El Corona Capital, uno de los festivales más importantes del país y reconocido a nivel global, recibió por segunda ocasión la certificación internacional en sostenibilidad conforme a la norma ISO 20121, que avala la gestión responsable de eventos a gran escala.
Este reconocimiento fue otorgado por ANCE (Asociación de Normalización y Certificación A.C.) y valida que OCESA diseñó, planeó y operó el festival bajo criterios de sostenibilidad social, ambiental y organizacional, cumpliendo con los más altos estándares internacionales.
Con este logro, OCESA se posiciona como la única promotora en México en obtener esta distinción bajo la nueva versión de la norma, reafirmando su liderazgo en la evolución de la industria del entretenimiento hacia modelos más responsables, innovadores y sostenibles.
La norma, desarrollada por la Organización Internacional de Normalización (ISO), reconoce a los eventos que integran de forma sistemática criterios ambientales, sociales y económicos en toda su planificación y operación, desde la gestión de residuos hasta el consumo energético, la movilidad, la inclusión y la participación comunitaria.
Este reconocimiento forma parte de la evolución integral de OCESA, que tiene como objetivo transformar la experiencia de los conciertos y festivales a través de la tecnología, la creatividad y un compromiso activo con el entorno, la comunidad y el futuro del planeta. Cada evento es una oportunidad para innovar, conectar con las audiencias y generar un impacto positivo que trascienda el espectáculo.
Ciudad de México, México — 27 de enero de 2026 — El aclamado dúo japonés de hip-hop Creepy Nuts traerá su explosivo show en vivo a la Ciudad de México, marcando su primer concierto en México. La presentación se llevará a cabo el 19 de abril en Pabellón Oeste, prometiendo una noche inolvidable llena de ritmo, música y energía intercultural para los fans de la música japonesa y el hip-hop global. El concierto en México forma parte de su primera gira por Norteamérica.
“Creepy Nuts North America Tour 2026” incluye sus presentaciones debut en el Coachella Valley Music and Arts Festival 2026 los días 10 y 17 de abril, seguidas por conciertos en Hammerstein Ballroom en Nueva York el 13 de abril, The Auditorium en Chicago el 15 de abril, y Pabellón Oeste en la Ciudad de México el 19 de abril.
Creepy Nuts — conformado por el reconocido MC R-Shitei y el DJ campeón mundial DJ Matsunaga — se ha consolidado como uno de los actos musicales más dinámicos de Japón desde su debut en 2013. Conocidos por sus éxitos en las listas, beats que mezclan géneros y presentaciones memorables, han expandido su presencia internacional a través de festivales como Coachella 2026 y colaboraciones ligadas a temas de anime mundialmente populares como “Bling-Bang-Bang-Born” del anime Mashle: Magic and Muscles y “Otonoke” del popular anime Dandadan.
Detalles del concierto:
Fecha: 19 de abril de 2026
Horario: Apertura de puertas 18:00 h; inicio del concierto 19:30 h
Lugar: Pabellón Oeste, Ciudad de México
Boletos: A la venta el 30 de enero de 2026 a las 9:00 a.m. a través de Ticketmaster
El público podrá disfrutar de los temas más representativos de su aclamado repertorio, incluyendo canciones de su más reciente álbum LEGION, elogiado por su combinación de beats innovadores y profundidad lírica, junto con himnos favoritos de los fans que muestran la mezcla característica de actitud hip-hop y destreza técnica de Creepy Nuts.
Boletos y experiencias:
Los fans podrán adquirir sus boletos a partir del viernes 30 de enero a las 9:00 a.m. (hora de la Ciudad de México) a través de Ticketmaster: https://creepynuts.com/northamericatour2026/
VIP TEMPLETE: $3,500 MXN Incluye: Área VIP elevada, soundcheck, acceso anticipado, postal conmemorativa autografiada y gafete conmemorativo.
VIP: $3,000 MXN Área VIP de pie, acceso anticipado, postal y gafete conmemorativos.
General Early Entrance: $2,000 MXN Acceso anticipado.
General: $1,650 MXN
Los precios expresados no incluyen cargos por servicio de la boletera. Para más información y actualizaciones sobre el evento, sigue las redes sociales oficiales de Creepy Nuts y de Love Japan Entertainment.
Sobre Creepy Nuts
Formado en Tokio, Creepy Nuts se posicionó rápidamente en la escena musical japonesa y más allá gracias a su estilo único y presentaciones llenas de energía. La afilada lírica de R-Shitei y la maestría de DJ Matsunaga en las tornamesas les han valido el reconocimiento de la crítica y una sólida base de fans a nivel global. Su música ha cruzado fronteras a través de colaboraciones con anime, escenarios de festivales y el éxito en plataformas de streaming internacionales. Con su primera gira por Norteamérica, Creepy Nuts ya no es solo el acto líder del hip-hop japonés, sino uno de los proyectos más atractivos surgidos en la escena musical global en los últimos años.
de éxitos que marcaron el cierre de su gira Y Todo Por El Rocanrol, la banda demostró por qué es el pilar del género en nuestro país. Hoy, ese impulso los trae de vuelta al “Domo de Cobre” para ofrecer una noche llena de energía y de magia que sólo ellos pueden generar.
Por si esto fuera porco, El Tri ofreció un par de conciertos sinfónicos en el máximo recinto de Reforma, el Auditorio Nacional, acompañado de la increíble orquesta “Esperanza Azteca”, bajo la batuta del Mtro. Julio Saldaña, donde sus mayores éxitos fueron increíblemente interpretados llevando al público a otros niveles musicales.
Fundado por Alex Lora en 1985 tras la transición de su banda original, Three Souls In My Mind (participantes del mítico Festival de Avándaro en 1971), El Tri se ha consolidado como un fenómeno sociocultural. Con más de 30 millones de discos vendidos en todo el mundo, su legado ha trascendido fronteras y generaciones.
OCESAFact: Su excelencia musical ha sido reconocida con cinco nominaciones al Premio GRAMMY®, destacando en categorías como Mejor Álbum de Rock en Español por discos fundamentales como: Cuando Tú No Estás, Fin De Siglo, No Podemos Volar, 35 Años y Lo Que Falta Todavía, Alex Lora: Del Three a El Tri (Mejor Álbum de Rock Vocal Dúo o Grupo).
El Tri regresa para reafirmar su conexión con la banda, interpretando los himnos que nos han cautivado durante tantos años y demostrando que, a pesar de más de 57 años de camino, el espíritu del rocanrol y la energía está más vivo que nunca.
¡Corre por tus accesos y nos vemos en el Palacio de los Deportes! Porque como dice el maestro Lora: “¡Y lo que falta todavía!”.
Los boletos estarán en preventa Banamex el 30 de enero, y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.
Sinfonía de las Galaxias: el concierto sinfónico de Star Wars está a días de conquistar el Pepsi Center WTC •Anthony Daniels, la voz histórica de C-3PO, encabezará una experiencia sinfónica este próximo 7 de febrero •Boletos al 2×1 hasta el 1 de febrero (excepto zona platino, sección A y Banamex VIP)
Ciudad de México, a 26 de enero de 2026. La cuenta regresiva ha comenzado. El próximo sábado 7 de febrero, el Pepsi Center WTC será escenario de la icónica Sinfonía de las Galaxias con Anthony Daniels C3PO, el concierto sinfónico de Star Wars, donde se reunirán más de 130 músicos en escena, la música original de John Williams y la participación especial de Anthony Daniels, el actor que ha dado vida a C-3PO desde 1977, como narrador oficial del espectáculo.A tan solo unas semanas de su realización, el concierto se perfila como uno de los eventos musicales y culturales más relevantes del inicio de 2026, al combinar la potencia de orquesta sinfónica completa y coro de gran formato con el universo narrativo de una de las sagas más influyentes de la historia del cine.Anthony Daniels, la voz que conecta a generacionesLa presencia de Anthony Daniels le da al concierto un toque excepcional. Único actor que ha participado en las nueve películas de la saga Skywalker, Daniels no solo será el invitado especial, sino el narrador de este concierto, guiando al público a través de la música, las historias y los momentos clave del universo Star Wars.Experiencia sinfónica de gran formatoLa interpretación musical estará a cargo de la Mex Pops Orquesta y Coro, con un ensamble que supera los 130 músicos en escena, conforme a la instrumentación completa que exige la obra original. Este formato permite conservar la riqueza sonora, la complejidad orquestal y la fuerza emocional que caracterizan a la música de Star Wars.El programa incluye más de 20 piezas completas, entre ellas Duel of the Fates, The Imperial March, Across the Stars, Battle of the Heroes y el icónico Main Title, una partitura que ha marcado a generaciones y que continúa siendo un referente cultural a nivel mundial.Más que un conciertoAdemás de la experiencia musical, Sinfonía de las Galaxias contará con duelos de sables de luz, participación de cosplayers y actividades temáticas que convertirán al Pepsi Center WTC en un punto de encuentro para fans de todas las edades.Como parte de la experiencia, se realizará también el sorteo de 10 pases de Meet & Greet para convivir con Anthony Daniels, que incluyen fotografía y póster exclusivo firmado. Cada boleto adquirido participa automáticamente, haciendo del concierto una oportunidad única tanto musical como vivencial.A pocas semanas de que se lleve a cabo, Sinfonía de las Galaxias se consolida como una cita imperdible para quienes buscan vivir la música de Star Wars en su forma más cercana, potente y emotiva: en vivo, con orquesta completa y con la voz que ha acompañado a la saga durante casi cinco décadas.Boletos: https://www.ticketmaster.com.mx/symphonic-experience-boletos/artist/3903009Promoción: Boletos al 2×1 hasta el 1 de febrero (excepto zona platino, sección A y Banamex VIP)Sede: Pepsi Center WTC, Dakota s/n, Col. Nápoles, Benito Juárez, CDMXFecha: Sábado 7 de febrero de 2026Horario: 18:00 horas
La Garfield continúa celebrando una de las etapas más especiales de su carrera y anuncia su esperado regreso a la Ciudad de México junto a María Centeno con el tour “Cuando se acaba la noche”, una gira que honra la historia, la evolución y la conexión creativa entre ambos proyectos.Con una trayectoria marcada por la evolución constante y el espíritu colaborativo, La Garfield y María Centeno vuelven a compartir escenario para celebrar su historia musical. Este reencuentro cobra fuerza con el lanzamiento de su más reciente sencillo, “a m a n e c e r”, una canción que refleja la madurez sonora de ambos proyectos y su capacidad para fusionar energía, melancolía y groove en una sola experiencia.
La cita será el viernes 13 de febrero en el Pepsi Center CDMX, donde el público capitalino podrá vivir una noche cargada de groove, nostalgia, energía y nuevos comienzos.El tour toma su nombre del álbum colaborativo “Cuando se acaba la noche”, un trabajo que ha sido recibido con entusiasmo por los fans gracias a su frescura sonora, sensibilidad y fuerza emocional. Entre los temas destacados se encuentra “a m a n e c e r”, sencillo que reafirma la química musical entre ambos proyectos y que ha sido acompañado por un videoclip dirigido por Karina Cueto y Daniel Araujo.
El concierto en CDMX ofrecerá un recorrido por distintas etapas de La Garfield, combinando sus clásicos, nuevas canciones y el material colaborativo que da vida a esta nueva etapa artística. La velada promete ser una celebración del baile, la memoria compartida y la evolución musical.
Con más de una década de trayectoria, La Garfield se ha consolidado como una de las bandas independientes más queridas de Guadalajara y de la escena nacional. Su sonido, influenciado por la música latina, el funk y el pop, se caracteriza por su elegancia, energía positiva y una conexión única con el público.
Esta semana, HARRY anunció su regreso a México con la gira TOGETHER, TOGETHER que incluye dos presentaciones en el Estadio GNP Seguros los días 31 de julio y 1 de agosto de este 2026.
LA superestrella internacionalHARRY STYLES acaba de lanzar el video musical de “APERTURE”, el primer sencillo de KISS ALL THE TIME. DISCO, OCCASIONALLY., su álbum programado para estrenarse a nivel mundial el 6 de marzo de 2026.
Toca la portada y disfruta del tema.
El video musical de “APERTURE” cuenta una vez más con la colaboración de Harry y la aclamada directora Aube Perrie (“Satellite”, “Music For A Sushi Restaraunt”). [Da clic aquí para verlo].
KISS ALL THE TIME. DISCO, OCCASIONALLY. seguramente será uno de los discos del año. Y es que este será el cuarto álbum de estudio de HARRY STYLES y su primer lanzamiento musical desde Harry’s House, un disco que batió récords en 2022 y se llevó el premio a Álbum del Año en los GRAMMY® 2023.
El nuevo disco está compuesto por 12 temas, fue escrito por Harry y cuenta con la producción Kid Harpoon.
La pre-orden de KISS ALL THE TIME. DISCO, OCCASIONALLY. ya está disponible en tiendas físicas y digitales. Además, hay colores exclusivos y ofertas combinadas disponibles en la tienda web del artista. https://www.hstyles.co.uk.
Por si fuera poco, recientemente, HARRY anunció su tan esperado regreso a los escenarios internacionales con la gira Together, Together. Entre las fechas del tour se incluyen dos presentaciones en el Estadio GNP Seguros los días 31 de julio y 1 de agosto de este 2026.
Los conciertos en nuestro país contarán con la participación especial de Jorja Smith. La venta general comienza el jueves 29 de enero a las 11:00 a. m. CST.
Además de México, el tour visitará 50 lugares del mundo, entre ellos Ámsterdam, Londres, São Paulo, Nueva York, Melbourne y Sidney, desde mayo hasta diciembre.
Entre los momentos más destacados de esta gira se incluyen 30 conciertos en el Madison Square Garden de Nueva York, sus únicos shows en Estados Unidos, además de sus seis noches consecutivas en el estadio de Wembley, en Inglaterra.
KISS ALL THE TIME. DISCO, OCCASIONALLY.
1. Aperture
2. American Girls
3. Ready, Steady, Go!
4. Are You Listening Yet?
5. Taste Back
6. The Waiting Game
7. Season 2 Weight Loss
8. Coming Up Roses
9. Pop
10. Dance No More
11. Paint By Numbers
12. Carla’s Song
FECHAS DEL TOUR TOGETHER, TOGETHER 2026
Sat May 16 – Amsterdam, NL – Johan Cruijff ArenA ^
Sun May 17 – Amsterdam, NL – Johan Cruijff ArenA ^
Wed May 20 – Amsterdam, NL – Johan Cruijff ArenA ^
Fri May 22 – Amsterdam, NL – Johan Cruijff ArenA ^
Sat May 23 – Amsterdam, NL – Johan Cruijff ArenA ^
Tue May 26 – Amsterdam, NL – Johan Cruijff ArenA ^
Fri Jun 12 – London, UK – Wembley Stadium Connected by EE *
Sat Jun 13 – London, UK – Wembley Stadium Connected by EE *
Wed Jun 17 – London, UK – Wembley Stadium Connected by EE *
Fri Jun 19 – London, UK – Wembley Stadium Connected by EE *
Sat Jun 20 – London, UK – Wembley Stadium Connected by EE *
Tue Jun 23 – London, UK – Wembley Stadium Connected by EE *
Para conmemorar 40 años de vida, la banda alemana de power metal HELLOWEEN comenzará una gira durante la primavera de este año, la cual también promocionará su álbum más reciente, Giants & Monsters, el cual se considera el lanzamiento más versátil y dinámico de la carrera del grupo.
Mezclado en los legendarios Wisseloord Studios (en donde han grabado iconos como Iron Maiden, Judas Priest y Def Leppard en Hilversum, Países Bajos), Giants & Monsters reafirma la posición de HELLOWEEN en la cima del metal.Giants & Monsters traspasa los límites del sonido de HELLOWEEN, gracias al talento de los productores Charlie Bauerfeind y Dennis Ward, así como a la incansable búsqueda de la excelencia de la banda.
El baterista, Dani Löble, grabó todas las pistas con tres baterías diferentes para capturar la vibra perfecta de cada canción, un testimonio de su atención al detalle y su pasión por la experimentación.La química de la banda sigue impulsando su éxito. “Lo que nos sigue motivando es el hecho de que somos extremadamente diferentes. Genera energía creativa”, dice el guitarrista Michael Weikath. El también guitarrista y vocalista Kai Hansen añade: “Intentamos no tomarnos demasiado en serio a nosotros mismos ni a todo lo que nos rodea”. Y el cantante Andi Deris lo resume: “Al final, sólo somos siete hombres que quieren hacer música y disfrutar de la fuerza incomparable que surge cuando estamos juntos. HELLOWEEN es mucho más poderoso que la suma de sus partes”.HELLOWEEN visitará la capital del país este próximo 29 de agosto con 40 years anniversary Tour, en donde hará vibrar a sus miles de seguidores en la Arena CDMX.
Información GeneralArena CDMX:- Preventa VIP: Sábado 31 de enero a las 10:00 hrs.- Venta al público en general: A partir del lunes 02 de febrero a las 10:00 hrs. – Puntos de venta: A través del sistema www.superboletos.com, en taquillas de la Arena CDMX, El Palacio de Hierro, Farmacias del Ahorro e Innovasport.Para mayor información ingresa a www.zignialive.com
Tras agotar una primera fecha, el artista, productor y compositor cancunense, DAAZ, anuncia un segundo espectáculo en el Teatro Metropólitan el próximo 10 de abril. Su propuesta sonora fusiona pop y rap: rimas de trazo natural y desenfadado, entrelazadas con melodías pop frescas, instrumentales luminosos y acordes pegajosos que, con su vibra caribeña, te transportan de inmediato a la playa.
Para su nueva gira, el artista presenta el DAAZ Resort, un concepto en el que sus fans disfrutan no sólo de sus canciones favoritas en vivo, sino también, de vivir una experiencia inmersiva única que los hace sentir en un Resort de 5 estrellas en el Caribe mexicano; una propuesta nunca vista en la industria. Después de dos fechas SOLD OUT logrado en tan sólo ocho minutos en El Cantoral en la CDMX, el DAAZ Resort regresará en 2026 a grandes ciudades como Guadalajara, Monterrey, Cancún y por supuesto, la Ciudad de México en el histórico Teatro Metropólitan como escenario.
OCESAfact: El productor y artista fue nombrado por Billboard: “Artista Emergente Latinoamericano recomendado para descubrir y escuchar”.
DAAZ se ha presentado en distintos festivales a lo largo de su carrera como: Cabuland 2019, Coca – Cola Flow Fest 2022 y 2025, así como EDC 2024.
Este poderoso compositor y productor continúa consolidándose como una de las voces más influyentes de la nueva escena musical, acumulando cifras que reflejan su fuerte impacto en la industria. Su tema “Guapísima Buenísima”, supera los 25 millones de reproducciones en plataforma, mientras que, “Te Marqué Pedo”, se posiciona como uno de sus mayores éxitos con 200 millones de reproducciones totales en distintas plataformas. Por su parte, “Motel California” sigue sumando audiencia con 100 millones de reproducciones totales. Estos números confirman el crecimiento imparable del DAAZ, así como su capacidad para reinventarse, conectar y revolucionar el mercado.
No te quedes fuera de esta segunda oportunidad para formar parte del DAAZ Resort y asegura tus boletos durante la Preventa Banamex el próximo 14 de enero o bien, en la venta general que se liberará un día después, el 15 de enero a través de Ticketmaster o en la taquilla del inmueble.
El 24 de enero de 2026, unhitoenlatrayectoriadeJoséMaderosucediócuandoactuó por primera vez en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México, que es uno de los lugares más grandes y significativosdelanación,albergandoa más de 60 mil asistentes.
La fanaticada se hizo presente desde muy temprano en las inmediaciones del Estadio GNP donde la merch se hizo presente para disfrutar de una gran velada.
La velada no fue un simple recital: Madero consiguió llenar por completo este recinto, reafirmando su desarrollo desde los tiempos con PXNDX hasta su carrera como artista individual. Fue un día en el que se unieron la melancolía y la fiesta, con cerca de 65 mil personas entonando y disfrutando cada canción.
El espectáculo, titulado con el nombre de su tour “Érase una Bestia”, comenzó a las 21:00 horas, después de que se abrieran las puertas a las 17:00 horas (5 p. m. ), lo que permitió que el ambiente se animara poco a poco con la emoción de los presentes.
Con un Estadio GNP como marco excepcional, José Madero nos entregó una de las jornadas más memorables en toda su trayectoria: a lo largo de casi 4 horas de concierto ininterrumpido, el cantautor mexicano presentó ‘Érase Una Bestia’, concierto que forma parte de “Sarajevo La Gira”, tour con el que ha conquistado los escenarios más importantes de América Latina, así como algunos de los puntos más importantes de Europa, consolidándose como un artista de relevancia mundial.
La exhibición fue amplia y cautivadora, con una lista de canciones que abarcó lo más destacado de la trayectoria de Madero, incluyendo éxitos de su carrera como solista y también referencias a su legado con PXNDX, todo ello con una producción en el escenario bien elaborada que convirtió al estadio en un océano de sentimientos.
Foto/OCESA
Uno de los sellos característicos de “Sarajevo La Gira” ha sido la presentación de algunos clásicos del cantante en nuevas versiones, construyendo varios momentos irrepetibles a lo largo del tour. En el caso de ‘Érase Una Bestia’, destaca lareversión de “Final Ruín”, interpretado junto a un conjunto de mariachi, desatando la euforia del público.
Otro de los puntos altos de la velada fue la interpretación de 8 canciones acústicas, con lo cual el compositor mexicano mostró su capacidad para generar momentos de íntima sensibilidad, sin perder un ápice de emoción. Si a esto sumamos los covers de “Every Rose Has Its Thorn” de Poison y “Heartbreak Station” de Cinderella, los cuales formaron parte de este bloque del concierto, no nos queda más que reconocer la calidad interpretativa de Madero, lo cual se reflejó en la respuesta de los asistentes, quienes se entregaron en todo momento.
Aunque los pormenores específicos cambiaron, el programa consistió en una combinación de temas reflexivos y de gran celebración, uniendo canciones prominentes de su carrera en solitario con las que han dejado huella en varias generaciones. El espectáculo duró varias horas, creando un ambiente de nostalgia, emoción y instantes de catarsis para todos los asistentes.
El espectáculo de José Madero en el Estadio GNP Seguros no solo atrajo a muchas personas, sino que también fue una celebración personal y significativa de su trayectoria. Fue una velada llena de memorias, de emociones profundas y de melodías que conectaron el pasado, el presente y el futuro en el corazón de la Ciudad de México.
Desde que se pusieron a la venta los boletos para la presentación de C-Kan causó gran expectación en nuestro país.
La velada del sábado 24 de enero de 2026, el Pepsi Center WTC de la Ciudad de México se colmó de vitalidad y espíritu urbano para dar la bienvenida a C-Kan, uno de los artistas más destacados del rap mexicano actual. Fue una noche que se prometió (y se logró) ser algo más que un simple concierto: una vivencia inmersiva y participativa.
Desde mucho antes de que comenzara el evento —a las 18:30 h con un artista de apertura creando el ambiente— la gente ya estaba emocionada en la fila, deseando experimentar lo que muchos llamaron “una noche especial para el rap en el país”. El sitio, que puede albergar a miles de seguidores, estuvo casi completo y la atmósfera fue muy energética y unida, con chicos y grandes cantando letras y mostrando su orgullo por un estilo musical que ha tenido un gran crecimiento en México.
C-Kan apareció en el escenario con mucha energía, junto a Dharius, Tiro Loko y Melódico, quienes también son importantes en el hip-hop y el rap de nuestro país. Durante cerca de dos horas, realizó un recorrido por gran parte de su música, combinando clásicos del género y canciones de sus últimos trabajos (Italia y Roma), generando reacciones muy positivas del público.
Foto/OCESA
Uno de los aspectos más discutidos fue la propuesta del concierto como una vivencia similar a un videojuego: C-Kan elevó la conexión con su público, permitiendo que los asistentes, utilizando sus dispositivos, impactaran en tiempo real las decisiones del evento y en parte del repertorio que se interpretaba esa noche. Esta dinámica quebró con el formato clásico y sostuvo el interés del público en una participación continua, transformando el concierto en un evento dinámico, en constante cambio, y distinto a la mayoría de los espectáculos urbanos tradicionales.
A pesar de que el conjunto de canciones podía cambiar según lo que decidiera la audiencia —una parte de la interacción— versiones no oficiales del programa que se compartieron en redes indican que se tocaron cerca de 20 canciones, incluyendo clásicos populares y algunas sorpresas para los presentes.
Foto/OCESA
Para numerosos presentes, la velada en el Pepsi Center no fue simplemente otro concierto en la Ciudad de México, sino un momento significativo en el ámbito urbano de la región, demostrando cómo un intérprete puede desafiar las normas con inventiva, vitalidad y una relación genuina con su audiencia.
![[LoveJapan Live Events] ¡Creepy Nuts anuncia su primer concierto en la Ciudad de México!](https://i0.wp.com/mninoticias.com/wp-content/uploads/2026/01/Creepy-Nuts-NA-Tour.jpg?resize=825%2C510&ssl=1)
