Categoría: Disney+

Ciudad de México, 21 de febrero de 2022– La actriz mexicana Itatí Cantoral será la voz en español para la versión de Latinoamérica de “Ming Lee” (voz en inglés de Sandra Oh). En RED, de Disney y Pixar, “Ming Lee” es la madre sobreprotectora y un poco autoritaria, siempre elegante y distinguida, que se toma muy en serio sus deberes profesionales como guardiana del templo de la familia Lee en el Barrio Chino de Toronto, pero más en serio se toma el control de su preciada hija, “Mei Lee”, la protagonista de la película.  

Dirigida por Domee Shi, ganadora del Oscar® por el cortometraje de Pixar BAO, y producida por Lindsey Collins, RED de Disney y Pixar estrenará en exclusiva por Disney+ el próximo 11 de marzo de 2022.

Sobre su participación en la película, la actriz Itatí Cantoral comentó: “Para mí, hacer doblaje de la mano de Disney y Pixar es un sueño hecho realidad. Darle vida a Ming Lee, ha sido una experiencia increíble, y como mamá de una niña de 13 años me sentí muy identificada desde la primera escena. RED es una película con un mensaje universal: el amor de madre e hija, y estoy segura que la audiencia la disfrutará tanto como yo”.

SOBRE ITATÍ CANTORAL

Actriz mexicana con gran reconocimiento en la industria del entretenimiento. Inició su carrera desde muy joven en la conducción y en el año 1991 realizó su debut en la pantalla chica con la telenovela Muchachitas, producida por Emilio Larrosa. Su personaje de Soraya Montenegro en la telenovela Maria la del Barrio (1995) la colocó en el gusto del público como una de las villanas favoritas de México. Tras el éxito que le dejó María la del Barrio llegó su primera oportunidad en el cine con la película Bonita. Entre las historias que ha protagonizado están Salud, dinero y amor, Infierno en el paraíso, Hasta que el dinero nos separe, entre otras. Itatí es considerada una de las actrices más relevantes de los años 90, conocida también por interpretar al personaje de Elena Tejeros en Aventurera, una de las puestas en escena más taquilleras y exitosas del teatro en México. Recientemente, participó en la bioserie de Silvia Pinal, dando vida a esta diva de México, y en la exitosa sitcom Se rentan cuartos. Su regreso a la pantalla de Televisa se dio con la telenovela La Mexicana y el Güero. Además de prestar su voz al personaje de Ming Lee en RED de Disney y Pixar, próximamente tendrá una aparición especial como Maricarmendentro de la serie de Disney+ Papás por Encargo, que estrena este año en la plataforma de streaming.

SINOPSIS OFICIAL

RED de Disney y Pixar presenta a Mei Lee (voz en inglés de Rosalie Chiang), una joven de 13 años que se debate entre seguir siendo la obediente hija de su madre y el caos que implica la adolescencia. Ming (voz en inglés de Sandra Oh), su madre sobreprotectora y un poco autoritaria, nunca está lejos de ella, una realidad “desafortunada” para la adolescente. Y como si los cambios en sus intereses, relaciones y en su cuerpo no fueran suficientes, cada vez que se emociona demasiado (lo que sucede, prácticamente, siempre) ¡Se convierte en un panda rojo gigante! Dirigida por la ganadora del Oscar® Domee Shi (cortometraje de Pixar “Bao”) y producida por Lindsey Collins, RED de Disney y Pixar estrenará exclusivamente en Disney+ el 11 de marzo de 2022.

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=upGoAejd7LM

Materiales de prensa: https://www.disneylapresspack.com/disney-plus/programs/21598

Acerca de Disney+

Disney+ es el servicio de streaming por suscripción de películas, series y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars y National Geographic. Como parte del segmento Disney Media and Entertainment Distribution (DMED) de Disney, Disney+ está disponible para dispositivos conectados a Internet y ofrece a todas las audiencias programación sin cortes publicitarios con una variedad de películas, documentales, series animadas y de live action, y cortos originales. Proporcionando un acceso sin precedentes a la increíble biblioteca de entretenimiento de cine y televisión de Disney, también es la plataforma de streaming para ver en exclusiva los últimos lanzamientos de cine de The Walt Disney Studios. Visite DisneyPlus.com para obtener más información sobre el servicio y sobre Combo+, la competitiva oferta comercial permanente que pone a disposición la suscripción a Disney+ y a Star+, plataformas independientes entre sí, a un precio único y atractivo que da acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades.

TRÁILER: https://www.youtube.com/watch?v=HnkLGCxdyzI

MUERTE EN EL NILO, la película más reciente del director Kenneth Branagh basada en la novela homónima de 1937 de la icónica escritora Agatha Christie, ya está deslumbrando a las audiencias en cines de todo el mundo. El film transporta a los espectadores a las aguas del río Nilo, donde un puñado de coloridos personajes se reúne a bordo de un barco de lujo para celebrar una boda. Allí también está el detective Hércules Poirot, quien se ve obligado a hacer una pausa en sus vacaciones para desentrañar un misterioso asesinato que involucra de diferentes maneras a los viajeros.

Llevar a la pantalla una historia de una de las escritoras más celebradas del siglo XX no es tarea sencilla, y ni Branagh ni el resto del equipo creativo detrás de la película perdió de vista la dimensión y el impacto de la empresa que estaban enfrentando. Para dar vida con fidelidad y autenticidad a la novela “Muerte en el Nilo”, trabajaron intensamente en todas las áreas de producción, honrando el legado de la gran narradora de misterio de Occidente.

SEGUNDA VUELTA

La nueva película marca la segunda incursión de Branagh en el universo de Agatha Christie, tras dirigir en 2017 ASESINATO EN EL ORIENT EXPRESS. Para el realizador, seguir construyendo el universo cinematográfico de la famosa escritora fue un desafío irresistible que lo unió una vez más al equipo creativo detrás del primer film.  Tras finalizar la producción de ASESINATO EN EL ORIENT EXPRESS, Branagh se reunió con el guionista Michael Green (ASESINATO EN EL ORIENT EXPRESS, Blade Runner 2049, Alien: Covenant)para elegir la próxima obra de la Dama del Crimen que llevarían al cine. “Nos divertimos muchísimo conversando sobre cuál podría ser la próxima película de la serie cinematográfica de Agatha Christie. Los dos expresamos cuáles eran las novelas preferidas de cada uno, pero siempre volvíamos a Muerte en el Nilo”, cuenta Green.

Branagh, en tanto, agrega: “La pasión que tiene la historia original de Agatha Christie es muy fuerte. Es uno de los libros más fascinantes e inquietantes de Christie. Nos presenta la historia con una pátina de sofisticación, sensualidad, glamur y romance, pero una pátina que todo el tiempo es precaria, frágil, peligrosa y disruptiva”.

EN FAMILIA

En la realización de MUERTE EN EL NILO participaron dos familiares cercanos de Agatha Christie, miembros del acervo sucesorio de la célebre autora y responsables de proteger su legado. Tanto Mathew Prichard, único nieto de Christie, como su hijo James Prichard ayudaron a Branagh y su equipo a comprender la actitud de la autora con respecto a su libro, los personajes y la ambientación. “James y Matthew nos ofrecieron una perspectiva vital sobre quién era esta increíble escritora a nivel personal”, comenta Branagh.

Por su parte, James Prichard asegura que la historia imaginada por su bisabuela quedó en excelentes manos, y que el director supo llevarla a la pantalla de manera extraordinaria. “Para los espectadores, es extremadamente importante que sientan que no solo vieron una película fabulosamente moderna y un gran espectáculo cinematográfico, sino que hayan experimentado una noche de Agatha Christie. Ken logró construir un mundo que refleja la perspectiva única de Agatha Christie y su excepcional don para la narración”, asegura.

UN VIAJE CINEMATOGRÁFICO A TRAVÉS DE LA IMAGINACIÓN DE AGATHA CHRISTIE

Llevar el universo de Agatha Christie a la pantalla supuso un trabajo coordinado y cohesionado de todas las facetas del proceso de producción de la película. Para Green, implicó un trabajo minucioso de análisis de los personajes de la novela que luego cobrarían vida en el guion. Para el diseñador de producción Jim Clay (Belfast, Niños del hombre, Realmente amor), involucró el desarrollo de escenarios que evocaran las atmósferas creadas por la escritora en el libro, en combinación con una estética adecuada para cada uno de los personajes a cargo del diseñador de vestuario Paco Delgado (JUNGLE CRUISE, Los Miserables, La chica danesa).

Al hacer la transición de una novela rica en complejidad y en personajes a un guion que funcionara cinematográficamente, los realizadores buscaron los elementos claves de la historia para expandirlos y evolucionar a partir de allí, pero siempre volvían a los temas de celos y romance. “El libro está muy bien escrito. Contiene parte de la mejor prosa de Agatha Christie, y tiene una trama maravillosa con una solución genial. Es muy rico. Pero siempre volvíamos a los temas de la pasión y el amor, nos centrábamos en esos sentimientos, asegurándonos de que todos nuestros personajes tuvieran algo que decir sobre el poder de esas emociones”, explica Green.

A partir de allí, el guionista hizo algunos cambios en la composición de los personajes, convirtiendo en posibles asesinos a algunos que no eran sospechosos en la novela. A su vez, introdujo personajes nuevos y adaptó detalles estéticos y de historia de vida en otros. Sobre el guion final, Branagh concluye: “Esta adaptación tiene un enfoque más juvenil. Todo lo relacionado con la historia es más grande, más sensual y mucho más profundo, literal y estéticamente”.

En cuanto a los lugares en los que transcurre la historia, el equipo de producción trabajó para hacerle justicia a los escenarios de los años ’30 que imaginó Christie cuando escribió la novela, desde un tugurio londinense donde la alta sociedad se reúne a beber y bailar, hasta el lujoso S.S.Karnak donde tiene lugar el asesinato central de la trama. A su vez, recrearon en Longcross Studios el Cataract Hotel de Asuán, en el desierto de Nubia, donde se hospedó Agatha Christie mientras escribía “Muerte en el Nilo”.

En todos los escenarios, la magia de la Dama del Crimen también quedó plasmada en el impactante vestuario de la película. En línea con Clay y Branagh, Delgado trabajó intensamente para captar el espíritu de los personajes de Christie en su aspecto visual. Para eso, se sumergió de lleno en la moda de los años ’30, investigando los diseños, colores e ideas de la época, pero teniendo siempre en mente la visión del director de lograr una estética contemporánea.  “No es que hayamos tratado de hacer una película contemporánea, pero buscamos los elementos de la época que resultaran más atractivos en un contexto contemporáneo y los combinamos con las convenciones de la época”, explica el diseñador.

El resultado de esta unión de fuerzas, ideas y enorme talento de todos los integrantes del equipo detrás de MUERTE EN EL NILO hace honor a la historia cautivante que imaginó Christie casi un siglo atrás. Las tramas complejas, la profunda comprensión de las emociones humanas y el humor singular de Agatha Christie siguen resonando en las audiencias al día de hoy, y esta adaptación hace honor a todo eso que el público adora. Concluye Branagh: “Las buenas historias son nuestra mayor defensa contra la desesperación, y siempre es más divertido evadir la realidad con una historia que emociona, te tiene en vilo, y al mismo tiempo te ofrece sabiduría, compasión y algo entrañable con lo que todos podemos sentirnos identificados”.

MUERTE EN EL NILO se puede en salas  disfrutar en salas de cine disponibles.

Los suscriptores de Disney+ ya pueden encontrar disponible el nuevo episodio dedicado a Hawkeye de Marvel Studios Unidos, la serie documental inmersiva que examina la creación de los nuevos programas y películas de Marvel Studios. Marvel Studios Unidos: Creando Hawkeye muestra el detrás de escena de la serie protagonizada por el ex Vengador, Clint Barton, con testimonios de los miembros de la producción y detalles del proceso de creación.

En Hawkeye el ex Vengador, Clint Barton, tiene una misión aparentemente simple: reencontrarse con su familia en Navidad. ¿Será posible? Tal vez con la ayuda de Kate Bishop, una arquera de 22 años que sueña con convertirse en Súper Héroe. Los dos se ven obligados a trabajar juntos cuando una presencia del pasado de Barton amenaza con descarrilar mucho más que el espíritu festivo. Protagonizada por Jeremy Renner como Clint Barton (Hawkeye) y Hailee Steinfeld como Kate Bishop, Hawkeye también cuenta con las actuaciones de Vera Farmiga, Fra Fee, Tony Dalton, Zahn McClarnon, Brian d’Arcy James y Alaqua Cox. Dirigida por Rhys Thomas y el dúo de directores Bert y Bertie. Todos los episodios de la serie Hawkeye se encuentran disponibles exclusivamente en Disney+. 

https://www.disneylapresspack.com/disney-plus/programs/21458

El 16 de febrero, las familias suscriptoras de Disney+ conocerán a Barney y Ron, una dupla de amigos muy singular que protagonizan RON DA ERROR,la película animada de 20th Century Studios y Locksmith Animation a estrenarse esta semana en la plataforma de streaming.

La historia sigue a Barney (voz original en inglés de Jack Dylan Grazer), un tímido estudiante de secundaria que recibe como regalo de cumpleaños a Ron (voz original en inglés de Zach Galifianakis), un novedoso dispositivo digital conectado para caminar y hablar, creado para convertirse en su nuevo mejor amigo. Sin embargo, rápidamente Barney advierte que algo anda mal con su nuevo mejor amigo. Ron no sabe nada de su nuevo dueño, sus circuitos son defectuosos y Barney se da cuenta de que por más que lo reinicie una y otra vez, no se convertirá en su mejor compañero. Pero, a diferencia de los demás robots, Ron es infinitamente curioso y muy leal, y está decidido a apoyar a Barney en todo. Poco a poco, la dupla desarrolla una verdadera amistad que redefine los límites de la tecnología.

Aquí, un recorrido detrás de escena para conocer más sobre el proceso creativo detrás de la película animada de 20th Century Studios.

UN PROYECTO PANDÉMICO

Como tantos otros proyectos estrenados en el último tiempo, RON DA ERROR es una película producida de forma remota Si bien el equipo pudo trabajar en el comienzo del proyecto de forma presencial, previo al aislamiento, gran parte del desarrollo del film se dio con el equipo trabajando desde sus hogares. “A veces sentíamos que estábamos haciendo la película casera más grande y costosa del mundo. De pronto, más de 250 integrantes del equipo estaban trabajando desde sus casas con protocolos de producción que, al principio, eran una pesadilla logística. Teníamos técnicos de sonido, modeladores digitales, riggers, animadores, el equipo de iluminación y muchos más, todos trabajando en lugares improvisados, como por ejemplo, sótanos, habitaciones de huéspedes, lavaderos y cobertizos de jardín. Es un mérito enorme de nuestros equipos de sistemas y producción, por la manera en la que mantuvieron la operación funcionando sin descanso. Demostró lo creativa que puede ser la gente para superar ese tipo de obstáculos”, comenta Jean-Philippe Vine, quien codirige la película junto a Sarah Smith.

CREANDO UN PUEBLO FICTICIO

La nueva película transcurre en una ciudad ficticia llamada Nonsuch, en un estado y un país sin especificar. El estilo del lugar, sin embargo, tiene una impronta muy californiana, inspirada en los polos tecnológicos del norte del estado. “Hablamos mucho sobre el tono y cómo debería ser la atmósfera de la película. Comenzamos trabajando con los artistas que hacen el desarrollo visual y pronto decidimos que la ambientación tenía que ser en un mundo suburbano reconocible en el que sucede este increíble salto tecnológico”, explica Vine.

Para darle una identidad actual al lugar, además, el equipo decidió sumar personajes con los acentos más diversos, dando cuenta así de la mezcla de culturas que hoy en día se da en la mayoría de las ciudades.

MAGIA EN PANTALLA

Para dar vida a Nonsuch y a la historia de Ron y Barney, los realizadores convocaron a un equipo extraordinario integrado por talentosos creadores como son los directores de fotografía David Peers (Happy feet – El pingüino) y Hailey White (THOR: RAGNAROK de Marvel Studios); los diseñadores de producción Aurélien Predal (Hotel Transylvania 3: Monstruos de vacaciones) y Nathan Crowley (Tenet); el montajista principal, David Burrows (La gran aventura LEGO); el supervisor de efectos visuales Philippe Denis (Trolls); el compositor Henry Jackman (Falcon y el Soldado del invierno, GRANDES HÉROES); y el director de animación, Eric Leighton (Sherlock Gnomes).

En una primera etapa, Vine y Smith trabajaron estrechamente con Crowley -quien fue diseñador de producción de varias películas de Christopher Nolan- para concebir la estructura arquitectónica de la película, desmenuzando el guion página por página y enriqueciendo cada escena. Luego, Predal sumó su mirada para ajustar la estilización de la película y el color, aportando una estética más afín a la animación.

En cuanto a la animación en sí, Leighton y Denis trabajaron minuciosamente para lograr las texturas adecuadas, colaborando luego con el equipo de iluminación para completar el proceso visual y aportar contrastes entre los distintos ámbitos donde transcurre la historia.

El compositor Henry Jackman, por su parte, hizo foco en el uso de temas y sonidos para conectar los distintos momentos de la historia. “Vino con grandes ideas de sonidos digitales que él utiliza muy a menudo para apoyar la historia de los B*Bots, pero yo le pedí que además le añadiera una onda clásica de «película de escuela secundaria» y una escala orquestal y emotiva al estilo de E.T. EL EXTRATERRESTRE. A Henry le encanta enfrentar grandes desafíos, y lo logró a la perfección. Y lo más importante, mientras miraba las escenas del final de la película con su música, sentí que había volcado su corazón y su alma en las emociones de la historia. Es una banda sonora maravillosa”, concluye Sarah Smith.

RON DA ERROR estrena el 16 de febrero en Disney+

Ciudad de México, 14 de febrero.- En Polinesios Revolution, docuserie que ya está disponible en Disney+, se revela la historia detrás de Los Polinesios, proyecto de los hermanos Rafa, Karen y Lesslie, quienes alcanzaron fama a partir de 2012 gracias a sus contenidos en el canal de YouTube.

Sus espectáculos en vivo y su expansión en diversas plataformas digitales, les otorgaron un lugar especial en los corazones de sus fans en todo el mundo.

Este 14 de febrero celebramos el amor y la amistad en todas sus formas. Es por esto que te compartimos los aprendizajes de amistad y amor de hermanos que la audiencia podrá encontrar en Polinesios Revolution.

Hermandad y Empatía

Al crecer, cada uno empieza a desarrollar su personalidad y nos muestran cómo toman diferentes roles y no siempre coinciden, Rafa como el mayor siempre liderando los proyectos y el motivador #1 de Karen y Leslie cuando llega la frustración y el cansancio, a su vez, las hermanas comparten balance y  perspectiva, a lo largo de los años han aprendido a crecer juntos y se dan la oportunidad de conocerse a sí mismos.

Dedicación

En Polinesios: Revolution nos cuentan sobre un portal metáforico que representa el momento en sus carreras que están cruzando ahora, dónde se encuentran todos los nuevos proyectos y la evolución que buscan, sin dejar atrás todo lo que los llevó a dónde están. En el especial podemos ver todo lo que hay detrás de las horas invertidas en la edición de sus contenidos y la cantidad de equipos que ahora conforman Plática Polinesia.

Sueños

“Nuestros objetivos y nuestras metas son mucho más grandes que cualquier diferencia que podamos tener”, como menciona Karen, los tres hermanos saben lo importante que es el apoyo de la familia y amigos, pero también la confianza en uno mismo y sus sueños, en este especial podemos ver cómo para Karen, Rafa y Leslie, confían en sus metas sin importar qué tan grandes son; desde tener un record Guiness, empezar una gira con un show, o tener sus propias figuras de cera, no hay nada imposible.

POLINESIOS REVOLUTION ya se encuentra disponible en Disney+. Con el humor y frescura que los caracteriza, Rafa, Karen y Lesslie se aventuran en este nuevo proyecto que fascinará a sus fans.

Ver avance aquí: https://youtu.be/PlZr-77eDGE

Ya se encuentra disponible un avance lleno de acción de Moon Knight, una nueva serie original de Marvel Studios exclusiva para Disney+, que se emitió esta noche durante la transmisión del Super Bowl en Estados Unidos. También, se lanzó un nuevo póster que presenta a este nuevo Súper Héroe de Marvel nunca antes visto en pantalla.

La serie sigue a Steven Grant, un empleado de una tienda de regalos que padece de afecciones en la memoria, quedándose en blanco o trayéndole recuerdos de otra vida. Steven descubre que tiene un trastorno de identidad disociativo, y que comparte cuerpo con el mercenario Marc Spector. Mientras se enfrentan a sus enemigos, Steven/Marc deben navegar por sus complejas identidades mientras se sumergen en un misterio mortal entre los poderosos dioses de Egipto.

Moon Knight está protagonizada por Oscar Isaac, Ethan Hawke and May Calamawy. Kevin Feige, Louis D’Esposito, Victoria Alonso, Grant Curtis, Brad Winderbaum, Oscar Isaac, Mohamed Diab y Jeremy Slater son los productores ejecutivos. La coproducción ejecutiva está a cargo de Trevor Waterson y Rebecca Kirsch. Jeremy Slater es el guionista.

Moon Knight se estrena en exclusiva en Disney+ el 30 de marzo de 2022.

Ver tráiler aquí:  https://www.youtube.com/watch?v=cFHjZfy50Kk

Esta tarde durante la transmisión del Super Bowl en Estados Unidos, Marvel Studios debutó un nuevo tráiler que llevó al público a través del Multiverso. Además, se lanzó un nuevo póster de esta aventura sobrenatural.

En DOCTOR STRANGE EN EL MULTIVERSO DE LA LOCURA de Marvel Studios, el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU por sus siglas en inglés) se adentra en el Multiverso y amplía sus límites más que nunca. El film presenta un viaje a lo desconocido con Doctor Strange, quien, con la ayuda de aliados místicos nuevos y otros ya conocidos por la audiencia, atraviesa las alucinantes y peligrosas realidades alternativas del Multiverso para enfrentarse a un nuevo y misterioso adversario.

DOCTOR STRANGE EN EL MULTIVERSO DE LA LOCURA está protagonizada por Benedict Cumberbatch, Chiwetel Ejiofor, Elizabeth Olsen, Benedict Wong, Xochitl Gomez, con Michael Stühlbarg, y Rachel McAdams.

La película está dirigida por Sam Raimi y producida por Kevin Feige. Louis D’Esposito, Victoria Alonso, Eric Hauserman Carroll y Jamie Christopher son los productores ejecutivos. El guion está a cargo de Michael Waldron.

DOCTOR STRANGE EN EL MULTIVERSO DE LA LOCURA llegará a salas de cine disponibles el 5 de mayo de 2022.

REDES SOCIALES

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Solo falta un mes para el estreno de RED de Disney y Pixar en Disney+. El largometraje número 25 de Disney y Pixar presenta a Mei Lee (voz en inglés de Rosalie Chiang), una joven de 13 años que se debate entre seguir siendo la obediente hija de su madre y el caos que implica la adolescencia. Ming (voz en inglés de Sandra Oh) su madre sobreprotectora y un poco autoritaria, nunca está lejos de ella, una realidad “desafortunada” para una adolescente. Y como si los cambios en sus intereses, relaciones y en su cuerpo no fueran suficientes, cada vez que se emociona demasiado (lo que sucede, prácticamente, siempre) ¡Se convierte en un panda rojo gigante!

El elenco de voces en inglés también incluye a Ava Morse, Hyein Park, Maitreyi Ramakrishnan, Orion Lee, Wai Ching Ho, Tristan Allerick Chen, Lori Tan Chinn, Mia Tagano, Sherry Cola, Lillian Lim, James Hong, Jordan Fisher, Finneas O’Connell, Topher. Ngo, Grayson Villanueva, Josh Levi, Sasha Roiz, Addie Chandler y Lily Sanfelippo.

Los cantautores ganadores del GRAMMY® Billie Eilish y FINNEAS escribieron tres canciones para la banda ficticia de la película, “4*Town”, y el compositor sueco ganador de distinciones como GRAMMY®, Oscar® y Emmy®, Ludwig Göransson, (PANTERA NEGRA, The Mandolorian) está a cargo de la composición de la partitura de RED.

Dirigida por la ganadora del Oscar® Domee Shi (cortometraje de Pixar BAO) y producida por Lindsey Collins (BUSCANDO A DORY), RED de Disney y Pixar estrenará en Disney+ el próximo 11 de marzo de 2022.

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=upGoAejd7LM

Las andanzas de Crash y Eddie ya están alborotando la pantalla de Disney+. Los icónicos hermanos zarigüeyas de la franquicia de LA ERA DE HIELO protagonizan LA ERA DE HIELO: LAS AVENTURAS DE BUCK, la nueva Película Original Disney+ estrenada el pasado 28 de enero.

La entrega más reciente de la exitosa saga lanzada en 2002 sigue a Crash (voz original en inglés de Vincent Tong) y Eddie (voz original en inglés de Aaron Harris) cuando, desesperados por alejarse de su hermana mayor Ellie (voz original en inglés de Dominique Jennings), se disponen a encontrar un lugar propio y quedan involuntariamente atrapados en el Mundo Perdido, una cueva enorme bajo tierra habitada por dinosaurios. Allí, son rescatados por su amigo tuerto, Buck Wild (voz original en inglés de Simon Pegg), una comadreja cazadora de dinosaurios y amante de la aventura. Juntos, con la ayuda de algunos nuevos amigos, se embarcan en una misión para salvar el Mundo Perdido del dominio de los dinosaurios.

Aquí, el equipo detrás de cámara y parte del talentoso elenco de voces en inglés de la película comparten anécdotas, impresiones y más sobre la historia, los personajes y la experiencia de dar vida a la carismática manada.

LA MANADA SE AGRANDA

LA ERA DE HIELO: LAS AVENTURAS DE BUCK marca el regreso de personajes queridos por la audiencia que formaron parte de películas anteriores, como Crash, Eddie y Buck, al tiempo que introduce nuevos integrantes a la manada como Zee (voz original en inglés de Justina Machado), una zorrilla muy fuerte y decidida que habita el Mundo Perdido.

“Me encantó interpretar a Buck porque es un personaje con mucha energía. Es tan optimista, y cómico… Fue muy emocionante tener la oportunidad de hacer este papel”

SIMON PEGG (“Buck”)

“Lo que me atrajo de Zee es su coraje, su audacia, su sentido de la aventura. Es una pequeña mamífera con deseos de crear su propio mundo y sabemos que lo logrará. Es una líder nata. Es alguien a quien quieres de tu lado, en tu equipo”

JUSTINA MACHADO (“Zee”)

“Espero que las niñas se vean reflejadas en Zee, que entiendan que no debes ser una sola cosa. Puedes ser fuerte y vulnerable a la vez. Puedes ser ruda y amorosa. Y puedes hacer lo que sea, siempre que tengas coraje y corazón”

JUSTINA MACHADO (“Zee”)

EXPANDIENDO HORIZONTES

La aventura de crecer, el poder del trabajo en equipo, y la importancia de la familia (de sangre o del corazón) son algunos de los temas que explora la nueva película, en un escenario único como el del Mundo Perdido. Introducido en LA ERA DE HIELO 3 y presentado también en LA ERA DE HIELO: CHOQUE DE MUNDOS, se trata de un lugar increíblemente fantástico que en esta película ha evolucionado respecto de las anteriores.

“Esta película se centra en ese deseo de escapar de las estructuras familiares en las que vivimos para aventurarse a lo nuevo. No está mal tener ese deseo. No significa que no quieras a las personas con las que vives, sino que simplemente quieres expandir tus horizontes, y la historia explora cómo eso se siente en quienes se van y en quienes se quedan”

SIMON PEGG (“Buck”)

“La película también comparte el mensaje de que no tiene nada de malo pedir ayuda. Buck es muy solitario y cree que tiene que hacer todo por su cuenta, y es bueno poder pedirles a tus amigos que te ayuden”

SIMON PEGG (“Buck”)

“El Mundo Perdido es un sitio fantástico. Hay plantas carnívoras, lugares peligrosos que ponen en riesgo tu vida… vivir aventuras en ese mundo y explorar nuevos rincones de él es algo que siempre quisimos hacer”

LORI FORTE (Productora Ejecutiva)

LO PRIMERO ES LA FAMILIA

A lo largo de sus veinte años de existencia, la franquicia de LA ERA DE HIELO ha transportado a las audiencias a los mundos más disímiles e introducido una colección de personajes tan ricos y queribles como variados, pero algunos elementos se han mantenido constantes.

“Nuestras películas giran en torno a la dinámica entre familiares y amigos, qué es lo que los separa y, lo más importante, qué es lo que los mantiene unidos. ¿Y a quién no le gusta mirar la evolución de una familia divertida y adorable, aunque sea disfuncional?”

JOHN C. DONKIN (Director)

“Desde la primera película de LA ERA DE HIELO, definimos el concepto de manada como familia. Pero, lo más importante, nuestra manada es una familia que no necesita tener una relación consanguínea. En película tras película, presentamos muchos personajes dispares y pintorescos que, al final, se vuelven parte de la manada. A medida que esta diversa familia continúa aumentando de tamaño, las relaciones entre sus miembros también van evolucionando”

LORI FORTE (Productora Ejecutiva)

LA ERA DE HIELO: LAS AVENTURAS DE BUCK ya está disponible exclusivamente en Disney+.

Además, se encuentran disponibles en Disney+ para todos los suscriptores:

PELÍCULAS:

LA ERA DE HIELO

LA ERA DE HIELO 2

LA ERA DE HIELO 3

LA ERA DE HIELO 4

LA ERA DE HIELO: CHOQUE DE MUNDOS

ESPECIALES:

LA ERA DE HIELO: UNA NAVIDAD TAMAÑO MAMUT

LA ERA DE HIELO: LA GRAN BÚSQUEDA DE PASCUA