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• Se dan a conocer las nominaciones a lo mejor del teatro en la Ciudad de México por la ACPT.
• The Prom establece nueva marca en el número de nominaciones rumbo a la celebración de vigésimosexta edición de los premios.

16 agosto, 2022. El día de hoy se dieron a conocer a través de las redes sociales las nominaciones a lo mejor del teatro de la Ciudad de México, por la Agrupación de Críticos y Periodistas de Teatro, bajo la dirección de Gustavo Suárez.

Este próximo 28 de septiembre, en el teatro de la Ciudad Esperanza Iris; se llevará a cabo la edición vigésimosexta de dichos premios donde se reconocerá el talento, esfuerzo y trabajos presentados durante los años 2021 y 2022.

La producción de The Prom sin duda ha sido referente en la industria teatral de esta Ciudad desde su inicio; rompiendo paradigmas y marcando un precedente en la manera de abordar el corazón de su historia basada en la inclusión, el respeto y el amor, echando a andar un proyecto de gran formato contra corriente y en medio de la pandemia más grande de nuestra época; siendo innovadora, sumamente exitosa, mediáticamente hablando, y contra todos los pronósticos al ser encabezada por una compañía nunca antes vista, con productores jóvenes y nuevos en el gremio teatral.

Una vez más The Prom sorprende y da que hablar, rompiendo récord por ser la puesta en escena musical con más nominaciones en los premios de la ACPT para esta próxima edición, las 15 nominaciones dentro de 11 categorías en las que ha sido nominada son:

• Musical del Año – The Prom / Marte Calderón & Chema Verduzco
• Revelación Femenina – Brenda Santabalbina
• Traducción & Adaptación – Carlos Magaña y Anabel Dueñas
• Actriz Principal en Musical – Anahí Allué / Brenda Santabalbina
• Actor Principal en Musical – Gerardo González
• Actriz de Soporte en Musical – Majo Perez / Pahola Escalera / Samantha Salgado
• Actor de Soporte en Musical – Beto Torres / Jose Luis Rodríguez (El Guana)
• Diseño de Escenografía – Miguel Moreno Mati
• Coreografía & Movimiento Escénico – Alejandro Antillón y Vicky Araico
• Dirección de Escena en Musical – Chema Verduzco / Diego del Río
• Elenco – The Prom

La 15 nominaciones de la compañía The Prom son reflejo del gran trabajo de todos y cada uno de los integrantes de dicha producción, enalteciendo y poniendo en grande el nombre de las producciones hechas en México.

Cabe destacar que hace unos dias la compañía anunció su regreso a cartelera el próximo otoño en la Ciudad de México lo que sumado a estas nominaciones ha generado una gran expectativa en el público mexicano. 

¡The Prom México sigue rompiendo barreras, el musical más emotivo que nadie se puede perder!

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*** Propuesta escénica en la que confluyen la pantomima blanca, la técnica del clown y la comedia física

*** Las funciones se llevarán a cabo del 17 al 18 de agosto, en el Teatro del CDC del IPBA Raúl Gamboa.

AGOSTO, 2022. Con tres únicas funciones de Sueños de Pimpolina, una propuesta escénica en la que confluyen la pantomima blanca, la técnica del clown y la comedia física, de la autoría y dirección de Andrea Christiansen. Las funciones serán del 17  al 19 de agosto, en el Teatro del CDC del IPBA Raúl Gamboa.

Sueños de Pimpolina parte de una rutina tradicional de circo para entretejer una historia que nos habla de temas de gran actualidad: la violencia de género, el autoritarismo y la arbitrariedad, la libertad y el derecho a soñar.

La acción transcurre en algún lugar del mundo, en una pista de circo en donde Gruñón (el jefe de pista) y la payasa Pimpolina se encuentran. Ella es una payasita inquieta y soñadora dispuesta a disfrutar de cualquier momento en cualquier lugar. Él es un señor “prohíbelo todo” que se molesta al ver la alegría de ella y su capacidad de generar momentos mágicos de la nada.

En el vaivén entre quien prohíbe y quien busca las mil y una formas de verse libre, el público tiene gran protagonismo, pues niñas y niños defienden a la payasita y los adultos aplauden entusiasmados las ocurrencias del público infantil. A través de la pantomima y la ejecución de diversos instrumentos musicales, los personajes van hilando una narración que es clara, aunque no menos compleja.

Andrea Christiansen (Córdoba, Argentina) llegó a México en 1978. Inspirada en Julieta Massina logró sorprender a niños y adultos con su personaje de Pimpolina, payasa-mimo. Desde entonces ha desarrollado un estilo de humor sutil y refinado, en el que confluyen comicidad, ternura y poesía. Sin utilizar la palabra, crea metáforas sobre las cosas más simples de la vida. En su primer centenario, el Circo Atayde Hnos. la presentó como la Máxima Mujer Payasa de Latinoamérica. “El clown es transgresión, libertad y rebeldía. Inventa sus propias reglas para crear su universo propio”, dice Andrea Christiansen.

En su libro La poética del payaso. En su universo interior (Fonca 2009), Christiansen hace una profunda reflexión sobre el clown, el circo y sus símbolos. Estudió la técnica de Jack Lecoq y en sus espectáculos integra la pantomima blanca, el clown y la manipulación de objetos. Recibió el Premio Nacional de Pantomima 1997, otorgado por la OMIM, INBA, ITI UNESCO y UNAM.

En 2013 creó con gran éxito el Festival Internacional de la Risa. En 2016 realizó una gira nacional con el espectáculo Delirium Pollum, que tuvo una asistencia de 23 mil espectadores. En 2019 se celebró el 40 aniversario del personaje de Pimpolina.

En el espectáculo Sueños de Pimpolina la acompaña en el escenario Rafael Juárez (Gruñón), actor, mimo y clown egresado de la Escuela Nacional de Teatro del INBA. Colabora con Pimpolina desde 1996 y es Premio Nacional de Pantomima ITI UNESCO 1994 y 1997. Actualmente dirige la compañía Homoludens y se desempeña como docente de actuación a nivel superior.

Las funciones de Sueños de Pimpolina se llevarán a cabo el miércoles 17 a las 17:00 h, jueves 18 y viernes 19 de agosto a las 17:00 y 19:00 h,en el Teatro del CDC del IPBA Raúl Gamboa. La entrada es libre y las personas asistentes deberán seguir un riguroso protocolo para la protección de todos, el cual incluye el acceso a través de un filtro sanitario, uso de cubrebocas y la sana distancia, de acuerdo con los lineamientos establecidos por las autoridades sanitarias. 

Ciudad de México a 11 de agosto del 2022

Esta semana la gran actriz  y cantante de teatro musical, Lolita Cortés regresó con un éxito rotundo al teatro Xola Julio Prieto, con dos puestas en escena hermosas y divertidas.

La primera, el día miércoles, “ñiño perdido”, obra que nos cuenta la historia de Manuel Andrés, un joven que colapsa emocionalmente después de un día terrible en el que se tiene que enfrentar con todos sus miedos y frustraciones y planea suicidarse. Una mujer lo detiene. Se presenta ante el como “su hada madrina” interpretada por Lolita Cortés. Andrés Manuel le cuenta los acontecimientos que llevaron a su intento de suicidio.y ahí, la historia toma un rumbo que no te imaginarás

Y el día jueves de ser una hada se convierte en Rampu, en la divertida obra “12 princesas en pugna”, puesta en escena que se desarrolla en el castillo de Ceni, cuando ella realiza una misteriosa reunión para compartirles a sus amigas un secreto que la acongoja. Así, iremos descubriendo que todas las invitadas no son lo que aparentan y que, quizá, todos fuimos engañados con el “Felices para Siempre”.

Ambas obras, escritas y dirigidas por Quecho Muñoz.

Cabe resaltar que si tu quieres ver a Lolita Cortés en “ñiño perdido”, puedes verla todos los miércoles a las 8:15 pm, pero si a ti te llamó más la atención “12 princesas en pugna”, te sugerimos que estés al pendiente de las redes sociales de la obra, pues Lolita Cortés solo va como actriz invitada 1 vez al mes.

A nosotros nos ENCANTAN estas grandes obras, pues con un toque fresco nos presenta temas actuales y nos dejan grandes lecciones y enseñanzas y estamos seguros que a ti te ENCANTARAN igual que a nosotros, no por ello llevan más de 10 años en cartelera.

Vive la magia con estas grandes obras de teatro y disfruta de “ñiño perdido” y “12 princesas en pugna” todos los miércoles y jueves respectivamente a las 8:15 pm en el teatro Xola Julio Prieto.

Ganadora en 2019 de los Premios Metropolitanos a la Mejor Adaptación y a la Mejor Dirección de escena, la puesta Edipo: nadie es ateo, escrita y dirigida por David Gaitán, ofrecerá dos funciones especiales en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.
 
Las funciones estarán dedicadas a rendir homenaje al escenógrafo Alejandro Luna –quien participa en el presente montaje con el diseño de escenografía e iluminación– y se llevarán a cabo los días sábado 13 de agosto a las 19:00 horas y domingo 14 a las 18:00 en el recinto de Donceles.
 
Alejandro Luna es una institución escénica en todo el mundo y ha sido calificado por sus pares como un “genio de la luz” y “pilar fundamental del teatro mexicano” y a quien se rinde un reconocimiento por su amplia trayectoria.
 
La propuesta es una reinterpretación de la mítica tragedia griega en la que el destino del personaje, Edipo, está determinado a asesinar a su propio padre y a compartir el lecho nupcial con su propia madre.

 
En Edipo: nadie es ateo, David Gaitán plantea, a partir de una argumentación basada en la premisa formal del vértigo, una disertación que busca arrojar luz respecto al concepto de verdad y su aplicación a contextos tanto íntimos como de política pública, es decir, está enfocada en la urgente y desesperada búsqueda de la verdad.
 
En la reinterpretación de Gaitán –basada principalmente en Edipo Rey, de Sófocles–, la ciudad de Tebas está cubierta por los cadáveres de animales. Sin razón aparente, han ido muriendo poco a poco.
 
Ante el desconcierto que la peste ha generado entre la población, el oráculo Tiresias advierte: “Un humano se coló entre las bestias. Secuestró todo el salvajismo disponible. Encuentren al animal y Tebas renacerá.” El rey Edipo aferrado a restablecer el bienestar de su pueblo, comienza así una cacería ciega en pos del culpable.
 
Las acciones recaen en un elenco limitado a cinco actores participantes: Carolina Politi, Adrián Ladrón, Diana Sedano, Ramón Morales y el propio David Gaitán, quienes integran la presente puesta, producida por Magnifico Entertainment.
 
Para el mejor entendimiento y disfrute de la pieza escénica, es importante subrayar que el mito de Edipo Rey ha marcado la civilización occidental de manera tan determinante e incidido en tantas áreas (científica, social, afectiva y psicodinámica) de modo tan categórico que ha modificado su cualidad de simple relato a todo un concepto.
 
“Lo edípico hoy puede ser entendido como un modo de relacionarse con los pares, la política y hasta la realidad. El peso de este antecedente, imposible de pasar por alto, determinó en buena medida la escritura de Edipo: nadie es ateo y su puesta en escena”, reconoce el autor, director y actor David Gaitán.
 
Se apela a una progresión en dos vías: la del relato y la de la reinterpretación de un mito por muchos conocido. “La obra aspira a generar una sensación de vértigo al estar planteada escénicamente como un acto único y rebota constantemente entre las pulsiones íntimas de los personajes y el efecto que éstas tienen en el terreno.

De esa forma –completa Gaitán– el pueblo tebano relata, a través de cartas que se le leen a Edipo mientras descansa en el ojo de un huracán, cómo la práctica de la verdad es un camino viable para resolver todos los problemas: la verdad como una versión de la divinidad.
 
En la puesta en escena participan también: Mario Marín en el vestuario; Amanda Schmelz en el maquillaje; Rodrigo Espinoza en el diseño sonoro, y Erika Gómez y Félix Arroyo como escenógrafa e iluminador adjuntos.
 
Edipo: nadie es ateo se presentará en dos únicas funciones los días sábado 13 de agosto a las 19:00 y domingo 14 a las 18:00 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro Histórico, Metro Allende), con los cuidados sanitarios necesarios: uso permanente de cubre-bocas y de gel anti-bacterial, tanto de parte del personal del teatro como de los espectadores.
 
Admisión: Luneta, Primer Piso Central y Primer Piso Lateral $250, y Anfiteatro y Galería, $200. Los boletos se pueden adquirir en la taquilla del teatro y en las plataformas digitales de Ticketmaster.

Entrevista

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MX 

Ciudad de México, 8 de agosto de 2022. La División de Honor Telcel, la máxima competición de League of Legends en México que organiza LVP (Grup MEDIAPRO), coronó el pasado sábado a su nuevo campeón: The Kings. En Campo Marte, en el marco de Ubeat Live MX Edición Zero, el nuevo festival de entretenimiento de Grup MEDIAPRO y ASDEPORTE, el vigente campeón arrolló a Atheris Esports y se convirtió en bicampeón de la liga mexicana de LoL.  

No había mejor forma de cerrar el año competitivo que con la revancha presencial entre estos dos equipos, en un encuentro que formó parte del cartel de Ubeat Live México Edición Zero, por el que pasaron durante el día alrededor de 2700 personas, lo que representa un espectacular regreso a los eventos presenciales. 

La jornada en Ubeat Live MX arrancó con una viewing party de la LLA, la máxima competencia Latinoamericana de League of Legends, en la que los espectadores disfrutaron del enfrentamiento de los equipos mexicanos, Estral Esports y Team Aze, que se inclinó del lado de los Dioses Egipcios. 

Además, hubo otra gran batalla, la de los ritmos urbanos y LOL, con un enfrentamiento de los mejores freestylers de habla hispana, alineados en los bandos Team Aczino (Aczino, LoboEstepario y Martithea) vs Team Chuty (Chuty, RC e Invert) donde el español Chuty sacó a relucir su fanatismo por League of Legends, con una audiencia eufórica con las rimas que fueron premiadas con mucho ruido. 

Como plato fuerte, el Ubeat Live México edición Zero concluyó con la gran final de la División de Honor Telcel, que alcanzó un pico de más de 4.5K espectadores simultáneos a través del canal de Twitch LVP México un 44,6% más respecto al año anterior. Por su parte, la temporada 2022 (Apertura y Clausura) fue un éxito en lo que se refiere a cifras de consumo: logró 958,919 espectadores únicos, 248,074 horas vistas y 1,605,548 visualizaciones, gracias a la audiencia de la nacional mexicana y sus costreamers. 

“No había mejor forma de terminar el 2022 de la liga mexicana de League of Legends que con esta gran final presencial en el Ubeat Live México Edición Zero. Una muestra más de que en los cuatro años de existencia que tiene la #DDHLOL; la LVP en México, los equipos que nos acompañan y nuestro talento a cámara hemos crecido de la mano para poder ofrecerle el mejor producto posible a la comunidad. Estamos seguros que con trabajo en el camino que hemos labrado seguiremos en busca de mejorar el competitivo nacional de League of Legends”, comentó Jordi Soler, CEO de Liga de Videojuegos Profesional.

THE KINGS RETIENE LA CORONA 

El equipo de The Kings, inició el juego con una primera sangre al minuto dos, dando una gran ventaja al carril inferior que Alvin Luis “Limitations” Alvarez no soltaría. Pese a este principio, el juego se volvería cerrado por algunos momentos, donde Atheris Esports mostraría jugadas destacadas y obtendría los objetivos de los dragones, pero no fue suficiente para aplacar a Jorge Ivan “Nerzhul” Mesa y la agresividad de Julian “Mataz” Cárdenas, quienes cerraron el primer juego al minuto 24.

El segundo encuentro inició de igual manera, con una primera sangre al minuto 2 del lado de Atheris esports, ventaja que no sería aprovechada y gracias a una pelea por el heraldo, la balanza empezaría a inclinarse a favor de The Kings, con a tres muertes, dos placas y una gran presión del heraldo que les facilitó tomar el dragón, iniciando una bola de nieve que llegó a su punto máximo tras una muerte triple de Guillermo “VirusFX” Navarrete (ADC suplente de The Kings), los reyes tomarían la mejora del Barón y el carril inferior hasta el Nexo, para cerrar el segundo juego al minuto 29.

Igualmente, el tercer juego inició con una primera sangre temprana para Atheris, seguido de un juego pasivo por parte de los dos equipos, pero el oro se puso del lado de la monarquía y con ello, los ítems les dieron la ventaja para obtener los objetivos orgánicos y pese a una terrible batalla de equipos, donde Atheris parecía tener un respiro, se cerraría el juego tras una lucha por la mejora del Barón, los monarcas rompen toda la línea superior, haciéndose del nexo enemigo a los 40 minutos para coronarse campeones por segunda ocasión. 

Con el bicampeonato de The Kingses momento de que la División de Honor Telcel deje los campos de Runaterra hasta el inicio del Apertura 2023. Sin embargo, el camino de los Reyeshacia la gloria continental recién comienza. Ahora, representarán a la División de Honor Telcel en Regionales Norte donde enfrentarán a los mejores equipos de cada liga nacional en busca de repetir la proeza de Team Aze, escuadra de la #DDHLOL que arrasó el torneo frente a las ligas nacionales de Colombia, Centroamérica y Caribe y Ecuador y logró el ascenso a Liga Latinoamérica, la máxima competencia de League of Legends que tiene nuestra región.  

• Conciertos, meet & greet, arenas, competencias, concursos  y más se podrán disfrutar el 26, 27 y 28 de agosto en Expo Santa Fe.
• La Gran Final de la Liga Latinoamericana de League of Legends Clausura 2022 tendrá lugar el sábado 27 en el evento.
• Los boletos ya se encuentran a la venta en  gamergy.boletia.com.

Ciudad de México, 4 de agosto de 2022.- Después de conquistar Buenos Aires con más de 50 mil personas, el festival organizado por GGTech Entertainment e IFEMA MADRID llega a la Ciudad de México. Los tres días estarán llenos de sorpresas y actividades pensadas para todos los aficionados del mundo de los videojuegos y del mundo online. Los boletos ya están a la venta en gamergy.boletia.com.

“Tenemos 5 años de acuerdo para que GAMERGY suceda aquí en México.  El evento de magnitud internacional contará con más de 200 estaciones de juego, los equipos y generadores de contenido más importantes de la comunidad gamer del país, marcas patrocinadoras que van a generar experiencias a través del juego, una final internacional de primer nivel y un recital con grandes artistas de la escena mexicana”, comenta Juan Diego Garcia Squetino, Director de Desarrollo de Negocios para GGTech Entertainment Américas.

La gran final de la LLA Clausura 2022

El sábado 27 de agosto, se vivirá la final de esports más grande de la región. Los espectadores tendrán la oportunidad de alentar en vivo a los equipos de Latinoamérica estarán buscando el pase al mundial de League of Legends.

“Estamos arrancando la etapa de playoffs y pronto sabremos cuáles serán los dos equipos que se enfrenten en vivo desde GAMERGY, estamos muy entusiasmados de tener esta final presencial en México y de celebrar con los fanáticos de la liga al equipo que nos representará como región en Worlds”, apuntó Eduardo Cazares, LOL Esports Product Manager en Riot Games LATAM.

Actualmente hay seis equipos compitiendo por su lugar en la final: Team Aze, Estral esports, Rainbow7, Isurus, All Knights e Infinity; los calendarios de partidas y posiciones en la competencia pueden consultarse a través de www.lolesports.com

Artistas

El domingo 28 será el turno de los artistas más destacados del rap y hip hop que cerrarán el evento a pura música y baile. Entre ellos Adán Cruz y Santa RM, junto a los Rich Vagos Samantha Barrón, Denilson y Opium G, todos presentados por Amazon Music.

Arenas de juego

Jugadores amateurs se enfrentarán en torneos presenciales de VALORANT, League of Legends by Office Depot, Rocket League, Pokémon Unite, y Super Smash Bros.

En GAMERGY México presentado por Telcel las marcas patrocinadoras usarán su creatividad para entretener al público. Participarán: Telcel, HyperX, Office Depot, Cougar, Act II, Kingston Fury, Amazon Music, Sony, Monou.gg, Pringles, Aeroméxico, Arena, AMD, Red Bull soloQ y servicios de streaming de The Walt Disney Company: Disney+ y Star+.

En esta edición, la presencia de Disney en el evento ampliará la oferta de entretenimiento para el público gamer que se dé cita en GAMERGY, con la presentación de experiencias inspiradas en tres de los próximos títulos que llegarán a sus plataformas.

Los asistentes pondrán a prueba su sentido de supervivencia en la actividad inspirada en la película Depredador: La Presa que este viernes estrena en exclusiva en Star+.  Además, tendrán la oportunidad de sumarse al equipo del Imperio o los Rebeldes en el juego de laser tag basado en Andor, serie original de Lucasfilm protagonizada por Diego Luna, que llegará a Disney+ el próximo 21 de septiembre.

Por otro lado, disfrutarán del show en vivo de Aczino, reconocido freestyler mexicano que fungirá como mentor en El Heredero, docu-reality que girará en torno a la búsqueda de nuevos talentos en la escena del freestyle y estrenará próximamente en Star+. El público también encontrará en el stand de Disney una atractiva oferta de videojuegos para todas las edades y otros para consolas de última generación, como el de Guardianes de la Galaxia; así como una nueva línea de producto de The Mandalorian y Miles Morales junto a la venta y exhibición de producto de Marvel y Disney.

Equipos

Velox, Infinity, Globant Emerald Team,  Six Karma, The Kings, Team Aze, Chivas Esports, All Glory México, Quisqueya E-sports y Leviatán tendrán  sus stands en GAMERGY presentado por Telcel. Los equipos estarán realizando actividades divertidas para fanáticos de todas las edades.

Elevento gamer organizado por GGTech Entertainment e IFEMA MADRID, GAMERGY México presentado por Telcel, tendrá tres días de música y juegos para entretener a toda la familia.

Para más información visitar gamergy.mx.

• Basada en la historia de The God of Vengeance, la polémica obra del dramaturgo Sholem Asch
• Arte, amor, pasión, venganza, deseo y verdad en un poderoso montaje
• Preventa del 30% hasta el 12 de agosto

La historia real de una obra de teatro judía que escandalizó al mundo

Llega a la cartelera mexicana la obra de teatro Indecente, de Paula Vogel, basada en la controvertida puesta en escena The God of Vengeance, escrita en 1907 y escenificada alrededor del mundo con gran revuelo en la comunidad judía, lo cual la sitúa como una de las obras más contundentes del siglo XX. La temporada se llevará a cabo en el Teatro Helénico, del 13 de agosto al 2 de octubre— jueves y viernes a las 20:00 horas, sábado a las 19:00 horas y domingo a las 18:00 horas—. 

Indecente de la dramaturga ganadora del Pulitzer, Paula Vogel, cuenta la historia de la controvertida obra de Sholem Asch, The god of vengeance, y los apasionados artistas que arriesgaron todo para llevarla a los escenarios de Europa y Estados Unidos. 

Una pequeña compañía judía de teatro narra el viaje de la obra desde su creación en Varsovia en 1906, pasando por su presentación en Broadway —censurada por mostrar un beso entre dos mujeres—, hasta sus últimas representaciones en el ghetto de Lodz en Polonia durante la ocupación alemana. 

Indecente —Producción teatral nacional realizada con el estímulo fiscal del artículo 190 de la LISR (EFIARTES) —, dePaula Vogel, resucita la gran obra de Sholem Asch y celebra el amor, la magia y la esperanza del teatro, incluso frente a las mayores adversidades. Asimismo, el montaje reflexiona entorno a los diversos tipos de discriminación: sexual, religiosa y creativa, pero también exalta el valor y la esperanza en el arte, aun cuando sea este el último refugio, estandarte y fortaleza del ser humano.

La puesta en escena cuenta con un gran elenco conformado por: Alberto Lomnitz, Elizabeth Guindi, Ana Guzmán Quintero, Majo Pérez, Roberto Beck, Jorge Lan y Federico Di Lorenzo. La dirección es de Cristian Magaloni y la producción corre a cargo de Ana Kupfer.

Se reitera que la temporada se llevará a cabo en el Teatro Helénico, del 13 de agosto al 2 de octubre— jueves y viernes a las 20:00 horas, sábado a las 19:00 horas y domingo a las 18:00 horas—. El costo de las localidades es de $410 pesos en la Planta baja y de $205 en la Planta alta. Se contará con dos periodos de preventa: la primera del 50% hasta el 26 de julio y la segunda del 30%, válida del 27 de julio al 12 de agosto. Las localidades están disponibles en la taquilla del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, y en la página helenico.gob.mx.  

Se le recuerda al público que las funciones están supeditadas al semáforo epidemiológico de la Ciudad de México. Igualmente, se exhorta a las y los espectadores a acudir con responsabilidad y quedarse en casa si presentan algún síntoma (dolor de cabeza, garganta o temperatura superior a 37.5 grados).

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Paula Vogel 

Dramaturga ganadora del Premio Pulitzer cuyas obras incluyen Indecente (premio Tony a la Mejor Obra), Cómo aprendí a conducir (producción de Broadway programada para la primavera de 2020, Premio Pulitzer de Drama, Premio Lortel, Premio OBIE, Premio Drama Desk, Outer Critics Circle y New York Drama Critics Awards a la mejor obra), The long Christmas ride home, The mineola twins, The baltimore waltz, Hot’n’throbbing, Desdemona, and baby hace siete, La profesión más antigua y Una navidad de la guerra civil. Sus obras han sido producidas en: Canadá, Gran Bretaña, Irlanda, Australia y Nueva Zelanda, así como traducidas y producidas en: Italia, Alemania, Taiwán, Sudáfrica, Australia, Rumania, Croacia, República Checa, Polonia Eslovenia, Canadá, Portugal, Francia, Grecia, Japón, Noruega, Finlandia, Islandia, Perú, Argentina, Chile, México, Brasil y otros países.

Cristian Magaloni 

Estudió actuación en el Estudio Internacional del Actor Juan Carlos Corazza (Madrid, España). Tuvo un entrenamiento actoral permanente con Sammy Samir en Research Art Project (RAP) México. En España dirigió La Isla, de Athol Fugard y Dos piezas para piano y paraguas, texto basado en el Diario de un loco de Nikolai Gógol y El Horla de Guy de Maupassant. En México ha dirigido Inacabados (texto que también escribió), Sueño de una noche de verano de William Shakespeare, Corridos Chejovianos de Anton Chéjov, Himmelweg de Juan Mayorga y Hay un lobo que se come al sol todos los Inviernos de Gibrán Portela. Dirigió Los ojos de Pablo Messiez en el Foro Lucerna y el Teatro el Granero en el Centro Cultural del Bosque del INBA. Dirigió la obra Mi cuarto frío en el foro La Gruta. Hizo la dirección y la dramaturgia de la obra Posesos, posesivos y un poco de Mezcal con temporadas en el Teatro Carlos Lazo UNAM y en el Foro Shakespeare. Su más reciente trabajo fue la dirección de la obra Mañana de Reynolds Robledo en el Teatro Helénico.

Elizabeth Guindi 

Su desarrollo artístico comenzó como violonchelista y más adelante como cantante de ópera. En Milán se une a una compañía de teatro viajando por Italia y Rusia, es después de esta experiencia que decide dedicarse a la actuación. En México, entre sus mejores interpretaciones en teatro destacan: Reinas descalzas, El Rey Lear, Reporte meteorológico y Nunca es tarde para aprender francés. En Berlín se presenta en la obra Looking for Hamlet, como Queen Gertrude, de Antonio Salinas, y en Variaciones en una habitación como Lady Macbeth, dirigida por Renata Wimer. En cine ha trabajado con directores como: Luis Mandoki, Alfonso Cuarón, Sofía Coppola, July Taymor, Salomón Askenazi, Ariel Winigrad, Alejandro Lubezki, Jaime Fidalgo y Antonio Serrano, entre otros. Dirigió tres óperas con gran éxito: Elixir de amor, Las bodas de Fígaro y Rigoletto.

Ana Guzmán Quintero 

Actriz, productora y cantante. Actualmente se encuentra en temporada de Incendios de Wajdi Mouawad, bajo la dirección de José Sampedro en El Círculo Teatral. Su trabajo en teatro incluye Despertar de primavera, bajo la dirección de Diego del Río, en donde también fue productora. Ha trabajado en La casa de papel, la experiencia, Big Love, y Zound (presentada en el Festival Fringe de Edimburgo 2019). 

Majo Pérez 

Empezó su formación con clases de canto, actuación y danza a los 11 años. Comenzó su carrera profesional en la reposición del musical ¡Qué Plantón!, en el 2009, con el personaje de La Orquídea. A lo largo de estos 13 años ha estado en musicales como: Wicked, alternando el personaje de Glinda; Mary Poppins, como ensamble y supliendo los personajes de Mary Poppins y la Sra. Banks; Mentiras, alternando Daniela, Yuri y Dulce; Bule Bule, como Mary Jane. También ha participado en obras como: Noche de reyes, La dalia negra, Bright ideas, Nuestro hilo rojo, entre otras. Actualmente forma parte del elenco de La obra que sale mal y The Prom.

Alberto Lomnitz 

Ha incursionado en casi todas las facetas del quehacer teatral, incluyendo dirección, dramaturgia, gestión, producción, docencia y diseño escénico. En teatro, recientemente, ha actuado en las obras Network, Visitando al Sr. Green, Ciudad luminosa, Lombrices, Un judío común y corriente, Los Mosqueteros del rey y El Hombre de la Mancha. Sus actuaciones más recientes en televisión han sido en Todo va a estar bien, Historia de un crimen: La Búsqueda, Narcos México y Cuna de Lobos. En cine, en los largometrajes El baile de los 41, Dos veces tú, Mi pequeño gran hombre y La Promesa.

Fede Di Lorenzo 

Desde 1989 se desempeña como músico (voz, guitarra y otros instrumentos) en distintas bandas de rock y jazz. En el 2000 debutó como actor en teatro musical en Los Miserables, en Buenos Aires. En 2001 llega a México convocado por OCESA y participa con papeles protagónicos en Jesucristo superestrella, Los miserables, Bésame mucho, Los productores, La Bella y la Bestia y Dulce Caridad. Es productor y voz líder de Ópera prima rock (Show Tributo a Queen).  Como productor, actor y/o director musical independiente, participó en Caleidoscopio en tango, La llamada, Finísimas personas, Forever Young y Casi normales, entre otras. Trabajó en series como Los simuladores, El candidato y Luis Miguel, la serie, etc. Se desempeña como productor musical (composición, arreglos y grabación) para artistas nóveles y de renombre en su estudio, The Falling Twenties Studio.

Jorge Lan 

Desde niño mostró interés en las artes, estudió violín, posteriormente guitarra y piano. Hizo estudios superiores de composición en el CIEM y en el 2005 se mudó a Madrid, donde estudió actuación en el Instituto del Cine de Madrid, Arte 4, Cinema Room y Actors Temple. Profesionalmente participó en múltiples zarzuelas y óperas en España y Portugal. En el año 2011 regresa a México y continúa actuando en teatro, televisión y cine. Sus participaciones teatrales más recientes son: Acreedores de August Strinberg y Corridos Chejovianos. Como director montó obras como Pedro y el Capitán y Cocaína. También dirigió los cortometrajes Fair Lady y Potrero-Chapultepec.

Roberto Beck 

Actor egresado de CasAzul, interpretó a Iñaki en la serie original de Netflix El Club. Ha trabajado con directores como Cristian Magaloni, Martín Acosta, Sergio Olhovich y Santiago Limón. En teatro ha formado parte de varios montajes, en los que destacan: Los ojos (2018-2019), Hay un lobo que se come el sol todos los inviernos (obra por la cual recibió una nominación a Mejor actor por parte de la Agrupación de Críticos y Periodistas de Teatro, 2019), Corridos Chejovianos (2018-2020), El viento en un violín (2022), Limón Limón Limón Limón (2019), Esto no es Hedda Gabler (2021), El censo (2015) y Terapia (2015-2018). Interpretó a Santiago en la teleserie Falsos falsificados (Televisa, 2017). Incursiona en cine en películas como: 1938 (Mil Nubes Films y Corazón Films, 2022), Romina (Cinenautas y Corazón Films, 2017), Plan V (Videocine, 2018) y No, porque me enamoro (Amazon Prime y Videocine, 2021). 

Ciudad de México a 30 de julio del 2022

Con una producción de “Antonio Escobar”, “Sergi Mass” y Alejandro Rubio, llega al teatro xola de la CMDX “busco al hombre de mi vida.. marido ya tuve” de “Daniela Di Segni” con adaptación de “Andrés Tulpano”.

Con un super elenco que te cautivará con la historia que tienen para contarte; Issabela Camil, Anna Ciocchetti, Olivia Collins, Lourdes Mungia y Ana Patricia Rojo alternando funciones.

Pero.. ¿de que va “busco al hombre de mi vida.. marido ya tuve”?

Tres mujeres intentan rehacer su vida después de atravesar una separación amorosa.

Una obra con alto contenido humano que reivindica la sexualidad femenina con enorme sensibilidad y gran sentido del humor.

“Busco al hombre de mi vida.. marido ya tuve” se presenta todos los Sábado con dos funciones 18:00 y 20:30 horas y los  domingo 17:00 y 19:00 horas. En el teatro XOLA de la CDMX con dos precios $550 y $400, todos los boletos los puedes conseguir en la taquilla del teatro.

No te la puedes perder en su temporada del 23 de julio al 25 de septiembre de 2022

Jueves 28 de julio, última oportunidad de ver la puesta en escena del texto del dramaturgo William Shakespeare, dirigida por Angélica Rogel.Boletos en taquilla del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris y vía online en el sistema Ticketmaster. Regresa a la cartelera de la Ciudad de México, una de las máximas historias dramáticas de todos los tiempos: Hamlet de William Shakespeare, bajo la adaptación y dirección de Angélica Rogel con las actuaciones de Irene Azuela, Mauricio García Lozano, Emma Dib, Assira Abbate, David Gaitán, Alejandro Morales, Miguel Santa Rita, Alfonso de la Borbolla y Tamara Vallarta.   Después de su estreno en el Teatro Milán, la exitosa propuesta teatral se despide del público con una función especial, el próximo 28 de julio, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris de la Dirección de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México. Quedan pocos  boletos para el evento, mismos que se encuentran a la venta en la taquilla del recinto y en el sistema Ticketmaster.   Esta adaptación, está cobijada por reconocidos creativos del teatro mexicano como son: Aurelio Palomino (diseño de escenografía), Natalia Seligson (diseño de vestuario), Patricia Gutiérrez (diseño de iluminación), Miguel Ángel Barrera (combate escénico), Hans Warner (música) y Angélica Rogel y Luis Rodríguez (puesta en escena), entre otros.  Producción de BH5 y Oscar Uriel, el Hamlet actual se centra en la noción de la tragedia doméstica, en el dolor familiar, en la traición y la orfandad. Se abordan temas como la venganza, la locura, la muerte y la lealtad en un ambiente interno, privado, que le permite potencializar la aflicción que existe en el personaje central tras el asesinato de su padre y las consecuencias de este.   Hamlet es interpretado por Irene Azuela, un reto que, como apunta una nota periodística, “no es simplemente una actriz dando vida a un personaje masculino, es una acción decidida de trasladar toda la densidad interna y externa de uno de los arquetipos teatrales al terreno femenino.”   El Teatro de la Ciudad Esperanza Iris abre sus puertas a la posibilidad de descubrir nuevas dudas, diferentes conflictos existenciales y que las voces escritas hace siglos en otras latitudes resuenen en nuestro tiempo y espacio, porque “Ser o no Ser, esa es la cuestión”. Como remate final, Hamlet  se presentará el jueves 28 de julio a las 20:30 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro Histórico, Metro Allende), con los cuidados sanitarios respectivos: uso de cubrebocas y sana distancia. No pierdas la oportunidad de cerrar los telones de temporada de está gran puesta en escena en uno de los espacios teatrales más significativos del país.

Admisión: $650, Luneta y Primer Piso Central; $550, Primer Piso Lateral; 350, Anfiteatro, y $250, Galería. Los boletos se pueden adquirir en la taquilla del teatro y en las plataformas digitales de Ticketmaster.  Para conocer la programación de la Dirección del Sistema de Teatros de la Ciudad de México visite las redes sociales:  Facebook @TeatrosCdMexico, Twitter @TeatrosCdMexico e Instagram @teatroscdmexico.  Siga a la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México a través de su página oficial (https://cultura.cdmx.gob.mx/ ), sus redes sociales (Facebook @cultura_mx, Twitter @cultura_mx, Instagram @cultura_mx y YouTube) y en la plataforma digital Capital Cultural en Nuestra Casa.