Alrededor del 90% de las startups en Latinoamérica con más de un millón de dólares en inversión tienen en sus equipos a estudiantes de Platzi.Más del 90% de los estudiantes de Platzi que tomaron clases entre 12 y 18 meses, mejoraron su calidad de vida a un año de estudiar en la plataforma.México, 14 de marzo de 2022 – Para el año 2030, 80% de los empleos que actualmente son de mayor demanda desaparecerán y serán reemplazados por carreras STEM: Ingenieros de Software, Ingenieros Electrónicos, Ingenieros Mecánicos e Ingenieros Mecatrónicos, según datos de la OCDE. ¿Cómo adelantarse a este escenario? La respuesta más clara es aprender hoy mismo sobre tecnología, un beneficio para el resto de la vida. Es por ello que Platzi Day, una iniciativa de Platzi, la comunidad de educación profesional más grande en español, busca que los latinoamericanos comiencen a transformar sus vidas y se conviertan en el talento tecnológico capaz de impulsar a la región.“La mayor demanda de empleos está en el sector de la tecnología. De hecho, la tecnología es un componente indiscutible en cualquier área de trabajo. Por eso creamos Platzi Day: un fin de semana en donde cualquier persona puede comenzar a desarrollar las habilidades más demandadas en el mundo. Sabemos que después de ver lo que pueden aprender en 72 horas, nunca dejarán de aprender”, asegura Ingrid Zúñiga, directora de comunicaciones de Platzi.Mediante Platzi Day, cualquier persona podrá acceder durante tres días —18, 19 y 20 de marzo— a más de mil cursos y 21 áreas de estudio, como Inglés, Negocios,, Startups, Marketing Digital, Ciencias de Datos e Inteligencia Artificial, Programación y Desarrollo de Software, Habilidades Blandas, Diseño UX, Blockchain y Criptomonedas, entre otras. Para dimensionar el impacto que tiene estudiar una nueva habilidad profesional en Platzi, un reporte revela que en los últimos dos años, cerca del 90% de las startups en Latinoamérica que han captado más de un millón de dólares en inversión, tienen en sus equipos a estudiantes de Platzi. De igual forma, los datos demuestran que el 70% de los estudiantes más dedicados duplicó o más sus ingresos anuales. Asimismo, más del 90% de los estudiantes de la plataforma que tomaron clases entre 12 y 18 meses, mejoraron su calidad de vida a un año de estudiar en Platzi. Mientras que los que encuentran empleo fuera de la industria tecnológica logran aumentar sus ingresos de 3 a 10 veces en el mismo periodo.Se estima que después de la pandemia la transformación digital se aceleró siete años, es por esto que las personas que quieran mejorar su perfil profesional deben empezar ahora a aprender sobre Criptomonedas, JavaScript, Inglés, Marketing Digital, y todo lo que necesitan para ir un paso adelante en el mundo actual. “Buscamos romper nuestro propio récord del número de personas aprendiendo tecnología al mismo tiempo. Esto será como un maratón de aprendizaje”, agregó Zúñiga acerca de esta edición de Platzi Day, donde se estima que participen alrededor de 800 mil estudiantes de toda Latinoamérica.La cuenta regresiva para Platzi Day ya inició, además, los estudiantes podrán ganar puntos al invitar a sus referidos. El mundo no se está deteniendo, ¡es momento de ponerse al día!  |
The Boys: ¡ve el diabólico teaser de su tercera temporada!
AUSTIN, Texas—12 de marzo de 2022—Prime Video reveló el primer adelanto de la esperada tercera temporada del drama nominado al Emmy The Boys durante su panel en South by Southwest (SXSW). Durante el panel—moderado por Christian Slater, quien da voz a un personaje en la serie animada de antología The Boys Presents: Diabolica—los miembros del elenco y el showrunner Eric Kripke revelaron detalles sobre la próxima entrega de la serie de superhéroes que es la favorita de los fans.
El teaser muestra solo algunos de los momentos verdaderamente diabólicos que se avecinan y ofrece un vistazo a todos los personajes favoritos de los fans y caras nuevas de la próxima temporada de The Boys. También cuenta con la canción “Bones”, la primera canción nueva del próximo lanzamiento de la banda ganadora del Grammy Imagine Dragons, Mercury – Act 2 (KIDinaKORNER/Interscope Records).
La serie debutará en Prime Video con tres episodios el viernes 3 de junio. Los nuevos episodios estarán disponibles cada viernes siguiente, antes del épico final de temporada el 8 de julio. La temporada de ocho episodios se transmitirá exclusivamente en Prime Video en más de 240 países y territorios a nivel mundial.
The Boys es una versión divertida e irreverente de lo que sucede cuando los superhéroes, quienes son tan populares como las celebridades, tan influyentes como los políticos y tan venerados como los dioses, abusan de sus superpoderes en lugar de usarlos para hacer el bien. Con la intención de detener a los superhéroes corruptos, The Boys, un grupo de justicieros, continúa su heroica búsqueda para exponer la verdad sobre The Seven y Vought, el conglomerado multimillonario que maneja a los superhéroes y encubre sus sucios secretos. Son los aparentemente indefensos en contra los súper poderosos.
La tercera temporada de The Boys es protagonizada por Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Dominique McElligott, Jessie T. Usher, Laz Alonso, Chace Crawford, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Nathan Mitchell, Colby Minifie, Claudia Doumit y Jensen Ackles.
The Boys se basa en el cómic más vendido de The New York Times por Garth Ennis y Darick Robertson, quienes también se desempeñan como productores ejecutivos, y desarrollado por el productor ejecutivo y showrunner Eric Kripke. Seth Rogen, Evan Goldberg, James Weaver, Neal H. Moritz, Pavun Shetty, Phil Sgriccia, Craig Rosenberg, Ken F. Levin, Jason Netter, Paul Grellong, David Reed, Meredith Glynn y Michaela Starr también son parte de la producción ejecutiva. The Boys es una producción de Amazon Studios y Sony Pictures Television Studios, con Kripke Enterprises, Original Film y Point Grey Pictures.
Sponch Marinela y Liga de Videojuegos Profesional se han unido para traer el Reto Sponch 4.0 – Fortnite
Ciudad de México 14 de marzo. Las galletas Sponch Marinela de Grupo Bimbo, líderes a nivel mundial en la industria de la panificación, de la mano de Liga de Videojuegos Profesional (Grupo MEDIAPRO), traen para todos los amantes del videojuego Fortnite, el Reto Sponch 4.0, que regresa con un formato totalmente renovado, en el que los jugadores se enfrentarán en el modo Battle Royale para ganar desde un Xbox Series X, hasta el pase al All Star Battle Day junto a grandes influencers expertos en gaming.
Gracias al crecimiento del gaming en México, Reto Sponch lanza por cuarta ocasión este torneo de videojuegos con el que ha logrado acercarse a la audiencia joven, quienes disfrutan de sus galletas favoritas mientras se divierten en serio.
“Nuevamente estamos listos para comenzar Reto Sponch, en su cuarta edición, con la nueva modalidad “All Stars Battle Day” con la que estamos seguros sorprenderemos a nuestros participantes, quienes en cada Reto nos han demostrado su lealtad y habilidad para tomarse en serio la diversión y esta vez no será la excepción.”
Las inscripciones a esta competencia estarán abiertas a partir del 14 de marzo y hasta 31 del mismo mes a través de la plataforma de juegos de LVP ArenaGG en la página Reto Sponch de Fornite, para los jóvenes de 14 años cumplidos en adelante que residan en México.
Por primera vez habrá 3 fases en la competencia: la fase Clasificatoria que estará compuesta por 4 torneos abiertos a todo público, la fase Final donde sólo los 96 jugadores más habilidosos de la etapa anterior se enfrentarán para ganar un Xbox series X para el primer lugar, un Samsung S20 FE 128GB para el segundo y un Xbox series S 512 GB para el tercero.
Si algo estará seguro en el Reto Sponch 4.0 es que todos podrán divertirse en serio y por eso en la última etapa habrá un All Stars Battle Day donde los mejores 6 del torneo y 2 influencers jugarán un mini torneo Battle Royale por ver quién es el mejor para poderse llevar grandes premios el 14 de mayo a las 7:00 p.m.
Para mayor información, sigue a LVP México en todas sus redes sociales y así poder conocer más detalles de estas competencias: Twitter, Instagram y TikYok: LVPmex, Facebook: LVPMéxico y Youtube: LVP LAN o visita las redes sociales de Marinela México.
Thomson Reuters presenta “Tendencias cromáticas fiscales y económicas” de Sonia Venegas Álvarez, título que presenta los tópicos económicos y fiscales de impacto actual en el ámbito nacional e internacional
Thomson Reuters presenta “Tendencias cromáticas fiscales y económicas” de Sonia Venegas Álvarez, título que presenta los tópicos económicos y fiscales de impacto actual en el ámbito nacional e internacional
Ciudad de México, 14 de marzo de 2022 –Thomson Reuters, proveedor multinacional de contenido y tecnología para profesionales fiscales, contables, legales y de comercio exterior, presentó “Tendencias cromáticas fiscales y económicas”, la obra más reciente de la doctora en derecho fiscal e investigadora del Conacyt (Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología), Sonia Venegas Álvarez, en la que a través de una gama cromática verde, gris, negra, rosa, naranja y amarilla se informa al lector sobre las tendencias en auge del sector, los conceptos actuales en materia económico-fiscal, así como el impacto de estos elementos a nivel nacional e internacional. Actualmente, la Dra. Venegas Álvarez se desempeña también como Profesora titular “C” de tiempo completo de la Facultad de Derecho de la UNAM, y Secretaria Académica, de la misma casa de estudios.
La obra está dirigida a contadores, economistas, académicos, investigadores, así como a estudiantes de carreras afines con el objetivo principal de mostrar ideas innovadoras que requieren una profunda reflexión y despertar en el lector el interés por la realización de nuevas investigaciones de la industria. A través de sus 200 páginas, el libro ofrece guías para conducir al lector al conocimiento de conceptos multicromáticos, además de incluir políticas fiscales que se traducen en obligaciones para los contribuyentes y/o beneficios para otros.
“El sector económico-fiscal evoluciona paulatinamente, por lo que es importante que el mismo esté enterado de las nuevas disposiciones, políticas y conceptos de uso nacional e internacional, y a su vez le permita tener una visión global de lo que acontece en la industria, conozca a fondo sobre sus obligaciones tanto en materia moral como física, lo que le permitirá tomar mejores decisiones en su día a día como especialista del área contable. A través de “Tendencias cromáticas fiscales y económicas”, busco brindar una guía de consulta al lector que le aporte un enriquecimiento y actualización de su conocimiento sobre la industria”, mencionó la Dra. Sonia Venegas Álvarez.
“En Thomson Reuters nos complace poder aportar a los lectores guías e información de utilidad mediante la edición de libros que sirvan de referencia para la toma de sus decisiones profesionales, además de ser un material de consulta rico en información y temas de investigación. “Tendencias cromáticas fiscales y económicas” se suma a nuestro portafolio y contiene la amplia experiencia profesional de la Dra. Sonia Venegas Álvarez plasmada en un contenido que lleva al lector a través de los conceptos de la materia económico-fiscal, las nuevas tendencias y los temas que todo involucrado en la industria contable debe saber”, dijo Pablo Peduzzi, vicepresidente de Print LatAm, Thomson Reuters
“Mediante nuestro negocio editorial en Thomson Reuters, el equipo suma esfuerzos por ofrecer contenidos de valor y calidad para consulta tanto de forma física como digital. Este nuevo título sumacuenta con la innovación de códigos QR para encontrar contenido extra, e índice interactivo para leer la obra de forma portátil, contando con toda la información en la palma de su mano”, concluyó Menotti Franceschini, Country Manager de Thomson Reuters en México.
El libro está disponible desde el 10 de marzo, y puede ser adquirido en librerías especializadas, en la tienda en línea oficial de Thomson Reuters, distribuidores autorizados y Amazon.
EN LA CUENTA REGRESIVA A LOS PREMIOS OSCAR® 2022, LLEGA A STAR+ “EL CALLEJÓN DE LAS ALMAS PERDIDAS”, EL FILM DE GUILLERMO DEL TORO QUE CUENTA CON 4 NOMINACIONES
ESTRENO MIÉRCOLES 16 DE MARZO EN STAR+
A partir del miércoles, los suscriptores de Star+ pueden disfrutar en el servicio de streaming de una de las grandes nominadas a los Premios Oscar® 2022: “El callejón de las almas perdidas”. La esperada película, estrenada recientemente en cines, está dirigida por el realizador mexicano Guillermo del Toro y cuenta con nominaciones en las categorías de Mejor película, Mejor diseño de producción, Mejor dirección de fotografía y Mejor vestuario.
El film transcurre en el mundo de las ferias ambulantes de Estados Unidos en los años 40, y se centra en un hombre carismático pero desafortunado llamado Stanton Carlisle (Bradley Cooper), quien alcanza el éxito engañando a la élite adinerada de la sociedad neoyorquina del momento. En el proceso, se cruza en su camino con un puñado de personajes intrigantes, como una misteriosa psiquiatra, interpretada por Cate Blanchett, una vidente (Tony Collette) y su esposo ex mentalista (David Strathairn), una virtuosa artista de feria (Rooney Mara) y un curioso presentador y animador (Willem Dafoe).
“El callejón de las almas perdidas” tiene el sello indiscutido de del Toro, reconocido por sus singulares habilidades narrativas y sus historias de gran impacto visual, que en esta ocasión le ganaron el reconocimiento en rubros clave en ese aspecto, dentro de la competencia por el Oscar®.
EL DISEÑO DE PRODUCCIÓN
El extraordinario y nominado diseño de producción de la película está a cargo de Tamara Deverell (Star Trek: Discovery, X-Men), frecuente colaboradora de del Toro, quien supo plasmar en pantalla la visión que tenía el director acerca del mundo de las ferias ambulantes. En un predio ferial vacío ubicado en las afueras de Toronto, Canadá, Deverell construyó un submundo de atracciones mecánicas clásicas que incluyó una rueda de la fortuna, un carrusel, una casa de la risa con la temática del cielo y el infierno, así como un despliegue de escenarios para los distintos números y carpas con anuncios de las principales atracciones de la feria.
Para dar vida a cada espacio, Deverell y su equipo investigaron exhaustivamente, rastreando coleccionistas de recuerdos de ferias y fabricantes de tiendas circenses, entre otros expertos en el rubro. A su vez, la diseñadora mantenía “conversaciones visuales” constantes con el director, intercambiando imágenes y renders de lo que imaginaban para el film.
La historia, además, transcurre en clubes nocturnos y otros escenarios urbanos de la década del 30, para los que Deverell trabajó inspirándose en las tendencias estéticas de la época, con una prevalencia del art déco. Como resultado, se dio vida a locaciones impactantes, con todo el brillo y el esplendor como marco perfecto para las artimañas que allí despliega Carlisle.
LA DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
El hombre detrás de la nominada dirección de fotografía de “El callejón de las almas perdidas” es Dan Laustsen, otro colaborador frecuente de del Toro que ocupó el mismo rol en la película anterior del director, La forma del agua, y también recibió una nominación al Oscar® por ese trabajo. En esta ocasión, la dupla se guio desde el inicio por una premisa inquebrantable: si bien el film transcurre en los años 40, la impronta visual de la película debía ser moderna, y por lo tanto debía estar rodada como un thriller del siglo XXI “Ambos coincidimos en que no queríamos hacer una película que pareciera rodada en esa época. Queríamos que se viera más moderna y actual”, describe Laustsen. De la misma manera, supieron que no quería incluir motivos directamente asociados al film noir, a excepción de unos pocos guiños, como el estilo pulido y lluvioso de algunas escenas.
Por otra parte, Laustsen se enfocó especialmente en la cohesión de los dos mundos en los que habitan los personajes -el de la feria y el de la ciudad-, apoyándose en el gran trabajo de producción detrás del film. “Toda la película fue tan bien preparada desde los sets hasta el vestuario, el maquillaje, los peinados y los efectos visuales. Todos estaban listos para dar lo mejor de sí y hacer que la visión de Guillermo de esta pesadilla fuera exactamente como él quería que fuera”, concluye el diseñador.
EL DISEÑO DE VESTUARIO
El responsable de los impactantes looks de los años 30 que se ven en la película y merecieron la nominación al Oscar® es el diseñador de vestuario Luis Sequeira. Junto a su equipo, Sequeira creó 242 cambios de vestuario, que incluyeron desde los atuendos kitsch de los espectáculos de feria hasta vestidos extraordinariamente chic y deslumbrantes de los años treinta. Detrás de cada prenda hay una investigación minuciosa de la estética de la época, que estuvo acompañada de un análisis de las particularidades de cada personaje para que se vieran reflejadas en su estética. Casi todas las prendas fueron confeccionadas a mano, para las que Sequeira consiguió telas auténticas de todas partes del mundo y recorrió numerosos mercados de pulgas en busca de accesorios. “Confeccionamos el 80 por ciento del vestuario: incluidos los zapatos, guantes, sombreros y ropa íntima”, destaca.
LA PELÍCULA
En la ceremonia de entrega de los Oscar®, que tendrá lugar el próximo 27 de marzo en el Dolby Theater de Los Ángeles, “El callejón de las almas perdidas” se medirá ante otros nueve largometrajes nominados en la categoría de Mejor película. La competencia será, sin dudas, reñida, pero la historia contada por del Toro es una muestra extraordinaria de lo que se puede lograr cuando un relato fascinante y la visión clara y definida de un cineasta encuentran un talentoso equipo multidisciplinario para transformar esa idea en realidad. Y, así, la magia simplemente traspasa la pantalla.
A partir del miércoles “El callejón de las almas perdidas” se puede disfrutar en Star+ y en salas de cine disponibles.
SEBASTIAN BAUTISTA, A.K.A BASTIAN DA TIGER , CREADOR DE EXPERIENCIAS, UNA PERSONA QUE HACE QUE LAS COSAS SUCEDAN
Ciudad de México, 14 de Marzo.- Con tan sólo 25 Años, Sebastian Bautista mejor conocido en la industria de la música como Bastian Da Tiger, es uno de los productores más importantes del movimiento de la música urbana en México, actualmente ya cuenta con varios éxitos en los hombros, entre ellos “Soy para mí” de Corina Smith, tema que le dio un giro a su carrera.
Siempre tuvo interés por el entretenimiento y antes de dedicarse a la música, debutó profesionalmente en tercera división como futbolista, sin embargo, su pasión por la música estuvo presente desde que era niño, siempre fue fan de muchas bandas y poco a poco entendió y aprendió de la música hasta que sin imaginarlo, todo comenzó con una guitarra eléctrica.
Comenzó tocando rock, fue parte de varias bandas como guitarrista y bajista, aunque es hasta después de la universidad que descubrió que quería dedicarse profesionalmente a la música y nadie mejor que él para adentrarnos en su historia.
“Para mí poder contar esto es un sueño, nací en Monterrey y a los 19 años me fui a estudiar Music Business a la Full Sail University en Orlando, Florida. Dos años después me fui a vivir a Miami donde a través de uno de mis mejores amigos y socios me conecté con otra persona de la misma universidad que ya estaba trabajando en Rimas cuando la disquera aún estaba comenzando. Rimas tiene sus oficinas en Puerto Rico y una gran cantidad de sus artistas también, y entre las tantas ocasiones que fueron de trabajo a Miami, yo les presté micrófonos, guitarras, audífonos y algunas cosas más para montar un seteo en el hotel que se hospedaban.
Poco a poco fui conociendo a los artistas hasta que se me dio la oportunidad de hacer algunas canciones con Corina Smith, una artista venezolana increible, el tema “Soy para mí” ganó el premio al Mejor tema Pop del año en los Premios Pepsi del 2018, y así empezó una relación más formal con la disquera; tiempo después vine a México a trabajar y coincidí con uno de los A&Rs de Rimas México, seis meses después recibí una propuesta formal para firmar con su editora y comenzamos a trabajar. Ha sido un viaje largo y una experiencia única, siempre me han hecho sentir bien, he crecido muchísimo con su ayuda no sólo como productor, también como persona.”
Para Bastian, el camino no ha sido en una misma dirección, a lo largo de su carrera también ha iniciado proyectos que le dan la oportunidad de continuar creando, como Apollo Records en 2017, nombrada así por él y su socio en honor al dios de la música en la mitología griega, que aunque en sus inicios le dieron una pausa, la retomaron un par de años después y esta vez también con un nuevo proyecto de management para los artistas con los que comenzaba a colaborar en México.
Hoy por hoy, Apollo consiste en dos compañías por el momento, Apollo Music es la compañía de management y Apollo Records es la disquera independiente en la que talentos emergentes como Mendoza, (un artista mexicano con el que trabajan de la mano con Warner Music México y Rimas como editora) y Callejo, uno de los talentos más prometedores en la escena urbana en México tienen la colaboración de Bastian como productor. Muchas de estas canciones están disponibles en plataformas digitales de streaming como Spotify y juntas han acumulado entre 60 y 70 millones de reproducciones en total, aproximadamente.
Este 2022, el año del tigre, sin duda se perfila como el año más importante de la vida del joven productor, no por nada se identifica con el poder y la audacia de este felino, de ahí proviene Bastian Da Tiger. Éste también es el año en el que está planeando dar su paso más fuerte y más firme hasta ahora con nuevas colaboraciones, proyectos, negocios y mucho más.
“Es nuestro año, es el año de los mexicanos.”
Bastian Da Tiger
Sigue a Bastian Da Tiger en
Construcción de marca en la nueva era
Por Marina Günther, CEO de Mediacom
Ciudad de México a 28 de febrero, 2022.- Convivimos y entramos en contacto con miles de productos todos los días. Si nos ponemos a pensar, es muy común que las personas tengan un producto preferido de una marca en específico, que compran y consumen con frecuencia debido a que se sienten identificados con ella o con el valor o beneficio que les ofrece. Cada uno de estos productos cuenta con una personalidad que se identifica con el estilo de vida de cada consumidor, a esto es lo que llamamos identidad de marca.
Construir una identidad de marca requiere de varios esfuerzos. Desde el punto de vista de marketing, debemos establecer una estrategia donde no solo se detalle lo que se quiere comunicar con ésta, sino también el cómo y dónde se desea comunicar.
Para definir el mensaje, es necesario evaluar cada elemento de la marca y asegurar que todos contribuyan a reforzar los principios clave y los objetivos de la empresa. Una vez asegurando esto, debemos identificar la propuesta de valor del producto, pues recordemos que es necesario conocer y explotar este diferenciador para conectar emocionalmente con nuestra audiencia meta. Si logramos lo anterior, lograremos que las personas que se sientan identificadas, seguras y motivadas, tanto con el producto, como con lo que comunica.
Del lado de los medios de comunicación, tradicionalmente, las marcas desarrollaban y difundían su imagen través de los medios masivos; sin embargo, hoy en día nos encontramos en una nueva era, con un consumidor más informado, con intereses más definidos y segmentados, que buscan experiencias, más allá del mismo producto o servicio, por lo que, tanto las marcas como las agencias de medios, necesitan superar los límites de la comunicación tradicional y en conjunto diseñar estrategias que permitan conectar mejor con sus audiencias y velar por el continuo crecimiento.
Esta sociedad tan conectada y globalizada tiene mucho más poder que antes para crear, cambiar o destruir una imagen, por ello, es importante crear una identidad fuerte y congruente a los valores y filosofía de las empresas, apoyada siempre de una sólida estrategia de medios.
Hoy en día, los medios de comunicación tienen cada vez más posibilidades de entrar en contacto con las diferentes audiencias; sin embargo, con la hipersegmentación de éstos, necesitamos abordar la comunicación como un sistema en conjunto, para lograr aprovechar los medios tradicionales, a la vez que desafiamos el pensamiento convencional para crear y descubrir nuevas formas de conectar con el consumidor.
Crear una identidad de marca no es sencillo, pero las empresas que logran una fuerte imagen tienden a ser más rentables, además de que también les facilita el lanzamiento de nuevos productos y simplifica el crecimiento del negocio a largo. De manera interna, una identidad de marca bien establecida, contribuye a que los colaboradores se mantengas fieles a la misión y visión de la empresa, y motivados para cumplir los objetivos de ésta. En cualquiera de los casos, la correcta asignación de los medios para difundir el mensaje será clave para lograr el éxito.
La imagen de marca es una herramienta que genera vínculos con personas y da valor a las empresas. Si lo vemos desde una perspectiva interna es el propósito de la compañía y el compromiso con los grupos de interés, y desde un punto de vista externo, una organización es recordada por su identidad, por lo que la gente piensa, siente y comparte al estar en contacto con la marca.
Sobre MediaCom
MediaCom impulsa el crecimiento de las marcas ayudándolas a tener una visión más amplia. Esto significa que aplicamos nuestra filosofía y tecnología únicas de “pensamiento sistémico” a todas las palancas de marketing: medios, mensajes y datos. Como resultado, diseñamos estrategias de comunicación que brindan resultados a corto plazo y ayudan a las marcas a construir para el futuro.
Como parte de WPP, el grupo de servicios de comunicación de marketing más grande del mundo, y GroupM, el brazo consolidado de gestión de inversiones en medios de WPP, tenemos acceso a los datos más enriquecedores, los puntos de referencia más sólidos y las capacidades más avanzadas del mercado. Esto nos ayuda a brindar soluciones integrales a todos los desafíos de marketing.
Nuestro éxito se basa en nuestra arraigada creencia de que “las personas primero, mejores resultados”. Sabemos que, al invertir en el bienestar, las carreras y las capacidades de nuestra gente, ayudaremos a hacer crecer los negocios de nuestros clientes.
En 2021, este enfoque llevó a MediaCom a ser coronada como Red Global de Medios del Año por Adweek, Festival of Media Global y M&M Global, además de ser la Red de Medios del Año actual de Eurobest y la agencia más premiada en los WARC Media Awards.
MediaCom es uno de los principales especialistas en comunicación de medios del mundo, con una facturación de 17.600 millones de dólares (Fuente: COMvergence, 2020), y emplea a 8.000 personas en 125 oficinas en 100 países. Su lista de clientes globales incluye adidas, Coca-Cola (TCCC), Dell, Hasbro, Mars, NBC Universal, P&G, Richemont, Shell, Sony, Uber y Walgreens Boots Alliance.
Descubre más en www.mediacom.com. Siguenos en Tiwittter @MediaComGlobal o a través de LinkedIn: https://www.linkedin.com/company/mediacom/.
DE BOB ESPONJA A NARUTO: ELLOS SERÁN LOS INVITADOS DE DOBLAJE DE LA MOLE CONVENTION
Estarán presentes las voces de personajes como Bob Esponja, Luke Skywalker, Shrek, Naruto, y Dr. Strange, entre muchas otras figuras del doblaje
· La Mole Convention cumple 25 años y lo celebrará del 25 al 27 de marzo en WTC
Ciudad de México.- Con una historia que comenzó en los años 40, el doblaje mexicano es uno de los más reconocidos a nivel mundial, dando a conocer las voces más entrañables para las producciones del cine y la televisión del país, y en estos 25 años de La Mole Convention a realizarse del 25 al 27 de marzo en WTC de la Ciudad de México, su presencia estará representada con el siguiente talento participante:
Alfonso Obregón. Es conocido por ser la voz de queridos personajes como Shrek, Kakashi Hatake en “Naruto”; Fox Mulder en “Expedientes Secretos X”; Ren de “Ren y Stimpy”; Reiner Braun de “Attack on Titan”, así como de Bugs Bunny en diversas etapas de su carrera. Beto Castillo. Ha dado vida a Dr. Strange en el MCU; Maui de “Moana”, Luke Skywalker en “Star Wars” (Episodios VIII y IX), Galio, de “League of Legends”, entre otros.
Luis Carreño. Actor de doblaje venezolano famoso por ser la voz en español latino de Bob Esponja., Perro de “CatDog”, Martin Mystery y Max Steel, entre otros. Rubén Moya. Con más de 40 años de experiencia, Moya es actor, locutor y director de doblaje famoso por ser la voz de He-Man del clásico “He-Man y Los Amos del Universo”. Entre otros personajes a los que les ha dado voz destacan Zurg de “Toy Story”; Apollo en la película de “Los Caballeros del Zodiaco: Obertura del Cielo”, así como Jack Palance del icónico programa “Aunque usted no lo crea”.
Rommy Mendoza. Teela de “He-Man y Los Amos del Universo”; Winnie Cooper de “Los años maravillosos”, Hilary Banks de “El príncipe del rap”; Kelly Kapowski de “Salvados por la campana”; Linda Flynn-Fletcher de “Phineas y Ferb”, son algunos de los personajes a los que Rommy ha dado vida en sus más de 35 años de carrera en el medio del doblaje de voz.
Carmen Sarahí. Reconocida por darle voz a la princesa Elsa de “Frozen”, debutó en el doblaje con la serie “El jardín de Clarilú”, interpretando al personaje de Loli la libélula, continuando con Perla la pingüina, en “Jake y los piratas del País de Nunca Jamás”, y a la Reina Eleanor de “Larga vida a los Royal”. Emilio Treviño. Uno de los nuevos talentos que presta su voz a Miles Morales de la franquicia Spider-Man; Robin/Dick Grayson en “LEGO Batman: La Película”; Ben 10, Clyde McBride de “The Loud House”, por mencionar algunos.
Gaby Vega. Cantante mexicana dedicada principalmente a interpretar canciones de series, caricaturas y animes. Ha participado como Sally en los temas de “El extraño mundo de Jack”, y en openings y endings de animes como “Inuyasha”, “Shaman King”, “Hamtaro” y “Pokémon”. Isabel Martiñón. Famosa por interpretar a personajes como Naruto Uzumaki de la franquicia de “Naruto”, Ben 10 en la primer serie animada y en “Ben 10: Omniverse”, Gumball de “El increíble mundo de Gumball”, así como a Marceline Abadeer de “Hora de aventura”.
Jade. Cantante originaria de Monterrey, famosa por cantar los openings y endings de diversas series, películas animadas y publicidad. En el mundo del anime es reconocida por los temas de “Ranma ½”, “Mikami la cazafantasmas”, “Pokémon” y “Cutey Honey Flash”. René García. Popular por dar vida a Vegeta en “Dragon Ball”, también prestó su voz a Hyoga de Cisne en “Los Caballeros del Zodiaco”, Hanamichi Sakuragi en “Slam Dunk” y Kisame Hoshigaki en “Naruto” y “Naruto Shippuden”.
Romina Marroquín. Actriz de doblaje y cantante mexicana conocida por ser la voz de la Princesa Anna de “Frozen”; Vi de “Arcane”; la Princesa Cadence de “My Little Pony: La magia de la amistad”, hada Rosetta en las películas de Tinker Bell, entre otros personajes. Víctor Ugarte. Su voz se puede escuchar en personajes como Harry Potter (a partir de “El prisionero de Azkabán”), Sasuke Uchiha, de “Naruto”; Shinji Ikari, de “Evangelion”; Spider-Man en “Sin camino a casa”; Linguini, de “Ratatouille”; La Pulga, en “Mucha Lucha” y Kick-Ass, entre otros.
Octavio Rojas. Su portafolio de voces está conformado por All Might en “My Hero Academia”; Waylon Smithers en “Los Simpson”; Hércules en la serie animada de 1995; Lotso en “Toy Story 3”; el maestro Shifu de “Kung Fu Panda: La leyenda de Po”; Erwin Smith en “Attack on Titan” y Belenguer de Cabello Coma en “Los Caballeros del Zodiaco”, entre muchos otros. Uraz Huerta. Los personajes de anime en los que se puede escuchar su voz son Inosuke Hashibira de “Demon Slayer”; Shaoran Li en “Sakura Card Captors”, así como a Matt Ishida y Agumon en “Digimon”.
Óscar Flores. En sus 23 años de experiencia ha dado vida a Din Djarin en “The Mandalorian”, el Rey Helado en “Hora de Aventura”; Número Uno en “KND: Los chicos del barrio”; Polar en “Escandalosos”; Scooby-Doo; Alvin de “Alvin y Las Ardillas”; Buck en “La Era del Hielo”; la Señorita Crawley en “Sing”, y Tomoe en “Soy una diosa, ¿Y ahora qué?”, entre muchos otros papeles.
Maggie Vera. Su voz a engalanado temas musicales de series como “Los Caballeros del Zodiaco”, “Inuyasha”, “Hamtaro” y “Pokémon”, además ha interpretado a personajes como Burbuja de “Las Chicas Superpoderosas”; algunas princesas de Disney como Mulán, Jasmin y Blancanieves; Fluttershy de “My Little Pony”; Paty en “El Chavo Animado”, por mencionar algunos. Marisa de Lille. Soprano mexicana, conocida en el doblaje por haber interpretado las canciones con más representación de animes en Latinoamérica, entre los que destacan openings y endings de “Digimon”, “Dragon Ball”, “Sailor Moon”, “Slam Dunk” y “Dr. Slump”. Marisa formará parte del ensamble Las Divas del Anime.
BANDA MS PRESENTA “AMIGOS DE QUIÉN” INTERPRETADA POR DAVID CASTRO
Los Ángeles, Ca (14 de Marzo de 2022).- Siempre con el compromiso de brindar al público diversidad musical e interpretativa, en esta ocasión la BANDA MS nos presenta el tema “AMIGOS DE QUIÉN”, una canción interpretada por David Castro, trompetista y acordeonista de la agrupación, con la cual se muestra una faceta diferente con la que seguramente el púbico se sorprenderá gratamente.
“AMIGOS DE QUIÉN” es un composición original de Danilo Avilez y Edén Muñoz, la letra de esta canción, esencialmente, valora la amistad sincera y lo importante que es encontrar y mantener a los buenos amigos. El lanzamiento de este tema viene acompañado del videoclip correspondiente el cual, justamente, muestra imágenes de gran convivencia y unión entre algunos de los integrantes de la BANDA MS. En el corto musical podemos ver a Alan Ramírez y Oswaldo Silvas, conviviendo y cantando con David Castro; en otras imágenes también observamos a Pavel Ocampo, Javier Hernández y Sergio Lizárraga, en el estudio de grabación emocionados y cantando junto con David el estribillo del tema “AMIGOS DE QUIÉN”. Además de ser una canción diferente en todos sentidos, “AMIGOS DE QUIÉN” nos muestra una letra sincera y reveladora: “Prefiero pocos y verdaderos, que estar rodeado de envidia y traicioneros…” definitivamente vale la pena escucharla.
Recomendaciones para construir una cultura consciente en la organización
Monterrey, Nuevo León, marzo de 2022. La cultura organizacional se ha vuelto cada vez más relevante en las empresas debido a la necesidad del entorno actual de atraer y retener al talento adecuado para cumplir con las expectativas del negocio. Una buena cultura ofrece la posibilidad de alinear las creencias de los colaboradores con el propósito y la visión de la empresa; creando un vínculo sólido que los conecta con su trabajo y su entorno, resultando en un mejor desempeño y mayor compromiso.
Poseer una cultura consciente encamina a la organización a ser más efectiva, y construirla requiere de una gestión intencionada, partiendo de definir cómo quiere conectar sus valores operacionales, modelos mentales, principios, prácticas y procesos con todas las partes interesadas para lograr el éxito empresarial dándole valor a las personas.
Todas las empresas poseen una cultura, sin embargo, no todas la desarrollan de manera intencional; ahí radica la principal diferencia con aquellas que poseen una cultura consciente, debido principalmente a que los líderes promueven y viven los valores a través del ejemplo, centrándose en las personas que conforman la organización para cumplir su propósito.
“Desde mi experiencia a través de lo que hacemos en el Centro de Desarrollo de Competencias (CDC) para impulsar a las empresas a vivir la consciencia organizacional, he podido constatar cómo una cultura consciente fomenta la confianza, el cuidado y la conexión entre los colaboradores, las partes interesadas y la organización, a través de comportamientos congruentes con los valores que contribuyen a disminuir la rotación de personal y generar nuevas oportunidades de desarrollo”, apuntó Juan Arenas, vicerrector de educación abierta y producción de contenidos de la Universidad Tecmilenio, y director del Centro de Desarrollo de Competencias.
En este sentido Juan Arenas comparte algunas recomendaciones para construir una cultura consciente que ayude a generar mayor compromiso y mejorar el desempeño organizacional.
- Brindar confianza y guía a través del ejemplo
Los colaboradores observan las acciones y comportamientos de los líderes continuamente, si lo que perciben es integridad, congruencia y empatía; se habilitará el camino para construir la confianza en su equipo de trabajo. Preguntarse si sus acciones como líder reflejan los valores culturales de la organización, es una buena práctica que le indicará si realmente está viviendo la cultura que quiere que vivan sus equipos de trabajo. - Ofrecer una visión y expectativas claras
Las expectativas claras contemplan algo más que el rendimiento de los colaboradores. En el programa Vivir a Consciencia, por ejemplo, hemos revisado ampliamente con los líderes de las empresas, cómo el trabajo de construir una cultura altamente consciente debe comenzar por ofrecer claridad sobre lo que se espera de los colaboradores acompañados de los recursos adecuados para alcanzar esa visión, esto además ayuda a mejorar las opiniones sobre la empresa.
Comunicar la visión impregnada de valores y creencias compartidas que permita percibir cómo quieren ser identificados y recordados contribuirá a construir una cultura consciente. - Mostrar responsabilidad e integridad
Una organización consciente invitará al líder y a su equipo de trabajo a comprender que la palabra es una promesa de integridad que se honra con acciones, siendo responsables con el rol que cada uno ejerce dentro del negocio. Las conversaciones claras y honestas habilitarán ambos valores de la mano del cuidado y el empoderamiento para impulsar a las personas a tomar libertad para ser innovadores o creativos una vez entendido su rol.
La integridad en el lugar de trabajo es cada vez más importante para los colaboradores, en una encuesta de Deloitte por ejemplo, el 77% de los trabajadores de la Generación Z, manifestó que trabajar en una organización alineada con sus valores éticos era relevante para ellos [1]. - Crear un entorno de crecimiento personal
El crecimiento forma parte de la naturaleza de las organizaciones, por ello, poseer y fomentar una mentalidad de aprendizaje será la forma en la que tanto los individuos como la empresa crezcan y evolucionen. Aprender sobre nosotros mismos y los demás nos impulsa a crecer, sobre todo cuando se fomenta a través de una comunicación asertiva y autentica que ayude a crear el entorno adecuado de crecimiento.
Vivir con valores, consciencia y disciplina, puede ayudar a transformar a las personas y las organizaciones, influyendo en la construcción de una cultura consciente.
Puedes visitar https://cdc.tecmilenio.mx/?hsLang=es-mx para conocer más de la oferta de capacitación del Centro de Desarrollo de Competencias de Universidad Tecmilenio, que ofrece las mejores prácticas del mundo en liderazgo y coaching, combinando contenidos online y sesiones de aprendizaje experiencial, con su equipo de profesores y expertos, incluido el curso Vivir a Consciencia, liderado por Fred Kofman, asesor en materia de liderazgo y cultura a nivel internacional, y fundador del Conscious Business Center.
Referencias
[1] Deloitte. Welcome to Generation Z