Categoría: Conciertos

Macklemore sale de la gira de Ed Sheeran: la controversia por “Free Palestine” y el rol de Robert Kraft

Macklemore fue removido de la gira estadounidense de Ed Sheeran (“The Loop”) después de sus comentarios a favor de Palestina en el escenario. El rapero acusa al dueño de los New England Patriots, Robert Kraft, de haber presionado a Sheeran para sacarlo; Kraft confirmó que decidió que no se presentara en su estadio. Esta es la cronología de lo que se sabe hasta ahora.

Qué pasó en MetLife

El 4 de septiembre, Macklemore abrió el primero de dos conciertos de Sheeran en el MetLife Stadium (Nueva Jersey). Entre canciones, dijo “Free Palestine”, expresó solidaridad con la población de Gaza y de “la Cisjordania ocupada” (“no los hemos olvidado”), mostró imágenes de la devastación en Gaza, interpretó su canción de protesta Hind’s Hall (publicada en 2024, cuyas regalías van a la UNRWA) y llamó al ICE, la agencia migratoria de Estados Unidos, una “organización terrorista”. Repitió los comentarios en el concierto del día siguiente.

“Creo que todo ser humano que camina sobre esta tierra merece exactamente la misma libertad”, dijo Macklemore, según Variety.

Las críticas y la petición

Sus comentarios generaron reacciones inmediatas: el Consejo Israelí-Americano lanzó una petición exigiendo su salida de la gira, argumentando que el asunto “no es si Macklemore tiene derecho a tener opiniones políticas”, sino “dónde debe trazarse la línea cuando un acto de apertura usa una plataforma de conciertos global para promover una agenda política unilateral”.

La organización StopAntisemitism lo acusó en Instagram de “emboscar” a los fans con “propaganda antiisrael”, publicación que fue amplificada por la cantante Pink, quien es judía. En un post, Pink escribió que lo que necesita es poder decir, “como mamá judía, que eso me asustó, y que asustó a gente que quiero, sin que me digan que nuestro miedo es solo propaganda”. En otro mensaje señaló que no buscaba que despidieran a ningún artista: “Tú no decides eso por nosotros. Eso fue lo que motivó mi republicación. No ‘Free Palestine’, ni el derecho de nadie a decirlo”.

En redes, las reacciones del público quedaron divididas: algunos asistentes dijeron que salieron del recinto porque no esperaban un “mitin político” y acusaron al rapero de antisemitismo; otros defendieron que “la música siempre ha sido una plataforma vital para la defensa de los derechos humanos”.

La salida de la gira

El promotor de la gira estadounidense, Messina Touring Group, dijo que varios recintos notificaron que “no permitirán que se lleve a cabo un concierto con Macklemore en el cartel”, lo que habría provocado la cancelación de la gira y afectado a “cientos de miles de fans”. Macklemore fue removido de las fechas restantes de la gira estadounidense; según el propio rapero, eran ocho shows de apertura, con paradas pendientes en Filadelfia, Foxborough y Atlanta.

La versión de Macklemore

El 14 de septiembre, Macklemore publicó una larga declaración en Instagram (que superó los 4.7 millones de “me gusta”) y en X. En ella afirmó que Sheeran le dijo que Kraft lo había llamado para informarle que no podría tocar en el Gillette Stadium de Foxborough, Massachusetts, donde Sheeran tenía programados shows el 25 y 26 de septiembre, y que Kraft “reunió a algunos de los otros dueños de estadios” y juntos le dieron un ultimátum: “si Macklemore sigue en la gira, no podrás tocar en nuestros recintos”.

Macklemore, que describe a Sheeran como un amigo de 13 años a quien considera un “hermano”, escribió que “Ed Sheeran no es una víctima. Pink no es una víctima. Las víctimas son el pueblo palestino”, y que “Ed estaba en una posición jodida”. También acusó a Kraft y a otros dueños de “armar la acusación de antisemitismo”, aunque reconoció que “el antisemitismo es real”, y argumentó que las acusaciones se usan con frecuencia como “escudo contra la crítica al Estado de Israel”.

La respuesta de Robert Kraft

Kraft, quien es judío, respondió el mismo lunes con un comunicado. Confirmó la decisión de que Macklemore no participara en los shows del 25 y 26 de septiembre en el Gillette Stadium, con base en “sus acciones recientes, el material compartido desde el escenario durante los shows de Ed Sheeran en Nueva Jersey y una historia más amplia de retórica e imágenes antisemitas que creemos han sido profundamente ofensivas y hirientes para la comunidad judía”.

Kraft, dueño del estadio a través de su grupo empresarial, dijo que Gillette busca ser “un entorno acogedor para todos los invitados”, y agregó: “me encantaría tener la oportunidad de sentarme con Macklemore y hablar de los hechos, porque en el fondo nuestro objetivo es el mismo: paz para todos, fin del sufrimiento y fin del odio”. Aclaró que la decisión no busca acallar la defensa de la causa palestina, y culpó a Hamás por las acciones que han causado “sufrimiento inconmensurable para palestinos e israelíes por igual”.

Cabe señalar que Kraft no abordó públicamente la acusación de Macklemore de que “reunió” a otros dueños de estadios. Kraft fundó en 2019 la Fundación para Combatir el Antisemitismo y en 2025 lanzó la Blue Square Alliance Against Hate; es un filántropo reconocido de causas israelíes y judías.

Sheeran, sin declaraciones públicas

Ed Sheeran no se ha pronunciado públicamente; sus representantes no respondieron a las solicitudes de comentario de la prensa al cierre de esta edición. La Blue Square Alliance Against Hate, la organización de Kraft, publica en su sitio una foto de Sheeran con un cuadrado azul en la correa de su guitarra.

El contexto

El ataque de Hamás contra Israel del 7 de octubre de 2023 dejó unos 1,200 muertos y 250 secuestrados, según reportes de NBC News; la campaña militar israelí en Gaza ha dejado más de 73,000 muertos según el Ministerio de Salud palestino, incluidos 1,273 desde el alto el fuego de octubre.

Reacciones en redes

La declaración completa de Macklemore, la respuesta de Kraft y las reacciones divididas del público:

Macklemore – Full Statement:
⸻

I’m not sure how to start this. So I’m going to speak from the heart and share the truth. Ed Sheeran and his team have made the decision to remove me from The Loop tour.

But before I get into it, I want to say something that should be obvious.…

— Drop Site (@DropSiteNews) September 14, 2026

Statement from Patriots owner Robert Kraft after Macklemore was dropped from Ed Sheeran’s tour following what Macklemore described as Kraft’s intervention after the singer advocated for Palestine during a recent concert pic.twitter.com/WRkAt6jBzZ

— Jonathan Jones (@jjones9) September 14, 2026

.@edsheeran I brought my wife and two daughters to MetLife Friday because we are huge fans of yours. We arrived early, I spent $180 on two sweatshirts for them, watched the first two opening acts and were having a great time.

Then Macklemore decided to turn your concert into his…

— Josh Wein (@jmwein) September 6, 2026

Music has always been a vital platform for human rights advocacy, not just mindless escape. Calling for peace, safety, and equality for Palestinians, Congolese, and Sudanese isn't antisemitic—it's pro-humanity. Macklemore explicitly stands for collective liberation and love.

— 🕷Gerry 🏴󠁧󠁢󠁳󠁣󠁴󠁿 (@Gerard1960) September 6, 2026

Rolling Stone has learned that several venues allegedly told Ed Sheeran's tour's promoter that they would not allow the rapper to perform.

This came after Macklemore made onstage statements in support of a “free Palestine” and critical of Israel's war in Gaza.… https://t.co/L4mzWE71cK pic.twitter.com/cRFDT46YvX

— Rolling Stone (@RollingStone) September 14, 2026

Nota de verificación: los señalamientos sobre el papel de Robert Kraft en la salida de Macklemore provienen de la declaración del propio rapero, quien dice basarse en lo que Ed Sheeran le habría contado. Kraft confirmó su decisión sobre el Gillette Stadium, pero no ha respondido públicamente a la acusación de que presionó a otros dueños de recintos. Ed Sheeran no ha hecho declaraciones públicas hasta el cierre de esta nota.

Fuentes: The Guardian, Variety, NBC News, Rolling Stone, WCVB, ynet, y las declaraciones públicas de los involucrados. La información puede actualizarse conforme haya nuevos pronunciamientos.

Tras un intenso proceso de selección en México y Estados Unidos, una semifinal en cada país y una gran final en el Auditorio Nacional, la iniciativa tuvo un memorable cierre. Se contó con la participación de La Banda El Recodo de Cruz Lizárraga,  como invitada especial y con Majo Aguilar, quien además, durante la presente edición, tuvo su debut como conductoraGanadores y semifinalistas participarán en el escenario del Zócalo de la Ciudad de México en los festejos del 15 de septiembre. Con más de un millón de votos del público, la segunda edición de “México Canta por la paz y contra las adicciones” –iniciativa binacional del Gobierno de México, a través de la Secretaría de Cultura en coordinación con el Consejo Mexicano de la Música– llegó a su fin en el Auditorio Nacional, donde Tiffany Galaviz, Lizandro Espinoza y Brayan Soto fueron elegidos como ganadores del proyecto.Con la producción de Canal Veintidós, la Gran Final se transmitió en vivo por más de 40 medios públicos en el país, y llegó más allá de las fronteras a través de las señales internacionales del Canal de las Culturas de México y Canal Once, además de Redes Sociales. La secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, destacó que “México Canta confirma que las juventudes no solo quieren escuchar otras historias: quieren contarlas. Desde ambos lados de la frontera, estas voces renuevan la música mexicana con identidad, talento y libertad creativa, y demuestran que es posible construir nuevos referentes sin hacer de la violencia un destino”.Ocho voces de México y Estados Unidos en la final Con un ánimo festivo, México Canta 2026 convocó en la final a ocho jóvenes talentos al escenario, cuatro de cada lado de la frontera, que abrieron la noche con la interpretación conjunta de Hecho en México.Tiffany Galaviz, quien desde pequeña en Glendale, California, reconoció a la música de mariachi como una forma de conectar con sus raíces, interpretó Cosa fina del país. Lizandro Espinoza, quien en Portland, Oregon, siempre estuvo en contacto con sus raíces mexicanas a través de las tradiciones y la música de Juan Gabriel y Antonio Aguilar inculcada por sus abuelos, presentó Pena de la Buena.Para Bryan Soto, a quien su abuelo le inculcó el gustó por la música desde muy pequeño y con perseverancia logró formar su propia agrupación de música de banda Clave 5/7 en su natal Valle de Chalco, Estado de México, llegó con el tema Labios de cereza. Al finalizar una ardua e inolvidable noche llena de talento y emoción, las y los ganadores recibieron de La Banda El Recodo un disco en reconocimiento a su victoria, además de que agradecieron el apoyo del público, así como a la Secretaría de Cultura del Gobierno de México por la iniciativa.  Del Auditorio Nacional al Zócalo Tanto para las y los ganadores y finalistas fue un noche inolvidable en la que inundaron con su voz el Coloso de Reforma, uno de los escenarios más imponentes del país y que es una de las grandes metas en la carrera de todo artista mexicano. Y es que además de levantar ovaciones con su talento, compartieron el escenario con Majo Aguilar, y la madre de todas las bandas, La Banda El Recodo de Cruz Lizárraga, quienes con su experiencia aconsejaron a las y los jóvenes.“Me gusta compartirles este sentimiento de que si le trabajas y tienes ese amor y pasión por la música los sueños se cumplen, yo soy testigo de eso”, expresó Majo Aguilar tras interpretar Vete y Cuéntame, y anunciar que el 13 de noviembre hará su primer Auditorio Nacional con mariachi y banda. Tras cantar Solo tú y La cama de piedra con La Banda El Recodo, su vocalista Geovanni Mondragón, también aconsejó a las y los participantes: “Después de que ustedes se crean que son ese artista y que quieren llegar a los grandes escenarios, ahí es cuando van empezar las demás personas a creer en ustedes” .Dichas palabras se suman a las que recibieron durante todo el viaje de México Canta 2026 de parte de artistas que acamparon la iniciativa: Los Tigres del Norte, La Arrolladora Banda El Limón de René Camacho, Armando Toledo Rosas “El Bogueto”, Luis Alfonso Partida “El Yaki”, Snow Tha Product, Picus, Emmanuel Cortes y Juan Carlos Corral “Kakalo”. Como parte de los reconocimientos por ser ganadores de México Canta, Tiffany, Lizandro y Bryan tendrán una presentación especial en el Zócalo de la Ciudad de México el 15 de septiembre como parte de los festejos patrios 2026, escenario que compartirán con Intocable y Legado de Grandeza. Como parte de la Estrategia Integral de Atención a las Causas del Gobierno de México, que articula múltiples acciones para atender los factores sociales que generan violencia, el concurso binacional refrenda el compromiso de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México para reconocer, formar e impulsar nuevos talentos, abrir espacios para jóvenes mexicanos y mexicoestadounidenses, e impulsar nuevas narrativas que amplían las historias, identidades y experiencias expresadas desde la música mexicana, alejadas de la apología de la violencia.

Este 19 de septiembre, Destino Dos Equis llegará a Boca del Río, Veracruz, para transformar la Explanada Foro Boca en un punto de encuentro donde la música, el mar y el atardecer se unen en una experiencia pensada para salir de lo conocido y descubrir algo nuevo.

Destino Dos Equis es un festival creado por la propia marca como una expresión de ese espíritu que la ha acompañado desde su origen: la emoción por mirar hacia adelante y descubrir qué viene después. El evento lleva la experiencia de los festivales de música a distintos escenarios del país, conectando con la diversidad, la cultura y el ritmo que define a cada región. En esta ocasión, el Golfo de México será el marco de una jornada encabezada por NSQK, El Malilla, Jesse Baez y Uzielito Mix, quienes darán vida a una experiencia que combina música, conexiones y una forma distinta de vivir el momento.

Esa invitación a explorar también conecta con uno de los símbolos más reconocibles de la marca: las XX. Lo que comenzó como una referencia a una nueva era terminó convirtiéndose, de la mano de los propios consumidores, en el nombre y en uno de los códigos más reconocibles de Dos Equis. Desde entonces, las XX han mantenido una conexión con esa idea de mirar hacia adelante y abrirse a lo que sigue.

Ese espíritu también ha acompañado otros momentos en la evolución de Dos Equis, convirtiéndose en la primera cerveza mexicana en utilizar una botella verde, rompiendo con el estándar del vidrio ámbar que predominaba en la industria y sumando un nuevo elemento distintivo a la identidad de la marca.

Más de un siglo después, ese símbolo continúa evolucionando. Hoy, Destino Dos Equis retoma ese mismo espíritu de apertura a lo que sigue y lo lleva a una experiencia contemporánea: nuevos sonidos, nuevos lugares y nuevas formas de conectar con la cultura. Así, el festival traduce esa curiosidad por lo que viene después en una experiencia creada para quienes prefieren dejarse sorprender y descubrir algo nuevo.

En Veracruz, esa idea encuentra un escenario natural frente al Golfo de México. La Explanada Foro Boca se convertirá por un día en un punto de encuentro donde la música y el entorno se combinan para crear una experiencia que invita a dejar atrás lo predecible y vivir algo distinto.

Así, Destino Dos Equis no solo lleva música a nuevos escenarios del país; también encuentra nuevas formas de mantener vigente una identidad que ha evolucionado junto con las personas y con la cultura. De las XX que sus propios consumidores convirtieron en el nombre de la marca a un festival propio que celebra la emoción de no saber exactamente qué viene después, Dos Equis continúa encontrando nuevas maneras de llevar ese espíritu a la cultura contemporánea.

Después de Veracruz, Destino Dos Equis continuará su recorrido el 3 de octubre en Mérida, Yucatán, llevando la experiencia a un nuevo escenario y manteniendo vivo el llamado a explorar lo desconocido.

🎶 Conciertos en México — semana del 14 al 20 de septiembre

La CDMX llega a la segunda mitad de septiembre con una cartelera de lujo: de las Fiestas Patrias con Intocable en el Zócalo a las dos fechas de Natanael Cano en el Estadio GNP, el doble cartel de Robyn con Lykke Li en el Palacio de los Deportes y Khalid en la Arena CDMX. Casi 30 conciertos en siete días para todos los gustos.

Conciertos destacados

Fecha	Artista	Recinto
Lun 14 sep	Virus	Lunario del Auditorio Nacional
Lun 14 sep	Sonata Arctica (+ Anna Fiori)	Circo Volador
Mar 15 sep	Wave to Earth — The Pieces Tour	Pepsi Center WTC
Mar 15 sep	Grito de Independencia: Intocable (gratis)	Zócalo CDMX
Mié 16 sep	LANDMVRKS (+ She Breathes Fire)	Circo Volador
Mié 16 sep	Perotá Chingo	Foro Indie Rocks!
Jue 17 sep	Khalid	Arena Ciudad de México
Jue 17 sep	Ana Torroja	Teatro Metropólitan
Jue 17 sep	Jorge Medina y Josi Cuen — “Juntos”	Auditorio Nacional
Jue 17 sep	Reyno	Pepsi Center WTC
Jue 17 sep	Sotomayor	Lunario del Auditorio Nacional
Jue 17 sep	Inner Wave	Foro Indie Rocks!
Jue 17 sep	Porter	Departamento
Vie 18 sep	Natanael Cano — Vol 1 Tour	Estadio GNP Seguros
Vie 18 sep	Bratty	Teatro Metropólitan
Vie 18 sep	Bengala, 20 años	Lunario del Auditorio Nacional
Vie 18 sep	Beéle	Estadio Fray Nano
Vie 18 sep	Brennan Heart	Palacio de los Deportes
Vie 18 sep	Heavy Nopal — tributo a Rockdrigo González	La Maraka
Vie 18 sep	DeVotchKa	Foro Indie Rocks!
Vie 18 sep	Suuns	Orbe
Sáb 19 sep	Robyn — The Sexistential Tour (+ Lykke Li)	Palacio de los Deportes
Sáb 19 sep	Natanael Cano — Vol 1 Tour (2ª fecha)	Estadio GNP Seguros
Sáb 19 sep	Son Rompe Pera	Teatro Metropólitan
Sáb 19 sep	Bengala, 20 años	Lunario del Auditorio Nacional
Sáb 19 sep	Micro TDH	La Maraka
Sáb 19 sep	Festival Flotante (Asia Menor, Policromía)	Foro Veintiocho
Dom 20 sep	Beach Fossils	Lunario del Auditorio Nacional
Dom 20 sep	MC Davo	Pepsi Center WTC
Dom 20 sep	Ricky Martin — Ricky Martin Live 2026 (recinto por confirmar)	CDMX

Top 3 imperdibles

• Robyn + Lykke Li — sáb 19, Palacio de los Deportes. La sueca estrena en México su The Sexistential Tour con Lykke Li como invitada especial: synth-pop, baile y melancolía nórdica en una sola noche. Es, junto con el Warped Tour, el show más comentado del mes.
• Natanael Cano — vie 18 y sáb 19, Estadio GNP Seguros. El fenómeno del corrido tumbado lleva su Vol 1 Tour a dos fechas consecutivas en el estadio: la cita obligada del regional mexicano en formato masivo.
• Khalid — jue 17, Arena Ciudad de México. Una de las voces pop/R&B más escuchadas de la década en su formato de arena: arranca la parte fuerte de la semana a media semana.

¿Y el plan patrio? El martes 15, Intocable en el Zócalo y conciertos gratuitos en las 16 alcaldías de la CDMX para celebrar el Grito.

Lo que se comenta en redes

• OCESA (Facebook/Instagram): “La energía de Lykke Li se suma al show de Robyn este 19 de septiembre en el Palacio de los Deportes” — el doble cartel del sábado es de lo más compartido de la semana.
• Instagram de Ricky Martin: suma una segunda fecha en CDMX tras agotar la primera de su gira Ricky Martin Live 2026 (16 Riviera Maya, 20 CDMX, 27 Guadalajara, 30 Monterrey).
• Facebook (Radio IPN, revista Central): el cartel oficial de Corona Capital 2026 — Gorillaz, Twenty One Pilots, The Strokes, The XX, Mumford & Sons — ya genera especulación entre los fans del festival.

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Disclaimer: fechas y boletos pueden cambiar; verificar en Ticketmaster/OCESA.

https://mninoticias.com/wp-content/uploads/2026/09/AUD-20260924-WA0121.mp3

En charla con MNI Noticias nos habla de no tengo calma y más novedades en su carrera.

PRAYERS presenta “NO TENGO CALMA”, primer sencillo de su nueva producción “ORACIONES”PRAYERS, uno de los principales exponentes del género que él mismo ha denominado chologoth, se prepara para presentar “NO TENGO CALMA”, primer sencillo de su nueva producción discográfica titulada “ORACIONES”, con la que continúa explorando una propuesta sonora que combina intensidad, espiritualidad y una identidad profundamente ligada a sus raíces culturales.A través de los años, PRAYERS ha construido un estilo propio al fusionar elementos del darkwave, post-punk y la música electrónica con referencias de la cultura chicana, códigos de calle y una marcada dimensión espiritual.

Esta combinación le ha permitido desarrollar un concepto artístico que transita entre lo oscuro, lo urbano y lo ceremonial.“NO TENGO CALMA” representa una nueva etapa dentro de su trayectoria y abre la puerta al universo de “ORACIONES”, producción en la que el artista continúa utilizando la música como una forma de expresión personal y colectiva. El sencillo mantiene la atmósfera característica de PRAYERS, al mismo tiempo que plantea nuevas posibilidades dentro de su propuesta.El concepto de chologoth se mantiene como uno de los elementos fundamentales de su identidad, llevando al terreno musical símbolos, experiencias y sonidos vinculados con la cultura chicana, mientras incorpora texturas electrónicas y ambientes propios de géneros alternativos.

El resultado es una propuesta que busca romper fronteras entre diferentes escenas y generaciones.Con “NO TENGO CALMA”, PRAYERS inicia el camino hacia “ORACIONES”, una producción que promete continuar expandiendo su universo artístico y consolidando una propuesta que combina música, identidad, espiritualidad y cultura urbana.

El Lunario en la Ciudad de México se transformó en el lugar ideal para recibir a Pablo Preciado, quien se presentó como artista individual ante un público ansioso por disfrutar de una noche repleta de melodías, emociones y grandes memorias.

Con una propuesta que muestra su crecimiento artístico, el cantante evidenció que su habilidad va más allá de los escenarios donde ha actuado como parte de Matisse. Desde los primeros instantes, fue clara la conexión con el público. Pablo Preciado se mostró accesible, emocionado y agradecido por la ocasión de compartir su música de manera personal, mientras que los asistentes respondieron con aplausos, gritos y cánticos que acompañaron cada una de sus interpretaciones.

El ambiente del Lunario se convirtió en una celebración de su carrera y de este nuevo capítulo profesional. Durante el evento, no podían faltar algunas de las melodías que lo han establecido como una figura clave en la música pop de México. Canciones como “La misma luna”, “Si fuera fácil”, “Por última vez” y “Todavía”, relacionadas con la trayectoria musical de Matisse, evocaron nostalgia entre los fans y provocaron que varios cantaran a todo su pulmón.

Cada una de las canciones recordó la sensibilidad y el estilo que han caracterizado al artista. Sin embargo, la velada también brindó la oportunidad de descubrir una faceta más íntima de Pablo Preciado. Como artista individual, el intérprete exhibió su propia identidad, con un estilo de canto que comunica cercanía y sinceridad. Sus letras, llenas de romanticismo y vivencias cotidianas, resonaron en un público que dejó fluir sus emociones al compás de las letras.

Uno de los momentos más emotivos fue la respuesta del público, que acompañó al cantante con palmas, teléfonos encendidos y voces que se entrelazaron con la suya. El Lunario se tornó en un lugar cercano, donde cada canción parecía narrar una historia compartida entre el artista y sus seguidores. La actuación de Pablo Preciado dejó claro que su camino como solista tiene mucho por ofrecer.

Con una noche que entrelazó nostalgia, talento y nuevas emociones, el cantante confirmó su lugar en el corazón de quienes lo escuchan y abrió un nuevo capítulo en su trayectoria, demostrando que su voz y sus letras siguen conectando con aquellos que valoran la música hecha con pasión.

La noche de ayer, La Maraka se convirtió en el punto de encuentro para disfrutar de una velada llena de música, espectáculo y diversión con la presentación de Entre ARDIDAS, una propuesta que logró conectar con el público desde los primeros momentos. El ambiente fue creciendo conforme avanzó la noche, dejando claro que la gente llegó con toda la actitud para cantar, bailar y pasarla bien.

Uno de los momentos más esperados fue la presentación de Akira, quien se adueñó del escenario con una actuación que aportó energía, presencia y mucho entretenimiento. Su participación fue recibida con entusiasmo por los asistentes, que no dudaron en acompañar cada instante con aplausos, grito una gran respuesta desde sus lugares.

La gente también puso de su parte para hacer de la noche una verdadera fiesta.

Se cantó, se bailó y se disfrutó de principio a fin, con grupos de amigos compartiendo la emoción, parejas siguiendo el ritmo y asistentes que aprovecharon cada momento para brindar y celebrar.

La ffanaticada cantó, bailo a más no poder, Lla Maraka fue epicentro de una noche inolvidable, el copeo increíble.

El ambiente se mantuvo animado, con esa alegría que convierte un espectáculo en una experiencia compartida.La presentación de Akira fue, sin duda, uno de los atractivos de la velada, sumándose a una noche en la que el público respondió con entusiasmo a la propuesta de Entre ARDIDAS.

La Maraka volvió a demostrar su capacidad para reunir a quienes buscan una noche diferente, con entretenimiento, música y un espacio ideal para convivir.

Al final, Entre ARDIDAS dejó una noche de buenos momentos, mucho ritmo y una audiencia que se fue con la satisfacción de haber cantado, bailado, disfrutado y copeado en un ambiente de celebración.

Una velada que confirmó que cuando el espectáculo y la energía del público se encuentran, el resultado es una noche para recordar.

100 años desde el nacimiento de “El Rey”, el famoso Bar Jorongo conmemoró al cantautor más destacado de la música ranchera, José Alfredo Jiménez.

La noche de ayer fue emblemática, primero por celebrar al grande José Alfredo Jiménez y disfrutar de un rincón mexicano en reforma.

El icónico recinto del Hotel Sheraton María Isabel México City Reforma, que alguna vez fuera sede en vida de sus más grandes éxitos, sirvió de escenario para la presentación de su libro conmemorativo “Es inútil dejar de quererte, 50 años sin José Alfredo”.

Sabor lleno de aromas y el folklore al muy estilo mexicano disfrutamos de una gran velada en El jorongo con música mexicana de la casa, bien lo decían si este recinto hablara cuántas letras Cuántas frases no pasarían por la memoria de cada uno de nosotros, los comensales y los degustadores de buena mixología tienen un lugar único El jorongo lugar típico mexicano.

Ciudad de México, 11 de septiembre de 2026. La canción mexicana está de fiesta a cien años del natalicio de José Alfredo Jiménez, por ello el emblemático Restaurante Bar Jorongo del Hotel Sheraton María Isabel México City Reforma -espacio que históricamente albergó cientos de veladas del compositor mexicano e inmortalizó la tradición de la música regional en la capital-, se convirtió en el escenario ideal para rendir un cálido homenaje, celebrar la vida, obra y herencia del inmortal “Rey”.

Como parte de la conmemoración se llevó a cabo la presentación del libro “Es inútil dejar de quererte, 50 años sin José Alfredo” de la autora Paloma Jiménez Gálvez, hija del aclamado compositor.

“Esta publicación se distancia de una crónica tradicional para ser un testimonio inmersivo escrito desde la cercanía afectiva, íntima y apasionada, desde el conocimiento profundo y el amor incondicional hacia un padre, desarticulando mitos para acercar al hombre a través de una memoria viva y preservar el patrimonio musical de México”, aseguró Paloma Jiménez, heredera y protectora del legado familiar y cultural de José Alfredo Jiménez.

Las letras del libro fueron acompañadas sorbo a sorbo del premiado vino Cuna del Rey, el Syrah Malbec que la vinícola Cuna de Tierra creó con la mano de su enólogo Juan Manchón, como homenaje al cantautor y al paisaje de Dolores Hidalgo, que tanto inspiró a José Alfredo para escribir canciones como Caminos de Guanajuato.

Estar aquí hoy en este recinto trayendo “la cuna” a una de las casas de “el Rey” es uno de esos felices momentos en el que se une lo que cada vez es más valorado: lo auténtico. Estamos hablando del arte, la inspiración y el legado del que todos en Dolores Hidalgo nos sentimos orgullosos y compartimos con lugares como este, que fueron testigos de la vida y obra de nuestro José Alfredo; expresó Ramón Vélez, Director comercial de Cuna de Tierra.

José Alfredo Jiménez convirtió este espacio en un punto de encuentro donde la música ranchera dialogaba con los grandes de la bohemia en la capital del país. Hoy, nos honra profundamente unir la literatura de Paloma Jiménez, la gastronomía que destaca las raíces de la tierra mexicana y qué decir de Cuna del Rey, en esta reafirmación del compromiso de Sheraton María Isabel como un guardián de las tradiciones y experiencias que dan identidad a la ciudad y la reposicionan como un destino imprescindible a nivel mundial.”, afirmó Luciano Mandrino, Director de Ventas y Marketing del hotel. 

En una noche para todos los sentidos, también el arte de Emiliano Gironella vistió los muros del bar y vio reunidos a destacadas personalidades de la escena cultural, artística y mediática del país, así como a directivos de la cadena Marriott International y entrañables amigos de la familia Jiménez. En una atmósfera impregnada de nostalgia y música de mariachi, los asistentes compartieron recuerdos, canciones e impresiones sobre el legado del cantautor guanajuatense.

“Ofrecer este homenaje en nuestro Restaurante Bar Jorongo, en Sheraton María Isabel, va más allá de hospedar un evento de magnitud social, representa reencontrarnos con la esencia misma de la cultura y la vida nocturna de la Ciudad de México. Con este sentido evento invitamos al público a hacer de Jorongo su lugar para cantar la música mexicana y pasar una excepcional velada, en un espacio íntimo, cómodo, seguro, con décadas de historia y la mejor ubicación, donde disfrutarán noches memorables como lo han hecho generaciones enteras a través de las décadas.” comentó Marcelo Moretti, General Manager del Hotel Sheraton María Isabel México City Reforma.

Liga para descargar imágenes de evento.

Acerca de Sheraton María Isabel Mexico City Reforma

El Sheraton Mexico City Maria Isabel Hotel es un emblemático hotel de cinco estrellas ubicado en el corazón financiero y cultural de la Ciudad de México, frente al icónico monumento del Ángel de la Independencia en Paseo de la Reforma. Con una trayectoria legendaria de hospitalidad, el hotel ofrece lujosas habitaciones, espacios versátiles para eventos y bodas, y una distinguida oferta gastronómica que incluye el famoso Jorongo Bar con música de mariachi en vivo. Como parte de la cadena Marriott Bonvoy, el Sheraton Maria Isabel combina la elegancia tradicional con modernas comodidades para viajeros de placer y de negocios