Categoría: Conciertos

Más de 50 mil personas vivieron una noche legendaria junto a las leyendas del reggaetón en Venezuela. Ciudad de México, noviembre de 2025. – Tras una presentación histórica de “Old School Reggaetón”, en Venezuela, que reunió a miles de fanáticos, México se prepara para recibir un evento con grandes exponentes de reggaetón, quienes en conjunto, de acuerdo con métricas de Spotify y Viberate, acumulan más de 41 millones de oyentes mensuales en plataformas de streaming, Ivy Queen, Tito El Bambino, De La Ghetto, Alexis & Fido, Franco El Gorila, J Álvarez, Baby Rasta & Gringo y Maldy hicieron vibrar el Monumental con una avalancha de éxitos que desataron la euforia del público. Desde “Yo Voy” hasta “Quiero Bailar”, cada canción fue un viaje directo a los mejores años del reggaetón. Este éxito pretende replicarse en uno de los mercados más importantes del mundo, según datos de IFPI Global Music Report, México se sitúa dentro del top 10 de la industria musical mundial. Será en 2026 cuando el país reciba un recorrido con grandes artistas que marcaron un antes y un después en la historia de la música urbana. Old School Reggaetón es muestra del legado de un género que vio sus inicios en Puerto Rico y República Dominicana, y hoy, como forma de expresión social y cultural, trasciende fronteras con millones de escuchas en América Latina y Estados Unidos, así como otras partes del mundo. El territorio azteca es el líder en oyentes de reggaetón en Spotify, lo que consolida al país como uno de los mercados más importantes del género a nivel global. “A través de la música, se puede generar un espacio de encuentro donde las historias personales y las expresiones artísticas se fusionan. Es una oportunidad para que las nuevas generaciones comprendan los orígenes del género, mientras que las más maduras reviven momentos icónicos”, asegura More Experience, la productora responsable de esta puesta en escena. “Con este festival logramos que el arte y la música sirvan como puente para fortalecer la identidad cultural. La nostalgia por los tiempos pasados puede transformarse en un acto de celebración y reafirmación del patrimonio musical, aseguró”, la productora. Sin duda, la música urbana sigue creciendo y adaptándose a los gustos contemporáneos, proyectando un impacto duradero en la cultura global. Old School Reggaetón mostró un espectáculo impecable que combinó pantallas gigantes, visuales impactantes y un sonido envolvente de nivel internacional. El Estadio Monumental Simón Bolívar volvió a demostrar por qué es el nuevo templo de los megaeventos en Venezuela: organización, seguridad, accesos y una energía que solo Caracas puede ofrecer. More Experience, Uneticket Venezuela y el Monumental Simón Bolívar marcaron un hito en la historia del entretenimiento en la sultana del Ávila. Con esta exitosa presentación como precedente, el tour Old School Reggaetón prevé presentaciones en México, Perú, Colombia, Estados Unidos y España, durante 2026.La historia del reggaetón y su evolución son ejemplo de cómo la música puede unir a las personas y a las generaciones, crear nuevas amistades, además de revitalizar la identidad de una comunidad. Un evento que promete dejar huella en la historia musical latinoamericana. “Old School Reggaetón” no fue solo un concierto: fue una celebración, un reencuentro con la historia musical urbana que marcó a toda una generación.

Ciudad de México, 22 de noviembre de 2025. — La energía del Coca-Cola Flow Fest alcanzó su máxima expresión anoche cuando Don Omar, uno de los artistas más relevantes del género urbano, tomó el escenario principal y brindó una actuación que será recordada como uno de los instantes más destacados en la historia del festival. Con un inicio impactante, Don Omar dejó claro desde el primer instante por qué sigue siendo conocido como El Rey del Reggaetón.

Miles de espectadores se unieron en vibraciones al participar en un viaje musical que incluyó sus canciones más representativas, creando una conexión instantánea entre nostalgia, potente presencia en el escenario y un carisma inigualable.

Durante su actuación, Don Omar llenó el Autódromo Hermanos Rodríguez con una selección de éxitos que generó grandes coros, saltos coordinados y una energía contagiosa que se mantuvo sin interrupciones. La audiencia respondió con entusiasmo a cada cambio y cada letra, creando un ambiente donde el reggaetón se disfrutó al máximo.

Las pantallas, las luces y los efectos visuales diseñados para su espectáculo complementaron una actuación que unió precisión técnica con auténtico sentimiento. Entre coreografías, interacción directa con el público y expresiones de agradecimiento a su leal audiencia mexicana, Don Omar reafirmó su posición como uno de los artistas más completos del movimiento urbano. Su actuación se convirtió en el clímax del festival: un cierre que juntó diferentes generaciones, fortaleció el legado del artista y celebró la evolución del género. Don Omar no solo presentó un concierto; ofreció una vivencia que recordó a todos por qué su música ha tenido un impacto duradero y sigue siendo un referente a nivel mundial.

La edición 2025 del Coca-Cola Flow Fest será recordada como el evento donde El Señor de la Noche, con una energía renovada y un dominio total del escenario, volvió a demostrar que su nombre sigue siendo fundamental en el movimiento urbano. El público, completamente entregado, ratificó que su legado sigue más vivo que nunca.

• Un cartel histórico encenderá el Monumento a la Revolución para recordarle a México y al mundo que la música también puede mantener viva la promesa de prevenir, vivir y actuar frente al VIH y el sida.
• Este 30 de noviembre, miles se reunirán para celebrar la vida, derribar estigmas y mantener viva la promesa frente al VIH.

México noviembre 22 de 2025. —   El escenario del Monumento a la Revolución se iluminará este domingo 30 de noviembre a partir de las 5:00 PM con un cartel poderoso: Fey, Rocío Banquells, Manoella Torres con su show Despechadas, Christian Chávez, el elenco de La Más Draga 7, Zemmoa, Taiga Brava, León Leiden, Lalo Capetillo, Vivian Baeza, Ferjo y más artistas que se unen para hacer del Concierto por el Día Mundial del Sida 2025 una noche inolvidable.

El evento totalmente gratuito, es presentado por AIDS Healthcare Foundation (AHF), será parte de una iniciativa internacional simultánea con conciertos en Zambia y Vietnam, demostrando que la música puede cruzar fronteras para amplificar una misma promesa: prevenir, vivir y actuar frente al VIH.

Este año, el Monumento a la Revolución será un espacio seguro, vibrante y diverso para recordar que hablar del VIH sin miedo salva vidas, que hacerse la prueba es un acto de amor propio y que la salud es un derecho que debe garantizarse sin discriminación. La música nos une para derribar estigmas y para mantener viva una promesa que todavía importa.

En sus ediciones anteriores (2017 y 2018), este concierto reunió a artistas como Belanova, Kinky, Fobia, Ely Guerra, Moenia, Celso Piña y Pato Machete. Ahora, se vuelve más grande, más urgente y más necesario.

.Estreno mundial del sencillo y video oficial, este 21 de noviembre.El dueto une talento, amistad y espíritu festivo en una nueva versión de este gran clásico navideño.

Ciudad de México, 21 de noviembre de 2025. — El incomparable EMMANUEL nos sorprende esta Navidad con una colaboración muy especial al presentar “SANTA CLAUS LLEGÓ A LA CIUDAD”, en un dueto sin precedentes con LUCERO, una artista de trayectoria estelar en televisión, cine y éxitos musicales.

Este clásico tema navideño —escrito por J. Fred Coots y Haven Gillespie— adquiere un toque único con la interpretación de EMMANUEL y LUCERO, quienes unen sus voces para crear una mancuerna perfecta en el género Big Band que fusiona la elegancia orquestal con la calidez vocal que distingue a ambos artistas.UNA TRADICIÓN QUE CRECE CADA NAVIDAD.

Desde que EMMANUEL lanzó su primer disco navideño en diciembre del 2018, titulado, “EMMANUEL NAVIDAD”, ha mantenido viva la tradición al sumar cada año nuevas piezas a su repertorio decembrino, contado con la colaboración de grandes figuras internacionales de la música como Paul Anka con “Winter Wonderland” y Belinda Carlisle, al interpretar, “All I Want For Christmas Is You”.

Este 2025, la magia de la temporada navideña se ilumina con la participación de una de las artistas más admiradas y queridas de habla hispana, LUCERO, con quien EMMANUEL comparte una estrecha amistad y una admiración mutua, fortalecidas por los recientes proyectos musicales, presentaciones y shows en los que han colaborado juntos.UN VIDEO MÁGICO Y LLENO DE LUZ.

El video musical “SANTA CLAUS LLEGÓ A LA CIUDAD” fue filmado en la Ex Fábrica MX, ubicada en la Ciudad de México, bajo la dirección de Evelyn Aranda y la producción de Gabriel Tornez (Casa productora Broducers).Realizado en formato 4K, el video muestra a EMMANUEL & LUCERO viviendo una noche mágica junto a Santa Claus, quien los acompaña a bordo de un descapotable Valiant rojo Signet ‘64, lleno de regalos, música y alegría. Juntos transforman una avenida de la ciudad en una auténtica escena navideña, llena de color y energía con más de 40 extras -entre actores, músicos y bailarines profesionales-, que dan vida a un ambiente festivo, vibrante y lleno de espíritu navideño.

“SANTA CLAUS LLEGÓ A LA CIUDAD”.EMMANUEL: ” el que Lucero haya aceptado esta colaboración, una estrella tan querida por todos los corazones de América Latina incluido el mío, fue un mágico encuentro, donde la calidez, complicidad y admiración fluyeron de manera natural, convirtiéndolo en un regalo navideño” LUCERO: “Soy tan feliz de que Emmanuel me invitara a cantar con él para Navidad… es un gran regalo para mi corazón interpretar esta canción tan linda y divertida juntos. Lo quiero y admiro desde siempre, qué bonito es tener su amistad y ahora este tema que permanecerá para toda la vida”.A partir de hoy, el sencillo y su video oficial “SANTA CLAUS LLEGÓ A LA CIUDAD”, están disponibles en todas las plataformas y tiendas digitales, además del canal oficial de YouTube de EMMANUEL.

“SANTA CLAUS LLEGÓ A LA CIUDAD” es una invitación a celebrar, compartir y disfrutar el espíritu navideño con la voz y el corazón de dos grandes íconos de la música latina.Escúchalo aquí: www.emmanuel.com.mx“SANTA CLAUS LLEGÓ A LA CIUDAD”. VIDEO https://youtu.be/eYB29htW4U8Redes oficiales:Instagram / Facebook: @emmanueloficialX (Twitter): @emmanueloficialLUCEROMEXICO#EmmanuelNavidad #SantaClausIsComingToTown #Lucero #Navidad

Este 26 de febrero se presentará en el “Teatro de la Ciudad Esperanza Iris” prepárate para disfrutar y celebrar una noche con Bogotá, el álbum que conquistó el Latin GRAMMY® 2025.

Bogotá será una experiencia íntima, elegante y profundamente emotiva.
Sonidos que abrazan el alma, historias que conectan con la vida en las grandes ciudades, y una puesta en escena que te hará vibrar.

Una noche perfecta para recorrer emociones urbanas, entre sonidos elocuentes, historias que tocan el alma y una puesta en escena que celebra la belleza de lo cotidiano.

Ciudad de México, 21 de noviembre de 2025 – En el marco del Coca-Cola Flow Fest, el festival de música urbana más grande del mundo, se llevó a cabo este viernes un exclusivo espacio para medios de comunicación y aliados en el que participó el escritor y periodista colombiano Pablo Wilson, quien viajó especialmente a México para aportar su energía, su inteligencia y su voz crítica a la conversación cultural del festival.

Acompañado por Cachirula y Loojan —dos propuestas emergentes que han ganado terreno y que se presentarán en el Flow Fest este domingo—, Pablito participó en una charla franca y profunda sobre la relevancia del reguetón, la transformación de la música urbana, la perspectiva de género y las paternidades responsables. Este encuentro no solo celebró el poder del bajo y los versos, sino que también reflexionó sobre cómo la música urbana es un vehículo de cambio social, identidad latinoamericana y libertad.

Pablito aprovechó para compartir ideas de su libro “Reggaetón: una revolución latina”, en el que señala cómo la música urbana ha conquistado no solo listas de popularidad y redes sociales, sino también estadios, festivales y la imaginación colectiva. En sus páginas, él argumenta que este género ha encumbrado el orgullo de ser latino —un orgullo tan fuerte que cada día gana mayor presencia.

Este 22 y 23 de noviembre de 2025, el Autódromo Hermanos Rodríguez de la Ciudad de México se convierte nuevamente en el epicentro del Flow Fest, convirtiéndose en un templo para miles de personas que celebran sus raíces más urbanas y latinas.

Organizado por OCESA en alianza con Coca-Cola, el festival ofrece una experiencia inmersiva con múltiples escenarios —como el Escenario Coca-Cola, Coca-Cola Sessions Stage, Sprite, Dembow Vicky y Bacardí Stage—, donde se presentan tanto artistas consagrados como talentos emergentes.

El lineup 2025 es contundente y diverso: figuras como Don Omar, J Balvin, Young Miko, Nicky Jam, Bad Gyal, Sech, María Becerra, Natanael Cano, entre muchos otros, prometen dos días de energía explosiva y comunidad musical.

Además, esta edición del Flow Fest pone un fuerte énfasis en el liderazgo femenino: artistas como Young Miko, Bad Gyal, así como talentos mexicanos como Cachirula, Sayuri & Sopholov y Bellakath, destacan en el cartel, lo que evidencia una transformación cultural y de género dentro del género urbano.

El Coca-Cola Flow Fest es mucho más que un concierto: es una plataforma de orgullo latino, un espacio para celebrar la diversidad y la creatividad urbana.

Durante dos días, los asistentes podrán disfrutar no solo de shows en vivo, sino también de activaciones interactivas, zonas de descanso, experiencias gastronómicas y sorpresas que refuerzan el espíritu comunitario del festival.

Desde su nacimiento en 2017, el Flow Fest ha crecido hasta convertirse en uno de los encuentros urbanos más influyentes en Latinoamérica, consolidando su prestigio año tras año.

Organizado por OCESA, parte de Live Nation, junto con Coca-Cola, el festival ha sabido reinventarse y ampliar su propuesta para incluir innovación, tecnología, comunidad y un firme compromiso con la cultura urbana.

Ciudad de México. – Un cierre de año esperado por la fanaticada de Josi Cuen y Jorge Medina, la presentación en el Estadio GNP.

La merch se hizo presente en las inmediaciones del recinto, gran cantidad de playeras, gorras, tazas se comercializa a con la figura de estos dos cantantes.

‘La Máquina del Tiempo Tour’ de Jorge Medina y Josi Cuen arribó a la Ciudad de México, donde se congregaron 60,000 personas que, con sombreros de vaquero y sus botas bien puestas, olvidaron sus tristezas y entonaron canciones sobre el amor en el Estadio GNP Seguros la noche del 19 de noviembre. Este fue el primero de los dos conciertos programados en el lugar (la segunda fecha será el 21 de noviembre).

Cuen inició la noche con una actuación cargada de emoción y un sonido pop bien trabajado que ha definido su reciente éxito en la música. Luces cálidas y proyecciones simples acompañaron su interpretación, en la que resaltó su habilidad para conectar con el público entre cada una de sus canciones.

Después, Medina tomó el micrófono, desatando aplausos con un repertorio que incluía éxitos de su trayectoria y nuevas canciones que comienzan a resonar entre sus fans. Su presencia, más relajada pero igualmente poderosa, contrastó y complementó el estilo de Cohen, preparando el camino para un final inolvidable.

Los intérpretes abrieron la noche con ‘Cuéntame’, ‘En los Puritos Huesos’, ‘El Ruido de tus Zapatos’ y ‘Ya te Perdí la Fe’, provocando el delirio del respetable en el Estadio GNP.

Sí bien después de su paso por La Arrolladora Banda Limón Cuen y Jorge Medina se han seguido ganando el respeto en México y América Latina, por su gran estilo y Don de gentes, lo que les lleva a convertirse en el dueto más famoso actual en México y por supuesto exitoso.

El esperado momento llegó cuando ambos artistas unieron sus voces en un dueto inédito que resaltó las habilidades vocales de cada uno. El público reaccionó con una ovación prolongada que continuó incluso después de culminar la canción.

Esta noche se dejaron sentir canciones como ‘El ruido de tus zapatos’, ‘La otra cara de la moneda’, ‘Sobre mis pies’, ‘Valió la pena enamorarme’, ‘El final de nuestra historia’, ‘Entre beso y beso’ o ‘Mi segunda vida’

La producción del evento optó por un diseño visual simple pero eficaz: pantallas de alta definición, un juego de luces bien calculado y un sonido excelente que permitió captar cada detalle. A pesar de la magnitud del Estadio GNP, el concierto mantuvo un ambiente cálido y cercano.

Banda MS, Calibre 50 y Luis Ángel ‘El Flaco’ fueron parte de esta celebración en el estadio GNP con Josi Cuen y Jorge Medina.

La noche terminó con una despedida conjunta que qué estremeció el estadio GNP, listos para su segunda fecha este 21 de noviembre, mientras recorren con éxito la República Mexicana.

Tras un año histórico marcado por reconocimientos y momentos que definieron su carrera, el grupo ganador del Latin GRAMMY®, GRUPO FRONTERA, anuncia su esperada gira internacional Triste pero bien c*brón Tour, con la que regresan después de 3 años alejados de los escenarios.

Este nuevo recorrido llevará su sonido a escenarios de Sudamérica, Centroamérica, Europa y, por supuesto, México, marcando una nueva etapa en su expansión global.La gira forma parte de la nueva era del grupo tras el lanzamiento de su tercer álbum de estudio, Lo que me falta por llorar, un proyecto que fusiona vulnerabilidad, energía y el inconfundible sonido norteño-cumbia que los ha convertido en una de las agrupaciones más queridas e influyentes del movimiento regional mexicano de los últimos años.Inspirado en la ironía emocional de su tema Triste pero bien cabrón junto al puertorriqueño Myke Towers, el anuncio de la gira llega acompañado de un video que refleja el contraste central de esta nueva etapa: tristeza, desahogo y celebración. Con el humor y la autenticidad que caracterizan al grupo, el clip muestra al actor y productor mexicano, Luis Gerardo Méndez —conocido por series y películas como Club de Cuervos y Nosotros los Nobles— atravesando un día emocionalmente caótico que, marcado por la música de GRUPO FRONTERA, termina convirtiéndose en una invitación a levantarse, sanar y disfrutar.

Un guiño perfecto al espíritu del Triste pero bien c*brón Tour.El anuncio llega tras un año histórico para GRUPO FRONTERA, marcado por grandes hitos y reconocimientos internacionales. Recientemente la agrupación hizo historia al convertirse en el primer grupo de regional mexicano en presentarse en el legendario Grand Ole Opry de Nashville, además de recibir dos nominaciones al GRAMMY® por sus EP Mala mía (junto a Fuerza Regida) y Y lo que viene, y ocho nominaciones a los Premios Billboard de la Música Latina 2025.Su paso por los Latin GRAMMY® 2025 reafirmó su posición como una de las agrupaciones más influyentes del género, con nominaciones en las categorías de Mejor Canción Regional Mexicana por Hecha pa’ mí y Me jalo junto a Fuerza Regida. La noche también estuvo marcada por dos momentos memorables: un poderoso homenaje al legendario guitarrista ganador del GRAMMY®, Carlos Santana, donde GRUPO FRONTERA compartió escenario con Maluma y Christian Nodal para interpretar un medley de clásicos como Corazón espinado y Oye cómo va, culminando con la primera presentación en vivo de Me retiro, su colaboración más reciente con Santana.

El segundo momento fue su enérgica actuación junto a Fuerza Regida, interpretando su gran éxito Me jalo. Con Triste pero bien c*brón Tour, GRUPO FRONTERA abre un nuevo capítulo en su carrera, llevando su sonido y su energía a nuevas audiencias alrededor del mundo. Tras conquistar escenarios en Estados Unidos y acumular miles de millones de reproducciones globales, la agrupación consolida su expansión internacional y reafirma su papel como una de las voces más representativas del regional mexicano moderno.

El Auditorio Nacional volvió a ser testigo de una noche mágica y llena de nostalgia con el regreso de Los Fabulosos Cadillacs. El recinto, con su aforo completamente lleno, vibró desde el primer momento con los icónicos ritmos de la banda, que ofreció un recorrido por sus mayores éxitos. La energía del público fue correspondida con creces por un Vicentico que, a pesar de llegar al escenario con bastón debido a una reciente cirugía en la cadera, demostró una vez más ser un frontman de raza. Con una actitud admirable, en los momentos de mayor intensidad abandonaba su apoyo para entregarse por completo al escenario, cantando y conectando con la multitud, lo que generó una ovación tras otra de un público que coreaba cada canción con emoción.

La setlist fue un viaje en el tiempo perfectamente ejecutado, con los clásicos que han definido a generaciones. No faltaron joyas como “Vasos Vacíos”, “Matador” y el siempre explosivo “El Satánico Dr. Cadillac”. El concierto, parte de su gira por Latinoamérica, reafirmó el inmenso legado y la vigencia de la banda. Fue una celebración colectiva donde la música actuó como un bálsamo, demostrando que, a pesar del paso de los años y algún que otro achaque, la fiesta ska y la potencia de Los Fabulosos Cadillacs están más vivas que nunca.