La experta en organización Cassandra Aarssen y el artesano Wendell Holland ayudan a diferentes familias a liberarse del caos y desorden de sus hogares.
La nueva serie estrena el viernes 28 de enero a las 10:50 p.m. por Discovery Home & Health.
Ciudad de México, 24 de enero de 2021. La experta en organización y entrenadora, Cassandra Aarssen, ofrecerá más transformaciones que cambiarán la vida de los clientes desorganizados en una nueva temporada de Mi hogar es un desastre. Los seis nuevos episodios de una hora, se estrenan a partir del viernes 28 de enero a las 10:50 p.m. por Discovery Home & Health.
En cada hogar, Cassandra recorre los espacios rebeldes con sus clientes e identifica su estilo de organización personalizado. Mientras los ayuda a limpiar, Cassandra también les aconsejará cuál es la mejor manera de manejar los lazos emocionales subyacentes que a menudo conducen a un desorden excesivo. Junto al constructor y artesano Wendell Holland (Home Town Takeover), ellos actualizan las habitaciones con renovaciones personalizadas para preparar a los propietarios para un éxito ordenado.
“Es fácil que la gente se culpe a sí misma cuando su hogar se siente como un desastre”, dijo Cassandra. “Mi trabajo consiste en encontrar el método en la locura de mis clientes. Una vez que encontremos su estilo de organización, podemos configurar un espacio que funcione para ellos”.
“Cassandra y yo rediseñamos las casas para que se adapten al estilo de vida, y a las cosas, de las personas que viven en ellas” dijo Wendell. “Nuestro objetivo es devolverles su hogar y su vida”.
Para comenzar la temporada, Cassandra conocerá a dos familias que están listas para limpiar su estresado espacio. Después de un minucioso relevamiento, Cassandra y Wendell diseñarán proyectos especiales para darles las habitaciones organizadas de sus sueños. Para Shaimond y Tamara, construirán un escritorio que ahorrará espacio y creará una pared de exhibición única para sus piezas de joyería. Y, para Chris y Christine, el dúo transformará su sótano repleto con áreas funcionales específicas, que incluyen espacios de ejercicio, entretenimiento y juguetes.
A medida que continúan los episodios, Cassandra y Wendell ejecutarán proyectos de organización más personalizados que impactarán positivamente en la vida de sus clientes, desde un armario de especias escondido detrás de una placa para salpicaduras de cocina hasta un centro de mesa con almacenaje oculto para coches de juguete.
Ciudad de México, 24 de enero de 2022.- Star+ anuncia que la muy esperada serie original “How I Met Your Father” estrenará en Latinoamérica con sus primeros dos episodios el 9 de marzo, exclusivamente en Star+.
En un futuro cercano, Sophie (Hilary Duff) le cuenta a su hijo la historia de cómo conoció a su padre: una historia que nos catapulta de regreso al año 2021, donde Sophie y su muy unido grupo de amigos están tratando de averiguar quiénes son, qué quieren de la vida y cómo enamorarse en la era de las aplicaciones de citas y las opciones ilimitadas.
Escrita por Isaac Aptaker y Elizabeth Berger, “How I Met Your Father” cuenta con la producción ejecutiva de Aptaker, Berger, Carter Bays, Craig Thomas, Pam Fryman y Adam Londy y es una producción de 20th Television.
La serie está protagonizada por Hilary Duff, Christopher Lowell, Francia Raisa, Tom Ainsley, Tien Tran, Suraj Sharma, con las participaciones especiales de Kim Cattrall, Daniel Augustin, Ashley Reyes y Josh Peck.
Tata Consultancy Services es una de las 11 compañías que obtiene el título de Global Top Employer
Se reconoce a TCS como Top Employer número 1 en Europa y Asia-Pacífico; número 2 en Norteamérica y Latinoamérica; se encuentra entre los tres Top Employers en 18 países incluyendo México
Ciudad de México, 24 de enero de 2022: Tata Consultancy Services (TCS) (BSE: 532540, NSE: TCS) es reconocida como Global Top Employer por séptimo año consecutivo por el Top Employers Institute. TCS es uno de los 11 Global Top Employers reconocidos este año por su excelencia en las prácticas de recursos humanos.
TCS se sitúa como el número uno de los Top Employer en Europa y Asia-Pacífico y el número dos en Norteamérica y América Latina. Además, está certificado entre los tres principales Top Employers en 18 países incluyendo México, así como Brasil, Chile, Australia, Hong Kong, China, India, Malasia, Filipinas, Singapur, Bélgica, Dinamarca, Finlandia, Hungría, Países Bajos, Suecia, Suiza, Arabia Saudita y Estados Unidos.
Para estar en la lista de los mejores, el Top Employer Institute evalúa las prácticas de Recursos Humanos de las empresas en 6 áreas y 20 funciones, entre las que se encuentran estrategia del personal, liderazgo, RR. HH. digital, marca de empleador, procesos de incorporación, entorno laboral, captación de talento, gestión de carrera, aprendizaje, bienestar, compromiso, ética, sostenibilidad y diversidad e inclusión.
“Es un honor para TCS ser nombrada Global Top Employer por séptima vez consecutiva. Nuestro compromiso con el éxito y el bienestar de nuestros empleados es primordial y, en estos tiempos difíciles, seguimos trabajando para unir más a la familia TCS”, dijo Milind Lakkad, CHRO de TCS.
El Top Employers Institute reconoció a TCS por sus prácticas laborales favorables a los empleados y sus continuas inversiones en del impulso al talento en toda la organización a través de iniciativas de desarrollo profesional y programas de habilidades digitales.
La continua inversión de la empresa en el desarrollo orgánico del talento, centrado en la mejora de las competencias y los innovadores métodos de formación, las plataformas de aprendizaje y las certificaciones, han dado lugar a resultados líderes en el sector. También se organizan hackathones y concursos para fomentar la resolución de problemas de forma lúdica para identificar a los mejores talentos. La empresa ha formado a más de 421 mil empleados en tecnologías digitales. En el último trimestre de 2021, los empleados adquirieron más de 100 mil competencias de relevancia para el mercado.
El programa Contextual Masters de TCS celebra a los empleados experimentados que han desarrollado un conocimiento profundo sobre el negocio del cliente y el entorno tecnológico, y han utilizado ese aprendizaje contextual para crear valor. Hasta la fecha se han identificado más de 38 mil personas dentro de dicho programa. El conocimiento contextual, aunado al gran grupo de expertos digitales con que la compañía cuenta, han sido fundamentales para el compromiso de TCS con algunas de las principales empresas del mundo en sus iniciativas de crecimiento y transformación.
La cultura de TCS orientada al propósito, así como sus prácticas de Recursos Humanos a la vanguardia, han convertido a la empresa en una referencia global de la industria en cuanto a la retención del talento. Su tasa de abandono en los servicios de TI en los últimos doce meses fue del 15.3% a finales del trimestre en diciembre, la más baja de la industria. Los 556 mil empleados de TCS representan una plantilla diversa que comprende 156 nacionalidades. Recientemente, la compañía alcanzó un nuevo hito en su camino hacia la diversidad, ya que el número de mujeres en la plantilla superó las 200 mil colaboradoras.
Durante la pandemia, TCS dio prioridad a la seguridad y el bienestar de los empleados, fomentando la vacunación, promoviendo la activación física y compartiendo recomendaciones para una vida sana. El equipo de RR. HH. de TCS encabezó los esfuerzos de bienestar poniendo en marcha mecanismos de apoyo eficaces, incluyendo servicios de orientación y asesoramiento.
David Plink, director general de Top Employers Institute, afirma: “Reflexionando sobre el exigente año que, al igual que el anterior, ha afectado a organizaciones de todo el mundo, nuestros Top Employers globales han continuado con la prioridad de ir más allá para mantener sus excelentes prácticas de personal en el lugar de trabajo. Como Top Employer global, TCS ha demostrado su inquebrantable compromiso con sus empleados a nivel internacional, que abarca numerosos países. TCS se une a un selecto grupo de empresas que consiguieron un reconocimiento global a través del programa Top Employers. Nos entusiasma celebrar y aplaudir su logro en 2022”.
Desde el pasado 29 de diciembre se puede disfrutar en Disney+ de El libro de Boba Fett, una nueva serie original de Star Wars creada por Lucasfilm exclusivamente para el servicio de streaming. La producción, encuadrada dentro de la línea temporal de The Mandalorian, sigue al enigmático cazarrecompensas Boba Fett (Temuera Morrison) en un viaje por Tatooine junto a la mercenaria Fennec Shand (Ming-Na Wen), por el lado criminal de la Galaxia para reclamar su derecho al territorio que había estado bajo el dominio de Jabba el Hutt y su sindicato del crimen.
Anunciada sorpresivamente en una secuencia dentro de los créditos finales del último episodio de la segunda temporada de The Mandalorian, El libro de Boba Fett es el resultado de la unión de fuerzas de un equipo integrado por nombres que ya son sinónimo de Star Wars en el nuevo milenio, y reconocidos talentos que se suman al universo para dejar una impronta única.
UNA DUPLA ICÓNICA
El libro de Boba Fett está creada por Jon Favreau y coescrita por Favreau y Dave Filoni, la dupla detrás de The Mandalorian, la aclamada primera producción original de Star Wars creada para Disney+. Favreau y Filoni comenzaron a imaginar la nueva serie mientras desarrollaban The Mandalorian, concibiendo a El libro de Boba Fett como una obra complementaria de la primera serie.
Sin duda, Favreau y Filoni son dos de los responsables del camino que está transitando la saga de Star Wars en el nuevo siglo. Además de crear, desarrollar y codirigir The Mandalorian, y El libro de Boba Fett, Favreau está al frente de Ahsoka, la esperada nueva serie de Star Wars que llegará próximamente a Disney+. A su vez, cuenta con una extensa trayectoria detrás de cámara en Marvel Studios. Como parte integral de la formación y expansión del Universo Cinematográfico de Marvel, Favreau dirigió las exitosas IRON MAN y IRON MAN 2, al tiempo que se desempeñó como productor ejecutivo en THE AVENGERS: LOS VENGADORES, AVENGERS: ERA DE ULTRON, AVENGERS: INFINITY WAR y AVENGERS: ENDGAME. Para Disney, Favreau dirigió la aclamada película de acción real de 2016 EL LIBRO DE LA SELVA, así como la película que combina imágenes reales con tecnología CGI (imágenes generadas por computadora por sus siglas en inglés) de 2019 EL REY LEÓN.
Dave Filoni, en tanto, forma parte del universo de Star Wars desde 2015, cuando fue convocado por George Lucas para construir junto a él el estudio de animación de Lucasfilm y crear la primera serie de la compañía: Star Wars: La guerra de los clones. Desde entonces, ha desarrollado las emblemáticas series animadas Star Wars Rebels y Star Wars Resistance, al tiempo que recientemente dio vida a la serie original de Disney+ Star Wars: The Bad Batch. Al igual que Favreau, Filoni es creador, guionista y productor ejecutivo de Ahsoka.
Junto a Favreau y Filoni, son productores ejecutivos de El libro de Boba Fett Kathleen Kennedy (Presidente de Lucasfilm), Colin Wilson y Robert Rodríguez.
LLAMANDO A ROBERT RODRÍGUEZ
Mientras estaban escribiendo la nueva historia de Boba, Favreau y Filoni estuvieron de acuerdo en que el realizador Robert Rodríguez era el candidato ideal para dar vida a la nueva serie junto a ellos. Rodríguez había dirigido el episodio titulado “La tragedia” de la segunda temporada de The Mandalorian, y Favreau y Filoni habían quedado encantados con la forma en que el cineasta había enfocado el personaje de Boba.
Rodríguez pensaba que Favreau y Filoni querrían que dirigiera uno o dos episodios de la nueva serie, pero la dupla iba por más: querían incorporarlo como productor ejecutivo y que tuviese una mayor participación en la serie.
“Fue una de las mejores llamadas telefónicas que se puedan recibir. Fue genial tener la oportunidad de participar en una serie como esta con mis personajes preferidos de Star Wars, y trabajar nuevamente junto a Jon y Dave, que son los colaboradores y los visionarios más grandes que uno pueda esperar encontrar y con los que uno pueda tener la dicha de trabajar”, asegura Rodríguez.
Oriundo de San Antonio, Texas, Rodríguez hizo su entrada triunfal a la escena del cine independiente estadounidense con el lanzamiento en 1992 de su primera película, EL MARIACHI, ganadora del prestigioso Premio del Público en la edición de 1993 del Festival de Cine de Sundance.
A partir de allí, Rodríguez se desempeñó como guionista, productor y director de reconocidas películas como DESPERADO, DEL CREPÚSCULO AL AMANECER, AULAS PELIGROSAS, LAS AVENTURAS DE SHARKBOY Y LAVAGIRL y la franquicia MINI ESPÍAS. Además, colaboró con el director James Cameron en la adaptación para el cine de ALITA: ÁNGEL DE COMBATE, producida por Cameron y dirigida por Rodríguez.
“Robert fue muy importante en todo el proceso de dar vida a Boba. Él tenía una predilección especial por el personaje y había llegado a hacer sus propias animáticas con figuras de acción. Es un experto, es un Jedi. Conoce bien el material y sabe lo que quiere conseguir. Tiene una gran conexión con el legado”, comenta Dave Filoni.
Filoni no sólo siente orgullo por el trabajo de Rodríguez en la nueva serie, sino que su admiración se extiende al resto del equipo detrás de El libro de Boba Fett. “Siento que tenemos el equipo de gente apropiado en todos los niveles, no solo frente a las cámaras o detrás de las cámaras sino también en el desarrollo y el diseño, y otras disciplinas”, comenta, y agrega, emocionado: “Cuando camino por el estudio, veo personas extraordinarias dedicadas a llevar estos personajes a la pantalla. Para ellos significa algo, y Jon y yo queremos que signifique algo para la gente que está trabajando en la serie porque creo que el público va a sentir eso en la pantalla, lo que proviene de estas personas que producen estas series maravillosas”.
El libro de Boba Fett ya está disponible en Disney+ y presenta nuevos episodios todos los miércoles.
Producida por: Guillermo del Toro, Lisa Henson (Jim Henson Company), Alex Bulkley, Corey Campodonico (Shadow Machine) y Gary Ungar
Productor Ejecutivo: Jason Lust
Elenco: Gregory Mann, Ewan McGregor, David Bradley, Tilda Swinton, Christoph Waltz, Finn Wolfhard, Cate Blanchett, John Turturro, Ron Perlman, Tim Blake Nelson, Burn Gorman
Sinopsis: El cineasta ganador del Premio de la Academia® Guillermo del Toro reinventa el cuento clásico de Carlo Collodi acerca de la marioneta de madera que mágicamente cobra vida para reparar el corazón de un tallador de madera afligido llamado Geppetto. Este fantástico musical animado en stop motion dirigido por Guillermo del Toro y Mark Gustafson sigue las aventuras y travesuras de Pinocho en su búsqueda por encontrar su lugar en el mundo. Bajo la dirección de Guillermo del Toro y Mark Gustafson, la película cuenta con las voces originales de grandes talentos, incluyendo a Ewan McGregor como Pepe Grillo, David Bradley como Geppetto y la presentación de Gregory Mann como Pinocho. El elenco también cuenta con la participación de Finn Wolfhard, la ganadora del Premio de la Academia® Cate Blanchett, John Turturro, Ron Perlman, Tim Blake Nelson, Burn Gorman, con el ganador del Premio de la Academia® Christoph Waltz y la ganadora del Premio de la Academia® Tilda Swinton.
· Muestra la experiencia artística detrás de la creación de murales en espacios públicos
· Un convenio entre la Sedatu y el Once que destaca la importancia de esta actividad en comunidades marginadas
· Estreno: martes 25 de enero a las 20:00, por el 11.1
La pantalla del Once se llena de colores con el estreno de la miniserie “Pinta tu barrio”, que muestra los murales comunitarios que se han realizado en los espacios públicos intervenidos por la Secretaría de Desarrollo Agrario, Territorial y Urbano(Sedatu).
En la primera temporada de esta producción de siete episodios, se narrarán las historias de las comunidades beneficiadas en los municipios de Chalco, Chimalhuacán, Ecatepec, Morelia, Nicolás Romero, Texcoco y Veracruz.
A través de un convenio de colaboración, entre la Sedatu y el Once, serefleja en pantalla las obras que se realizan mediante el Programa de Mejoramiento Urbano (PMU), transformando la vida de las personas que viven en las comunidades con alto nivel de marginación.
“Pinta tu barrio” rescata el uso de los espacios públicos a través de la experiencia artística que se vive con la creación de un mural.
Disfruta de esta colorida experiencia en “Pinta tu barrio” los martes, a partir del 25 de enero, a las 20:00 horas, por la señal 11.1 del Once y en su plataforma https://canalonce.mx/.
Después de casi dos décadas de la última visita a la Matrix, la saga protagonizada por Keanu Reeves y Carrie-Anne Moss retoma su camino para continuar con Matrix Resurrecciones (Matrix Resurrections, 2021) y podrá ser adquirida o rentada a partir del próximo 28 de enero en las distintas plataformas digitales.
Matrix Resurrecciones vuelve a traernos a Neo, quien vive una vida normal y corriente en San Francisco mientras su terapeuta le prescribe pastillas azules. Hasta que Morfeo le ofrece la pastilla roja y vuelve a abrir su mente al mundo de Matrix. La cuarta entrega es dirigida por la directora, Lana Wachowski, quien trae de nueva cuenta a todo el elenco original de la primera cinta estrenada en 1999.
Protagonizada por Keanu Reeves y Carrie-Anne Moss como los icónicos personajes, Neo y Trinity, la cinta se integra un reparto multiestelar como, Jessica Henwick (Underwater, 2020), Neil Patrick Harris (How I Met Your Mother), Christina Ricci (Monster, 2003) y la mexicana Eréndira Ibarra (Sense8, 2016).
Escrita por Lana Wachowski una de las mentes detrás de todo el universo Matrix (Sense8) y los escritores, David Mitchell y Aleksander Hemon, Matrix Resurrecciones es producida por Grant Hill (Titanic, 1997) y James McTeigue (V de Venganza, 2005) y la misma Lana.
Vuelve a disfrutar la batalla épica en la Matrix y revive la emocionante aventura desde la comodidad de tu hogar y consigue el estreno Premium para renta y compra en las siguientes tiendas digitales: app Apple TV, Cinépolis Klic, Tienda Prime Video, izzi, Claro Video, Total Play, Megacable, Axtel, DirecTV, y Microsoft Store, así como en One Play, C&W, TIGO, Cableonda, Nuevo Siglo y Altice*.
México, 21 de enero de 2022 – El próximo viernes 28 de enero llega a HBO Max una de las películas más esperadas de los últimos años: MATRIX RESURRECCIONES. Y es que a más de 20 años del estreno de MATRIX, HBO Max trae a los hogares una nueva entrega de esta historia, una saga que desde el estreno de su película original en 1999 ha sido referente para la industria cinematográfica y el género de ciencia ficción.
MATRIX RESURRECCIONES regresa a un mundo de dos realidades: una, la vida cotidiana; la otra, lo que hay detrás. Para saber si su realidad es una construcción física o mental, para conocerse de verdad a sí mismo, el Sr. Anderson tendrá que elegir seguir al conejo blanco una vez más. Y si Thomas… Neo… ha aprendido algo, es que la elección, aunque sea una ilusión, sigue siendo la única forma de salir -o entrar- en Matrix. Por supuesto, Neo ya sabe lo que tiene que hacer. Pero lo que aún no sabe es que Matrix es más fuerte, más segura y más peligrosa que nunca. Déjà vu.
El elenco de MATRIX RESURRECCIONES cuenta con la participación de Keanu Reeves, Carrie-Anne Moss, Lambert Wilson y Jada Pinkett Smith; a ellos se suman Yahya Abdul-Mateen II, Jessica Henwick, Jonathan Groff, Neil Patrick Harris y Priyanka Chopra Jonas. Dirigida por Lana Wachowski y producida por Village Roadshow Pictures y Venus Castina Productions.
Acerca de HBO Max HBO Max™ es la plataforma de streaming directo al consumidor de WarnerMedia que ofrece la mejor calidad de entretenimiento. HBO Max presenta la más amplia variedad de historias para todas las audiencias con la mayor variedad de historias para todos los públicos de las marcas icónicas de HBO, Warner Bros, DC, Cartoon Network y más. La plataforma se lanzó en Estados Unidos en mayo de 2020 e introdujo un plan de precio más bajo, con publicidad, en junio de 2021. HBO Max comenzó su expansión global lanzando en mercados de América Latina y el Caribe este verano, seguido de sus primeros lanzamientos europeos en los países nórdicos y España este otoño. Se ha anunciado que HBO Max continuará su expansión europea para llegar a un alcance global de 67 países en 2022.
México, 21 de enero de 2022 – LA EDAD DORADA es una serie original de HBO que llegará este lunes 24 de enero a la plataforma de HBO Max y HBO. La historia fue escrita por Julian Fellowes, Sonja Warfield y dirigida por Michael Engler y Salli Richardson-Whitfield. Esta serie dramática de nueve episodios es protagonizada por Carrie Coon, Morgan Spector, Denée Benton, Louisa Jacobson, Taissa Farmiga, Blake Ritson, Simon Jones, Harry Richardson, Thomas Cocquerel, Jack Gilpin, con Cynthia Nixon y Christine Baranski.
Aquí te contamos algunas curiosidades sobre esta increíble serie:
1. El director es Julian Fellowes, creador de la icónica serie Downtown Abbey. La filmografía de Julian Fellowes, casi en su totalidad, son retratos de la aristocracia en el siglo XIX. Tanto LA EDAD DORADA como Downton Abbey transcurren en ese tiempo. A diferencia de Downton Abbey, la cual transcurre en Europa, LA EDAD DORADA se sitúa en la ciudad de Nueva York en la década de 1880.
2. Concepto de Edad Dorada. El período histórico llamado La Edad Dorada comenzó con el fin de la Guerra Civil en Estados Unidos, junto con grandes cambios económicos, el crecimiento de las ciudades y los ferrocarriles, además de un marcado aumento en la desigualdad social. El término de Edad Dorada se debe al libro “La Edad Dorada: A Tale of Today” una famosa novela satírica de Mark Twain ambientada a finales de 1800.
3. La actriz Louisa Jacobson es la hija de Meryl Streep. Louisa Jacobson interpreta a Marian Brook, quien se traslada de la Pennsylvania rural a la ciudad de Nueva York tras la muerte de su padre para vivir con sus tías Agnes van Rhijn (Baranski) y Ada Brook (Nixon), pertenecientes a la alta sociedad. Junto con Peggy Scott (Benton), una aspirante a escritora que busca un nuevo comienzo, Marian se ve involuntariamente envuelta en una guerra social, entre las viejas y nuevas costumbres.
4. LA EDAD DORADA fue filmada en lugares icónicos de Nueva York. El rodaje de la serie comenzó en febrero de 2021 en la ciudad costera estadounidense de Newport, Rhode Island, donde hay una gran cantidad de mansiones de la Edad Dorada.
La producción tuvo lugar en lujosas propiedades como las mansiones Chateau-sur-Mer, The Elms y The Breakers.
Otro punto histórico utilizado durante la filmación fue el Distrito Histórico Central de Troy en Nueva York, uno de los centros urbanos del siglo XIX mejor conservados de los Estados Unidos. Aquí, varias manzanas de la ciudad se transformaron para convertirlas en lo más parecido a una calle de la época victoriana.
5. Trajes de época a cargo de Kasia Walicka-Maimone. Los lujosos trajes característicos de la época, están diseñados por Kasia Walicka-Maimone, cuyo trabajo anterior incluye Moonrise Kingdom (2012), El año más violento (2014) y Truman Capote (2005).
¡No te pierdas esta fabulosa historia de época a través de HBO Max!
El 28 de enero estrena en Disney+ LA ERA DE HIELO: LAS AVENTURAS DE BUCK, una nueva entrega de la exitosa franquicia animada LA ERA DE HIELO que llega en exclusiva a la plataforma para conquistar a los suscriptores con nuevas aventuras bajo cero.
En la película, los hermanos zarigüeyas Crash y Eddie están en busca de nuevas emociones. Desesperados por alejarse de su hermana mayor Ellie, se disponen a encontrar un lugar propio y quedan involuntariamente atrapados en el Mundo Perdido, una cueva enorme bajo tierra habitada por dinosaurios. Allí, son rescatados por Buck Wild, una comadreja cazadora de dinosaurios y amante de la aventura. Juntos, con la ayuda de algunos nuevos amigos, se embarcan en una misión para salvar el Mundo Perdido del dominio de los dinosaurios.
A pocos días de la llegada de la nueva aventura gélida a Disney+, un recorrido para conocer quién es quién en la nueva manada.
CRASH Y EDDIE
Esta dupla de hermanos zarigüeyas está sedienta de nuevas aventuras. Crash (voz original en inglés de Vincent Tong) y Eddie (voz original en inglés de Aaron Harris) se han vuelto impacientes en el Valle de Nieve y están ansiosos por tener un poco de independencia. Crash es hiperactivo y fanático de los deportes extremos. Eddie, en tanto, es un bromista nato y habla mucho (¡mucho!).
ELLIE Y MANNY
Ellie (voz original en inglés de Dominique Jennings y en español para Latinoamérica de Angelica Vale) es una dulce mamut lanuda criada por una zarigüeya. En su rol de hermana mayor, Ellie es sobreprotectora y se preocupa demasiado por Crash y Eddie. El camino cruzó a Ellie, Crash y Eddie tras una inundación devastadora, y ella terminó adoptando a los pequeños como familia sustituta. Ellie está casada con Manny (voz original en inglés de Sean Kenin Elias-Reyes y en español para Lationamérica de Jesús Ochoa), un mamut lanudo malhumorado y cascarrabias, pero muy cariñoso.
BUCK
Buck (voz original en inglés de Simon Pegg) es una comadreja tuerta. Aventurero por naturaleza, adora perseguir dinosaurios, pero sus acciones tuvieron consecuencias peligrosas: provocó la ira del dinosaurio Orson, que busca vengarse.
“Buck es carismático, divertido y excéntrico. Es un explorador y un aventurero que ha estado solo en el Mundo Perdido durante tanto tiempo que su contacto con la realidad es incierto, en el mejor de los casos. Sus únicas verdaderas relaciones son con objetos inanimados como piñas, rocas y troncos, y no podría estar más feliz”, señala la productora ejecutiva Lori Forte.
Cuando el camino de Buck se cruza con el de Crash y Eddie, su vida se transforma por completo, y encuentra en ellos un par de aliados inesperados para una gran misión.
ORSON
Orson (voz original en inglés de Utkarsh Ambudkar) es un dinosaurio ególatra y de cabeza muy grande que quiere gobernar el Mundo Perdido. Con sus velocirráptores siempre a su lado, Orson busca vengarse de Buck, que lo desterró a la Isla de Lava.
ZEE
En el Mundo Perdido también se encuentra Zee (voz original en inglés de Justina Machado), una zorrilla que tiene gran habilidad física y cuenta con un superpoder único: emana un olor capaz de desplomar a cualquiera. Zee es el equivalente femenino de Buck y tiene el coraje de enfrentarse a Orson y sus revoltosos velocirráptores. Mientras se ocupa de cuidar a Eddie y Crash, les inculca confianza y les hace sentir que tienen un propósito en la vida.
“Zee es tan grácil como poderosa e independiente, y está dedicada al Mundo Perdido, que es lo que a Buck le gusta de ella. Tienen eso en común, pero emocionalmente, ella es mucho más evolucionada que Buck. Y a diferencia de él, está conectada firmemente con la realidad. Su misión es de justicia e igualdad y tiene unas habilidades físicas impresionantes”, explica el director John C. Donkin.
SID Y DIEGO
Por último, completan la manada dos personajes singulares, amigos de Manny: Sid (voz original en inglés de Jake Green y voz en español para Latinoamérica de Carlos Espejel), un perezoso torpe y molesto con mal aliento, gran corazón y poca cabeza, y Diego (voz original en inglés de Skyler Stone), un simpático tigre dientes de sable.
LA ERA DE HIELO: LAS AVENTURAS DE BUCK estrena el 28 de enero, exclusivamente en Disney+. La colección de LA ERA DE HIELO, compuesta por 5 películas y 2 especiales de televisión, puede verse por Disney+.
