Todos los domingos a partir de agosto en “Foro Dejavú”
Esta mañna en charla con Joe & Moy presentaron su reciente show domingos llenos de Magia, a partir del 7 agosto en el foro Dejavú de la Ciudad de México.
5 RAZONES PARA VER ESTE SHOW
1 LOS ARTISTAS Joe & Moy son 2 hermanos apasionados por asombrar y entretener que elevan el nivel de la magia de una manera enérgica, creativa y desconcertante. A través de sus actos y excelente sentido del humor vivirás una experiencia extremadamente entretenida.
2 ES COMO ESTAR EN LAS VEGAS La combinación de audio, iluminación, video y magia de la más alta calidad crean una experiencia de clase mundial.
3 CREERÁS EN LA MAGIA DESPUÉS DE ESTE ESPECTÁCULO Actos de gran nivel presentados de una manera única, entretenida y alucinante que te harán recuperar la capacidad de asombro. Magia interactiva, telepatía y predicciones son algunos de los actos que te dejarán sin aliento.
4 ES FAMILIAR El espectáculo es perfecto para ir en familia, con amigos o en pareja, envuelve a todas las generaciones de principio a fin.
5 ES INTERACTIVO Disfruta y sé parte de la magia, donde la ilusión está en su máxima expresión, la imaginación marca el límite y la magia sucede en tus manos.
Atrévete a vivir una experiencia de magia que nunca olvidarás.
JOE & MOY • 2 hermanos magos mexicanos con más de 25 años en el mundo de la magia y el entretenimiento.
• Cuentan con más de 26 millones de visualizaciones en redes sociales.
• Considerados líderes del futuro por la revista Líderes Mexicanos.
• Creadores de la experiencia “La magia está en ti” el show virtual más vendido en Latinoamérica.
• Su show PRESENCIAL “Más Que Magia” ha sido presentado en Las Vegas y escenarios como el Auditorio Nacional.
• Únicos magos en el mundo que han presentado un show dentro de un avión a 30 mil pies de altura en un vuelo con destino a Las Vegas.
• Más de 25 programas de televisión en México y Estados Unidos han transmitido su magia.
Ciudad de México, 21 de julio de 2022.- Star+ presenta el nuevo tráiler y póster de “Mike. Más allá de Tyson”, una mirada no autorizada y sin restricciones de la vida de Mike Tyson. Compuesta por 8 episodios, la nueva miniserie original llegará con sus primeros dos episodios, el jueves 25 de agosto exclusivamente al servicio de streaming en Latinoamérica. Luego estrenará dos nuevos episodios cada jueves.
Del creador y guionista Steven Rogers, el equipo detrás de “Yo soy Tonya”, y la showrunnerKarin Gist, productora ejecutiva de “Our Kind of People”, “Mike. Más allá de Tyson” explora la dinámica y controvertida historia de Mike Tyson. La miniserie explora los tumultuosos altibajos de la carrera como boxeador de Tyson y de su vida personal: de ser un adorado atleta internacional a ser criticado y viceversa. Sin perder el foco en Mike Tyson, la serie también examina el racismo y clasismo en Estados Unidos, la fama y el poder de los medios, la misoginia, la división de la riqueza, la promesa del sueño americano y, en última instancia, el papel del público en la historia de Mike.
“Mike. Más allá de Tyson” está protagonizada por Trevante Rhodes y Russell Hornsby, y cuenta con la participaciónespecialde artistas como Harvey Keitel, Laura Harrier y Li Eubanks.
El guionista de “Yo soy Tonya”, Steven Rogers, es el creador y productor ejecutivo de la serie. Karin Gist se desempeña como showrunner y productora ejecutiva bajo su sello The Gist of It, junto con Claire Brown. También se desemepeñan como productores ejecutivos el equipo del director Craig Gillespie de “Yo soy Tonya”, Bryan Unkeless y Scott Morgan de Clubhouse Pictures, Tom Ackerley y Margot Robbie de LuckyChap, Darin Friedman de Entertainment 360, y Anthony Hemingway, Anthony Sparks y Samantha Corbin-Miller. Además de protagonizar la serie, Trevante Rhodes también cumple el rol de productor ejecutivo. “Mike. Más allá de Tyson” es una producción de 20th Television.
¡El verano está aquí! No hay mejor lugar para escaparse a disfrutar grandes series que Acorn TV.
Es verano, segunda mitad del año y es el momento perfecto para encontrar tu nueva serie favorita en Acorn TV.
¿Ganas de divertirte y ver algo nuevo? Acorn TV tiene lo que buscabas.
El verano ha llegado y es el momento en el que muchos buscan reinventarse, divertirse y por qué no, descubrir algo nuevo. Es por eso que el equipo de Acorn TV, plataforma de streaming de AMC Networks, se dio a la tarea de recopilar todas esas series que nos llenan de energía, risas y mucha motivación, perfectas para los amantes de los maratones y del contenido Muy British. ¡Así que alista tu snack favorito! Porque estas series no pueden faltar en tu watchlist.
The Other One
Un carrusel de emociones
¿A quién no le gusta soltar un poco de adrenalina en una montaña rusa? The Other One es una serie que te mantendrá con las emociones a tope en cada episodio. Tan solo imagina esto: Cathy pierde a su padre al mismo tiempo que descubre que él tenía otra familia y ahora tiene que convivir con su media hermana la cual ¡se llama igual que ella! Cathy y Cat poco a poco se darán cuenta de que ambas se complementan y forjarán una amistad tan fuerte como la hermandad.
Con siete episodios, esta serie es perfecta para hacer un maratón. Además cuenta con un increíble cast femenino que incluye a Lauren Socha (Catastrophe) y Ellie White (Bloods) como Cat and Cathy, y a Siobhan Finneran (Downton Abbey) y Rebecca Front, (Grantchester) como sus madres.
The Other One estrenará su segunda temporada este 28 de julio, así que aún estás a tiempo de correr a ver la primera temporada de esta divertida comedia inglesa.
Under the Vines
¿Gusta otra copa?
La vida es como el buen vino: A veces es dulce, a veces seco, pero siempre frutal. Esto es lo que descubrirán nuestros protagonistas Daisy, una estrella de la alta sociedad de Sídney y Charles, un abogado (un poco gruñón) de Londres; quienes heredan un viñedo en ruinas en una zona rural de Nueva Zelanda y poco a poco tendrán que aprender a dejar a un lado sus pretensiones y privilegios para salvar el negocio mientras descubren lo que realmente importa en la vida.
Un dramedy con garantía Acorn TV que además cuenta con las increíbles actuaciones de Rebecca Gibney (Winter) y Charles Edwards (The Crown).
Trivia
¡A gritar Bingo!
¿Alguna vez has querido visitar un auténtico pub inglés o irlandés? Es tu día de suerte porque en Trivia conoceremos al gran “equipo sin nombre” conformado por Lawrence, Adam, Cathy, y Molly. Un grupo de amigos que se reúnen cada semana en un bar local para participar en una competencia de trivia al mismo tiempo que se escapan de los problemas del día a día como amores no correspondidos y amistades complicadas.
Ésta serie de verdad nos hace gritar: ¡Necesitamos un grupo de amigos para salir a jugar a bares! Y más si tenemos de compañero al gran David Pearse (Vikings). Lo mejor es que las dos temporadas están disponibles y es perfecta para verla en una sola noche.
The South Westerlies
Un cambio que deja huella
Autodescubrimiento, amistades sinceras y pequeñas acciones con gran impacto es solo un poco de lo que podrás encontrar en esta serie que cuenta la historia de Kate Ryan (Orla Brady, Black Medicine) quién está a punto de recibir un ascenso, pero antes, debe calmar las protestas por el parque eólico que van a construir en un pequeño pueblo de Irlanda, pero, su pasado en el pueblo dificultará su misión. The South Westerlies es un drama ligero con increíbles paisajes y perfecto para ver cuando queremos despejar la mente y pasar un buen rato sonriendo.
Pitching In
Romance y espectaculares vistas
Sí lo tuyo son los dramas familiares con un toque de romance y comedia, entonces no puedes perderte de Pitching In, una serie situada en un acogedor parque de casas rodantes en la increíble isla galesa Anglesey (lo que garantiza increíbles vistas) en donde Frank Hardcastle (Larry Lamb, Gavin & Stacey), un hombre mayor, busca sobrellevar el fallecimiento del amor de su vida apoyándose en la gran comunidad que ha formado. ¿Podrá Frank salir adelante mientras atesora los recuerdos del pasado? Nota importante: No olvides una caja de pañuelos, porque la historia es realmente conmovedora.
¡Y ahí lo tienes! Éstas son solo algunas de las series llenas de momentos entrañables y personajes emblemáticos que te sacarán más de una sonrisa y que están disponibles en Acorn TV. Así que, ¿qué esperas? Disfruta el verano al 100% con las producciones originales y exclusivas de todas partes del mundo que tenemos para ti.
Descrito como un “glorioso servicio de streaming… imprescindible” por The Hollywood Reporter y “Netflix para los anglófilos” por NPR, Acorn TV de AMC Networks es el servicio de streaming líder que se especializa en la televisión británica e internacional con suscriptores en todo el mundo. En América Latina, el servicio presenta una variedad de Acorn TV Originals, como The Madame Blanc Mysteries, que sigue a la experta en antigüedades Jean White (Sally Lindsay, Mount Pleasant) al sur de Francia conforme investiga la muerte de su esposo; los intrigantes misterios de Dalgliesh, basadas en las novelas éxitos en ventas de P.D. James y protagonizadas por Bertie Carvel (Doctor Foster), Queens of Mystery, nominada al Emmy, y vista por Los Angeles Times como “un éxito garantizado”. También hay aventuras criminales como Agatha Raisin protagonizada por Ashley Jensen (Ugly Betty), el thriller escocés The Nest con Martin Compston y Sophie Rundle, y el drama criminal australiano Mystery Road; así como el éxito mundial Midsomer Murders, el popular drama de época australiano A Place to Call Home, el thriller de conspiraciones Jack Irish con Guy Pearce, Miss Fisher’s Murder Mysteries, protagonizada por Essie Davis, y los dramas británicos enormemente populares All Creatures Great & Small, Vera y Line of Duty, entre muchos otras. Social Media:Instagram: @acorntvlatam / Twitter: @AcornTVLATAM / Facebook: @AcornTVLATAM
Muestra aspectos poco conocidos de personalidades destacadas en la cultura, el periodismo, las artes, la política, etcétera
· Entrevistas con un tono cálido, relajado e informal
· Estreno: viernes 22 de julio, 18:00 horas.
ElOnce presenta En persona, un programa de entrevista donde se hablará sobre la vida y trayectoria de figuras públicas, para conocerlas más a fondo.
Una producción original de la televisora del Instituto Politécnico Nacional (IPN) en donde la conversación informal, cálida y espontánea permite que cada personaje se sienta con la confianza de contar más sobre su vida.
Acompaña a Guadalupe Contreras a explorar cada detalle de las diversas facetas en las que ha sobresalido cada uno de los personajes y que los convierte en figuras destacadas.
Ignacio López Tarso, Sonia Pérez, Cristina Pacheco, Julieta Fierro, entre otros, platican En persona sobre su trayectoria, retos a los que se ha enfrentado, proyectos más importantes y sus planes a futuro.
Disfruta conocer En persona a sobresalientes personalidades públicas, a través de amenas charlas, los viernes a partir del 22 de julio a las 18:00 horas, por la señal 11.1 de ElOnce y en su plataforma https://canalonce.mx/
El entramado social, económico y psicológico, interviene en la posición subjetiva femenina y viceversa.
Ciudad de México, julio 2022, LO FEMENINOSurge como una aportación de Diana Guerra de más de 15 años de trabajo clínico con jóvenes y adultos hombres, mujeres y parejas; así como una confrontación personal constante, como muchas mujeres lo han vivido, identificando desde el psicoanálisis la posibilidad de movimiento/cambio como una construcción personal.
¿Qué es ser mujer? ¿Cómo es ser mujer en una cultura como la mexicana? ¿Cómo gestionar los sentimientos intensos?
¿Dónde se está frente a otro? ¿Hacia dónde se dirige su deseo?
¿Cómo ser fiel a sí misma?
¿Cómo tener la fuerza para conseguir lo que se quiere?
Múltiples preguntas que son el sentido profesional de la autora para enfocarse en el estudio de la subjetividad de lo femenino.
En su trabajo clínico ella ha escuchado
Un dolor emocional profundo
Queja constante que no cesa
Un pedido de que el otro sea el que cambie
La dependencia ante relaciones dolorosas de pareja o familiares
Palabras como adaptarse, conformarse, aguantar, soportar, etc.
La lucha feminista ha traído muchas consecuencias en la interacción entre hombres y mujeres y en la propia identidad de la mujer.
Ante esta experiencia, surge el deseo de la autora de querer saber, conocer e investigar, pero sobre todo compartir sobre lo femenino desde el psicoanálisis.
Este libro hace un recorrido por los principales fundamentos freudianos y lacanianos, que otorga la posibilidad de descifrar la posición inconsciente que ocupa lo femenino y la forma en que goza, para que la lectora pueda identificarse y de ahí indagar, transitar y acceder a otra posibilidad, a otro goce.
“Para definir femenino hay que realizar una lucha interna, ese saber conocerse y vulnerarse en un autoconocimiento que permita hacer cortes, distancia y límite a lo impuesto por el otro y por los otros en su representación.”
Diana Guerra es psicoanalista, con más de 15 años de experiencia, una mujer que trabaja en pro de la mujer, fundadora de CAUTE alianza por la salud mental, con maestría y formación en orientación psicoanalítica y especialidad en pareja por el Centro de Estudios Psicoanalíticos de México. Diplomada en terapia médica familiar por el IFAC y diplomada en psicoterapia de arte por IMPA. Es miembro activo del centro de investigación interdisciplinario de la CDMX y de la RED-Definición de la intervención Social. En los últimos tiempos, se ha enfocado en el estudio de la subjetividad de lo femenino, de la mujer , su posición, su autenticidad, su potencia y sus vínculos. Hace su apuesta a la escritura como contribución y accesibilidad simbólica.
La clínica de CAUTE alianza por la salud mental como una apuesta de intervención simbólica que enlaza la experiencia en el dispositivo analítico con la demanda de la actual sociedad que exige otros formatos de intervención, articulando diversas profesiones y la expresión artística para brindar un espacio dentro del caos cotidiano donde el paciente pueda desarrollar conocimiento, herramientas y adquiera estrategias que le ayuden a su bienestar.
Presentadoras
Sandra Hernández – Psicóloga con alianza en CAUTE
Guadalupe Delgadillo – Fundadora de AmoFem
Diana Guerra – Autora, Psicoanalista y Fundadora de CAUTE
Mercedes Becker – Dirección del Proyecto de Reinserción Social “LA CANA”
El libro LO FEMENINO: ¿Sujeto al goce del otro en el Siglo XXI? está disponible y a la venta en: CAUTE, Fondo de Cultura Económica, Casa del Libro, Ediciones Nandela y Mercado Libre.
Ciudad de México, 21 de julio de 2022.– A menos de una semana de su estreno MARIA MARTA: EL CRIMEN DEL COUNTRY, la ficción que, con una nueva visión lleva a la pantalla uno de los casos más conmocionantes, se convierte en la producción local argentina más vista de la plataforma. Con altos niveles de audiencia, la serie viaja exitosamente a todos los países de Latinoamérica, siendo además, la producción local más vista de HBO Max en Argentina.
La nueva serie original de HBO MARIA MARTA: EL CRIMEN DEL COUNTRY basada en la historia real del crimen de María Marta García Belsunce, ocurrido en Argentina en 2002, ya está disponible completa en HBO Max y también puede verse semanalmente en HBO.
Durante 8 episodios de 45 minutos cada uno, ‘MARÍA MARTA: EL CRIMEN DEL COUNTRY‘ propone acercarse al caso de Maria Marta García Belsunce como nunca antes se ha visto e invita a la audiencia a vivir en primera persona lo que siempre le contaron. Con una mirada que ofrece nuevas perspectivas y basada en un trabajo de investigación con múltiples fuentes, se trata de una historia atrapante y audaz que invita a adentrarse al mundo íntimo de María Marta, para vivir de cerca lo que pasó antes, durante y después del crimen que conmocionó a la opinión pública, la justicia y a los medios.
El elenco está encabezado por Jorge Marrale (Carlos Carrascosa), Laura Novoa (María Marta García Belsunce), Carlos Belloso (Horacio García Belsunce), Muriel Santa Ana (investigadora/bloguera Belu Franessi), con la participación especial de Mike Amigorena (el fiscal Marcos del Río), Guillermo Arengo (Guillermo Bártoli), Valeria Lois (investigadora/ bloguera Juana Gomez Andrada); Esteban Bigliardi (John Hurtig), Ana Celentano (Irene Hurtig), María Leal (Elvira) y Nicolás Francella (El vecino Matías Centeno).
Dirigida por Daniela Goggi, MARÍA MARTA: EL CRIMEN DEL COUNTRY, producción de Warner Bros. Discovery Latin America realizada por Pol-ka para HBO Max, con guión de Martín Méndez en colaboración con Germán Loza.
Ciudad de México 21 de julio de 2022.- Ha pasado ya una década desde que Charly (Ana Claudia Talancón) y Nico (Martín Altomaro) se encontraron en una encrucijada de amor y, después de todos estos años, el público descubrirá si entre ellos la llama aún sigue viva.
La exitosa comedia romántica Soy Tu Fan (2010-2011) ha mantenido a sus fans a la espera del que será el siguiente capítulo de esta historia; y será el próximo 8 de septiembre cuando SOY TU FAN LA PELÍCULA llegue a los cines de México.
SOY TU FAN LA PELÍCULA, parte desde la última vez que Charly tuvo contacto con Nico y vivieron una triste y casi “traumática” separación, situación que llevó a Nico a convertirse en un famoso coach de vida y a Charly a empacar maletas para seguir una nueva carrera fuera del país.
La magia que los entrañables personajes vivieron hace 10 años regresa una vez que todos los amigos se dan cita en una playa de México para celebrar la boda íntima de Rocío (Maya Zapata) y Diego (Gonzalo García Vivanco). Ahí, juntos revivirán icónicos momentos de amor y reflexión; sumando a la historia nuevas aventuras.
SOY TU FAN LA PELÍCULA, vuelve con los personajes originales de la serie que rompió los récords de rating en sus temporadas en la televisión mexicana, incluyendo una memorable selección de música que conmovió a toda una generación en México.
En esta nueva entrega, el trío de amigas (Charly, Fer y Rocío) mostrará de qué modo cada una continuó con su vida y logró encontrar el amor de distintas maneras.
Rocío y Diego, Fer (Johanna Murillo) y su peculiar relación con Iñaki (Juan Pablo Medina), los siempre encantadores Charly y Nico, Marta (Verónica Langer), Vanessa (Edwarda Gurrola), Perla (Martha Claudia Moreno), Graciela “Nini” (Camila Selser) y Ana (Marcela Guirado) están de regreso para quienes buscan respuestas a lo que hace 10 años quedó inconcluso y, en esta ocasión, traen a nuevos personajes a sus vidas como Marcela (Dolores Fonzi), Juana (Luciana Miquirray), Billie (Antonia Mayer Camil), y la participación especial de Jero Medina, Daniel Tovar y Paola Rojas.
SOY TU FAN LA PELÍCULA, es una comedia romántica producida por BTF Media y distribuida por Star Distribution, misma colaboración que este 2022 estrenó la película de producción local Dos Más Dos, que ya se encuentra disponible en el servicio de streaming Star+.
A esta cinta se sumarán otros proyectos que actualmente se encuentran en distintos momentos de producción y que cuentan con la participación de reconocido talento local. El catálogo incluirá comedia, drama, romance, terror, thrillers y biopics, entre otros. Para el segundo semestre de 2022 también ya está confirmado el estreno en cine de la película LA EXORCISTA.
¿Qué lleva a un joven romántico a cambiar la pluma por las armas?
Por primera vez para toda Latinoamérica llega a las pantallas el multipremiado largometraje que narra la vida del poeta Javier Heraud, uno de los poetas peruanos más importantes de la generación del 60, quien perdió la vida tempranamente a los 21 años en la lucha por llevar la revolución al Perú.
GRAN ESTRENO SÁBADO 23 DE JULIOA LAS 10PM MEX-VEN
El sábado 23 de julio LIFETIME estrena por primera vez para toda Latinoamérica “La Pasión de Javier”, un romántico largometraje de ficción basado en hechos reales que repasa la vida estudiantil, sentimental y política que marcó la corta vida de Javier Heraud, un joven poeta peruano que deja a su acongojada madre y a su amada novia para unirse a un grupo guerrillero con el objetivo de llevar la revolución al Perú, su otra gran pasión.
Miembro de una familia de la clase media, Javier Heraud era un joven alegre, intelectual, profundamente romántico, pero descontento con la realidad social de su país. En 1958 ingresa a la Universidad Católica de Lima para estudiar literatura en contra de la voluntad de su padre que quería que su hijo se convirtiera en abogado. Pero fue su sensibilidad y amor por las letras lo que lo llevó a desarrollar su gran vocación: la poesía.
Es en su época universitaria cuando conoce a Laura, una compañera de clase que lo enamora profundamente y le hace vivir una hermosa relación llena de romántica poesía. Pero en esa misma época también que profundiza su amistad con un grupo de intelectuales y figuras destacadas de este género literario en Perú de mitad del siglo XX, que lo hacen entregarse por completo al mundo de las letras y a la política. Su corazón estaba dividido entre estas dos pasiones.
Mientras tanto, las relaciones entre Javier y su padre se ponían cada vez más tensas cuando éste descubre que Javier definitivamente quiere dedicarse a la poesía y no a una profesión tradicional. Y al mismo tiempo también se produce una brecha entre los pensamientos políticos de ambos. Será su madre quien calme los ánimos de la relación padre e hijo. A partir de allí Javier inició un viaje personal que le abrió los ojos y cambió su destino radicalmente.
El conflicto con su padre se agudizó cuando Javier publicó su primer poemario “El Río” y es invitado a un encuentro de juventudes en la Unión Soviética. El joven, que aún es menor de edad, ilusionado con la posibilidad de viajar y aprovechar la oportunidad para ir a París y Alemania, recurrió a la buena relación que tenía con su madre para que le ayude a conseguir la autorización del padre para salir del país. De regreso de su estadía en Europa, a Javier se le presentó la posibilidad de viajar a Cuba a estudiar cine, uno de sus grandes sueños, dejando una vez más a su madre en un mar de lágrimas por una nueva partida.
Fascinado e identificado con los logros de la revolución cubana, decidió dejar sus estudios y se unió a un grupo guerrillero con el fin de llevar la revolución al Perú. Sin embargo, fue en ese intento en 1963, que Javier encontrará una trágica y violenta muerte a los 21 años.
“Estamos muy contentos de poder llevar contenido realizado en América Latina a través de las pantallas de Lifetime. Esta es una historia de época muy bien ambientada, basada en la vida de Javier Heraud un joven poeta peruano que pierde la vida tempranamente por seguir sus ideales. Es una cinta romántica, con mucha poesía que aborda maravillosamente la relación de un hijo con su madre y de un joven romántico con su novia, mientras él busca alcanzar sus sueños. Es una producción que ha sido premiada en distintos festivales en Francia y creemos que será muy bien valorada por la audiencia de Lifetime”, dijo César Sabroso, vicepresidente de marketing de Lifetime Latin America.
Con recreaciones de época, “La Pasión de Javier” es protagonizada por Stefano Tosso, y destacados actores peruanos como Lucho Cáceres y Sofía Rocha, la película fue filmada en los mismos escenarios donde ocurrieron los hechos, entre los que destacan París, ciudad donde Javier Heraud tuvo encuentros con Mario Vargas Llosa; Lima, donde se inicia como poeta, y la selva peruana de Madre de Dios, donde participó en la primera incursión guerrillera en el país.
“La Pasión de Javier” es una producción de Imagia Films y dirigida por Eduardo Guillot. En abril de 2022 recibió el Gran Prix del Público en el Festival 17e Images Hispano Américaines de Annecy organizado por L’Association pour la Diffusion de la Culture Hispanique. Siendo la tercera vez que la película es premiada en Francia, consolidándose como una favorita del público. Anteriormente recibió el Premio del Público en el Festival Hispanique de Clermont Ferrand y el Gran Prix del Jurado en el Festival de Cinema Peruvien de Paris, además de haber sido seleccionada en otros festivales en Francia y en el mundo, como el 42 Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, el 38 Chicago Latino Film Festival, el 35 Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), el XVI Festival de Cine Latinoamericano en Australia, entre otros.
Ciudad de México, 21 de julio, 2022 – STARZPLAY, el servicio internacional de streaming premium de STARZ, ha anunciado el día de hoy que Eréndira Ibarra (Matrix Resurrección, Ingobernable) se ha unido a la serie dramática de seis episodios Yellow (título provisional) como un personaje de aparición regular. Yellow es la primer serie original en español en estar disponible a través de STARZPLAY en Reino Unido y en los países que tiene presencia en Europa, además de España y Latinoamérica. La serie también estará disponible en EUA y Puerto Rico a través de Pantaya.
Ibarra interpretará a el Detective Rojo, quien siempre tiene un efecto extraño en otros, su mera presencia causa inseguridad en los que la rodean. Es fría, seca y su personalidad terriblemente obsesiva le obliga a catalogar a la gente alrededor de ella como testigos, sospechosos o colegas. El ser una adicta al trabajo sin familia ni amigos que le causen distracción hacen de Rojo el mejor detective para encontrar a los responsables de las obras de arte robadas.
Yellow es la historia de dos fugitivas, “Dan” y “Nico”, que roban un taxi que se supone es de transmisión automática para escapar de las autoridades. Al darse cuenta de que el coche no es automático, se ven obligadas a secuestrar a “Richie”, el taxista, que resulta ser un ex piloto de Fórmula 1 con tendencias suicidas. Al tener que frustrar constantemente sus intentos de suicidio, los tres llegan a un acuerdo: si las lleva a la frontera, las matarán.
Como previamente se anunció, la serie está protagonizada por Tessa Ia como “Dan”, una mujer extremadamente competitiva, piensa que ganar haciendo trampa es muy valioso y encuentra a “Nico”, interpretada por Lizeth Selene, como su amor imposible. Nico es sincero hasta el punto de ser muy cruel, tiene un corazón de niño y vive sin límites. Martín Saracho también se une al reparto como “Richie”, un fracasado ex piloto de Fórmula 1 cuya prometedora carrera terminó tras un catastrófico accidente que lo obligó a dejar las carreras y ahora es taxista.
Producida por The Immigrant, que cuenta con el respaldo del productor y distribuidor mundial Fremantle, la serie de seis episodios de 30 minutos está producida por Sofia Auza y Silvana Aguirre, quienes también se desempeñan como showrunners. Los productores ejecutivos de The Immigrant son Silvana Aguirre y Camila Jiménez. La serie es creada por Sofia Auza y dirigida tanto por Silvana Aguirre como por Sofia Auza.
ESPÍRITU OCHENTOSO Y PURO ROCK N’ ROLL:TODO SOBRE LA BANDA SONORA DE THOR: AMOR Y TRUENO
THOR: AMOR Y TRUENO, la aventura intergaláctica más salvaje de Marvel Studios, aterrizó en cines el pasado 7 de julio. La cuarta película del estudio que lleva al legendario Dios del Trueno (Chris Hemsworth) al frente de la escena, no solo cuenta una historia repleta de acción impactante y humor absurdo con el sello de su director, Taika Waititi, sino que además viene acompañada de una banda de sonido irresistible, con tintes de nostalgia y mucho rock ‘n roll.
DESTINO: LOS AÑOS OCHENTA
En elteaser oficial de la película, lanzado en abril pasado, bastó con escuchar el inconfundible riff de guitarra de la canción “Sweet Child O’ Mine” de la legendaria banda Guns N’ Roses para advertir que se trata de una historia con una impronta muy ochentosa. “Si THOR: RAGNAROK fuera un álbum de pop de sintetizador de los ochenta, THOR:AMOR Y TRUENO sería metal pesado. Sabíamos que queríamos un título que evocara el rock de los años ochenta, y nos pareció que AMOR Y TRUENO hacía exactamente eso”, señala el productor Brad Winderbaum.
No sorprende, entonces, que entre las doce canciones que componen la banda sonora del film haya más de un éxito de Guns N’ Roses, agrupación emblemática de los años ochenta y noventa. El legendario álbum debut de la banda lanzado en 1987 “APPETITE FOR DESTRUCTION” produjo siete sencillos y estuvo cuatro semanas no consecutivas en el puesto número uno y un total de 147 semanas en la Billboard 200.
MICHAEL GIACCHINO LO HACE DE NUEVO
Junto con la selección de canciones que suenan en la película, la acción está acompañada de música incidental increíble. La música original de THOR: AMOR Y TRUENO es obra del célebre compositor ganador de un premio Oscar® Michael Giacchino y Nami Melumad. Giacchino cuenta con una extensa trayectoria vinculada a películas de Disney. Recientemente, compuso la música incidental de LIGHTYEAR, el nuevo film de Disney y Pixar. A su vez, obtuvo un Oscar®, un Globo de Oro® y un GRAMMY® por la música original de la película UP: UNA AVENTURA DE ALTURA. Sus otros créditos cinematográficos en Pixar se incluyen: LOS INCREÍBLES, RATATOUILLE, CARS 2, INTENSA MENTE, COCO y LOS INCREÍBLES 2.
La nueva música de Giacchino para THOR: AMOR Y TRUENO fue grabada en 12 días con una orquesta de 94 músicos y un coro de 36 cantantes. La orquesta incluyó 12 cornos y 8 trombones pero ninguna madera, lo que es inusual en la música de películas. Para enfatizar la onda rockera, Giacchino le agregó guitarra, batería y sintetizador.
En la cuenta regresiva al estreno de la película, los fans pudieron escuchar la primera pieza incidental creada por Giacchino, titulada “Mama´s Gotta Brand New Hammer”.” Es básicamente una parte de metal pesado, una parte de música electrónica, dos partes de banda de metales británica y una pizca de cuerdas de Hollywood como condimento”, describe el compositor.
El tema fue concebido en dos partes, una para Thor y la otra para Jane Foster (Natalie Portman), el antiguo amor del Dios del Trueno que está de regreso en la nueva historia. “El tema de Thor es noble, interpretado principalmente por los cornos. El tema de Jane es más reflexivo, muchas veces presentado con un solo de cello. Hay un cambio de armonía inesperado entre los dos, y lo hice para transmitir el efecto que tiene Jane en la vida de Thor. Ella es la que hace que él mire en su interior, y hace que salgan partes de él que quizás él no sabía que existían. Así que, aunque el tema de Jane es similar y está conectado con el de Thor, ofrece una perspectiva nueva”, cuenta Giacchino.
La películaTHOR: AMOR Y TRUENO de Marvel Studios estará disponible en algunas salas de cine de México con funciones dobladas al español con subtítulos descriptivos, destinadas a personas sordas, con hipoacusia y/o algún grado de discapacidad auditiva y sus acompañantes. La adaptación de las proyecciones, conocida como subtítulos descriptivos u “Open Caption”, incluirá la transcripción de diálogos en castellano, junto con información interpretativa adicional como la identificación de personajes, la descripción de efectos de sonido y referencias musicales. Las funciones inclusivas serán ofrecidas por Cinépolis y podrán identificarse en su sitio web (www.cinepolis.com) y taquillas del cine con el nombre de “FINA Thor: Amor y Trueno” o con una banda en el póster con la leyenda “Función incluyente”.
La música de THOR: AMOR Y TRUENO forma parte de la playlist oficial de Marvel Music, disponible en las principales plataformas de audio. Y la película ya puede disfrutarse en salas de cine de toda la región.
