Categoría: Conciertos

Ciudad de México, 24 de enero de 2026. — La magnitud del fenómeno BTS volvió a quedar demostrada en México. La banda surcoreana agotó en su totalidad las tres fechas programadas para el 7, 9 y 10 de mayo en el Estadio GNP Seguros, registrando uno de los procesos de venta más intensos y de mayor demanda en la historia reciente de los espectáculos en el país.

La respuesta fue inmediata y contundente desde la preventa exclusiva para fans, donde los boletos asignados se agotaron en menos de una hora. La alta expectativa continuó durante la venta general: de acuerdo con datos de Ticketmaster, 1.1 millones de personas se formaron en la fila virtual considerando las tres fechas, y la totalidad del inventario disponible se agotó en 37 minutos.
Este comportamiento confirma que la llamada fiebre BTS es un fenómeno de escala global. La gira mundial del grupo contempla decenas de países y ciudades estratégicas, y la inclusión de la Ciudad de México reafirma su peso dentro del circuito internacional de la música en vivo, así como la profunda conexión que los artistas mantienen con su base de fans en el país.

La dimensión del interés por las fechas en la CDMX también se refleja en su alcance geográfico: personas de más de 1,300 ciudades alrededor del mundo buscaron boletos para los shows. A nivel nacional, destacaron la Ciudad de México, Estado de México, Jalisco, Nuevo León y Querétaro; mientras que, a nivel internacional, se registró una fuerte demanda desde lugares como Lima, Santiago, Bogotá, California y Texas.

Con una trayectoria que ha redefinido la industria musical contemporánea, BTS trasciende los rankings y cifras de venta. El grupo ha construido un movimiento cultural global que conecta a millones de personas a través de la música, mensajes positivos y valores como la diversidad y la inclusión. El impacto del K-pop y de ARMY en México consolida al país como una de las plazas más relevantes para las giras internacionales en América Latina.

En mayo, BTS regresará a la Ciudad de México para presentarse en el Estadio GNP Seguros —reconocido como el estadio de conciertos número uno del mundo— con una comunidad de fans lista para hacer historia una vez más. México forma parte de un momento global sin precedentes, y la CDMX se confirma como escenario clave de uno de los eventos musicales más importantes del año.

Una noche gélida en la capital mexicana, sin embargo no fue motivo para que la fanaticada no sacará sus mejores botas, las chamarras de cuero y sombreros para disfrutar de Los inquietos del Norte en la arena Ciudad de México.

El ambiente en la Arena CDMX esa noche emanaba cerveza, recuerdos y el sonido de un acordeón. Desde antes de que se desactivaran las luces, el lugar ya estaba lleno de miles de voces dispuestas a relatar relatos de amor, desamor y la vida en la frontera. Cuando Los Inquietos del Norte subieron al escenario, el grito fue unánime: esto no era solo un concierto, sino un reencuentro con las memorias musicales de diversas generaciones.

Con los primeros acordes, la audiencia se levantó. Los sombreros fueron alzados, los teléfonos móviles iluminaron el lugar y todos cantaron las letras a todo pulmón. Cada tema fue recibido como un antiguo amigo que vuelve a casa: corridos que narran historias reales, canciones románticas que provocaron suspiros y clásicos que reafirmaron el motivo por el cual el grupo permanece en el corazón del regional mexicano.

La conexión con el público fue total. Entre cada canción, Los Inquietos del Norte expresaron su gratitud por el cariño de la Ciudad de México, recordando que, aunque el sonido provenga del norte, el sentimiento no tiene fronteras. Momentáneamente, la Arena CDMX se convirtió en una gran cantina y, en otros instantes, en un coro masivo donde nadie permaneció en silencio.

Canciones más conocidasCajeta de CelayaQuinceañeraEl Muchacho AlegreMe Cambió la VidaEntre BotellasAmor ProhibidoEl León de la SierraEl Jefe de JefesLa Banda del Carro RojoEl Gallo de Sinaloa❤️ Temas románticos y de desamorComo No QuererteNo Me Vuelvo a EnamorarTe AmoLágrimas del CorazónPerdónameSin Tu Amor🤠 Corridos y estilo norteño clásicoEl AsesinoLa Muerte del GalleroEl Corrido del Caballo BlancoEl Hijo del PalenqueroHistoria de un Ranchero

Al finalizar, con aplausos interminables y voces roncas por el canto, quedó evidente que Los Inquietos del Norte no solo ofrecieron un concierto: brindaron una noche de identidad, tradición y pura emoción. La Arena CDMX fue testigo de que el regional mexicano se mantiene más vivo que nunca, latiendo intensamente en el corazón del público de la capital.

LA superestrella internacional HARRY STYLES acaba de anunciar su nueva gira TOGETHER, TOGETHER y, entre las fechas se incluyen dos presentaciones en el Estadio GNP Seguros los días 31 de julio y 1 de agosto de este 2026.

Los conciertos en nuestro país contarán con la participación especial de Jorja Smith. La venta general comienza el jueves 29 de enero a las 11:00 a. m. CST.

Con la promoción de Live Nation, Together, Together es una gira que incluirá, además de nuestro país, 50 paradas en lugares como Ámsterdam, Londres, São Paulo, Nueva York, Melbourne y Sídney, desde mayo hasta diciembre.

Entre los momentos más destacados de esta gira se incluyen 30 conciertos en el Madison Square Garden de Nueva York, sus únicos shows en Estados Unidos, además de sus seis noches consecutivas en el estadio de Wembley, en Inglaterra.

Entre los invitados especiales para fechas seleccionadas se encuentran Robyn, Shania Twain, Fcukers, Jorja Smith, Jamie xx, Fousheé y Skye Newman.

Antes de iniciar la gira, la superestrella mundial ganadora de GRAMMY® lanzará su cuarto álbum, KISS ALL THE TIME. DISCO, OCCASIONALLY., el 6 de marzo de 2026.

El esperado sencillo “Aperture” se estrenará a nivel mundial este mismo 22 de enero. El disco con12 temas, producido por Kid Harpoon, ya está disponible para reservar en vinilo y CD de edición limitada, merchandising exclusivo, cajas recopilatorias y mucho más: https://www.hstyles.co.uk.

FECHAS DEL TOUR TOGETHER, TOGETHER 2026

Sat May 16 – Amsterdam, NL – Johan Cruijff ArenA ^

Sun May 17 – Amsterdam, NL – Johan Cruijff ArenA ^

Wed May 20 – Amsterdam, NL – Johan Cruijff ArenA ^

Fri May 22 – Amsterdam, NL – Johan Cruijff ArenA ^

Sat May 23 – Amsterdam, NL – Johan Cruijff ArenA ^

Tue May 26 – Amsterdam, NL – Johan Cruijff ArenA ^

Fri Jun 12 – London, UK – Wembley Stadium Connected by EE *

Sat Jun 13 – London, UK – Wembley Stadium Connected by EE *

Wed Jun 17 – London, UK – Wembley Stadium Connected by EE *

Fri Jun 19 – London, UK – Wembley Stadium Connected by EE *

Sat Jun 20 – London, UK – Wembley Stadium Connected by EE *

Tue Jun 23 – London, UK – Wembley Stadium Connected by EE *

Fri Jul 17 – São Paulo, BR – Estadio MorumBIS ~

Sat Jul 18 – São Paulo, BR – Estadio MorumBIS ~

Fri Jul 31 – Mexico City, MX – Estadio GNP Seguros #

Sat Aug 01 – Mexico City, MX – Estadio GNP Seguros #

Wed Aug 26 – New York, NY – Madison Square Garden +

Fri Aug 28 – New York, NY – Madison Square Garden +

Sat Aug 29 – New York, NY – Madison Square Garden +

Wed Sep 02 – New York, NY – Madison Square Garden +

Fri Sep 04 – New York, NY – Madison Square Garden +

Sat Sep 05 – New York, NY – Madison Square Garden +

Wed Sep 09 – New York, NY – Madison Square Garden +

Fri Sep 11 – New York, NY – Madison Square Garden +

Sat Sep 12 – New York, NY – Madison Square Garden +

Wed Sep 16 – New York, NY – Madison Square Garden +

Fri Sep 18 – New York, NY – Madison Square Garden +

Sat Sep 19 – New York, NY – Madison Square Garden +

Wed Sep 23 – New York, NY – Madison Square Garden +

Fri Sep 25 – New York, NY – Madison Square Garden +

Sat Sep 26 – New York, NY – Madison Square Garden +

Wed Sep 30 – New York, NY – Madison Square Garden +

Fri Oct 02 – New York, NY – Madison Square Garden +

Sat Oct 03 – New York, NY – Madison Square Garden +

Wed Oct 07 – New York, NY – Madison Square Garden +

Fri Oct 09 – New York, NY – Madison Square Garden +

Sat Oct 10 – New York, NY – Madison Square Garden +

Wed Oct 14 – New York, NY – Madison Square Garden +

Fri Oct 16 – New York, NY – Madison Square Garden +

Sat Oct 17 – New York, NY – Madison Square Garden +

Wed Oct 21 – New York, NY – Madison Square Garden +

Fri Oct 23 – New York, NY – Madison Square Garden +

Sat Oct 24 – New York, NY – Madison Square Garden +

Wed Oct 28 – New York, NY – Madison Square Garden +

Fri Oct 30 – New York, NY – Madison Square Garden +

Sat Oct 31 – New York, NY – Madison Square Garden +

Fri Nov 27 – Melbourne, AU – Marvel Stadium ^^ @

Sat Nov 28 – Melbourne, AU – Marvel Stadium ^^ @

Sat Dec 12 – Sydney, AU – Accor Stadium ! @

Sun Dec 13 – Sydney, AU – Accor Stadium ! @

ARTISTAS INVITADOS

^ Robyn

* Shania Twain

~ Fcukers

# Jorja Smith

+ Jamie xx

^^ Fousheé

!Skye Newman

@ Baby J

Tocada y Fuga con Sergio Arau uno de los conciertos más esperados en la Ciudad de México, en el gran recinto de Donceles.

Ayer, en la tarde del martes, en el bello y significativo Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, el músico y cineasta SERGIO ARAU y la actriz de “Como agua para chocolate”, YARELI ARIZMENDI, llevaron a cabo una conferencia de prensa vestidos como hace 348 años, preparando el camino para la función teatral y musical TOCADA Y FUGA, que se realizará el 20 de febrero en este lugar.

Interpretaron en directo “Sobre las solas del bar”, basada en el famoso vals “Sobre las olas del mar” de Juventino Rosas.
La cultura y el humor se fusionan en un espectáculo singular.

Ciudad de México, México, 19 de Enero,2026. El debut de Mad Warriors en EDC 2026 representa mucho más que una presentación: es el resultado de años de trabajo constante, evolución creativa y la construcción de una comunidad leal que ha acompañado al proyecto desde sus inicios. Para el dúo, este momento marca un parteaguas en su carrera, abriendo nuevas oportunidades para consolidar Mad Warriors y reafirmar su compromiso con el público.

Es el reflejo de una década de esfuerzo, orgullo y confianza mutua, y un impulso que los motiva a dar el máximo en cada show y a seguir reinventándose.Conscientes de la magnitud que implica presentarse en uno de los festivales más importantes del mundo, Mad Warriors vive este debut con una mezcla de emoción y responsabilidad. El trabajo en equipo ha sido fundamental a lo largo de su trayectoria: compartir ideas, emociones y experiencias ha fortalecido su proceso creativo y su visión como proyecto. La cercanía con su comunidad, así como el compromiso con quienes los han acompañado y con el nuevo público que los descubrirá en EDC, se traduce en una preparación mental y artística enfocada en ofrecer una experiencia auténtica, cargada de música, baile y energía.

El show de Mad Warriors se distingue por su intensidad y conexión directa con el público. Para EDC 2026, los asistentes pueden esperar una presentación llena de energía, gran interacción, música nueva y visuales de alta calidad. Sus sets se caracterizan por la diversión, el baile y el descontrol, con edits propios que apelan a la nostalgia y llevan a la audiencia por un recorrido emocional único. Vivir un show de Mad Warriors es como asistir a una función de lucha libre: intensa, participativa y catártica, donde el público no solo observa, sino que se convierte en parte del espectáculo.

El camino hasta este debut ha estado marcado por aprendizajes constantes. A lo largo de su carrera, Mad Warriors ha enfrentado retos y celebrado aciertos, utilizando cada experiencia para fortalecer su identidad. La dedicación a la producción musical, el desarrollo de una estética sólida y la cercanía con sus seguidores han sido claves. Desde 2022, el proyecto tomó un rumbo estratégico que impulsó su posicionamiento dentro de la escena de los estilos duros, destacando lanzamientos musicales y el proyecto audiovisual Desconekte, donde comparten su esencia con un enfoque auténtico y cercano.Para este debut en EDC 2026, Mad Warriors prepara elementos especiales diseñados exclusivamente para la ocasión: música, vestuarios y visuales completamente nuevos, además de algunas colaboraciones sorpresa.

Fieles a su esencia, buscan que cada show sea una experiencia distinta, y este no será la excepción.Después de EDC 2026, Mad Warriors inicia una nueva etapa enfocada en la producción musical, la segunda edición de Ready to Rumble —un evento dedicado a sus fans— y la expansión internacional del proyecto, con la meta de llevar su propuesta fuera de México.Mad Warriors llega a EDC 2026 como el resultado de una lucha constante, una identidad clara y una comunidad que lo respalda.RRSSInstagramSpotifyFacebookYoutube

La cuenta regresiva ha comenzado. Tras una electrizante conferencia de prensa en el emblemático Teatro Metropólitan, donde organizadores y parte del lineup compartieron los pormenores de este año, todo está listo para la vigésima sexta edición del Vive Latino presentado por Amazon.

“Para el usuario fiel que ya tiene varias asistencias, no es una fecha más en el calendario, es un protocolo, es volver al origen donde todo comenzó. Para los que nos visitarán por primera vez les damos la bienvenida, comprobarán que lo que les han contado es cierto”, afirmó Jordi Puig, Director del festival Vive Latino

Vive Latino 2026 cobra vida a través de la unión de Amazon Stores, Amazon Music, Prime Video, Twitch y Alexa, para ofrecer contenido exclusivo y un acceso sin complicaciones a la música y la cultura, ampliando la experiencia del festival más allá del recinto mediante transmisiones en vivo exclusivas que conectan a millones de fans en México y en todo el mundo.

Además, en la tienda oficial del Vive Latino 2026 en Amazon.com.mx, los fans pueden encontrar merch del festival y más de 600 millones de artículos, desde outfits y accesorios hasta tecnología esencial, que les permiten vivir el evento a su manera.

En ese sentido,Paul Forat, Head de Industria Musical para Latinoamérica de habla hispana en Amazon Music comentó: “Vive Latino es el punto donde se cruzan la música, la comunidad y la identidad en México, y ahí es justo donde Amazon Music quiere estar. A través del livestream exclusivo disponible en la app de Amazon Music, Prime Video y Twitch, estamos eliminando barreras geográficas para que fans de todo el mundo puedan ser parte de este momento cultural”.

El arte del Vive Latino 2026

Por su parte, y como cada año, el arte del festival está a cargo de grandes mentes creativas que desbordan su talento y su visión de la cultura musical en la expresión visual del festival.

En esta edición, PRIMATE (Alexis Yasky e Iván Krassoievitch) desarrolló una propuesta visual de carácter vanguardista. “La idea parte de una serie de trazos sin inicio ni final, que flotan e interactúan de manera rítmica en el espacio. El objetivo fue crear un cartel abierto a la interpretación, donde el significado no está fijado, sino que es construido por el público. Así, la imagen puede leerse como un diagrama de flujos energéticos, una vista telescópica del universo, una captura microscópica de células, un plano de circuitos o incluso una escritura extraterrestre imposible de descifrar”.

Además, como parte de las acciones que año con año se suman al festival para darles la mejor experiencia a los asistentes, en esta edición se contará con los siguientes servicios para que todos la pasen muy bien.

Movilidad y seguridad: tu regreso a casa es prioridad

Para que la única preocupación de los asistentes sea disfrutar de sus bandas favoritas, el festival trae nuevamente el programa Regreso Seguro y Ticket2Ride:

· Regreso Seguro (Gratuito): Gracias a la colaboración con el Colectivo Vintage y diferentes municipios del Estado de México, se implementarán rutas de transporte gratuito desde este estado hacia el Estadio GNP Seguros y de regreso. Una alternativa ideal que este año cumple 10 años de dar servicio.

· Ticket2Ride (Servicio Oficial):

Lucha Libre y Casa Comedy

En un despliegue de identidad y adrenalina, la Lucha Libre y Casa Comedy regresan al Vive Latino para reafirmarse como los espacios favoritos que dotan al festival de su esencia multidisciplinaria. Mientras el CMLL desata la furia de gladiadores contemporáneos en un cuadrilátero lleno de misticismo, la Casa Comedy reúne a los mejores standuperos del momento para transformar la tarde en una catarsis de risas. Juntos, el ring y el micrófono ofrecen el equilibrio perfecto entre la fuerza física y el ingenio verbal, elevando la experiencia del festival a un nivel que trasciende los escenarios musicales.

CASA COMEDY

Sábado: Oscar Estilla, Sirenas de Barrio, Alexa Zuart, Gianni Pex, Lalo Elizarrarás y Rulo Matías

Domingo: Ídolos del open, Isabel Fernández, Pur de patos, Daniel Sosa

LUCHA LIBRE

Soberano, Templario, Kemonito, Símbolo, Catalina, Máscara Dorada, Último Guerrero, Neón, King Rex, Jarochita, Dulce Gardenia y muchos más…

Compromiso social y 

Ciudad de México, 19 de enero, 2026.- Regresar a EDC México representa para Saza Fischer volver al lugar que la vio crecer. Un espacio que hoy habita desde un punto completamente distinto de su carrera, tras un renacer creativo y personal que le dio claridad sobre quién es en el escenario y lo que quiere transmitir al público. Para Saza Fischer, EDC es la alquimia perfecta entre emoción, fuerza y energía colectiva, el reflejo exacto de la etapa que atraviesa.

Su presentación en Circuit Grounds en 2024 marcó un antes y un después, reforzando la confianza en su selección musical y en su pulso artístico. Desde entonces, su sonido evolucionó hacia una propuesta más honesta, directa y con carácter. Esa transformación es el resultado de cuatro ediciones de EDC que han coincidido con distintas etapas de su vida, funcionando como hitos de crecimiento personal y artístico.

Este año, Saza se presenta como headliner en uno de los escenarios más grandes del festival, un sueño que se prometió cumplir desde su primer EDC. Su set, que transita entre el tech house, house e indie dance, apuesta por la fuerza, el groove y la narrativa, con líneas de bajo marcadas y momentos emotivos que buscan no solo escucharse, sino sentirse.

2025 marca también una nueva etapa con el lanzamiento de un EP escalonado, desarrollado en medio de un proceso personal intenso donde la música se convirtió en un espacio de paz, resiliencia y transformación. Esta narrativa conecta directamente con su show en EDC, consolidando una identidad artística más sólida y consciente.

Tras compartir cabina con referentes internacionales como Carl Cox, John Summit y Boys Noize, Saza Fischer reafirma la importancia de la individualidad en la música electrónica. Su sonido actual refleja madurez, seguridad y una presencia escénica más firme, construida a partir de la experiencia, la observación y la constancia.

Más allá del escenario, Saza busca dejar un mensaje claro: los sueños se construyen imaginando, bailando y trabajando, y lo que alguna vez dolió puede transformarse en arte. Después de EDC 2026, su camino apunta a seguir lanzando música, iniciar colaboraciones, expandirse internacionalmente y fortalecer la comunidad que ha construido, inspirando a más mujeres a crear sin miedo.

RRSS

Youtube

Instagram

Spotify

Ciudad de México, 19 de Enero.- Por tercer año consecutivo, DANGR formará parte de EDC México, consolidando una etapa clave dentro de su carrera. En la edición 2026, la DJ y productora mexicana regresará al escenario del Búho, un espacio que destaca por su propuesta estética y por la cercanía que permite con el público, haciendo que esta presentación tenga un significado especial tanto a nivel personal como profesional.Para DANGR, volver a EDC se siente como regresar a casa.

La artista se muestra agradecida por la confianza que promotores y público han depositado en su proyecto a lo largo de los años. Presentarse nuevamente en el escenario del Búho la motiva especialmente, ya que le permite conectar de forma orgánica con la gente que transita por el festival y crear una experiencia más íntima dentro de un evento de gran escala.A lo largo de su trayectoria, DANGR ha llevado su sonido a distintos puntos de México, Sudamérica y Europa, con presentaciones en ciudades como Buenos Aires, Barcelona y Madrid. Estas experiencias han influido directamente en su identidad musical, permitiéndole entender y leer distintos tipos de públicos, así como adaptar sus sets a contextos y escenas diversas, enriqueciendo su propuesta artística.Su sonido transita entre el groove, la energía y matices más oscuros, construyendo sets que evolucionan de manera progresiva.

DANGR busca llevar al público paso a paso, comenzando con ritmos más groovy y aumentando gradualmente la intensidad, siempre cuidando la narrativa del set y adaptándose al mood del lugar, la hora y la ocasión, sin perder su estilo ni su esencia.Con cuatro años como DJ y dos como productora, DANGR ha logrado complementar ambas facetas dentro de su proyecto. Esta dualidad le ha permitido desarrollar un oído más preciso y ser más ágil en su proceso creativo. Desde sus primeros lanzamientos hasta Alicia, su primer track de 2026, su sonido ha evolucionado de forma constante, reflejando un proceso de crecimiento, exploración y definición de identidad.Después de EDC México 2026, DANGR continuará este momento creativo con el lanzamiento de If U Want It, una colaboración junto a Eddivan, además de retomar MMNTM, su propia marca de fiestas iniciada en 2025.

Con múltiples colaboraciones en proceso y el objetivo de lanzar más música que el año anterior, la artista se mantiene enfocada en seguir creciendo, impulsando su visión artística y reafirmando que sus metas no tienen límite.RRSSInstagramSpotifyYoutube

PortAmérica Latitudes regresa a México en 2026 con su cuarta edición, consolidándose como un encuentro único donde la música y la gastronomía cuentan la misma historia. La Plaza Bicentenario del Centro Cultural Universitario (Universidad de Guadalajara) será el escenario, el próximo 28 de febrero, de una experiencia que combina talento internacional, sabores de autor y tradiciones culinarias ancestrales.

Encabezando el cartel se encuentran Lila Downs, ícono de la cultura musical mexicana; Dani Martín, referente del pop-rock en español; Arde Bogotá, fenómeno del rock alternativo español; Macario Martínez, nueva propuesta mexicana de identidad poderosa; y Frente Cumbiero, referente latinoamericano del sonido tropical experimental. Completan la alineación La Garfield, banda mexicana de soul y funk, y Letón Pé, cantautora dominicana que fusiona ritmos afrocaribeños, R&B, jazz y electrónica.

“PortAmérica Latitudes es un festival que se vive con todos los sentidos: se escucha, se ve y se saborea. Cada edición buscamos reforzar la conexión entre la música y la gastronomía, ofreciendo al público una experiencia cultural completa”, señala la organización.

gastronomía sigue siendo un pilar fundamental. Este año, además de chefs reconocidos como Pepe Solla (Casa Solla, España), Édgar Núñez (Sud 777, CDMX), Lupita Vidal (La Cevichería Tabasco, Tabasco), David Castro Hussong (Fauna, Valle de Guadalupe), Begoña Rodrigo (La Salita, España), Fede Gallo (La Matera, Guadalajara), María Adelaida Moreno (La Provincia, Colombia), María Teresa Vélez (Naan, Colombia), Óscar Garza (Bruna, Guadalajara) y Oswaldo Oliva (Lorea, CDMX), PortAmérica Latitudes integraSaberes de Mujeres Indígenas, un proyecto que celebra la riqueza culinaria y los conocimientos ancestrales de comunidades mexicanas.

Purépecha (Michoacán) – Esperanza Pérez Ruiz Platillo: Corundas de ceniza y rellenas .  Mazahua (Estado de México) – Cristina Apolonia Martínez Hernández Platillo: Tacos de quelites con flor de calabaza, carne en chile pasilla y nopales con charales.  Mixteca/Oaxaqueña – Beatriz García (Colectivo Ñoi Cultura en tus Manos)   Platillo: Tamales oaxaqueños (frijol, quesillo/chapulines y mole negro con pollo) en hoja de plátano

Cada platillo es un puente entre la tradición y la innovación, un reflejo de la riqueza cultural de México y de la identidad iberoamericana que queremos celebrar en PortAmérica Latitudes.

reconocidos como Pepe Solla (Casa Solla, España), Édgar Núñez (Sud 777, CDMX), Lupita Vidal (La Cevichería Tabasco, Tabasco), David Castro Hussong (Fauna, Valle de Guadalupe), Begoña Rodrigo (La Salita, España), Fede Gallo (La Matera, Guadalajara), María Adelaida Moreno (La Provincia, Colombia), María Teresa Vélez (Naan, Colombia), Óscar Garza (Bruna, Guadalajara) y Oswaldo Oliva (Lorea, CDMX), PortAmérica Latitudes integraSaberes de Mujeres Indígenas, un proyecto que celebra la riqueza culinaria y los conocimientos ancestrales de comunidades mexicanas.

Purépecha (Michoacán) – Esperanza Pérez Ruiz Platillo: Corundas de ceniza y rellenas .  Mazahua (Estado de México) – Cristina Apolonia Martínez Hernández Platillo: Tacos de quelites con flor de calabaza, carne en chile pasilla y nopales con charales.  Mixteca/Oaxaqueña – Beatriz García (Colectivo Ñoi Cultura en tus Manos)   Platillo: Tamales oaxaqueños (frijol, quesillo/chapulines y mole negro con pollo) en hoja de plátano

Cada platillo es un puente entre la tradición y la innovación, un reflejo de la riqueza cultural de México y de la identidad iberoamericana que queremos celebrar en PortAmérica Latitudes.

Desde su primera edición en México, PortAmérica Latitudes ha logrado construir un público fiel que busca vivir la cultura de manera cercana y participativa. La combinación de música, gastronomía, territorio y convivencia lo convierte en un evento único, donde los asistentes no solo disfrutan de conciertos o platillos, sino que forman parte de un ecosistema cultural completo.

La edición 2026 del festival cuenta nuevamente con el apoyo de Xunta de Galicia, Estrella Galicia, Fundación PortAmérica, Ministerio de Cultura y Fondos de la Unión Europea-NextGenerationEU, y se integra a la programación de Concertos do Xacobeo, consolidando a PortAmérica Latitudes como un referente cultural en México.

Entradas disponibles en Boletomóvil: 680 pesos en primera fase. Niños de 5 a 12 años: 100 pesos. 

¡La Cura Fest ha tomado las calles de Hermosillo! Esta mañana, la capital sonorense fue testigo de un suceso sin precedentes: la ciudad despertó con el lineup oficial del festival paralizando las emociones de todos. ¡Lo que se viene será épico!El cartel para este fin de semana histórico que se vivirá el sábado 14 y domingo 15 de marzo, presenta una propuesta de índole internacional.Con Carín León como el gran anfitrión y curador de ambas jornadas, el festival brillará con dos fechas de calidad mundial con figuras de la talla de Alejandro Sanz, Kany García, Kevin Kaarl y Midland, quienes serán el hilo conductor de este hito histórico en Hermosillo. Además, el festival presenta variaciones exclusivas que hacen de cada fecha una pieza única: mientras que el sábado 14 la energía se elevará con el estilo único de Jelly Roll, el domingo 15 el desierto se transformará con el ritmo imparable de Grupo Frontera.  Ambas fechas comparten el ADN de un festival de primer nivel, asegurando que, sin importar el día elegido, la energía se mantendrá al máximo para los miles de asistentes que agotaron las entradas del primer día en tiempo récord.¡Pero esto no se queda aquí! Este anuncio es solo el inicio de la experiencia sonora. El festival confirma que aún HAY MÁS ARTISTAS POR ANUNCIAR, manteniendo la expectativa sobre quiénes se sumarán a este hito musical. Una parte fundamental de esta visión es el firme compromiso de La Cura Fest con el impulso a artistas emergentes y talento nuevo, quienes encontrarán un escaparate de prestigio para conectar con el público sonorense.La curaduría de Carín León busca ofrecer una mezcla audaz de sonidos que han definido su carrera, asegurando un evento que se siente diferente a cualquier otro festival. Además del escenario principal en la Expogan, el festival mantendrá la llama encendida con artistas por confirmar que tomarán el escenario secundario en el Palenque, reforzando la atmósfera íntima y brava de nuestra tierra. ¡Prepárate, porque Hermosillo ya sabe que la verdadera cura apenas comienza!Encuentra tus boletos para la nueva y última fecha, la del domingo 15 de marzo, a través de Superboletos.com. Y recuerda: Carín León no solo invitó a sus amigos a un escenario; nos abrió las puertas a su mundo.Hermosillo es, a partir de hoy, territorio de “La Cura”.Conecta con La Cura Fest, por Carín León en redes sociales: