“Enfermo Amor” nos presenta nueve historias de amor independientes que suceden en un solo día interpretadas por un gran y extenso elenco. Los encuentros inesperados, las decepciones, los miedos, las dudas, las casualidades y las frustraciones románticas serán llevados al límite en un divertido y agridulce relato sobre lo complicadas que son las relaciones humanas.
Reparto en orden de aparición:
Estefanía Hinojosa y Gonzalo Vega, Jesús Zavala y Paco Rueda, Natalia Téllez y Luis Arrieta, Daniel Tovar y Cassandra Sánchez Navarro, Camila Sodi y Alex de la Madrid, Eréndira Ibarra y Alberto Guerra, Mónica Huarte y Andrés Palacios, Fernanda Castillo y Adriana Louvier, Maya Zapata y Juan Pablo Medina.
“Enfermo Amor” es una película que dirigen Marco Polo Constandse y Rodrigo Nava, basada en la obra “Love Sick” de John Cariani donde se narran nueve breves historias que abordan temas como la infidelidad, la falta de compromiso, la desconfianza, las rupturas, la monotonía, entre otras.
“Enfermo Amor”se podrá disfrutar ya a partir del 27 de julio exclusivamente en ViX+.
ViX+ estará disponible en todas las principales plataformas, entre ellas Apple iOS y tvOS, dispositivos móviles Android y de Android TV OS, y todos los principales dispositivos de streaming, televisores y por internet en vixplus.com. Más plataformas serán anunciadas pronto.
México, 20 de julio de 2022.- El cine de acción es un género que se caracteriza por presentar historias llenas de persecuciones, explosiones, saltos, patadas y mucha actividad corporal, aspectos que atrapan a los espectadores y los pone con la adrenalina al cien con escenas donde los atrevidos protagonistas muestran su fuerza y resistencia enfrentando a los malos.
Si eres fan de este tipo de cintas, seguro ubicas a Jason Statham, actor británico, a quien recordarás por su característica elegancia al protagonizar intensas películas de acción como: El Transportador (2002), Línea de Fuego (2013), El Redentor (2013), Jugada Salvaje (2015), Persecución mortal (2011),entre otras en las que muestra su brillante capacidad para interpretar este género.
El 26 de julio cumplirá 55 años, con un físico tan envidiable como admirable tal como suele verse en sus películas, pero no sólo es músculos y acción, detrás de esta personalidad hay una interesante historia. Para que conozcas más a Statham, a continuación, te presentamos algunos datos que seguramente no sabías de él.
● En su juventud fue todo un deportista, jugador de fútbol y practicante de salto en trampolín, lo cual lo llevó a estar en el Equipo Nacional Británico de natación durante 12 años.
● Por un tiempo, Jason vendió joyería en las calles, pero más tarde se convirtió en modelo después de ser reclutado por un cazatalentos, quien lo eligió por su físico y masculinidad.
● Su carrera actoral inició en 1997, cuando el director Guy Ritchie descubrió a Statham caminando por las calles de Londres, mientras buscaba a un actor para interpretar la película Juegos, trampas y dos armas humeantes (1998).
● Jason suma alrededor de 50 películas en su filmografía, principalmente con filmes de acción, pero también con cintas de ciencia ficción, terror y comedia como: Spy, Una espía despistada (2015), El único (2001) y Tiro penal (2001).
● Statham es de los pocos actores que realizan sus propias escenas de riesgo, debido a que domina como todo un experto las artes marciales como el kickboxing y el jiu jitsu.
Para que celebres y te emociones junto a Jason Statham, te compartimos cinco de sus más destacadas películas, las cuales puedes disfrutar a través de streaming en las siguientes plataformas:
Sinopsis: Mei es perseguida por las Tríadas, la mafia rusa y la policía corrupta de Nueva York. El destino hace que se cruce con Luke, un ex agente de élite.
Reparto: Jason Statham, Stanley Tucci, Max Casella,
Sinopsis: Cuando una amiga de Nick Wild, un guardaespaldas, es atacada brutalmente, Nick sale en su defensa sin saber que su agresor es el hijo de uno de los más poderosos líderes de la mafia.
Reparto: Jason Statham,James Franco,Izabela Vidovic
Sinopsis: Cuando un exagente de la DEA enviuda, se muda con su hija a un pequeño pueblo, pero su vida se hace añicos por culpa de un narcotraficante de metanfetamina.
SmartFilms presenta SmartTalk con Luis Felipe Tovar SMARTFILMS® MÉXICO presenta su segunda SmartTTalk este jueves 21 de julio, con el tres veces ganador del Premio Ariel de la Academia de Artes y Ciencias Ciencias Luis Felipe Tovar.
SMARTFILMS® MÉXICO tiene como misión la democratización de la realización cinematográfica. Por ello, y en el marco de una oferta de talleres gratuitos presenciales y en línea a lo largo y ancho del país, se complace en presentar su segunda SmarTTalk ahora con el multipremiado actor mexicano Luis Felipe Tovar.
Las SmarTTalks son espacios creados para los miembros de nuestra cultura cinematográfica, enfocada en crear y exponer conceptos de cine SMARTFILMS, abarcando todas las etapas de realización. Desde la preproducción hasta la postproducción, los SmarTTalks nutren las sesiones en conversatorios con exponentes reconocidos del medio audiovisual y diferentes participantes galardonados de las 4 ediciones pasadas del festival.
La Actuación en el Cine para Directores es el segundo SmarTTalk del año, en el que hablaremos de la importancia de la interpretación en el cine, las similitudes y diferencias entre actuar para teatro, televisión y cine, y las ventajas o desventajas de la democratización del cine a través del celular desde el punto de vista de los actores.
Nuestro invitado es el actor y maestro de actuación mexicano Luis Felipe Tovar. Estudió actuación en la escuela de Teatro de Bellas Artes, en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de La Habana. Ha ganado tres premios Ariel: en 1993 por Principio y fin, en 1995 por El callejón de los milagros, y en 1997 por Sin remitente. Ha trabajado para directores de tanto prestigio como Arturo Ripstein, Jorge Fons y Carlos Carrera, entre otros. La cita es este próximo jueves 21 de julio a las 7:00 PM en las instalaciones de la Universidad Latinoamericana Campus Valle (C. Gabriel Mancera 1402, Col del Valle Sur, Benito Juárez, 03100, CDMX).
La primera sección que se anuncia es Sonidero, en homenaje a las resonancias, el sonido y la música
El formato de la Gira 2022 es híbrido, combinando de manera simultánea funciones y eventos presenciales, en línea y en televisoras nacionales y locales
La función inaugural será el 31 de agosto en el Teatro Esperanza Iris con la participación de YACHT, banda protagonista del documental El acento de la computadora
Ciudad de México, 19 de julio de 2022 – Ambulante anuncia el primer avance de programación para la Gira de Documentales 2022 con el regreso de una sección icónica: Sonidero, que amplía su rango de escucha de temas musicales al campo sonoro en general. Desde historias de figuras como Sinead O’Connor y Don Letts, hasta exploraciones sobre la experiencia auditiva y el impacto de los sonidos en nuestra relación con el entorno, este año la sección promete movilizar a la audiencia, tanto en el sentido físico como emocional.
Históricamente, Sonidero era una sección cuyo foco eran documentales sobre música. Este año la sección cobra una renovada preponderancia al estar en vinculación directa con el tema de la decimoséptima edición: Resonancias, un concepto que hace referencia a las múltiples frecuencias —sonoras, visuales, emocionales, políticas— que se generan entre dos o más elementos de un sistema.
En palabras de Itzel Martínez del Cañizo, directora de Programación, “Esta edición dedicada a las resonancias lleva el sonido y la música en el corazón. Dos filmes colocan el universo auditivo al centro del relato fílmico; otros, en clave (auto)biográfica, develan la influencia de poderosas figuras del rock a finales del siglo XX. Valientes bandas de música electrónica, heavy metal y punk exploran las posibilidades musicales de la inteligencia artificial; rompen estereotipos sobre las mujeres en Medio Oriente; o desafían los límites entre la realidad y la ficción”.
Participan en la sección los siguientes títulos:
Oh, It Hertz! | Dir. Gunnar Hall Jensen | Noruega | 2021. Logline: Laurie Amat indaga los efectos de los sonidos en la gente, incluso en manos de los nazis.
Sirens | Dir. Rita Baghdadi | Estados Unidos, Líbano | 2022. Logline: Historia de Slave to Sirens, primera banda de mujeres que tocan metal en el Medio Oriente.
Rebel Dread | Dir. William E. Badgley | Reino Unido | 2020. Logline: El músico Don Letts cambió la escena punk de Londres luego de integrarla con el reggae.
Nothing Compares | Dir. Kathryn Ferguson | Irlanda, Reino Unido | 2022. Logline: La trayectoria de la cantante Sinéad O’Connor es revisitada desde una mirada feminista.
32 sonidos / 32 Sounds | Dir. Sam Green | Estados Unidos | 2022. Logline: Documental inmersivo sobre el sonido y su capacidad para alterar la percepción del mundo.
Escocia no es un banco | Dirs. Carlos Matsuo, Cristian Franco | México | 2022. Logline: Un integrante de Los Nuevos Maevans quiere volver a reunir a la banda de punk mexicana.
El acento de la computadora / The Computer Accent | Dirs. Riel Roch-Decter, Sebastian Pardo | Estados Unidos | 2022. Logline: YACHT expande los límites de la música junto con herramientas de inteligencia artificial.
En relación a El acento de la computadora, Ambulante se complace también en anunciar para la inauguración la participación de la banda de synth pop estadounidense YACHT, protagonista del documental en una presentación especial que contempla proyección y performance. En el evento, el público podrá acompañar, a través de la trama, el proceso creativo de creación del disco de la banda, así como sus búsquedas y reflexiones. Posteriormente, se activará la inmersión vivencial a la obra resultante a través de la presentación en vivo de algunas de las piezas musicales de YACHT para evidenciar nuevas posibilidades tecnológicas desde el arte. La invitación es para el 31 de agosto a las 19:00 horas en el Teatro Esperanza Iris. La entrada es gratuita y el aforo limitado, próximamente daremos más información.
Con el fin de festejar la potencia del encuentro colectivo y exaltar la riqueza sonora en la experiencia fílmica, se contemplan otros eventos imperdibles con las películas de Sonidero en diversos espacios de la ciudad.
De igual manera, en los próximos días daremos a conocer otras secciones de la programación que incluyen títulos de producción internacional contemporánea y producción mexicana, así como el regreso de otras secciones como Ambulantito (programación dedicada a las infancias), Injerto (dedicada al cine experimental) y Retrovisor (enfocada en la revisión de material de archivo cinematográfico).
Ambulante Gira de Documentales viajará a cinco estados entre el 31 de agosto y el 9 de octubre de 2022: Ciudad de México (del 31 de agosto al 4 de septiembre), Michoacán (del 7 al 11 de septiembre), Aguascalientes (del 21 al 25 de septiembre), Chihuahua (del 28 de septiembre al 2 de octubre) y Veracruz (del 5 al 9 de octubre). De manera paralela al recorrido territorial de la Gira y retomando el formato híbrido, la programación también estará disponible de manera digital para usuarios y usuarias en toda la república mexicana a través de www.ambulante.org. Finalmente y respondiendo al mismo esfuerzo de expandir el festival en diversas plataformas, parte de la programación de la Gira 2022 estará disponible en televisoras nacionales como Canal Once y Canal 22 así como en televisoras locales.
Ambulante agradece el apoyo de la Secretaría de Cultura, al Instituto Mexicano de Cinematografía, Fundación Ford, Sigrid Rausing Trust, Cinépolis, LCI Seguros, Labodigital, R7D, Fundación Heinrich Böll y a Aeropuertos del Sureste (ASUR) quien a través del estímulo fiscal Eficine 189 Distribución contribuyen a hacer posible la Gira.
Tadeo anhela ser aceptado por sus colegas, pero su naturaleza propensa a accidentes se interpone en su camino. Cuando destruye distraídamente un extraño sarcófago se desencadena un hechizo que pone en peligro la vida de sus amigos. Para salvar a Momia, Jeff y Belzoni comenzará una aventura llena de acción que llevará a Tadeo y Sara a viajar a lejanos rincones del mundo para hallar la forma de detener la maldición de la Tabla Esmeralda.
DIRIGDA POR:
Enrique Gato
GUIÓN DE:
Josep Gatell, Manuel Burque
PRODUCTORES:
Ghislain Barrois, Álvaro Augustin, Nico Matji, Edmon Roch, Marc Sabé, Javier Ugarte
PRODUCTORA EJECUTIVA:
Mónica Iturriaga
ESCRITA POR:
Josep Gatell, Manuel Burque
ELENCO DE VOZ:
Trevor White, Joseph Balderrama, Alex Kelly, Pippa Bennett-Warner, Elena Sanz. Con las voces en español de Juan Bertheau y Cristina Dacosta
La ópera prima de Isabel Vaca cuenta la infancia de Bryan, un niño cuyo padre emigró a los Estados Unidos y que disfruta de sus veranos en un rancho de Jalisco aprendiendo a trabajar como vaquero como el resto de su familia. Este conmovedor documental, que se llevó el Premio del Público a Largometraje Documental Mexicano en el FIC Morelia 2021, llegará por fin a salas mexicanas este 4 de agosto bajo el sello de Piano Distribución.
Después de su paso en Canadá y Suiza dentro de la competencia oficial de los festivales HotDocs y Vision du Réel Temporada de campo llega al público mexicano e invita a seguir a Bryan, un niño atípico que va formando su camino hacia la adolescencia.
“TEMPORADA DE CAMPO es un documental que pretende reflejar esa etapa donde dejamos de ser niños para convertirnos en adultos, con todos los sueños, miedos, emociones, riesgos e inseguridades que se presentan en el camino. Una etapa que nos obliga a crecer tarde o temprano, incluso si no estamos preparados. Este proyecto es muy personal para mí y refleja mucho de lo que soy el día de hoy. Quiero que la audiencia se conecte con esos sueños que tuvieron en la infancia, pues creo que mirar a estos personajes encontrar esperanza y propósito en la vida es necesario e inspirador.”
Isabel Vaca
SINOPSIS El verano ha comenzado y para Bryan sólo significa una cosa: trabajar en el campo con los toros de lidia. Junto a su abuelo y sus tíos, Bryan tendrá que demostrar que tiene lo que se necesita para convertirse en un vaquero más de la familia, mientras intenta escapar de un regreso a clases que parece inevitable.
Desde hoy está disponible en todas las plataformas digitales el tema principal de la banda sonora original de ‘Tadeo Jones 3: La tabla esmeralda’, interpretado por el cantante español Omar Montes y la artista mexicana Belinda.
“Si Tú Me Llamas”, compuesto expresamente para ‘TADEO JONES 3: LA TABLA ESMERALDA’, tercera parte de la exitosa saga de animación internacional dirigida por Enrique Gato que se estrenará en salas de cine el próximo 26 de agosto.
Domingo Olivo, director de Marketing de Sony Music España, ha agradecido la confianza de Mediaset España: “En Sony Music estamos muy orgullosos de participar de nuevo en este ilusionante proyecto con Tadeo Jones. La meta es demostrar nuestra pasión por los contenidos y la música para proporcionar diversión y entretenimiento y, esta nueva canción, concreta una alianza estratégica para el desarrollo de contenidos vinculados a música y cine. Nos encanta ver a estrellas de nuestro elenco ilusionados con el proyecto y deseando formar parte de él”.
ELVIS es un espectáculo épico en pantalla grande de Warner Bros. Pictures y del visionario cineasta nominado al Oscar Baz Luhrmann que explora la vida y la música de Elvis Presley, protagonizado por Austin Butler y el ganador del Oscar, Tom Hanks.
La historia de Elvis (Butler), un drama completamente cinematográfico, se ve a través del prisma de su complicada relación con su enigmático representante, el coronel Tom Parker (Hanks). Contada por Parker, la película se adentra en la compleja dinámica entre ambos a lo largo de más de 20 años, desde el ascenso a la fama de Presley hasta su estrellato sin precedentes, con el telón de fondo de la evolución del panorama cultural y la pérdida de la inocencia en Estados Unidos. En el centro de ese viaje está una de las personas más significativas e influyentes en la vida de Elvis, Priscilla Presley (Olivia DeJonge).
Junto a Butler y Hanks, la galardonada actriz de teatro Helen Thomson (Top of the Lake: China Girl”, “Rake”) interpreta a la madre de Elvis, Gladys, Richard Roxburgh (“Moulin Rouge”, “Breath”, “Hacksaw Ridge”) encarna al padre de Elvis, Vernon, y DeJonge (“The Visit”, “Stray Dolls”) a Priscilla. Luke Bracey (“Hacksaw Ridge”, “Point Break”) interpreta a Jerry Schilling, Natasha Bassett (“¡Ave, César!”) a Dixie Locke, David Wenham (“El Señor de los Anillos”, “Lion”, “300”) a Hank Snow, Kelvin Harrison Jr. (“El juicio de los 7 de Chicago”, “The High Note”) interpreta a B.B. King, Xavier Samuel (“Adore”, “Amor y amistad”, “La saga Crepúsculo: Eclipse”) a Scotty Moore y Kodi Smit-McPhee (“El poder del perro”) a Jimmie Rodgers Snow.
De la mano con el Festival Internacional de Cine de Los Cabos y gracias al invaluable apoyo de Warner Brothers México presentamos durante nuestra Gala de Clausura en Cinépolis Chetumal, la tan esperada cinta “Elvis”, que tendrá su estreno en cines comerciales el próximo 14 de julio.
Durante 11 días, del 30 de junio al 10 de julio fuimos testigos de una celebración al arte y la cultura en el sur de nuestro bello estado de Quintana Roo. Las Raíces se extendieron de manera lenta desde hace meses, con mucha profundidad para estar bien conectados con lo indomable que podemos ser al sentir a través del cine su poder audiovisual.
El domingo 10 de julio llegamos al final de este 5to aniversario donde vivimos 25 grandes historias, muchas de ellas tuvieron su estreno en México, aquí en Quintana Roo, teniendo la confianza que puedan tener una ruta de distribución en salas comerciales próximamente.
Tuvimos el placer de contar con invitados de la industria cinematográfica nacional e internacional como la primera actriz María Rojo para recibir un merecido homenaje por su trayectoria, la actriz Gabriela Cartol para compartir un taller de actuación para cine, realizadores que charlaron sobre sus obras, representantes de festivales, organizaciones, instituciones y medios especializados en cine, entre otros.
Nos acompañaron en el cierre de este aniversario representantes de dos queridas, respetadas e importantes casas productoras en México como son Apix Films creadores del cineminuto del 5to aniversario de Árbol Rojo y Art Kingdom amigos entrañables y aliados junto a plataforma cine de la presentación de “Upurga” en México.
El mensaje de Alejandro Silveira, director de Árbol Rojo, resumió las historias retratadas en cada filme, así como los momentos vividos en la jornada de actividades desde el día 1 de celebración, hasta nuestra Gala de Clausura.
“Vivimos la historia de Sara en Cerdita, nos perdimos en las ilusiones de Xavier Giannoli, Upurga nos cuestionó. María de mi corazón volvió a nuestras vidas, nos estremeció 50 o dos ballenas se encuentran en la playa, conocimos el hoyo en la cerca en Mahahual e hicimos un sublime compromiso con las sombras.
Gracias a la Cineteca Nacional, al IFAL (Instituto Francés de América Latina), al Festival Internacional de Cine de Morelia, a Ambulante, a Cuórum Morelia, al Black Canvas FCC y al Festival Internacional de Cine de los Cabos por ser nuestros grandes aliados de programación.
Gracias a los más de 140 patrocinadores que se sumaron a traer cine y arte a Quintana Roo. A las instituciones gubernamentales y académicas, a nuestros aliados presentadores e institucionales, nuestros amigos Árbol Rojo, a la prensa y medios de comunicación; hicimos crecer muchas raíces en estos 11 días.”
Previo a la función estelar, Árbol Rojo y la casa productora “La Marginal MX” presentaron el primer teaser de FLAMBOYANT, documental dirigido por María Mercader, Carlos Chablé y Karen Ruvalcaba que hace un par de años se lanzó como proyecto Garífuna y que hoy visualizan un camino más sólido para poder estrenarse próximamente.
Cabe destacar, que el cierre de esta clausura de aniversario ha sido fascinante con la biopic del icono cultural estadounidense y rey del rock & roll, Elvis Presley. Una película del director Baz Luhrmann, quien al ritmo de esta leyenda, muestra un retrato de la vida y la música de Elvis Presley, visto a través del prisma de su complicada relación con su enigmático manager, el coronel Tom Parker. La historia profundiza en la compleja dinámica entre Presley y Parker que abarca más de 20 años, desde el ascenso de Presley a la fama hasta su estrellato sin precedentes, en el contexto del panorama cultural en evolución y la pérdida de la inocencia en Estados Unidos. En el centro de ese viaje se encuentra una de las personas más significativas e influyentes en la vida de Elvis, Priscilla Presley.
Elvis se estrenará en México el próximo 14 de julio de 2022. Esta película ya tuvo su estreno oficial en la edición número 75 del Festival de Cannes y gracias al Festival Internacional de Cine de Los Cabos, en conjunto con Warner Bros Picture México se pudo realizar un preestreno en Chetumal, antes de su estreno en cines en México.
¡Gracias por acompañarnos a celebrar nuestras RAÍCES en el Sur!
Ya se puede ver en cines THOR: AMOR Y TRUENO, la película más reciente de Marvel Studios que vuelve a colocar al emblemático Dios del Trueno en el centro de la escena, con una historia llena de acción, aventura y humor. El film encuentra a Thor dispuesto a iniciar un proceso de introspección, pero sus planes se ven interrumpidos por la aparición de un villano nunca antes visto. Gorr, el Carnicero de Dioses, se dispone a eliminar todas las deidades presentes en la galaxia. Thor se embarca, entonces, en una aventura sin precedentes para detenerlo y descubrir los motivos detrás de su titánica misión.
Con el realizador Taika Waititi en la silla de dirección, la película introduce a los fans en mundos fascinantes que combinan los elementos más extravagantes e invitan a ser parte de un viaje intergaláctico único.
Estos cinco datos sobre la creación de los mundos de THOR: AMOR Y TRUENO son perfectos para conocer un poco más sobre el detrás de cámara del film.
EL RODAJE TUVO LUGAR EN AUSTRALIA
La producción de THOR: AMOR Y TRUENO se extendió durante cuatro meses y medio, comenzando a fines de enero de 2021. La película se filmó íntegramente en Australia, el país natal de su protagonista, el actor Chris Hemsworth. La mayor parte del rodaje transcurrió en Fox Studios, en Sídney, y los exteriores se filmaron en esa ciudad y sus alrededores, en la costa sureste del continente.
LAS IDEAS ESTRAFALARIAS ESTUVIERON A LA ORDEN DEL DÍA
Barcos vikingos, cabras gigantes… todo es posible cuando Taika Waititi está al frente de la historia. Cuenta el director que toda idea extravagante era bienvenida cuando comenzaron a desarrollar el proyecto, y que el resultado final es estrambóticamente imperdible. “Hay un barco vikingo tirado por cabras gigantes que viaja por el espacio. Mi personaje está hecho de roca y Russell Crowe interpreta a Zeus. En teoría no debería funcionar, pero cuando terminamos la filmación teníamos una historia divertida y en la que hay muchas cosas en juego. Sé que tengo en mis manos una película extraordinaria”, asegura.
Según el productor ejecutivo Brian Chapek, los elementos absurdos que forman parte de THOR: AMOR Y TRUENO llegan al Universo Cinematográfico de Marvel (MCU, por sus siglas en inglés) en el momento perfecto. “Es algo que tuvimos que ganar con el público con el correr de los años. Creo que si empezábamos este universo con Thor montado en dos cabras, a la gente le hubiera parecido demasiado extravagante, pero esto es testimonio de todos los realizadores que fueron allanando el camino para nosotros. Eso es lo que nos diferencia de otros universos, de otras franquicias, esta idea de pasar de una película anclada en la realidad a algo de carácter fantástico y cósmico”, señala Chapek.
ES LA PRIMERA PELÍCULA DE MARVEL CREADA CON LA TECNOLOGÍA DE “THE VOLUME”
THOR: AMOR Y TRUENO marca un hito en la historia del MCU: es la primera película en utilizar la novedosa tecnología llamada The Volume (su nombre en inglés) en su producción. Se trata de una herramienta que coloca a los actores en un entorno digital de 360 grados, en lugar de ubicarlos enfrente de una pantalla azul o verde. Los paisajes digitales están completos en un 90 por ciento y luego se les da los últimos toques con elementos de acción real. “Te permite crear mundos totalmente inmersivos y lograr una fusión impecable entre el mundo real y el digital”, explica Chapek, al tiempo que comenta que la misma tecnología se utilizó en el desarrollo de The Mandalorian, la exitosa serie de STAR WARS creada exclusivamente para Disney+.
Jake Morrison, supervisor de efectos visuales y director de la segunda unidad del film, cuenta: “The Volume nos ayudó a crear a gran escala para la película. Uno de los platós más grandes que se hicieron fue la Ciudad Omnipotencia, el hogar de los dioses. Cuando todos los actores estaban en The Volume, podían ver este mundo increíblemente grande. Eso prepara el terreno para la aventura en la que se encuentran los personajes”.
EL PUEBLO DE NUEVO ASGARD COBRÓ VIDA DE MANERA IMPACTANTE
Junto con los entornos creados digitalmente, se construyeron sets físicos para algunos de los mundos donde transcurre la historia. Chapek asegura que nada reemplaza la experiencia de estar parado en un set real. “Uno de los platós más extraordinarios fue el de Nuevo Asgard, que es un pueblo entero. Apenas pones un pie en ese plató, jurarías que estás en un pueblo verdadero de Noruega”, confiesa el productor ejecutivo, en referencia al pueblo fundado por los asgardianos tras la destrucción total de su hogar original.
La actriz Tessa Thompson, quien interpreta a Valquiria en la película, cuenta: “Absolutamente todas las fachadas de tiendas eran tan reales que sentías que podías entrar a comprar algo. Me voló la cabeza: el empedrado, la atención al detalle en los lugares más minúsculos que el público tal vez nunca mire”.
LAS ESCENAS DE ACCIÓN ACOMPAÑARON LOS ENTORNOS GALÁCTICOS
Los increíbles escenarios galácticos de THOR: AMOR Y TRUENO son el terreno perfecto para el impactante despliegue de escenas de acción que hay en la película. Para el equipo de escenas de riesgo, liderado por el coordinador Kyle Gardiner, los entornos del film, sumados a la riqueza del guion y la mirada singular de Waititi, sirvieron de inspiración para crear esos momentos de pura adrenalina que ya son un sello del MCU.
Desde montar a caballo y trabajar con cables y arneses hasta el combate cuerpo a cuerpo, los actores y el equipo de dobles realizaron algunas hazañas físicas nunca vistas. “Siempre tratamos de reinventar la rueda y extender los límites de lo posible. Este guión dio mucho lugar para la imaginación y la creatividad. Tengo un equipo formidable y dejamos que las ideas fluyan para ver qué se nos ocurría”, comenta Gardiner.
En Nuevo Asgard, Ciudad Omnipotencia y más allá, THOR: AMOR Y TRUENO yacobró vida ante los ojos de fans y demostró que en el MCU siempre hay un nuevo escenario capaz de dejar al mundo entero con la boca abierta. Y queriendo más.
THOR: AMOR Y TRUENO ya puede disfrutarse en cines.
