Raúl Ornelas enamoró a el Auditorio Nacional

El Auditorio Nacional fue el escenario de una de esas veladas que se quedan grabadas en la historia de la música de autor y la trova en México. Con el lugar completamente lleno, Raúl Ornelas subió al escenario, listo para hacer realidad un sueño que había deseado por mucho tiempo: realizar un espectáculo en el lugar más emblemático del país y lograrlo con gran éxito. Este evento no fue solo un concierto, sino una celebración conjunta entre un público entusiasta y un cantautor que ha encontrado en la sinceridad y la poesía un refugio para todos.

Desde los primeros acordes, la noche se llenó de emoción. Ornelas llevó a su audiencia a un viaje personal y revelador a través de su música, evocando con gran fuerza temas como Por extrañarte tanto, A dónde me quieras llevar, El mismo que viste y canta, El puerto de los pecados, Influencias, Pedazo de mi alma, Las cartas sobre la mesa, Manías, Hasta la camiseta y El riesgo y esta vida. Cada canción fue recibida con aplausos intensos, lo que demostró que el cantautor chiapaneco no solo tiene una conexión con sus letras, sino que se ha convertido en la voz de una generación que se ve reflejada en sus relatos.

AGENCIA WILD SIDE PRESS

La noche también incluyó memorables momentos de unión artística. Ornelas compartió el escenario con bandas y artistas que enriquecieron la celebración. Elefante trajo la energía del rock melódico que los caracteriza, mientras que Víctor García aportó una cercanía que hizo que el público se sintiera vibrar con su voz. Cada colaboración fue un reconocimiento al camino que ha recorrido Ornelas, creando lazos y complicidades en su trayectoria musical.

El Auditorio Nacional, un lugar reservado para quienes van más allá de lo habitual, se transformó en un puerto abierto donde las canciones de Ornelas fueron las embarcaciones que guiaron a todos hacia un océano compartido de sentimientos. No fue un debut cualquiera: fue una reafirmación de que Raúl Ornelas forma parte de esa tradición de trovadores que, con su guitarra, pueden llenar un espacio monumental sin perder la intimidad que hace que cada letra cobra sentido.

Al final del espectáculo, quedó claro que el maestro Ornelas superó la evaluación con excelencia. Con la sala llena, amigos a su lado y un repertorio que se cantó de principio a fin, la noche en el Auditorio Nacional se convirtió en un manifiesto de lo que es ser cantautor en una época donde la autenticidad es cada vez más difícil de encontrar. Sin lugar a dudas, fue el triunfo de las palabras transformadas en canción.

Alex Fernández estrena “Loco por volverte a ver”Una balada pop llena de romanticismo y nostalgia

Alex Fernández está nominado en los Premios Juventud 2025 en la categoría Mejor Canción con Mariachi por el tema “Cuéntame”, a dueto con Majo Aguilar

Ciudad de México, agosto de 2025.– El artista mexicano Alex Fernández, heredero de una de las dinastías musicales más queridas del país, presenta este viernes 22 de agosto su nuevo sencillo “Loco por volverte a ver”, una balada pop que confirma su evolución artística y reafirma su lugar como una de las voces más románticas de la música mexicana.
La canción, producida por el reconocido músico y productor internacional Kiko Cibrián, es una composición de Juan Marcos Maldonado, quien da vida a una intensa historia de amor. La letra retrata a un joven que, a pesar de estar casado, no logra desprenderse de los recuerdos ni de la pasión hacia su primer amor: un sentimiento que permanece vivo y lo lleva a confesar que sigue “loco por volver a verla”.
Después del éxito de ¿Quién No Ha Llorado Por Amor?, que ya supera los 3 millones de vistas en YouTube, Alex regresa con su segundo corte musical: una balada pop, género que siempre ha sido uno de sus favoritos. Con este lanzamiento, el cantante reafirma la esencia romántica que caracteriza su voz, mientras explora nuevas sonoridades para acercarse a las audiencias actuales.
La gira “Voz de mi Sangre” comenzó en agosto en Chiapas y continuará con presentaciones nacionales e internacionales. En México, Alex Fernández ofrecerá dos veladas muy especiales: el 7 de noviembre de 2025 en el Auditorio Cantoral (Ciudad de México) y el 14 de marzo de 2026 en el Auditorio Telmex (Guadalajara).
El tour también incluye escenarios de gran relevancia fuera del país:
· 14 de septiembre de 2025 – Hotel Sahara, Las Vegas
· 1 de diciembre de 2025 – Barcelona, Teatro Apolo
· 6 de diciembre de 2025 – Valencia, Teatro La Rambleta
· 15 de diciembre de 2025 – Madrid, Teatro Nuevo Alcalá
· 17 de diciembre de 2025 – Bilbao, Teatro Campos Elíseos
Con Loco por volverte a ver, Alex Fernández abre su corazón y confirma por qué es una de las voces más románticas de México. Este tema revela una nueva faceta: cercana, fresca y con un sonido que conecta con las nuevas generaciones, sin perder la esencia que lo une a la herencia musical de su familia.

“Loco por volverte a ver” disponible en todas las plataformas digitales a partir del viernes 23 de septiembre.
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Fundación OCESA celebra a las personas adultas mayores con su tradicional baile Festejando a los Grandes

Ciudad de México, 21 agosto 2025 – Fundación OCESA llevó a cabo una nueva edición de su tradicional baile anual Festejando a los Grandes, una emotiva celebración dedicada a rendir homenaje a los adultos mayores, reconociendo su legado y aportaciones a la sociedad a través de una jornada llena de música, baile y alegría.

Este año, más de 800 adultos mayores, provenientes de 14 instituciones de asistencia social, así como grupos invitados por la Jefatura de Gobierno de la CDMX y por la Alcaldía Iztacalco, se dieron cita en el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes para disfrutar de una tarde inolvidable con música en vivo, concursos de danza, espectáculos y una gran convivencia.

Karla Pérez-Gil del Valle, gerente de Fundación OCESA, dio la bienvenida a las y los asistentes, así como a las invitadas especiales: la alcaldesa de Iztacalco Lourdes Paz Reyes y, en representación de la Secretaría de Bienestar e Igualdad Social del Gobierno de la CDMX, Chantal Crespy Serrato, Guadalupe Gutiérrez Martínez y Rosa María Montes.

“Con Festejando a los Grandes, de Fundación OCESA, reafirmamos nuestro compromiso de generar experiencias que enriquezcan la vida de las comunidades y fomenten la cohesión social a través de la cultura”, dijo Pérez-Gil.

El evento contó con la presencia de dos destacadas personalidades del medio artístico como madrinas de honor: Gloria Aura y Gloria Mayo, quienes fungieron además como jueces del tradicional concurso de baile, en el que 16 parejas de adultos mayores brillaron en la pista con géneros que fueron del danzón y la cumbia al chachachá, el rock & roll y hasta el reguetón. La mesa del jurado también estuvo integrada por Alfredo Pino, líder de Los Ex de la Sonora, agrupación que puso a bailar a todos los presentes.

Como parte de su compromiso con la inclusión, Fundación OCESA hizo posible la participación de 25 personas adultas mayores sordas, quienes disfrutaron de la velada gracias al programa “Vibra”, mediante chalecos sensoriales e intérpretes de Lengua de Señas Mexicana de la escuela Alas de las Artes.

De acuerdo con datos oficiales, la Ciudad de México cuenta con cerca de 1.5 millones de personas adultas mayores, y se estima que para 2030, dos de cada 10 habitantes de la capital tendrán más de 60 años, lo que hace aún más relevante la creación de espacios de reconocimiento y convivencia como este.

Fundación OCESA, nacida en 2023 con el objetivo de expandir los esfuerzos de Fundación CIE por llevar el entretenimiento en vivo a sectores vulnerables, busca convertir el entretenimiento en una poderosa herramienta de apoyo social, generando impactos reales a través de sinergias con artistas, aliados estratégicos y una sólida red de voluntariado.

En esta edición, el evento contó con el valioso apoyo de Bimbo, Selfi 360, Craft Marketing Group, Promedsa y la red de voluntarios OCESA, quienes fueron anfitriones entusiastas y cálidos de una jornada que celebró la vida, la música y la alegría compartida.

¡Guitar Gear Presenta El Gear Fest 2025!

¡Atención, guitarristas, bajistas y todos los apasionados del gear! Guitar Gear se enorgullece en anunciar la primera edición del Gear Fest, un evento gratuito para todas las edades, dedicado a la cultura y la tecnología detrás del sonido y a quienes aman los pedales, efectos y todo el equipo que da vida a nuestro sonido. Este festival no es sólo una exposición, sino un espacio cultural diseñado para ser un parteaguas en la industria, un lugar de encuentro para quienes entienden que el equipo es la extensión del alma del músico.El Paraíso del Gear: Una Confluencia de Mentes BrillantesPor primera vez en la Ciudad de México, el Gear Fest reunirá a las 10 marcas de gear más importantes a nivel mundial, una oportunidad única para tener de cerca la innovación que da forma a la música que amamos. Marcas como EarthQuaker Devices, Chase Bliss, Eventide, IK Multimedia y Roland / Boss compartirán un espacio con el talento nacional de Neutrino Labs, Tamayo Amp e Impresiones Macizas. Este es un espacio para convivir directamente con los fabricantes y representantes, resolver dudas y compartir experiencias con quienes diseñan el equipo que se convierte en nuestra voz.El festival está pensado para ti: un lugar donde podrás probar equipos, descubrir joyas sonoras y conectar con otras personas que comparten tu misma pasión. Habrá exhibiciones, sorteos, demostraciones en vivo, contenido exclusivo y experiencias sonoras que expandirán tus horizontes creativos.El Gear Fest 2025 se llevará a cabo el domingo 14 de septiembre, de 12:00 a 18:00 hrs, en el Pinche Bar de la Colonia Anáhuac. La entrada es libre con cupo limitado, por lo que es necesario un registro previo para asegurar tu lugar en este encuentro cultural que celebra la innovación y la comunidad. Regístrate en https://mailchi.mp/guitargear/registro-gear-fest-2025 Marcas participantes de la primera edición de Gear FestDSM: Con sede en Santiago de Chile, DSM & Humboldt Electronics es una empresa centrada en la ingeniería de soluciones de primera calidad para músicos apasionados por los sonidos analógicos, pero que también buscan la experiencia definitiva.Asisten: Fundador – Hugo Villarroel, CEO – Jano AcevedoEarthQuaker Devices: Nos gustan tanto los pedales que los fabricamos uno por uno, a mano, de la manera difícil, en la idílica metrópolis postapocalíptica de Akron, Ohio, EE. UU., Donde el humo de la soldadura se bloquea. el sol, y el ardiente río Cuyahoga bombea magma líquido al rojo vivo a la máquina de vapor que impulsa nuestra gran fábrica de riffs en el cielo. Creemos que los pedales de efectos deben ser simples y fáciles de usar, con muchos sonidos prácticos, utilizables y musicales, pero también deben ser una plataforma de lanzamiento para la exploración sónica y la innovación auditiva. Sobre todo, siempre deberían funcionar correctamente todo el tiempo, razón por la cual todos y cada uno de los pedales de EarthQuaker Devices están hechos a mano, probados a mano. Usamos solo componentes de la más alta calidad.Asisten: Fundador – Jamie Stillman, CEO – Julie RobbinsIK Multimedia: una empresa multinacional con sede en Módena (Italia). Tenemos unidades de negocio que operan en 9 países: Italia, Estados Unidos, Reino Unido, Japón, México, Brasil, China, Francia y Rusia. Nuestros productos se venden en más de 120 países con una red de 15,000 distribuidores y son utilizados por millones de músicos en todo el mundo. Somos innovadores en tecnologías de guitarra, instrumentos, grabación y creación de audio que te hacen sonar mejor.Asiste: Hernando López – Head Of Sales LatamChase Bliss: ¿Cómo funciona esto realmente? Este fue el pensamiento que me dio vueltas en la cabeza en 2003 mientras rasgueaba mi amada Stratocaster púrpura (enchufada a uno de esos pequeños amplificadores baratos cargados de efectos, ya sabes), mientras trataba de resolver lo que quería estudiar en la universidad. En ese momento, no sabía casi nada sobre cómo o por qué la electrónica hace lo que hace, pero amaba el equipo y tocar la guitarra. Me decidí por la ingeniería eléctrica y me concentré en aplicaciones de audio siempre que pude. Avance rápido hasta 2008, me gradué de la universidad, estaba trabajando en un trabajo que no me gustaba y estaba afligido por la muerte de mi hermano, Chase Korte, quien fue asesinado por un conductor ebrio en 2007. La filosofía de su vida tomó forma por el mantra de Joseph Campbell, Follow Your Bliss. Acepté un recorte salarial y trabajé durante los siguientes cuatro años en una conocida compañía boutique de pedales de efectos de guitarra, aprendiendo todo lo relacionado con pedales. En 2013, decidí emprender el camino por mi cuenta y nombré a la empresa en honor a mi hermano perdido y su enfoque de la vida.Asiste: Fundador y CEO – Joel KorteEventide: Celebra más de cinco décadas de innovación siendo pionera en tecnologías de audio como el delay digital, cambio de tono, diseño de efectos algorítmicos y procesamiento de efectos en red multicanal de próxima generación. La marca ha sido durante mucho tiempo una de las más importantes en grabación de estudio, cine y transmisión con procesadores como los Harmonizers H910 y H949, SP2016, Ultra-Harmonizers, Broadcast Delays y la nueva plataforma multicanal H9000. Con sede en Little Ferry, Nueva Jersey, EE. UU., Eventide se centra en seguir avanzando en el procesamiento de efectos en su línea de plug-ins, procesadores de estudio y pedales de efectos, como su H9 Max. Le invitamos a conocer su historia de innovación.Asiste: Joe Cozzi – Head Of Sales LatamBoss, Roland Corporation: Líder en fabricación y distribución de instrumentos musicales electrónicos, incluyendo teclados, sintetizadores, productos para guitarra, kits de percusión electrónica, equipo de grabación digital, amplificadores, y procesadores de audio. Con más de 35 años en el desarrollo de los instrumentos musicales, Roland establece el estándar en la tecnología musical a seguir por el mundo. Entérate de los aparatos que usan tus músicos favoritos —lo más probable es que están usando Roland.Asisten: Soichi Hibi – Director de Roland/Boss México, Sean Kelly – Senior Product Manager at BossNeutrino Labs MX: nace en 2017. Fabricamos pedales de efecto para guitarra y bajo así como dispositivos de audio y video útiles para cualquier persona que disfrute experimentar con el sonido y la imagen. Con el paso del tiempo, Neutrino Labs MX ha conformado un catálogo original de pedales de efecto, brindando nuevas herramientas al artista mexicanx. También hemos desarrollado una división especial para pedidos custom, modificaciones y reparaciones. Esto ha permitido que bandas y artistas nacionales e internacionales de diferentes géneros y disciplinas, así como músicos de la talla de Ty Segall, Omar Rodríguez-López, John Dwyer y Stu Mackenzie, tengan alguno de nuestros dispositivos de sonido. Axl Vaca rodríguez es creador de Neutrino Labs Mx, músico y diseñador electrónico residente en Ciudad de México.Asisten: Axl Vaca Rodríguez – Fundador y CEOImpresiones Macizas: Somos un taller de serigrafía profesional nacido oficialmente en 2018, pero con más de 25 años de experiencia en el arte de la impresión. Todo comenzó imprimiendo mercancía para bandas de rock locales, fusionando la pasión por la música y la expresión gráfica. A lo largo de los años, hemos trabajado con artistas e ilustradores, ayudándolos a materializar sus ideas con un alto estándar de calidad. Creemos que cada impresión es una obra de arte que merece ser tratada con el respeto y dedicación que refleje fielmente la visión de nuestros clientes. Nuestra misión es llevar la serigrafía profesional al siguiente nivel, creando impresiones de alta calidad que destacan por su precisión y durabilidad. Cada pieza que elaboramos refleja nuestra pasión por los detalles y nuestro compromiso con la excelencia. Arte que perdura en cada impresión.Asisten: Fundador/CEO – Carlos Rodriguez “Chato”Tamayo Amp: Pedales y gabinetes para bajo y guitarra, hechos a mano, uno a la vez por una sola persona, con la mayor atención al detalle posible. Nuestro objetivo es ofrecer una herramienta de calidad a precios accesibles para aquellos músicos en búsqueda de su tono ideal, cuando las opciones comerciales no son suficientes.Asisten:Juan Tamayo – Fundador/

No Wrong Numbers lanza su EP Wrong Way

está rindiendo frutos en Los Ángeles, California. Manolo Osorio quien ha estado al frente de este proyecto ha encontrado en esta ciudad la manera de conectar con músicos de diferentes latitudes para nutrir un EP que combina diferentes emociones por medio de diversos instrumentos, voces y géneros musicales.

Manolo Osorio abre un nuevo capítulo con su proyecto No Wrong Numbers a través del EP Wrong Way, lanzado el pasado 19 de agosto. Liderado por el sencillo homónimo WRONG WAY, este trabajo muestra lo que pasa cuando ignoras las señales de una relación dañina y, al darte cuenta del daño, decides salir de ella.

El EP incluye seis temas: Wrong Way, You Stop My Heart, Crazy Era, Mistakes, False Feelings y Emociones Desviadas. En este último, la violinista londinense Natasha Petrovic ofrece un cierre instrumental etéreo y melancólico, mientras que You Stop My Heart fue producida por el argentino ganador del Grammy Latino Camilo Froideval.

Osorio ha forjado una sólida presencia en el escenario con No Wrong Numbers, presentándose en diversos recintos de Los Ángeles y alcanzando hitos importantes para una banda independiente, como House of Blues Anaheim, Hotel Café en Los Ángeles y el legendario Whisky a Go Go en Hollywood. Estos conciertos reflejan su compromiso por conectar directamente con el público, llevando la energía y la honestidad de sus grabaciones al vivo.

Wrong Way es la antesala del próximo álbum WRONG, que verá la luz en febrero de 2026 y será una declaración sobre lo que significa ser humano: aceptar que equivocarse es parte de la vida, que ser “incorrecto” está bien, y que cada error nos impulsa a seguir nuestro propio camino.

Este EP y el próximo álbum, más algunos conciertos que vendrán en Los Ángeles son una declaración firme, la música es el camino para unir diversas latitudes con un solo propósito.

En el 53 FIC, Angélica Liddel crea una ceremonia única que conecta con lo más profundo del dolor 🎟️

Con una sólida apuesta por el arte contemporáneo, conformada por artistas que ofrecen contundentes propuestas a nivel local, nacional e internacional, la edición 53 del Festival Internacional Cervantino (FIC) presenta, entre sus destacados, la puesta en escena “Terebrante”, bajo la dirección de la reconocida creadora de origen español Angélica Liddell, junto con su compañía, Atra Bilis Teatro, los días sábado 11 y domingo 12 de octubre 2025, a las 20 h en el Auditorio del Estado.

El trabajo de Liddell ha sido reconocido en todo el mundo por generar experiencias en las que “hay locura y exacerbación, una voluntad real de autenticidad, una pasión ibérica extrema y la búsqueda de una verdad universal”.

“Terebrante” es una propuesta que cruza con el mundo del flamenco y toma la esencia de Manuel Agujetas como referente de expresión auténtica y visceral. Durante su desarrollo se desafían las convenciones tradicionales del género al prescindir del canto y el baile, para centrarse en el motivo del sufrimiento. La pieza muestra un dolor del alma profundo y terebrante, tan intenso que en lugar de destruir, enloquece.

Con texto, dirección, diseño de espacio escénico y vestuario, así como la interpretación, Liddell se sumerge en algo que va más allá de un lamento, y lo convierte en una herramienta poética, una ceremonia que persigue la verdad y trascendencia, a través del sufrimiento.

Nacida en Figueras, Girona, Liddell ha sido invitada a escenarios internacionales como el Festival de Avignon, el Festival de Viena, la Schaubühne de Berlín y el Théâtre de l’Odéon de París. En 1993 fundó la compañía Atra Bilis Teatro.

Ángelica Liddell presentará “Terebrante” los días sábado 11 y domingo 12 de octubre de 2025, a las 20 h, en el Auditorio del Estado de Guanajuato.

Boletos a la venta en la página del FIC y en el sistema Ticketmaster, así como en las Taquillas FIC.

Consulta toda la programación en https://festivalcervantino.gob.mx/ y en las redes sociales de la fiesta del espíritu (@Cervantino) y de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México (@CulturaMX).

¡Corona Capital 2025 y su mapa musical global!

Ciudad de México, agosto 2025 – El 

Corona Capital 2025 es un pasaporte sin fronteras. Durante tres días, el festival se reunirá en un mismo lugar la diversidad sonora que hoy define al planeta. Rock, pop, folk y electrónica se encontrarán en una experiencia única donde cada acto refleja una parte distinta del mapa musical contemporáneo. En el escenario irrumpirá un cabeza de cartel detrás de otro: 

Foo Fighters, Linkin Park, Vampire Weekend , pero entre líneas, lo más poderoso es la alineación en su conjunto: una cartografía viva del sonido global.Desde nuevas propuestas hasta leyendas que definieron generaciones, este cartel es más que una fiesta musical. Es un reflejo de lo que vibra allá afuera.El 

Corona Capital 2025 ofrece un recorrido que cruza fronteras sin necesidad de avión: guitarras californianas, sintetizadores escandinavos, beats africanos en clave inglesa, folk australiano y pop que no sabe de banderas. Un viaje donde cada escenario se convierte en estación para descubrir sonidos de todos los continentes.Aquí una guía sonora por países con los actos más representativos del cartel 2025.

Estados Unidos: El motor indie-pop sigue con fuerzaEste país sigue siendo una de las grandes fábricas musicales, con una mezcla entre leyendas vivas y artistas en ascenso que continúan moldeando la escena musical global.● 

Foo Fighters (viernes): Su regreso a México es una celebración rockera de alto voltaje.● 

Queens of the Stone Age (viernes): Josh Homme y compañía traen su desierto sónico de Arizona a la Ciudad de México. ● 

Vampire Weekend (sábado): Esta banda sigue demostrando que el pop barroco también puede hacer saltar a miles. ● 

Alabama Shakes (sábado): Soul sureño y fuerza vocal a carga de Brittany Howard. Una presentación que promete ser inolvidable. ● 

SYML (domingo): Baladas emocionales y producción delicada. ● 

Chrissy Chlapecka (sábado): Provocadora, queer, hiperpopera. ● 

Sarah Kinsley (viernes): Una revelación del pop alternativo. Su formación clásica se funda con una producción cinematográfica que enamora. ● 

Waxahatchee (viernes): Folk alternativo con letras afiladas. ● 

Cults, Grizzly Bear, Half-Alive y 

Hippo Campus completan una alineación estadounidense que navega entre lo nostálgico, lo experimental y lo bailable.

Reino Unido: actitud y sintetizadoresEsta parte del mundo siempre llega con estilo, y este año no es la excepción. Desde los himnos del britpop hasta los sintetizadores retro y voces emergentes, la isla vuelve a demostrar por qué es cuna de revoluciones musicales.● 

Franz Ferdinand (viernes): El indie británico dosmilero en su máxima expresión.● 

Garbage (viernes): Shirley Manson lidera un viaje entre el grunge, el electro y el poder femenino.● 

James (domingo): Íconos del Manchester alternativo, listos para envolver al público en pura nostalgia noventera.● 

Mogwai (sábado): Pioneros del post-rock, ideales para quienes buscan experiencias auditivas que trascienden letras.● 

OMD (sábado): El synthpop ochentero sigue vivo y elegante desde su natal Liverpool.● 

Kaiser Chiefs (viernes): Su debut discográfico ‘Employment’ cumple 20 años y celebrarán con todo en esta edición.● 

Lucy Rose y 

Nilüfer Yanya (viernes): Dos talentos femeninos que representan la nueva ola indie británica con sensibilidad y clase.

Canadá: electrónica experimental y folk atmosféricaEste año, Canadá viene con calidad contundente. Dos propuestas que merecen atención y tiempo en tus listas de reproducción.

Hollow Coves (viernes): Ideal para ese momento del festival donde solo quieres cerrar los ojos y dejarte llevar.● 

Jet (viernes): Llegan con sus riffs salvajes y actitud garage.● 

Angie McMahon (sábado): Voz cruda, letras honestas y guitarras que raspan.

Escandinavia y alrededores: melancolía y magia del norteEl norte de Europa también tendrá su momento. Frío emocional, producción impecable y voces únicas.●  

Aurora (sábado, Noruega): Una hada electrónica que te hace bailar con mensajes profundos.● 

 Anna of the North (viernes, Noruega): Electro-pop nostálgico con melodías dulces.●  

Of Monsters and Men (domingo, Islandia): Himnos folk-pop que llenan el alma y el escenario.●  

Aluna  (viernes, Reino Unido) Con base en sonidos afro y electrónicos: groove garantizado.El 

Corona Capital 2025 no es sólo un festival, es un mapa musical global. En tiempos donde la música viaja más rápido que cualquier avión, esta cita sonora se convierte en un punto de encuentro para ritmos que vienen desde todos los continentes, lenguajes y estados de ánimo. Aquí, lo clásico convive con lo nuevo, lo experimental se cruza con lo popular y las fronteras se diluyen entre acordes.

Entre Amigos llena de recuerdos el Auditorio Nacional

Una noche especial fue la que se vivió en el Auditorio Nacional con la presentación de Emmanuel, Lucero, Yuri y Mijares, un concierto inolvidable.

Las inmediaciones del recinto de reforma, con generaciones que desfilaban por las escalinatas, con sonrisas en su rostro previo a esta gran velada.

Lucero, Yuri, Manuel Mijares y Emmanuel por casi dos horas y media conquistaron el Auditorio Nacional entre el clamor del respetable vibró en esta noche.

La locura al recibir a Yuri, Emmanuel, Lucero y Mijares el público se levantó de su asiento para recibir con emoción a “Entré Amigos”.

“Gracias buenas noches esperamos que la pasen muy bien porque traemos entre amigos”, fueron las primeras palabras después de haber abierto el concierto con un medley con “El apagó”, “Bella señora”, “Ya no” y “Bella”.

Entre cada cambio en el escenario y sus interpretaciones, se lucieron con sus colores, telas, calzado de manera espectacular.

En el show que duró dos horas y media, los amigos entretuvieron a su público con famosas canciones como “Maldita Primavera”, “Soldado del Amor”, “El Rey Azul” y “Cuéntame”, solo por nombrar algunas que hicieron que los que estaban allí cantaran y bailaran..

ENTRE AMIGOS.
EMMANUEL, LUCERO, YURI & MIJARES. OCESA

No podían faltar las populares canciones de los años 80, presentadas por artistas como Lucero, Emmanuel, Yuri y Mijares, que volvieron a cobrar vida en la serie «Mentiras».

Emmanuel y Lucero interpretaron “Tu y yo” un tema que nos puso la piel chinita en el auditorio nacional, una letra en lo más profundo del alma, un público que disfruto al máximo.

Cada interpretacion fue inolvidable, el respetable coreaba cada tema, la sinergia era increíble para una noche inolvidable.

Yuri bromeó con el público, dijo que todas deben valorarse y aceptarse, no compararse y no decirle al novio o esposo: “Es ella más que yo”

Para el final del concierto cantaron “Cuéntame”, “Corazón de melao”, “Baño de mujeres” y “Qué te pasa”, el respetable los regreso al escenario para despedirse con “Toda la vida”.

KEY de SHINee lanza su álbum Hunter con un MV al estilo Horror-Pop de los 80’s


La semana pasada, KEY de SHINee presentó su tercer álbum titulado Hunter, acompañado del video musical de la canción homónima, elegida como title track para este esperado comeback.

El lanzamiento ha sorprendido a los fans con una propuesta llena de energía,
referencias y una puesta en escena impactante.


La canción Hunter, que da nombre al álbum, explora un estilo retro funk que
inevitablemente evoca al “Rey del Pop”, Michael Jackson. Desde la música hasta el video y la coreografía, las referencias a Thriller son claras, transmitiendo de manera precisa esa vibra ochentera que Key logra reinterpretar con personalidad y frescura.
El MV narra la batalla interna entre lados opuestos de una misma persona. A través de escenarios oscuros, vestuarios contrastantes y una coreografía poderosa, se construye una atmósfera de tensión y dramatismo que conecta con el espectador.

La producción recuerda un estilo visual que ya no se ve con tanta frecuencia en el pop actual.


Entre las colaboraciones destaca Perfect Error, un dueto con Seulgi de Red Velvet, en el que ambos artistas alternan versos y coros con gran equilibrio. La mezcla de una voz femenina y una masculina genera un contraste perfecto que enriquece la canción, mostrando la versatilidad vocal de ambos.
Como ya es costumbre en sus álbumes, Key incluyó un tema completamente en inglés:
Strange.

Esta canción, con un estilo eerie, funciona como una crítica social sobre la
humanidad en el mundo contemporáneo, logrando transmitir un mensaje reflexivo sin
perder el impacto musical.


El disco también cuenta con la colaboración de Eunho, miembro del grupo Plave, en
Infatuation. El tema retrata un amor de verano con una vibra más ligera, en la que Key brilla con sus matices vocales mientras Eunho aporta fuerza con su rap. El resultado es una mezcla relajada y armoniosa dentro del conjunto del álbum.


Por su parte, GLAM refuerza el estilo único de Key, recordándonos el poder de la confianza en uno mismo y el glamour, con un espíritu similar al de canciones como Cool As de su anterior miniálbum Good & Great. Se trata de un track vibrante que transmite seguridad,estilo y energía positiva.


Y esto es solo la mitad del disco. Con cinco canciones más por descubrir, Hunter se
presenta como un trabajo diverso y versátil en el que seguramente encontrarás un tema que

FUNDACIÓN ADO impulsa la primera rodada ciclista “Muévete por la inclusión”

Ciudad de México, 17 de agosto de 2025 – MOBILITY ADO, a través de su brazo social FUNDACIÓN ADO, en colaboración con Bicitekas A.C. y con la participación especial de Concui, el cacomixtle de la campaña Muévete Concui, llevó a cabo la primera edición de la rodada ciclista “Muévete por la inclusión”, una iniciativa que reunió a más de 70 ciclistas con el objetivo de promover una movilidad más responsable, sostenible, segura e incluyente.

El evento marcó el cierre del proyecto Avanza: Movilidad Responsable, que durante varios meses involucró a colaboradores de MOBILITY ADO en actividades como:

  • Diagnóstico participativo sobre hábitos y retos de movilidad.
  • Talleres de ciclismo urbano y mecánica básica de bicicletas.
  • Campañas de comunicación en espacios laborales sobre seguridad vial, movilidad activa y sus beneficios.
  • Producción de cápsulas y entrevistas con líderes ciclistas y peatonales.
  • El reto “Pedalea y libérate” de 21 días, que incentivó el uso cotidiano de la bicicleta.

La rodada coincidió con la conmemoración del Día del Peatón y contó con el apoyo de la organización Ilumina, Ceguera y Baja Visión I.A.P., a quien se entregaron materiales didácticos elaborados con materias primas recolectadas por los participantes, para apoyar el aprendizaje de niñas y niños con discapacidad visual.

Además de la entrega de incentivos a quienes completaron el reto “Pedalea y libérate”, los asistentes participaron en un taller de sensibilización para aprender a guiar a personas con debilidad visual y ceguera, y reconocer las señales podotáctiles que facilitan su desplazamiento autónomo.

Andrés Pérez Peña Campos, Gerente General de Fundación ADO, destacó “Desde FUNDACIÓN ADO, reafirmamos nuestro compromiso con una movilidad más humana, sostenible e inclusiva. Apostar por medios de transporte como la bicicleta y el transporte colectivo, junto con una educación vial incluyente, es esencial para construir ciudades seguras, accesibles y pensadas para todas las personas, incluyendo aquellas con discapacidad visual o movilidad reducida.”

Datos que impulsan la causa

  • En la Ciudad de México se registran alrededor de 456,892 diarios en bicicleta (SEMOVI, Conteo Ciclista 2024).
  • El 44% de la población mexicana presenta algún grado de problema visual (Instituto Nacional de Estadística y Geografía, lNEGI).

Con Muévete por la inclusión, FUNDACIÓN ADO demuestra que la movilidad no es solo un medio para trasladarse, sino una herramienta para generar igualdad de oportunidades, fomentar hábitos sostenibles y garantizar que todas las personas puedan apropiarse del espacio público con seguridad y dignidad.

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