrante, visual y energético que refleja el trip de descubrimiento constante. Ya sabes, pa’ que desde que abres la playlist sientas que algo chido está por pasar.Nuevos controles de mood (ya disponibles para usuarios Premium en dispositivos móviles): Ahora puedes decidir qué tipo de vibra quieres descubrir. En la parte de arriba de la playlist, te saldrán hasta cinco géneros basados en lo que tú más escuchas. Seleccionas uno y boom, te arma una playlist de 30 canciones nuevas, pero siempre con ese toque personalizado de Spotify.¿Andas en modo sad trap, perreo psicodélico, electro corridos o jazz para lavar trastes? Aquí todo se vale.¿Dónde puedes encontrar Descubrimiento Semanal?Asegúrate de tener tu app actualizadaEntra al hub de ‘Creadas para ti’En la parte de ‘Descubre nueva música’ entra en ‘Descubrimiento Semanal’.Elige el mood que se te antoje y dale playEsta actualización ya empezó a llegar a usuarios Premium en dispositivos móviles y se irá liberando para más próximamente. Así que prepárate, porque tu próxima obsesión musical ya viene en camino (y sí, va a llegar en lunes).
En el 2008 fueron nominados en la categoría Mejor Canción Regional Mexicana por “Almas Gemelas”, en la décima entrega de los Latin Grammy.
¡El Trono de México está de vuelta, compa! Así es, una de las agrupaciones más queridas del regional regresa con todo pa’ celebrar sus 20 años de trayectoria. La cita es el próximo 29 de noviembre en el Auditorio Nacional. Prepárate para una noche llena de sentimiento, acordeón y puro éxito que nos ha hecho cantar por dos décadas.
La banda originaria del Estado de México se fundó en 2004, por seis integrantes con el corazón bien puesto en el regional mexicano. Su primer disco Soy Dos Veces Mexicano se ganó un lugar en el género, dejando rolones que hoy ya son clásicos del duranguense. A este material discográfico le siguieron otros de gran aporte al género: El Pesudo (2005), El Muchacho Alegre (2006) y Fuego Nuevo (2007). De ahí salieron himnos como “No Te Apartes de Mí”, “Ganas de Volver a Amar” y “Se Fue”, canciones que no faltan en ningún baile. Con su estilo firme y bien marcado, se convirtieron en referentes del duranguense.
OCESAFACT: Su disco Almas Gemelas (2008) no sólo conquistó los oídos del público, sino también las listas de popularidad, ya que alcanzó el puesto #1 en la categoría Regional Mexican Albums de Billboard y se posicionó como el disco más vendido del género en 2009.
Durante la explosión del duranguense a mediados de la década de los 2000, la banda logró transcender su sonido original, experimentando también con tierra caliente y otros estilos regionales.
Desde entonces, han mantenido una carrera activa con producciones constantes, como su álbum Esclavo y Rey de 2021 y lanzamientos de sencillos más recientes como “Quiero pero no puedo”, mostrando una evolución constante sin perder su esencia. Adquiere tus boletos en Preventa Banamex a partir del 2 de julio, y un día después en las taquillas del inmueble o a través de Ticketmaster.
Anime Music Lab presenta “Dragon Ball – Live Symphonic”, el primer concierto sinfónico oficial de la legendaria franquicia Dragon Ball que llegará a Latinoamérica. Los boletos para esta experiencia única ya están disponibles en taquillas del Auditorio Nacional y en ticketmaster.
“Dragon Ball – Live Symphonic” es una experiencia sinfónica y visual que se llevará a cabo el próximo Sábado 6 de Septiembre de 2025 en el Auditorio Nacional en la Ciudad de México. Este concierto será un espectáculo imperdible para los fanáticos de la serie y del anime en general, ya que será un recorrido musical a través de las sagas que componen Dragon Ball y Dragon Ball Z.
“Dragon Ball – Live Symphonic” contará con la leyenda del Anison Hironobu Kageyama, intérprete original de la icónica canción “Cha-la-Head-Cha-la”, tema de entrada de Dragon Ball Z. Otro de nuestros invitados estelares es el músico, cantante y artista mexicano Luis de Lille, intérprete del tema en español “La Fantástica Aventura” de Dragon Ball. Para cerrar también tendremos la participación especial de la cantante y soprano mexicana Irma Flores.
Los boletos ya están disponibles y tienen promoción de 3 meses sin intereses en el lanzamiento. El rango de boletos va desde los $500 MXN hasta los $3,800 MXN, con varios beneficios para ciertos niveles.
Zona
Precio
Zona Namek Lateral (Segundo Piso)
$500 MXN
Zona Namek (Segundo Piso)
$700 MXN
Guerrero Z Lateral B
$800 MXN
Guerrero Z Lateral A
$950 MXN
Guerrero Z
$1,150 MXN
Guerrero Z Preferente
$1,300 MXN
Super Saiyan 1 Lateral
$1,500 MXN
Majin
$1,800 MXN
Super Saiyan 1
$2,000 MXN
Super Saiyan 2
$2,600 MXN
Super Saiyan 3
$3,800 MXN
Los boletos de las zonas “Super Saiyan 2” y “Super Saiyan 3” incluirán varios beneficios:
Super Saiyan 2: Kit de mercancía exclusiva (Esfera conmemorativa, libreta, pin, llavero, ecobag) y póster conmemorativo.
Super Saiyan 3: Kit de mercancía exclusiva (Esfera conmemorativa, libreta, pin, llavero, ecobag), póster autografiado, meet and greet y fotografía con Hironobu Kageyama, Luis de Lille e Irma Flores.
“Dragon Ball – Live Symphonic” es un proyecto desarrollado por Anime Music Lab para México, se realiza en cooperación con los productores de la serie y Toei Animation.
Ciudad de México, 1 de julio de 2025.- El neobanco Ualá anunció una alianza estratégica con Aeroméxico, la principal aerolínea en el país, para ofrecer entre un 15% y hasta 30% de cashback en compras de vuelos nacionales e internacionales pagando con las tarjetas de débito o crédito.
A través de esta colaboración, los usuarios podrán recibir 15% de cashback al pagar con tarjeta de débito (con un tope de $300 MXN) y hasta 30% de cashback si utilizan su tarjeta de crédito Ualá (con un límite de $600 MXN). El reembolso se acreditará automáticamente en la cuenta del usuario en un plazo máximo de 30 días.
“En Ualá estamos comprometidos en robustecer nuestra oferta de valor. Es por ello que tener alianzas estratégicas con empresas sólidas como Aeroméxico, nos permite sumar una propuesta de viajes / vuelos nacionales e internacionales a nuestro catálogo de beneficios ya existentes”, mencionó Aime Alamillo, Gerenta de Alianzas para Ualá México.
Esta alianza representa una oportunidad para que millones de personas puedan acceder a beneficios tangibles al planear sus viajes. Al integrar esta colaboración al ecosistema de Ualá, se amplía el impacto de su propuesta de valor, no solo incentivando el turismo nacional e internacional, sino también fomentando el ahorro y finanzas sanas.
La promoción estará disponible del 30 de junio al 30 de septiembre de 2025, o hasta agotar redenciones.
Con esta alianza, Ualá suma una oferta más de turismo a su catálogo de alianzas estratégicas y beneficios, donde actualmente ya ofrece recompensas en distintas categorías como: supermercados, cine, moda, entretenimiento, gastronomía, gaming, delivery y educación.
Asimismo, Ualá recientemente anunció que su cuenta con rendimientos ofrecería un 16% de rendimiento a la vista de usuarios que mensualmente hagan un consumo de $3,000 MXN o hagan su portabilidad, sumando ahora el beneficio de esta alianza complementa los productos disponibles en la app de Ualá, como, tarjeta de crédito y garantizada, recepción de remesas, portabilidad de nómina, recarga de tiempo aire, retiro de efectivo en cajeros, transferencias sin comisiones, pago de servicios, préstamos personales y el programa de lealtad Ualá+.
El lunes tuvimos una cita. No fue con la noche, sino con los Yeah Yeah Yeahs, que llegaron al Teatro Metropólitan para dar el primero de tres conciertos programados en la Ciudad de México dentro de su gira Hidden In Pieces. El paso de los Yeah Yeah Yeahs por la CDMX nunca pasa desapercibido. Cada que anuncian una presentación, logran colgar el letrero de “sold out” o convocan a una multitud de seguidores, sin importar el escenario. Y por supuesto, esta vez no fue la excepción… aunque el show tuvo un giro inesperado.
Karen O, Nick Zinner y Brian Chase se hicieron acompañar de una orquesta para reinterpretar algunos de sus éxitos —y un par de joyitas escondidas— en un tono más acústico, sin perder las bases sonoras que han definido su estilo: crudeza emocional, tensión contenida y un espíritu punk que, aunque más suave en forma, sigue intacto en fondo.
Por eso, si crees que ya has visto a los Yeah Yeah Yeahs, te aseguro que nunca lo hiciste de esta forma. Un show como este es imperdible, porque cada músico sobre el escenario mostró entrega y pasión al ofrecer una nueva versión de cada tema interpretado.
La voz de Karen O luce mejor que nunca, incluso en esos temas que normalmente van acelerados. La noche del lunes brilló con “Hyperballad”, el cover de Björk, y con una interpretación extraordinaria de “Spitting Off the Edge of the World”. “Runaway” fue otra de esas canciones que no solo Karen disfrutó: la audiencia, que al inicio se mostró tímida, para ese momento ya coreaba cada canción.
“Mystery Girl” fue el tema que logró poner de pie a todo el Teatro Metropólitan. Y es que, como dijeron algunos fans: “Estar sentados no está bien”, porque la música de los Yeah Yeah Yeahs se disfruta con cada célula del cuerpo, aunque venga en un formato más acústico e íntimo.
“Gold Lion” y “Cheated Hearts” también sonaron diferentes, casi como si hubieran sido escritas para este formato desde el inicio. La orquesta no suavizó su esencia, sino que le dio nuevas capas: más íntimas, más profundas, más expuestas. Fue como ver los pedazos ocultos —esos hidden in pieces— de una banda que, lejos de repetirse, sigue encontrando nuevas formas de emocionar.
“Maps” no podía faltar en esta noche íntima con la banda estadounidense. Con los nuevos arreglos, la canción creó una atmósfera aún más cercana: la conexión entre el público y la banda durante el coro fue un momento que erizó pieles y sacó algunas lágrimas. Incluso Karen nos dejó cantar parte del coro, con ese sentimiento que solo en México le ponemos a las canciones.
Foto OCESA
Luego vino el encore, cuando Karen volvió al escenario luciendo unos tenis con luces de colores. “Burning” y “Zero” no solo se corearon: también sirvieron para brincar, bailar y liberar toda esa energía contenida, mientras unas enormes pelotas rebotaban entre la audiencia.
Antes de terminar el show, Karen O se mostró agradecida con el público y preguntó quiénes asistirían al siguiente concierto. Nick, cuya presencia impone desde cualquier rincón del escenario, sacó su cámara para tomar algunas fotos del público, capturando imágenes que seguramente guardará como recuerdo de una noche distinta, vibrante y llena de complicidad. Y Brian simplemente se dejó consentir por la audiencia: corrió al centro del escenario y recibió los aplausos y gritos con una sonrisa y una pose digna de toda una estrella de rock.
Quizá a la noche sí le hicieron falta algunos clásicos. Al salir, algunos fans mencionaban temas emblemáticos que extrañaron en el setlist. Pero la mayoría coincidía en algo: lo vivido esta noche fue único. Porque ver a los Yeah Yeah Yeahs en este formato orquestal, más íntimos, pero igual de intensos, fue como descubrir una nueva capa de una banda que sigue emocionando, incluso cuando decide mostrarse hidden in pieces.
Tras su paso por festivales internacionales como el de Málaga, Guadalajara y Seattle, además de ganadora en los Premios Platino por mejor sonido y en los Premios Goya por mejor montaje, sonido y dirección, la película Segundo premio (España, 2024) llegará a las salas cinematográficas mexicanas en el mes de agosto bajo el sello de Daimon.
Este largometraje del realizador de culto, Isaki Lacuesta, codirigido por Pol Rodríguez, supone un refrescante y vertiginoso evento fílmico que ha fascinado a melómanos y cinéfilos por igual. Es al mismo tiempo una película de época, una mirada íntima a la escena musical de Granada en los años 90, pero también una historia de amor y amistad con un cúmulo de excesos que los protagonistas tendrán que sortear para grabar su tercer material discográfico.
Inspirado libremente en la grabación del legendario álbum Una semana en el motor de un autobús por Los Planetas, Lacuesta construye un emotivo viaje en el que dos personalidades enfrentadas (el guitarrista y el vocalista de la banda) tienen que crear su tercer LP, que esperan los catapultará a la fama internacional. Entre sentimientos en ebullición, un estudio que los presiona y un grupo deshaciéndose a pedazos ¿lograrán grabar el mejor disco de rock en español de todos los tiempos?
Sinopsis: Granada, finales de los 90. En plena efervescencia artística y cultural, un grupo de música indie vive su momento más delicado: la bajista rompe con la banda buscando su sitio fuera de la música y el guitarrista está inmerso en una peligrosa espiral de autodestrucción. Mientras, el cantante se enfrenta a un complicado proceso de escritura y grabación de su tercer disco. Nadie sabe que ese disco cambiará para siempre la escena musical de todo el país.
Esta (no)es una película sobre los Planetas.
REPARTO Daniel Ibáñez (Cantante), Cristalino (Guitarrista) Stephánie Magnin (Maite) Mafo (Batería) Chesco Ruíz (Bajista) Edu Rejón (Santa)
30 de junio. Ciudad de México. – LiSA, la reconocida cantante japonesa, hizo retumbar el Pepsi Center WTC junto a los 8,000 asistentes el pasado 28 de junio. Durante casi dos horas, LiSA deleitó a sus fans con su amplio repertorio de canciones, muchas de las cuales han sido los temas de apertura y cierre de títulos de anime ultra populares como: “Sword Art Online”, “Fate/Zero”, “Demon Slayer”, “My Hero Academia”, “Solo Leveling”, entre muchas otras.
Su energía contagiosa y entusiasmo hicieron que los fans cantaran, lloraran y sonrieran en lo que fue “Otro gran día” que se convirtió en una noche muy especial: el regreso de la “heroína del rock” a México después de 9 largos años. La primera vez que LiSA cantó en México fue en 2015 en el Lunario, y regresó en 2016 para celebrar el 5º aniversario de su debut en el ya extinto Plaza Condesa. Tres conciertos y tres experiencias distintas a lo largo de los años, en los que LiSA ha madurado hasta convertirse en una intérprete de primer nivel, con una voz increíble y una energía imparable.
La noche estuvo llena de sorpresas para el público: primero, cuando invitó a un fan a subir al escenario y formar parte del show mientras cantaba “GL”, y después, cuando decidió bajar del escenario y correr por la pista entre el público mientras interpretaba “best day, best way”. La cantante también recibió un par de sorpresas, como cuando los 8,000 asistentes le cantaron “Las Mañanitas” para celebrar su reciente cumpleaños, el pasado 24 de junio.
La próxima presentación de LiSA será en Japón, en el festival “Summer Sonic Tokyo 2025”, el 16 de agosto. Recientemente también se anunció que interpretará el tema principal de la próxima película del popular título “Kimetsu no Yaiba: Demon Slayer”; la canción, titulada “Shine in the Cruel Night”, se lanzará el 19 de julio.
