El pasado sábado 4 de marzo, los suscriptores de Star+ de países hispanoparlantes de Latinoamérica, y de Disney+ en España y Andorra, pudieron disfrutar de la nueva entrega de “Star+ Live” de la mano de la reconocida cantante, compositora y actriz argentina Lali Espósito con la presentación del “Disciplina tour”, en vivo y en directo desde el estadio de Vélez Sarsfield de Buenos Aires, uno de los más grandes de la capital argentina.
Con localidades totalmente agotadas, la artista se consagró como la segunda mujer solista en la historia en cantar en el estadio de Vélez Sarsfield y la primera en lograr sold out en dicho estadio con un show inolvidable. Los fans vibraron con todos sus éxitos en una noche memorable, con una puesta en escena impactante y grandes invitados como Rels B, junto a quien interpretó “¿Cómo dormiste?” y Miranda!, con los que cantó “Yo te diré”.
El show quedará disponible en los servicios de streaming hasta el 3 de abril inclusive, junto a una entrevista exclusiva a Lali antes del show de la mano del periodista y presentador argentino Bebe Contempomi.
El ciclo “Star+ Live” invita a quienes estén suscriptos a disfrutar en vivo de los espectáculos culturales locales más relevantes, accediendo desde cualquier lugar a nuevos y diferentes tipos de contenidos de entretenimiento en vivo como conciertos, festivales, programas y múltiples shows.
A pocos días del estreno del 8 de marzo en Star+, se dio a conocer material inédito de “El grito de las mariposas”, la nueva ficción exclusiva del servicio de streaming que sigue la historia de Minerva Mirabal, la abogada y activista dominicana asesinada junto a sus hermanas el 25 de noviembre de 1960, por orden del dictador Rafael Trujillo, y por la cual se conmemora el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia Contra la Mujer cada 25 de noviembre, desde 1999, instando a gobiernos, organismos internacionales y organizaciones no gubernamentales a convocar actividades dirigidas a visibilizar la problemática y a reclamar políticas para su erradicación en todos los países. Aquí, las protagonistasSandy Hernández (Minerva Mirabal), Susana Abaitua (Arantxa Oyamburu), Belén Rueda (Pilar Macías), Essined Aponte (Dede Mirabal), Alina Robert (Patria Mirabal) y Camila Issa (María Teresa Mirabal), reflexionan acerca de la importancia y vigencia que tiene la historia de Minerva y sus hermanas, y cómo, a partir de la fecha conmemorativa que estableció la ONU, las Mariposas se convirtieron en figura emblemática de la lucha por la erradicación de la violencia contra las mujeres.
ALZAR LA VOZ
Según ONU Mujeres —la organización de las Naciones Unidas dedicada a promover la igualdad de género y el empoderamiento de las mujeres, y poner fin a la violencia contra las mujeres y las niñas— la conmemoración del 25 de noviembre hace honor y visibiliza la historia de las hermanas Mirabal como líderes de la resistencia a la tiranía trujillista, un ejemplo clave de cómo las mujeres se han alzado ayer, hoy y siempre en contra de la violencia de género, así como para reclamar sus derechos y proteger los de otras.
En el marco del Día Internacional de la Mujer, el legado de las Mariposas es nuevamente recordado a través del estreno de la serie de Star+, como parte del compromiso sostenido de The Walt Disney Company de crear contenidos que echen luz sobre problemáticas sociales de relevancia local y global, en pos de una sociedad más inclusiva, respetuosa e igualitaria. Según María Noel Vaeza, directora regional de ONU Mujeres para las Américas y el Caribe, “la violencia contra las mujeres y las niñas sigue siendo una pandemia en la sombra y lo peor es que no hay vacuna contra ella. Sin embargo, sí la podemos prevenir”. Además, agregó: “Entre las violencias que sufrimos las mujeres está, sin duda, la violencia contra las mujeres en política. Persiste en nuestros países una cultura patriarcal y sexista en la que las mujeres políticas son constantemente descalificadas, discriminadas y amenazadas. Ante este panorama, los datos demuestran que el motor más importante para promover y lograr cambios efectivos en las políticas es un movimiento de mujeres fuerte y autónomo, como la movilización feminista, de organizaciones de mujeres y de otras de la sociedad civil”.
LA HISTORIA DE “EL GRITO DE LAS MARIPOSAS”
“El grito de las mariposas” es un drama histórico inspirado en hechos reales, retratando con rigor la vida de una isla dominada por el régimen tiránico del dictador Rafael Leónidas Trujillo, alias “el Chivo”, quien gobernó República Dominicana desde 1930 hasta su asesinato, en 1961. Con esos acontecimientos históricos como telón de fondo, la historia se centra en la amistad entre la joven inmigrante española Arantxa Oyamburu y Minerva Mirabal, reconocida activista política dominicana que, junto a sus hermanas, recibió el apodo de “las Mariposas”, convirtiéndose en una leyenda latinoamericana al enfrentarse a Trujillo y contribuir al precipitado final del feroz dictador. La serie narra el vínculo entre las dos jóvenes y valientes mujeres, cuyos encuentros y desencuentros durante más de dos décadas estuvieron marcados por los brutales sucesos en torno a la dictadura de Trujillo.
Realizada por Pampa Films/Gloriamundi Producciones, “El grito de las mariposas” está compuesta por 13 episodios de 45 minutos y fue creada por Juan Pablo Buscarini. Dirigida por Mariano Hueter, Leandro Ipiña e Inés París, la serie fue escrita por Ricardo Rodríguez, Juan Pablo Buscarini, Azucena Rodríguez, Juan M. Carballo, Gabriel Nicoli y Pablo E. Bossi.
Completan el elenco de la serie Luis Alberto García (Rafael Leónidas Trujillo), Guillermo Toledo (Asier Oyamburu), Mercedes Sampietro (Arantxa Oyamburu en 1999), Héctor Noas (Petán Trujillo), Maridalia Hernández (Doña Chea Mirabal) y Jairo Camargo (Enrique Mirabal).
“El grito de las mariposas” llegará con todos sus episodios el miércoles 8 de marzo en exclusiva a Star+, en el marco de las conmemoraciones por el Día Internacional de la Mujer.
CIUDAD DE MÉXICO, 06 de marzo de 2023.- Tras el estreno en Star+ de la nueva serie original de suspenso periodístico “Horario estelar”, hoy se dio a conocer un nuevo contenido adicional que invita a las audiencias a descubrir el set de la exitosa producción protagonizada por Óscar Jaenada (Ramiro del Solar). En el video lanzado, Jaenada, Dominika Paleta (Bernarda Díaz) y Alejandro Camacho (Salvador Lima) hacen un alto en las grabaciones y se convierte en guías improvisadas de un recorrido exclusivo por los escenarios donde transcurre la historia creada por Mariano Cohn y Gastón Duprat, desde el emblemático estudio del programa de televisión de Ramiro del Solar (Jaenada) hasta la casa de Bernarda Díaz (Paleta) y la oficina de Salvador Lima (Camacho).
Realizada por Estudios Teleméxico, “Horario estelar” también está coprotagonizada por Maya Zapata (Julia Torrado), Ela Velden (Jimena del Solar) y Pamela Almanza (Alexia Valle),y sigue a un prestigioso periodista televisivo con una extensa trayectoria de coberturas resonantes y reveladoras que ha logrado mantener su vida privada libre de escándalos mediáticos. Sin embargo, cuando su amante muere durante uno de los encuentros de la pareja, Ramiro se dispone a ocultar su paso por la vida de la víctima, aterrorizado por todo lo que tiene que perder. Cuando la investigación se complica, el periodista utiliza su habilidad para desviar los datos frente a la opinión pública e intentar salir impune, develando su naturaleza manipuladora e inmoral, probando que la verdad se oculta mejor a la vista de todos.
Ciudad de México, 03 de marzo de 2023. – Desde el 1 de marzo la audiencia ya puede disfrutar en Star+ las temporadas 1 y 2 de “Soy Tu Fan”, la serie que relata el primer encuentro entre Charly (Ana Claudia Talancón) y Nico (Martín Altomaro), así como la complicidad con la que ella y sus amigas Fernanda (JohannaMurillo) y Chío (Maya Zapata) atravesaron los retos de la búsqueda del éxito profesional, las relaciones de pareja, y los diversos desafíos emocionales propios de vida adulta. Todos estos momentos que pudimos ver en la temporada 1 y 2, así como su último reencuentro en la playa después de 10 años en “Soy Tu Fan la película”, ahora forman parte del catálogo de Star+ y están disponibles para todos los fans que han seguido esta comedia y que desean revivir icónicos momentos que conmovieron a toda una generación en México.
Además, próximamente llegará a la plataforma el estreno de una nueva temporada de esta apasionante historia con el sello Star Original Productions.
En Disney+, las clases comenzaron el 22 de febrero. Ese día estrenó globalmente en el servicio de streaming El club de los graves, una nueva serie original íntegramente realizada en Colombia que transcurre en una tradicional escuela de educación musical a la que llega un nuevo profesor con métodos completamente disruptivos. La nueva producción marca el regreso a la actuación del legendario músico Carlos Vives quien, además de protagonizar la historia, compuso las canciones que integran la banda sonora, ya disponible en las principales plataformas de audio y video. En el papel del singular profesor, llamado Amaranto Molina, Vives lidera un talentoso elenco joven que brilla episodio a episodio en un relato divertido y conmovedor. “Es una serie que transcurre en Colombia, pero que podría suceder en cualquier parte de nuestra Hispanoamérica. Es una historia muy universal acerca de la lucha de lo local por no desaparecer frente a una industria que trata de uniformarnos”, señala el artista.
Con el nombre de Carlos Vives al centro del proyecto, no sorprende que El club de los graves respire música por todos sus poros: no solo ocupa el eje de la escena en la trama principal y en las historias de cada uno de los personajes, sino que además queda revelada en las canciones que componen el álbum de la serie, en una combinación irresistible de melodías pop, sonidos urbanos y ritmos tradicionales de distintas regiones de Colombia que realzan el valor de lo autóctono y lo auténtico en la creación musical.
UNA HISTORIA, DOCE CANCIONES
En El club de los graves, Molina llega a trabajar al Instituto Ultranova, un colegio regido por fórmulas que dejan de lado a los alumnos que no cumplen con las normas establecidas por el éxito comercial en la música. Allí, el directivo a cargo de todas las decisiones es Eduardo Kramer (Julián Arango), responsable de elegir anualmente a cinco estudiantes —apodados “Los Agudos”— para integrar la prestigiosa banda de la escuela. Molina, por su parte, es asignado como profesor de “Los Graves”, el grupo de alumnos que queda fuera de la selección porque su talento no cumple con los estándares de mercado, según Kramer. Inspirados y motivados por Molina, “Los Graves” aprenden a lo largo de la historia a dar rienda suelta a su pasión por la música y su predilección por distintos instrumentos, a través de canciones de gran riqueza creativa y profunda honestidad. “El poder de la serie es el rescate de lo local. En esta historia, la industria de la música no es muy cariñosa con las identidades, las músicas locales, con el joven que viene del Pacífico con sus instrumentos, o el joven que viene del Caribe con lo suyo, o el del Altiplano… A veces, el camino de la fama no es el más apropiado. Es mejor el camino de búsqueda de lo auténtico, de la propia identidad y autenticidad. Son mensajes que identifican a Disney y que estuvieron en la esencia del proyecto desde el inicio”, comenta Vives.
La historia de Molina, Kramer, “Los Agudos” y “Los Graves”, marcada por una división estilística y conceptual en torno a la música creada por los dos bandos de estudiantes, está hilvanada por once canciones interpretadas por el elenco. Además, la colección musical incluye una nueva versión de “Tu amor eterno”, la reconocida canción de Vives lanzada en 1999 que dentro de la historia conecta a Molina con sus años de juventud y que rápidamente será identificada por los fans de larga data del artista.
Desde la inspiradora “Tumbando muros”, el primer lanzamiento musical de la serie hasta la conmovedora “Cantando”, lanzada recientemente junto al estreno de la serie, y pasando por temas como la divertida “El pregón del aguacate”, creada a partir del canto de un vendedor ambulante, la balada a dúo “Una sola voz” y el himno pop de impronta ochentosa “Forever”, la banda sonora de El club de los graves es tan ecléctica como congruente, y revela la gran versatilidad de su icónico creador, capaz de componer, en función de la historia, por fuera de los géneros que lo identifican como artista.
Al describir la impronta de la colección de canciones de la serie, Vives elige el término “El Rock De Mi Pueblo” para definir el encuentro de múltiples géneros de aquí y de allá, de ayer y de hoy. “Fue un trabajo a conciencia con cada una de las canciones, con cada uno de los momentos de los personajes y de las tramas. La banda sonora amarra muy bien la historia. Junto a un equipo de producción increíble, logramos hacer una banda sonora muy apegada a las necesidades de la serie que va a llegar al corazón de la región”, concluye Vives.
músicos. “Al final, fueron ellos quienes pusieron el sello con sus interpretaciones en escena. Allí es donde se veía el trabajo definitivo, donde se unían todas las emociones. Ellos le dieron mucha fuerza a la creación de la música”, comenta Vives.
El entrenamiento técnico, además, estuvo acompañado por la presencia de Vives en el rol de mentor de esta nueva generación de artistas colombianos. “Carlos los ayudó a entender de dónde viene su música y del valor que tiene la música colombiana en el país y el exterior. La serie no solo deja enseñanzas a partir de su historia, sino también por su aporte cultural”, concluye Leal.
Más allá del set, en el estudio de grabación de la banda sonora también se cristalizó todo ese trabajo, resultando en sesiones que revelan el alma y el talento extraordinario de cada uno de los integrantes del elenco.
UN MENSAJE PARA LATINOAMÉRICA Y EL MUNDO
En el proceso de creación de la música de El club de los graves, Carlos Vives disfrutó del enorme placer creativo de dar vida al universo sonoro de la serie y de trabajar con los jóvenes talentos que forman parte del elenco, pero además cree que las canciones “van a llegar al corazón de la región”, al tiempo que siente profundo orgullo del poderoso mensaje que llevan las canciones hechas en Latinoamérica para las audiencias del mundo. En este sentido, concluye: “Es un mensaje de humanidad, de valores, y también de identidad, de valorar lo que tenemos en nuestros territorios y de expresar nuestra diversidad, nuestro mestizaje, vernos grandes en nuestra localidad”.
El club de los graves ya se encuentra disponible en todo el mundo con la temporada completa, exclusivamente en Disney+.
Ciudad de México, 1 de marzo de 2023.- En una nueva entrega del ciclo “Star+ Live”, el 4 de marzo a las 17.30 hs., llega en vivo y en directo a Star+ el “Disciplina tour” de la mano dela cantante, compositora y actriz argentina Lali Espósito. Desde el estadio de Vélez Sarsfield de Buenos Aires, uno de los más grandes de la capital argentina, con localidades totalmente agotadas, la transmisión especial llegará a todos los suscriptores de países hispanoparlantes de Latinoamérica a través de Star+ y, además, se podrá ver en España y Andorra por Disney+.
Desde las 17.30 hs., los suscriptores de Star+ tendrán un acceso único a los momentos previos al show con cobertura en vivo desde el estadio y una entrevista exclusiva a Lali de la mano del periodista y presentador argentino Bebe Contempomi. A continuación, los fans disfrutarán en primera fila de una noche memorable junto a una de las grandes estrellas argentinas del pop latino, que llega con un show impactante, repleto de éxitos y con una puesta de escena que lleva su sello indiscutido.
Lali es una cantante, compositora y actriz argentina que se ha convertido en una de las estrellas internacionales más populares del entretenimiento latino. Tras 4 álbumes de estudio, “A bailar” (2013), “Soy” (2016), “Brava” (2018) y “Libra” (2020), múltiples colaboraciones y éxitos musicales, logró trascender en la industria musical definiéndose como una de las líderes femeninas del pop latino. Con millones de fans a nivel mundial, se ha posicionado #2 en el listado global “Social 50” de Billboard.
El año 2022 fue un año lleno de música para Lali, quien sorprendió a sus fans con el lanzamiento de nuevas canciones en las que vuelve a sus raíces de disco y baile con éxitos como “Disciplina”, “Diva”, “Como Tu”, “N5”, “2 son 3” y la más reciente “Motiveishon”. Además, lanzó su “Disciplina Tour” con un sold out casi inmediato, primero presentándose en Buenos Aires para luego recorrer numerosas ciudades de Argentina y llevando además su show a Uruguay, Chile, España e Israel. Lali además es protagonista de la serie “El fin del amor”, en la cual también es productora ejecutiva, y de “Sky rojo”.
La producción y realización de la transmisión está a cargo de El Bajo Producciones, productora audiovisual enfocada en el entretenimiento y especializada en la industria de la música bajo la dirección de Bebe Contepomi.
El ciclo “Star+ Live” invita a los suscriptores a disfrutar en vivo de los espectáculos culturales locales más relevantes, accediendo desde cualquier lugar a nuevos y diferentes tipos de contenidos de entretenimiento en vivo como conciertos, festivales, programas y múltiples shows.
Ciudad de México, 27 de febrero de 2023.- Star+ presenta el tráiler y el póster de “Fuera de Prisión”, la nueva serie exclusiva protagonizada y producida ejecutivamente por Kerry Washington y Delroy Lindo. De la creadora Tracy McMillan, la serie compuesta por ocho episodios de media hora estrenará el 29 de marzo en el servicio de streaming en Latinoamérica.
Inspirada en la vida de McMillan, “Fuera de Prisión” es una comedia que sigue a una desordenada pero perfeccionista madre soltera y terapeuta especialista en relaciones, cuya vida da un vuelco cuando su padre sale de prisión y se muda junto a ella y su hijo adolescente.
La serie está protagonizada por Kerry Washington (Paige Alexander), Delroy Lindo (Edwin Alexander), Marque Richardson (Mal Kennedy), Faly Rakotohavana (Finn Alexander) y Jordyn McIntosh (Little Paige).
De ABC Signature, “Fuera de Prisión” es producida ejecutivamente por Tracy McMillan, Yvette Lee Bowser, quien también se desempeña como showrunner, Kerry Washington junto con Pilar Savone por medio de su productora Simpson Street, Delroy Lindo, Joy Gorman Wettels y Jen Braeden
Ciudad de México, 24 de febrero de 2023.- Tres hermanas, un road trip, una canción noventera y un sólo objetivo: encontrar la mejor manera de asesinar a su madre. Bajo esta premisa nace ¿CÓMO MATAR A MAMÁ?, una divertida comedia que llegará a cines de todo México el próximo 10 de mayo.
Después de enterarse de una verdad irreversible, Camila (Diana Bovio), Teté (Ana Valeria Becerril) y Margo (Ximena Sariñana) dejan por un momento sus ajetreadas vidas para idear en conjunto un plan para terminar con la vida de su mamá, Rosalinda (Blanca Guerra). Entre confesiones inesperadas, arrebatos de moralidad, intentos fallidos y mucho vino, las hermanas lidiarán por tomar una decisión que cambiará sus vidas.
Producida en 2022, ¿CÓMO MATAR A MAMÁ? visita las complejidades de la maternidad desde diferentes ángulos, mismos que dan como resultado un retrato contemporáneo del significado de ser madre, sin dejar de ser mujer.
Un emotivo recorrido en familia, a través del ritmo de las olas y la tranquilidad de las playas de Baja California Sur, que reflexiona sobre la amistad, las problemáticas entre hermanos y la importancia de las relaciones entre padres e hijos.
Bajo la dirección del realizador mexicano José Ramón Chávez Delgado, la película se prepara para su llegada a cines en México el próximo “Día de las Madres”; un proyecto original que contará con la distribución de Star Distribution y que continuamente explora los pros y contras de matar a aquella persona que te otorgó la vida. ¿Te atreverías?
¿CÓMO MATAR A MAMÁ?
Género: Comedia.
Dirección: José Ramón Chávez Delgado.
Escrita por: Carla Sierra.
Producción: BTF Media: Francisco Cordero, Ricardo Coeto / La Palma de Oro Films: Ale García, Antonio Urdapilleta.
Cast: Blanca Guerra, Diana Bovio, Ximena Sariñana, Ana Valeria Becerril, Erick Elías, Antonio Gaona, Gonzalo Vega Jr, Elizabeth Gudini, Mauricio Nieto.
Ciudad de México, 23 de febrero de 2023.- Star+ presenta el póster y tráiler de “El asistente”, la nueva película argentina protagonizada por Rodrigo Noya y Luis Cao que llegará el 1 de marzo en exclusiva al servicio de streaming.
“El asistente” sigue la historia de Miguel (Rodrigo Noya), un joven de 22 años que es abandonado por su novia en la noche de bodas; y Jimmy (Luis Cao), un excéntrico roquero con problemas de estabilidad emocional. Aún sin conocerse, ambos deciden quitarse la vida, sin embargo, sus planes cambian cuando una situación inesperada hace que sus caminos se crucen. A partir de ese momento, se genera un vínculo entre ambos en el que Jimmy siente que Miguel es su ángel de la guarda, y juntos emprenden un viaje lleno de aventuras, en busca de un monje que vive en las sierras para sanar sus heridas y encontrar su verdadero camino.
Completan el elenco del filme Florencia Raggi (Pato), Luis Rubio (Luis), Barbie Pucheta (Mónica), Federico Morosini (Lemmy) y Fabio Alberti (Comisario).
Dirigida por Augusto Tejada, “El asistente” fue escrita por Rodrigo Spagnuolo a partir de un guion original de Martín Jalfen, Miguel Usandivaras y Matías Corbell, y producida por Rodolfo Lamboglia, Juan Lamboglia y Patricio Di Salvio.
“El Estrangulador de Boston”, de 20th Century Studios y del guionista y director Matt Ruskin, llega el 17 de marzo a Star+. Ya están disponibles el tráiler y el póster del thriller de crímenes reales sobre las reporteras que dieron a conocer la historia de los famosos asesinatos del estrangulador de Boston de los años 60.
“El Estrangulador de Boston” está protagonizada por la dos veces nominada al Oscar®, Keira Knightley (“El Código Enigma”, “Orgullo y Prejuicio”); la nominada al Emmy®, Carrie Coon (“Fargo”, “La Edad Dorada”); Alessandro Nivola (“Amsterdam”); David Dastmalchian (“Duna”); Morgan Spector (“Homeland”); Bill Camp (“Guasón”); y el ganador del Oscar® Chris Cooper (“El Ladrón de Orquídeas”). Escrita y dirigida por Matt Ruskin (“Crown Heights”), la película está producida por Ridley Scott (“Misión Rescate”), Kevin J. Walsh (“La Casa Gucci”), Michael Pruss (“American Woman”), Josey McNamara (“Hermosa Venganza”) y Tom Ackerley (“Yo, Tonya”), con Michael Fottrell (“Rápidos y Furiosos 8”) y Sam Roston como productores ejecutivos. Sam Roston supervisará para Scott Free y Bronte Payne para LuckyChap.
La película sigue a Loretta McLaughlin (Keira Knightley), una reportera del periódico Record-American, que se convierte en la primera periodista en relacionar los asesinatos del estrangulador de Boston. A medida que el misterioso asesino se cobra más y más víctimas, Loretta intenta continuar su investigación junto a su colega y confidente Jean Cole (Carrie Coon), pero el dúo se ve obstaculizado por el sexismo de la época. No obstante, McLaughlin y Cole siguen adelante con gran valentía, arriesgando sus propias vidas en su búsqueda por descubrir la verdad.
