Fernando Del Angel - MNI NOTICIAS

20.000 LEGUAS DE VIAJE SUBMARINO: YA ESTÁ DISPONIBLE UN NUEVO VIDEO QUE REVELA MÁS SOBRE LOS PERSONAJES DE LA NUEVA SERIE QUE LLEGA EL 23 DE JULIO A DISNEY+

En el nuevo material, Óscar Jaenada, Paty Cantú, Yankel Stevan, Sebastián García y Margarita Rosa de Francisco comparten más detalles sobre los personajes que interpretan en la historia, que continúa tras los acontecimientos de la serie original de 2023 Viaje al centro de la Tierra

Hoy también se presentó en exclusiva el videoclip de “Suenan las sirenas”, una canción original compuesta e interpretada por Paty Cantú para la serie

EPK

NUEVO VIDEO MUSICAL “SUENAN LAS SIRENAS”

Ciudad de México (MÉXICO), 18 de julio de 2025 – En la previa del estreno exclusivo del 23 de julio en Disney+, hoy se lanzó un nuevo video de 20.000 leguas de viaje submarino, la nueva serie de aventura inspirada en la célebre novela homónima de Julio Verne que continúa la historia de la serie original de 2023 Viaje al centro de la Tierra (disponible en la plataforma). En el video disponible desde hoy, el elenco protagónico de la serie -integrado por Paty Cantú (Athena/Nemo), Óscar Jaenada (Pompilio), Yankel Stevan (Martín) y Sebastián García (Diego)- ahonda en las motivaciones de sus carismáticos personajes.

Además, hoy se lanzó en exclusiva el video musical de “Suenan las sirenas”, una nueva canción original interpretada por Paty Cantú y compuesta por Cantú, Matthew Rey e Ismael Cano Jr. para la serie. Con una fuerte impronta de pop contemporáneo, el nuevo tema musical está inspirado en la historia y específicamente en el personaje de Athena/Nemo, y transmite un mensaje de empoderamiento y resiliencia que interpela a audiencias de todas las edades. Entre otras curiosidades, la canción incluye un divertido loop con el sonido que emiten las ondas sonoras bajo el mar, en homenaje a la temática que atraviesa la nueva historia.

En 20.000 leguas de viaje submarino, Martín (Stevan) y Pola (Margarita Rosa de Francisco) responden a un S.O.S. y se marchan de improvisto a la dimensión Verne, donde luchan contra las fuerzas del Mal encarnadas en Ayrton (Eivaut Rischen), un codicioso pirata obsesionado con el poder. Paralelamente, Diego (García) y sus amigos descubren que algo se ha escapado de la Dimensión Verne a la Tierra y van a buscarlo con la ayuda de Pompilio (Jaenada) y Claudio (Mauricio “El Diablito” Barrientos), en el submarino Pompilius. Sorpresivamente, son abordados por el impresionante submarino Calliope, versión mejorada por el mismísimo Julio Verne (Gabriel Goity) del legendario Nautillus, que ahora es conducido por la maravillosa Almirante Nemo (Cantú), una misteriosa y aguerrida mujer de mar. Mientras Pola y Martín ayudan a los miembros de La Resistencia a defender la Dimensión Verne de los ataques de Ayrton, los chicos vivirán increíbles aventuras submarinas a bordo del Calliope, pero… ¿podrán cumplir su misión y convencer a la Almirante Nemo de retornar a la Dimensión Verne para liberarla de la tiranía del pirata Ayrton?

Completan el elenco de 20.000 leguas de viaje submarino Alejandro Calva (Hans/Otto), Manuel Márquez (Pedro), Paola Sanmiguel (Ana), Camila Núñez (Violeta), Valery Saís (Laura) y Luis Alberti (Rama).

Compuesta por seis episodios de 22 minutos de duración,20.000 leguas de viaje submarino reencontrará a las audiencias con el universo fantástico y los queridos personajes presentados en la también disponible en Disney+ Viaje al centro de la Tierra, embarcándolas en una nueva aventura que, a través del humor, el ingenio y la acción, explora temas como el poder de la imaginación, el valor de la amistad y la familia, la fuerza del trabajo en equipo y la importancia del cuidado del medio ambiente.

ABDIEL REGRESA CON “TE ECHO DE – PORQUE TE AMÉ DE +”, UNA BALADA MELANCÓLICA QUE PROMETE DEJAR HUELLA EN EL POP LATINO ALTERNATIVO

Tras colaborar con figuras clave del reggaeton como Wisin, Zion y Alex Rose, Abdiel consolida su lugar en la escena urbana y da un giro importante a su carrera. Ahora, desde México, emprende una nueva etapa con un sonido más personal, emotivo y experimental dentro del pop latino.Abdiel lanza su tercer sencillo: “te echo de – porque te amé de +”, una balada poderosa que mezcla el romanticismo más íntimo con una estética sonora contemporánea y honesta.

“te echo de – porque te amé de +” es un viaje emocional donde el dolor de una despedida se transforma en arte. Con una producción cuidada, arreglos por parte de Zaak e instrumentación delicada, Abdiel logra transmitir la nostalgia de un amor que marcó profundamente.“Un día me senté, tomé la guitarra y, como estaba tan inspirado, la canción salió de un solotirón: toda la melodía, toda la letra. Me sorprendió mucho, y hasta ahora sigue siendo una de mis favoritas”, recuerda Abdiel.

El tema, enmarcado en el pop latino con tintes alternativos, se destaca por su letra melancólica y su capacidad de conectar con quienes han amado de verdad. Abdiel no es nuevo en la música. Su historia comenzó en Estados Unidos, donde participó en el exitoso concurso La Banda, una plataforma que le abrió las puertas de la industria y le permitió desarrollar su propuesta como compositor e intérprete.

Hoy, con una voz que combina vulnerabilidad y fuerza, apuesta por una identidad musical propia, que rompe moldes y conecta con una nueva generación de oyentes.Este nuevo lanzamiento reafirma el rumbo de una carrera prometedora, impulsada por una visión artística clara y sensible que se muestra sin filtros.Escúchalo ya en Spotify, Apple Music y demás plataformas digitales

La ciencia de Alastin que entiende todo lo que vives (y lo que tu mirada refleja)

Ciudad de México, julio 2025 – En promedio, parpadeamos más de 15,000 veces al día. El área del contorno ocular no solo es una de las más activas del rostro, también es una de las más frágiles. La piel que rodea los ojos no grita, pero habla. Dice si dormiste poco, si te reíste mucho, si terminaste tarde ese pendiente, si madrugaste para llegar al gym o si tuviste cinco videollamadas seguidas sin break. Aunque tú no lo digas, tu mirada lo muestra todo.

Para cuidar esa zona tan delicada y activa, Alastin Skincare tiene su Restorative Eye Treatment, un tratamiento diario que combina lo mejor de la ciencia con el poder de ingredientes botánicos. Está pensado para mujeres que viven a su ritmo, con intensidad, propósito, conciencia y que buscan cuidar su piel sin complicarse.

La fórmula está respaldada por la exclusiva TriHex Technology, una mezcla patentada de péptidos que apoya la producción natural de colágeno y elastina. Esta tecnología ayuda a restaurar la firmeza, elasticidad y suavidad de la piel, incluso en zonas tan sensibles como el contorno ocular. A esto se suman ingredientes naturales como el té verde, la mimosa, las hojas de roble y el darutosid, reconocidos por sus propiedades antioxidantes, calmantes y reafirmantes. Además, incluye microesferas que difuminan la luz para suavizar visualmente las líneas finas y las ojeras.

Restorative Eye Treatment no promete milagros, pero sí resultados visibles: una mirada más despierta, luminosa y descansada. Es ideal para todo tipo de piel, incluso la sensible, y se integra fácilmente en cualquier rutina, por la mañana y por la noche, como un gesto de reconexión contigo misma.

Alastin Skincare, adquirida por Galderma en 2021, se ha consolidado como una marca de referencia en el cuidado post-procedimiento y de uso diario, avalada por más de 40 publicaciones científicas y recomendada por médicos especialistas en todo el mundo. Su enfoque une innovación, ciencia y cuidado consciente, ofreciendo soluciones reales para personas reales.

Porque cuidar la piel alrededor de tus ojos no se trata solo de estética, sino de todo lo que callas y vives… y de cómo decides acompañarlo

YA ESTÁ DISPONIBLE EN HBO MAX EL SÉPTIMO EPISODIO DE ‘CHESPIRITO: SIN QUERER QUERIENDO’: “CON MELÓN O CON SANDÍA”

¿Fama o familia? Un episodio donde el éxito cobra su precio más.

Ciudad de México, 17 de julio de 2025 – Tras conquistar a la audiencia latinoamericana con personajes como El Chavo del 8 y El Chapulín Colorado, llega el séptimo episodio de la serie biográfica ‘CHESPIRITO: SIN QUERER QUERIENDO’ a HBO Max, titulado “Con Melón o con Sandía”, este nuevo capítulo se adentra en uno de los momentos más sensibles y determinantes en la vida personal de Roberto Gómez Bolaños y marca una transición clave en la narrativa de esta historia: el contraste entre la imagen pública del comediante y los conflictos emocionales que enfrentó fuera del escenario. La metáfora del título resume la disyuntiva entre el amor y la responsabilidad, dejando al descubierto al hombre detrás del ícono.  El rodaje en Acapulco, inicialmente pensado como un encuentro para unir a dos familias (la del elenco y la personal de Roberto) termina convirtiéndose en un campo minado emocional. Las cámaras siguen rodando mientras, detrás de escena, crecen los roces, los celos y las traiciones.

El éxito mundial de los personajes comienza a eclipsar las relaciones más cercanas de Roberto, quien, sin darse cuenta, se aleja de lo más importante, aquellos que siempre lo acompañaron.  Este episodio retrata con sensibilidad la tensión de vivir entre dos mundos: el del creador que busca consolidar un legado histórico, y el del hombre que intenta mantener el afecto de quienes le dieron su primera risa.  Una narrativa tan luminosa como dolorosa “Con Melón o con Sandía” es un retrato profundamente humano de la gloria y sus grietas.

Con actuaciones entrañables, guion basado en recuerdos íntimos y una ambientación que apela directamente a la nostalgia colectiva, este episodio invita a mirar al ídolo con nuevos ojos: los de su lucha, sus errores y su necesidad desesperada de equilibrio.

¿Por qué no debes perdértelo? Recreaciones del clásico episodio de Acapulco con una mirada inédita detrás de cámaras. Momentos que muestran el conflicto entre fama y afecto, inspirados en hechos reales. Un guion que revela al hombre detrás del fenómeno televisivo con una honestidad brutal.  “Con Melón o con Sandía” está disponible ahora en HBO Max.  Este episodio fue dirigido por David “Leche” Ruíz bajo la dirección de fotografía de Diana Garay, escrito por Paulina y Roberto Gómez Fernández con la edición literaria de Juan Pablo Balcázar.    En este capítulo aparecen: Pablo Cruz como Roberto Gómez Bolaños, Paulina Dávila como Graciela Fernández, Bárbara López como Margarita Ruíz (Doña Florinda), Arturo Barba como Rubén Aguirre (Profesor Jirafales), Andrea Noli como Angelines Fernández (La Bruja del 71), Miguel Islas como Ramón Valdés (Don Ramón), Juan Lecanda como Marcos Barragán (Quico), Eugenio Bartilotti como Édgar Vivar (Señor Barriga y Ñoño), Paola Montes de Oca como María Antonieta de las Nieves (La Chilindrina).  También aparecen en este episodio los talentosos actores: Rolando Breme, Jorge Luis Moreno, Regina Cedeño, Jesusa Ochoa, Shaula Ponce, Meraqui Pradis, Nina Rubín, Alejandro Grossmann, Héctor Holten, José Pablo Montaña, Elena Moreno y Lesslie Apodaca.  Calendario de estrenos:   Ep 7:  17 de julio – Con Melón o con Sandía Ep 8: 24 de julio   ‘CHESPIRITO: SIN QUERER QUERIENDO’, es un contenido de Warner Bros. Discovery, producido junto a THR3 Media y Perro Azul.

El propósito de vida: nuestro mejor aliado contra los desafíos de la salud mental en la adultez

El estrés crónico, la desconexión emocional y la rutina sin sentido afectan cada vez más la salud mental de los adultos, en especial entre los 35 y 55 años.Estudios científicos vinculan el propósito de vida con menor riesgo de deterioro cognitivo, menor inflamación celular y mayor esperanza de vida.En México, el Instituto del Propósito y Bienestar Integral de Tecmilenio impulsa programas académicos, investigación aplicada y liderazgo formativo enfocados en cultivar bienestar con sentido.Ciudad de México a 17 de julio de 2025. En México y en muchas partes del mundo, la salud mental de los adultos enfrenta una crisis silenciosa. A diferencia del foco creciente sobre la salud emocional de niñas, niños y adolescentes, quienes transitan la adultez —sobre todo entre los 35 y los 55 años— viven un malestar que rara vez se nombra. Se sienten cansados, desconectados, emocionalmente anestesiados. No están deprimidos en términos clínicos, pero tampoco bien. Cumplen con sus responsabilidades, pero lo hacen con el piloto automático encendido. Lo que muchos describen como “funcionar”, en realidad es una forma de agotamiento existencial. La buena noticia es que ese desgaste no es irreversible: con herramientas adecuadas y un enfoque intencional, es posible cuidar —y fortalecer— la salud mental en esta etapa de la vida.A este fenómeno se le ha prestado cada vez más atención desde el campo del bienestar integral. Investigaciones científicas han demostrado que tener un sentido claro de propósito en la vida se asocia con múltiples beneficios para la salud. Un estudio dirigido por Eric S. Kim, de la Universidad de California y publicado en Proceedings of the National Academy of Sciences (2014), encontró que las personas con un propósito definido muestran menores niveles de inflamación celular y mayor resiliencia al estrés agudo. El propósito, en este contexto, actúa como una especie de amortiguador biológico y emocional frente a los desafíos cotidianos.Lejos de tratarse solo de un factor subjetivo, el propósito también parece desempeñar un papel clave en la salud cognitiva. Patricia A. Boyle, neuropsicóloga del Rush Alzheimer’s Disease Center, lideró un estudio publicado en Archives of General Psychiatry (2010) que reveló un dato poderoso: las personas con un fuerte sentido de propósito tenían hasta 2.4 veces menos probabilidad de desarrollar Alzheimer o deterioro cognitivo leve. Estos resultados, replicados por investigaciones posteriores, han llevado a diversos centros de salud y educación a incluir el propósito como un eje de prevención y bienestar.En México, algunas instituciones educativas han comenzado a traducir esta evidencia en acciones concretas. El Instituto del Propósito y Bienestar Integral ha impulsado

ESTE DOMINGO LLEGA EN EXCLUSIVA A DISNEY+ LA SERIE DE COMEDIA ROMÁNTICA ENLOQUECIENDO CONTIGO

Ciudad de México, 18 de julio de 2025 – A partir de este domingo se podráver con todos sus episodios en Disney+ Enloqueciendo contigo, una serie de comedia y romance protagonizada por Memo Villegas y Regina Blandón que narra las experiencias del día a día de una pareja de recién casados que vive en la Ciudad de México. Realizada íntegramente en México, la producción está inspirada en la exitosa sitcom estadounidense Mad About You, emitida durante siete temporadas entre 1992 y 1999 y protagonizada por Paul Reiser y Helen Hunt.

En Enloqueciendo contigo, Pablo (Villegas) y Jimena (Blandón) descubren que el matrimonio resulta ser mucho más difícil de lo que imaginaron, en especial porque ellos son, en esencia, completamente distintos. Sin embargo, a pesar de las discusiones, las peleas y los malentendidos, el amor los ayudará a mantener un divino equilibrio.

A lo largo de los veinte episodios que componen Enloqueciendo contigo, la pareja deberá sobrellevar el mundo exterior en donde su familia, sus carreras y las dudas amorosas que rodean a los amigos bombardearán su relación. Poco a poco, y con mucho humor, Pablo y Jimena aprenderán a convivir como recién casados, a gestionar las ilusiones, a manejar las dudas, a lidiar con los sueños y las frustraciones del otro mientras comparten un baño minúsculo, un territorio más peligroso que Vietnam.

Entre otros talentos, integran el elenco secundario de la serie Tato Alexander (Fernanda), Daniel García (Miguel), Ricardo Polanco (Héctor) y Alexis de Anda (Luisa).

Enloqueciendo contigo está dirigida por Magaby García y Salvador Suárez.

Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma continúe siendo una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.

LA CASA DE MICKEY MOUSE+, LA CONTINUACIÓN DE LA CASA DE MICKEY MOUSE, SERIE GALARDONADA EN LOS PREMIOS EMMY ®, ESTRENA EL 22 DE JULIO EN DISNEY+

La casa de Mickey Mouse+, la continuación de la clásica serie de Disney Jr. La casa de Mickey Mouse, estrenará el martes 22 de julio en Disney+ con 10 episodios.

De Disney Branded Television, La casa de Mickey Mouse+ retoma las aventuras de Mickey y sus amigos de la exitosa serie original que se emitió de 2006 a 2016 y sigue batiendo récords como una de las tres series más vistas por el público preescolar en plataformas de streaming, con más de 5 mil millones de visualizaciones en YouTube. Entre ellas, la icónica canción “¡Hot Dog!” (“¡Qué bien!” -versión en español latino-), que por sí sola superó las 1100 millones de visualizaciones y obtuvo la certificación oficial de platino otorgada por la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA, por sus siglas en inglés). Interpretada en su versión original en inglés por la banda ganadora del GRAMMY®, They Might Be Giants, la canción forma parte de la nueva serie y también estará incluida en la banda sonora, que estará disponible para Latinoamérica en formato digital para fines de julio.

Incorporando elementos memorables como el Mouseketaller, las Mouskeherramientas y Toodles, La casa de Mickey Mouse+ presenta a la nueva Manoayuda y a Duffy, el osito de Disney, que harán apariciones sorpresa. Otros elementos renovados incluyen la ampliación de la Casa con el Desván que ríe, una desopilante zona de encuentro, y el Tubo Loco, que lleva a Mickey y sus amigos a donde necesitan ir de maneras divertidas y disparatadas. Minnie, Daisy, Donald y Goofy también tendrán sus propias casas personalizadas, que se irán presentando a lo largo de la serie.

● Varios miembros del equipo creativo de la serie original ganadora en los Premios Emmy® regresan en esta nueva serie, entre ellos el productor ejecutivo Rob LaDuca, el director de arte Sy Thomas y el compositor y letrista Mike Himelstein. Kim Duran está a cargo de la coproducción y la edición de guion, y Mark Drop es editor de guion. La serie es una producción de Disney Television Animation.

● Nuevos productos inspirados en la serie, entre ellos juguetes, libros de cuentos, peluches y artículos de decoración para el hogar, estará disponibles en Latinoamérica más adelante en el año.

*Fuente: YouTube Analytics (total acumulado hasta el 2/4/25), visualizaciones de todo el contenido de La casa de Mickey Mouse publicado en el canal de Disney Jr en YouTube. Nielsen para horas lineales + streaming acumuladas hasta el 30/3/25. Visualización en vivo para streaming y L+7 para lineal. Ranking de streaming de Mickey basado en el período del 30/12/24 al 30/3/25.

*COPYRIGHT ©2025 Disney Enterprises, Inc. Todo el material fotográfico está protegido por derechos de autor y es de uso exclusivamente editorial. Las imágenes no se pueden archivar, alterar, duplicar, revender, retransmitir ni ser usadas para ningún otro propósito sin el permiso de Disney+ por escrito. Las imágenes se distribuyen a la prensa para publicitar la presente programación. Cualquier otro uso debe ser autorizado oficialmente.

DIABLOS REGRESA A LA DUELA

Ciudad de México (Miguel Boada)- Los Diablos Rojos Basquetbol estarán de vuelta este fin de semana en la duela del Gimnasio Juan de la Barrera, para continuar con la actividad de la Temporada 2025 de la Liga Nacional de Baloncesto Profesional (LNBP) al recibir a los Freseros de Irapuato.

La quinteta escarlata entrenó este viernes para completar su preparación para jugar sábado 12 y domingo 13 de julio, buscando extender su buen paso luego de ganar los dos primeros choques del calendario regular frente a El Calor de Cancún.

“Fueron dos juegos buenos del equipo frente a un equipo que se armó para competir entre los protagonistas y sabíamos que iba a ser complejo enfrentarlos, pero nuestros jugadores estuvieron muy concentrados y pudimos jugar al ritmo que pensábamos jugar y mayoritariamente jugamos buena defensa”, explicó el coach de los Diablos, Nicolás Casalánguida. “Ganamos y aparte aplicamos varias de las cosas que habíamos planificado y eso nos dejó contentos por ver a un equipo trabajador, aplicado y es un aspecto muy positivo para comenzar con una identidad que se está desarrollando”.

Los Diablos se llevaron los dos juegos inaugurales de la campaña al vencer al equipo de Cancún por marcadores de 105-82 y 95-86, mostrando dos retos diferentes luego de que en el primer duelo tomaron ventaja de 10-0 al iniciar el duelo y nunca perdieron la ventaja mientras que en el segundo choque se presentaron 28 cambios de liderato, sellando finalmente el triunfo con un cuarto periodo donde anotaron 24 unidades.

“Cuando llegamos a los entrenamientos nos quedó claro que por haber ganado el año pasado no significaba que estábamos conformes con todo porque creemos que podemos hacer las cosas mejor. Durante la pretemporada nos enfocamos en algunos aspectos que para nosotros eran vitales a la hora de mejorarlos y lo que hemos trabajado tuvimos resultados y en otros puntos todavía nos falta trabajo, aceitar detalles, funciones, pero comenzamos bien”, continuó el estratega.

Con una marca de 2-0, los Diablos Rojos volverán a la cancha este sábado a las 19:15 horas frente a unos Freseros que se presentan con una marca de 1-1, luego de dividir triunfos con los Gambusinos de Fresnillo.

Nike celebra la unión entre deporte, comunidad y estilo en Artz Pedregal

Esta nnoche en Artz Pedregal Nike libero el nuevo Jersey de Pumas, en su primer año con la marca logramos descubrir esta nueva piel que marcará una nueva época con los universitarios.

Nike reafirma su compromiso con el deporte como motor de transformación social a través de experiencias únicas que conectan a las personas con su pasión.

En esta ocasión, la tienda Nike de Artz Pedregal se convirtió en el epicentro de un exclusivo Meet & Greet con figuras emblemáticas del Club Universidad Nacional (Pumas) y reconocidos embajadores de la marca, en un evento que fusionó fútbol, moda y cultura urbana.La jornada contó con la presencia destacada de Juanpa, creador de contenido e ícono generacional, y Tanya Burak, reconocida por su pasión por el deporte. Ambos compartieron momentos memorables con los asistentes, sumando autenticidad y entusiasmo al ambiente.

Además, los jugadores del primer equipo varonil y femenil de los Pumas —Ana Mendoza, Paola Chavero, Cristina Torres, Jorge Ruvalcaba, Pablo Bennevendo y Santiago Trigos— convivieron con los fanáticos, firmaron camisetas, se tomaron fotografías y compartieron la emoción de pertenecer a una de las instituciones deportivas más queridas del país.Este evento fue una muestra del propósito de Nike: crear espacios que inspiren, empoderen y fortalezcan el vínculo entre atletas y comunidad.

Porque cuando el deporte se vive en comunidad, trasciende la cancha y transforma realidades.

KARIN ESTRENA “NO ME PIDAS QUE TE ENTIENDA” CON UN SHOWCASE ESPECIAL EN EL ICÓNICO CAFÉ ENTRE VOLCANES.

Ciudad de México, 15 de Julio.- La cantautora guatemalteca Karin lanza “No Me Pidas Que Te Entienda”, un cha cha chá contemporáneo producido por el legendario Joe Dworniak (Jarabe de Palo). La canción estará disponible en plataformas digitales a partir del viernes 18 de julio, y se celebrará con un evento especial el Jueves 24 de julio a las 10:30 AM en el icónico Café Entre Volcanes en Ciudad de Guatemala.

El evento será un showcase íntimo y un meet & greet, donde Karin presentará en vivo varias canciones de su repertorio —incluyendo el nuevo sencillo— en un formato cercano, acompañada por su banda y el primer de su videoclip. Será también una oportunidad para conocerla en persona, compartir impresiones y hacerle preguntas a ella y a su equipo creativo.

“Queríamos que este lanzamiento sucediera en un lugar que represente lo nuestro. Entre Volcanes no solo nos abrió sus puertas: nos abrió su historia, su energía y su gente”, comparte Karin.

Café Entre Volcanes no es solo la sede del evento: fue un partner esencial en esta etapa del proyecto. En este lugar se grabó el video oficial del tema, y su carácter emblemático dentro del mundo del café en Guatemala lo convierte en un escenario cargado de identidad. Esta alianza representa una unión entre dos expresiones profundamente guatemaltecas: la música y el café.

“No Me Pidas Que Te Entienda” retrata ese momento en que una persona aún se resiste a lo que ya es evidente entre los dos. Es una invitación a dejar de negar lo que está pasando y reconocer que lo que existe entre ellos es real, explica Karin.

La canción surgió al final del proceso creativo del álbum, escrita en un solo impulso. Karin se la cantó por teléfono a Joe, y su reacción fue inmediata: “Karin, esa canción es un hit.” Dworniak reunió músicos de alto nivel en Europa y produjo una pieza envolvente y cinematográfica, que remite al calor de un café bohemio en La Habana.

El videoclip de esta canción se estrenará el 24 de julio en el canal oficial de YouTube de Karin Rybar. La premier se llevará a cabo en el Café Entre Volcanes, donde fue grabado el video, y contará con la presencia del público.