Esta divertida secuela llegará a cines de México en diciembre de 2022
Universal Pictures y DreamWorks Animation presentan un nuevo avance de la esperada película protagonizada por el valiente Gato con Botas, en la cual veremos a nuestro felino favorito enfrentar nuevos desafíos y vencer rivales que probablemente te parezcan más conocidos de lo que crees.
Nuestro heroico felino ha gastado ocho de sus nueve vidas, aunque ha perdido la cuenta en el camino. Recuperar esas vidas hará que el Gato con Botas se convierta en aquello que más odia: un simple gato doméstico. Mientras se esfuerza por adaptarse a este desconocido entorno, lo alcanzarán los problemas de su pasado.
El nominado al Oscar® Antonio Banderas vuelve a ser la voz del famoso Gato con Botas, que se embarca en un viaje épico al Bosque Negro para encontrar la mítica Estrella de los Deseos y recuperar sus vidas perdidas. Pero cuando sólo le queda una vida, el Gato tendrá que aprender a ser humilde y pedir ayuda a su antigua compañera y némesis: la cautivadora Kitty Soft Paws (nominada al Oscar® Salma Hayek).
En su búsqueda, el Gato con Botas y Kitty contarán a regañadientes con la ayuda de un perro callejero, parlanchín e implacablemente alegre, Perro (Harvey Guillén, Lo que hacemos en las sombras). Juntos, nuestro trío de héroes tendrá que ir un paso adelante de Ricitos de Oro (nominada al Oscar® Florence Pugh, Viuda Negra) y de la Familia del Crimen de los Tres Osos, el “Gran” Jack Horner (ganador del Emmy® John Mulaney, Big Mouth) y el terrorífico cazarrecompensas, El Lobo Feroz (Wagner Moura, Narcos).
El Gato con Botas: El Último Deseo, cuenta con un reparto cómico estelar en voz original, que incluye a la ganadora del Oscar® Olivia Colman, Ray Winstone (Viuda Negra), Samson Kayo (Sliced), el nominado al Emmy® Anthony Méndez (Jane la Virgen) y la nominada al Tony® Da’Vine Joy Randolph (Trolls 2 World Tour).
La esperada secuela del éxito de taquilla, nominada al Oscar® en 2011, está dirigida por Joel Crawford y producida por Mark Swift, el equipo creativo responsable del éxito de DreamWorks Animation, Los Croods 2: Una Nueva Era. La producción ejecutiva corre a cargo del fundador y director general de Illumination, Chris Meledandri.
Género: Animada/ Comedia y Aventura Director: Joel Crawford Productor: Mark Swift Productores Ejecutivos: Chris Meledandri Elenco: Antonio Banderas, Da’Vine Joy Randolph, Ray Winstone
El 22 de junio, los suscriptores de Disney+ tienen una cita… o, más bien, varias citas en distintos universos paralelos. Ese día llega al servicio de streaming DOCTOR STRANGE EN EL MULTIVERSO DE LA LOCURA, la película más reciente de Marvel Studios estrenada en cines hace apenas un mes y medio. El film, dirigido por Sam Raimi, marca el esperado regreso al Universo Cinematográfico de Marvel (MCU por sus siglas en inglés) de uno de los personajes más queridos: el Doctor Stephen Strange (Benedict Cumberbatch), quien emprende un viaje a lo desconocido junto a nuevos aliados místicos y otros ya conocidos, atravesando las alucinantes y peligrosas realidades alternativas del Multiverso para enfrentarse a un nuevo y misterioso adversario.
Junto a Cumberbatch, integran el elenco de la nueva película Chiwetel Ejiofor (Mordo), Elizabeth Olsen (Wanda Maximoff), Benedict Wong (Wong), Xochitl Gómez (América Chávez), Michael Stühlbarg (Dr. Nic West) y Rachel McAdams (Christine).
Dentro del MCU, DOCTOR STRANGE EN EL MULTIVERSO DE LA LOCURA enfrenta la tarea suprema de equilibrar el Multiverso, con una línea de tiempo fusionándose en todos los sentidos. Así, el equipo de Marvel Studios asegura que la película es secuela directa de múltiples series y películas, desde las series originales de Disney+ WandaVisiony Loki —disponibles con todos sus episodios en la plataforma— hasta las películas DOCTOR STRANGE: HECHICERO SUPREMO, SPIDER-MAN: SIN CAMINO A CASA y más.
Estas son las principales conexiones entre DOCTOR STRANGE EN EL MULTIVERSO DE LA LOCURA y el MCU.
UNA SECUELA DE DOCTOR STRANGE: HECHICERO SUPREMO
Sin duda, la nueva película tiene un antecedente en DOCTOR STRANGE: HECHICERO SUPREMO, el film de 2016 (disponible en Disney+) que introdujo al emblemático maestro de las artes místicas al MCU. En esa historia, la vida del mundialmente famoso neurocirujano Dr. Stephen Strange cambia para siempre después de que un terrible accidente automovilístico que lo priva del uso de sus manos. En busca de una cura, Strange llega a un enclave misterioso conocido como Kamar-Taj, donde adquiere poderes mágicos para defender el mundo como el hechicero más poderoso que existe.
DOCTOR STRANGE EN EL MULTIVERSO DE LA LOCURA expande la historia y revisita los escenarios del film de 2016, al tiempo que marca el regreso de personajes como Mordo, Wong y la doctora Christine Palmer, antiguo amor de Strange.
DE WANDAVISION AL MULTIVERSO
DOCTOR STRANGE EN EL MULTIVERSO DE LA LOCURA también involucra a Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen), conocida además como Scarlet Witch. Wanda fue vista por última vez en WandaVision, la primera serie de Marvel Studios creada exclusivamente para Disney+. Al comienzo de esa historia, todavía lidiando con la pérdida de su amor Vision (Paul Bettany) y la amenaza de Thanos, Wanda se fue al pequeño pueblo de Westview, donde ella y Vis tenían la intención de pasar sus vidas juntos. En su dolor, Wanda envolvió a todo Westview en una versión ficticia e idealizada de la vida que pasaría con su esposo Vision y sus gemelos Billy y Tommy. Al darse cuenta de lo que había estado haciendo inconscientemente, Wanda dolorosamente tuvo que nuevamente despedirse de Vision y de sus hijos. Al final de la serie, Wanda buscó comprender sus nuevos poderes con el Darkhold recién adquirido, que contenía un capítulo sobre su destino como Scarlet Witch.
En la nueva película, Strange va a en busca de Wanda para conocer más sobre el Multiverso, poniendo en marcha una serie de acontecimientos que tienen a la mítica hechicera en el centro de la escena. “Fue muy emocionante porque realmente me gustó lo que Elizabeth Olsen había hecho con Wanda y Scarlet Witch, y me encanta lo que Benedict Cumberbatch había hecho con Doctor Strange, y verlos unirse en la pantalla fue genial. Traen su propia dinámica, por lo que chocan y el encuentro entre ellos es muy divertido de ver”, comenta Sam Raimi.
LAS CONEXIONES DIRECTAS CON LOKI
Loki, la serie original de Disney+ estrenada en junio de 2021 que sigue al Dios de los engaños tras los acontecimientos de AVENGERS: ENDGAME, también se conecta directamente con la historia de DOCTOR STRANGE EN EL MULTIVERSO DE LA LOCURA. En el episodio final de aquella serie, la audiencia fue testigo de algunos giros en la trama que se vinculan con el Multiverso.
“Siempre hay un método para la locura, incluso en el Multiverso. Los fanáticos de Marvel saben que Loki (Tom Hiddleston) y Sylvie (Sophia Di Martino) hicieron algo al final de la serie que permitió que todo esto fuera posible”, señaló Kevin Feige, presidente de Marvel Studios, en relación a la trama de DOCTOR STRANGE EN EL MULTIVERSO DE LA LOCURA.
Richie Palmer, coproductor de la nueva película, agrega: “En ese momento, el Multiverso se expandió indefinidamente hacia el futuro, hacia el pasado, hacia los lados, hacia la izquierda y hacia la derecha, para alternar realidades que ni siquiera podemos comprender. Si no fuera por Sylvie, no estaríamos aquí ahora”.
LAS ARTES MÍSTICAS AL SERVICIO DE SPIDER-MAN
Antes de DOCTOR STRANGE EN EL MULTIVERSO DE LA LOCURA, la última aparición de Stephen Strange y Wong dentro del MCU fue en SPIDER-MAN: SIN REGRESO A CASA, donde Peter Parker (Tom Holland) se acercó a los dos maestros de las artes místicas en busca de ayuda después de que Spider-Man fuera desenmascarado en el escenario mundial y su identidad quedara revelada. Así, un hechizo de Strange que apuntaba a borrar la identidad secreta de Spider-Man de la conciencia pública terminó trastornando al Multiverso y derivando en consecuencias multiversales.
DOCTOR STRANGE EN EL MULTIVERSO DE LA LOCURA llega exclusivamente a Disney+ el 22 de junio.
Llegó el momento más esperado, LIGHTYEAR, la película animada más reciente de Disney y Pixar, llega esta semana a los cines. El nuevo film gira en torno a la historia del origen de Buzz Lightyear (voz original en inglés de Chris Evans), el héroe que inspiró el icónico juguete de la franquicia de TOY STORY, es una aventura intergaláctica con mucha acción, risas y toda la audacia que se puede esperar del guardián espacial más famoso.
La nueva película, además, presenta un conjunto de personajes que acompañan a Lightyear en sus aventuras. “Lograr grandes cosas requiere de la colaboración de numerosas personas. Se trata realmente de un trabajo en equipo. Por más que en nuestra cultura nos centremos en lo individual, el grupo tiene un valor tremendo. LIGHTYEAR es la historia de un personaje que se da cuenta de eso”, señala Angus MacLane, director de la película.
Así, el elenco de personajes une fuerzas para crear la historia e impulsar un cambio en el personaje estelar, dotando de una mayor profundidad, sinceridad y empatía a la imagen que el mundo conocía de Buzz Lightyear.
ALISHA, LA MANO DERECHA DE BUZZ
Alisha Hawthorne (voz original en inglés de Uzo Aduba) es la comandante de Buzz desde hace muchos años, y además comparte con él una gran amistad. “Es sumamente calificada, competente y confiable. Ella invierte en las personas, adiestrando a reclutas e invitando a los novatos a la acción mientras que Buzz sencillamente no les tiene paciencia”, explica la productora Galyn Susman.
En la nueva historia, Buzz y Alisha se disponen a regresar a casa tras una misión, pero desvían su nave al inexplorado planeta T’Kani Prime, potencialmente rico en recursos. Cuando el equipo advierte que el planeta resulta ser pantanoso y está colmado de agresivas plantas trepadoras y enjambres de insectos enormes, decide salir rápidamente de allí, pero la nave acaba estrellándose, su célula de combustible queda destruida, y Buzz, Alisha y toda la tripulación quedan varados. “Alisha de alguna manera es la fundadora de la colonia. Ayuda a todos a mantener la cordura y a seguir adelante mientras que Buzz está únicamente enfocado en enmendar su error”, señala MacLane.
LA PATRULLA ZAP JUNIOR
En T’Kani Prime, Buzz une fuerzas con la Patrulla Zap Junior, un equipo de voluntarios formado por reclutas motivados que están entrenándose para convertirse en los protectores de la sociedad naciente que se ha forjado en el planeta. La patrulla está liderada por Izzy Hawthorne (voz original en inglés de Keke Palmer), una aprendiz entusiasta y llena de energía que sueña con convertirse en guardiana espacial como su abuela Alisha. “Izzy representa una oportunidad para Buzz de reconectarse con Alisha, tras haber perdido tanto tiempo con su mejor amiga a raíz de su arrogancia. Esta es su oportunidad de hacer las cosas bien”, señala el director.
Junto a Izzy, integra la patrulla Maurice “Mo” Morrison (voz original en inglés de Taika Waititi), un recluta que no comparte la misma pasión que ella por la causa, y simplemente se unió al grupo porque no tenía nada mejor que hacer. Completa el revoltoso trío Darby Steel (voz original en inglés de Dale Soules), una chica gruñona, sensata y muy directa. Darby dice las cosas como son y no le importa lo que los demás piensen al respecto.
SOX, EL GRAN COMPAÑERO DE BUZZ
Sox (voz original en inglés de Peter Sohn) es un gato-robot muy obediente y leal, cuya única misión es hacer feliz a Buzz. ¿Sus otras habilidades? Es experto en producir ruido blanco y es capaz de hacer complicados cálculos. En otras palabras, es el mejor amigo y asistente digital perfecto.
ZURG, UN ENEMIGO SOMBRÍO Y MISTERIOSO
Zurg (voy original en inglés de James Brolin) es el enemigo por excelencia de Buzz. Está envuelto en sombras y misterio, y su presencia representa una constante amenaza. Es probable que, en la nueva película, Zurg se interponga entre Buzz y los objetivos que desea cumplir. Por suerte, faltan pocos días para comprobar si efectivamente lo logra.
LIGHTYEAR estrena el 16 de junio solo en cines.
SINOPSIS OFICIAL:
LIGHTYEAR de Disney y Pixar es una aventura llena de diversión que cuenta la historia del origen de Buzz Lightyear (voz en inglés de Chris Evans), el héroe que inspiró el juguete. LIGHTYEAR presenta al legendario Guardián Espacial en una aventura intergaláctica junto a un grupo de ambiciosos reclutas (voces en inglés de Keke Palmer, Dale Soules y Taika Waititi), y su divertido compañero robot Sox (voz en inglés de Peter Sohn). También participan del elenco Uzo Aduba, James Brolin, Mary McDonald-Lewis, Efren Ramirez e Isiah Whitlock Jr. Dirigida por Angus MacLane (codirector de BUSCANDO A DORY) y producida por Galyn Susman (TOY STORY: OLVIDADOS EN EL TIEMPO), LIGHTYEAR estrenará el 16 de junio de 2022 solo en cines.
La película colombiana de Ruth Caudeli compite por el prestigioso Premio Maguey, sus protagonistas son reconocidas por la serie de Netflix Pálpito.
Directamente desde el Festival de Cine de Tribeca, uno de los encuentros cinematográficos más importantes del mundo, llega al Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) el largometraje colombiano Petit mal de la directora Ruth Caudeli, quien también escribió su guion y actúa en él. Este filme es parte de la Selección Oficial y compite por el Premio Maguey, que en su onceava edición sigue promoviendo un cine que parte de historias acompañadas de una orientación sexual abierta y diversa celebrando lo mejor de la cinematografía LGBTQ+ del mundo.La cinta cuenta la historia de Martina (Silvia Varón), Laia (Ruth Caudeli) y Anto (Ana María Otálora), tres mujeres que mantienen una relación poliamorosa, encontrando una apasionada y divertida relación compartida en la que gozan de sus reuniones en el patio trasero, sus incansables bromas y el cuidado de los perros que han rescatado. Su relación se pone a prueba cuando Laia es llamada para un proyecto a largo plazo en otra ciudad, dejando a Martina y Anto vulnerables para enfrentar su propia dinámica ante la ausencia de Laia, lo que las obliga a mantenerse en constante evolución.¿Conoces alguna “trieja”? Las protagonistas abren las puertas de su hogar para mostrarte cómo una relación poliamorosa, esta ficción real muestra cómo lidiamos con la soledad y los celos, y de qué manera debemos adaptarnos cuando repentinamente tres se convierten en dos. La cinta combina escenas a color con otras en blanco y negro.Petit mal tuvo su estreno mundial en Tribeca, Nueva York, el pasado 9 de Junio, su estreno latinoamericano es en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara y próximamente estará en el Frameline Film Festival en San Francisco.Ruth Caudeli nació en Valencia, España. Ha escrito y dirigido los largometrajes ¿Cómo te llamas? (2018), Segunda estrella a la derecha (2019) Leading Ladies (2021) y Petit mal (2022). Sus películas se han estrenado en diferentes festivales internacionales como el Festival de Cine de San Sebastián (Premio Sebastiane Latino), Festival de Málaga, Festival Internacional de Cine de Palm Springs, Outfest Los Ángeles y Frameline, además de ser candidatas a los Premios Platino y Macondo en diferentes categorías. Ha dirigido varios cortometrajes y la serie Natalia: Crimen y Castigo, ganadora del Premio India Catalina 2021 a la mejor miniserie y la segunda unidad de la serie Pálpito para Netflix. Su serie web Actrices fue nominada a los Premios India Catalina 2021. Actualmente trabaja en la preproducción de dos nuevas películas: La misma estación y Cronostasis.Silvia Varón es una actriz y productora de cine colombiana reconocida por sus roles protagónicos en las películas ¿Cómo te llamas, Segunda estrella a la derecha, El man del porno, Tiempo presente y Leading Ladies. Ha realizado múltiples obras de teatro y ha trabajado en la serie original de Netflix Pálpito. En 2019 y 2021 fue nominada a mejor actriz protagónica en los premios Macondo de la Academia de Cine Colombiana. Actualmente trabaja en su productora Casa Ovella Blava en donde produce cine y teatro.Ana María Otálora es una actriz y cantante colombiana. Ha protagonizado los largometrajes Petit mal y Leading Ladies. Ha formado parte de múltiples obras de teatro. En televisión ha participado en la serie original de Netflix Pálpito. Actualmente trabaja como productora de Casa Ovella Blava.Durante el 37 FICG, Petit mal se proyectará el Martes 14 de Junio a las 15:30 hrs en la Sala 2 de la Cineteca FICG, el Miércoles 15 de Junio en la Sala 1 de la Cineteca FICG a las 21:10 hrs y el Jueves 16 de Junio a las 18:20 hrs en la Sala 3 de Cinemex Sania.Ruth Caudeli, Silvia Varón y Ana María Otálora se encuentran en Guadalajara, también las compaña Andrés Botero, director de fotografía; durante el festival estarán dando entrevistas para promover su película.
¡Cómprala o réntala en Plataformas Digitales a partir del 15 de junio del 2022, con entrevistas, detrás de cámaras, divertidos bloopers y escenas eliminadas no vistas en cines!
EN DIGITAL HD Y ULTRA HD™, ESTE 15 DE JUNIO DEL 2022
Descubre una emocionante aventura, tesoros legendarios y grandes risas cuando la exitosa comedia LA CUIDAD PERDIDA llega a la compra y renta en Digital este 15 de junio del 2022 en México y Latinoamérica.
La película estará disponible para compra digital en Amazon Prime Video, Cinépolis Klic, Apple TV, Google Play y Clarovideo. La película en renta digital la podrás encontrar en Amazon Prime Video, Cinépolis Klic, Apple TV, Google Play, Clarovideo, Total Play e Izzi.
Protagonizada por Sandra Bullock, Channing Tatum, Daniel Radcliffe y Da’Vine Joy Randolph, esta “divertida y loca comedia de aventuras en la jungla” (Erik Davis Fandango) es “una divertida aventura desde que comienza hasta que termina” (Dorian Parks, Geeks Of Color). Los fans pueden disfrutar de LA CUIDAD PERDIDA en casa en digital en HD y ULTRA HD, y obtener más de 50 minutos de contenido adicional lleno de diversión, incluyendo divertidísimos bloopers, escenas eliminadas no vistas en el cine y múltiples tomas detrás del set de grabación. Haz un viaje a las exóticas locaciones de la película, para que veas cómo se filmaron las increíbles escenas de acción, descubrir la historia detrás del indecente jumpsuit y mucho más.
Aquí los detalles sobre el contenido extra:
Escenas eliminadas – ¡Más diversión que no viste en los cines!
Bloopers – Ríete junto con el elenco de la película con sus más divertidos bloopers dentro del set.
Dúo Dinámico – Diversión detrás de las cámaras con Sandra Bullock y Channing Tatum, para que veas como su divertida química se alinea perfectamente para esta graciosa aventura con esta extraña pareja.
Locación—Viaja hacía la exótica locación de la República Dominicana y descubre cómo el equipo lidio con ¡las fuertes lluvias y los mosquitos!
Jungle Rescue – Ve cómo se filmaron las increíbles escenas de acción y las locas acrobacias de la película.
El Jumpsuit – Descubre lo que se uso para para diseñar el llamativo Jumpsuit morado de lentejuelas de Loretta.
Delicatessen – Un divertido recuento de la gran escena de cuando secuestran a Loretta y cómo es ser atacado por una tabla gigante de charcutería.
Los Villanos de La Ciudad Perdida – Conoce a los chicos malos: Abigail Fairfax y sus secuaces
Construyendo La Ciudad Perdida – Una mirada a la construcción del increíble mundo isleño de la película.
Sinopsis de La Ciudad Perdida:
Las novelas de Loretta Sage (Sandra Bullock) están llenas de tumbas antiguas y atrevidas aventuras, pero eso no quiere decir que ella está preparada para vivirlas en la vida real. Cuando ella es secuestrada por un excéntrico billonario (Daniel Radcliffe) quien quiere localizar la legendaria ciudad perdida, Alan (Channing Tatum), el guapo modelo de las portadas de los libros de Loretta, emprende una heroica pero desafortunada misión. Arrojados en un viaje épico y emocionante a través de la jungla, esta peculiar pareja tendrá que trabajar en conjunto para sobrevivir al entorno y también entre ellos, para encontrar el legendario tesoro de la ciudad antes de que se pierda para siempre.
A FORTIS FILMS / 3DOT PRODUCTIONS / EXHIBIT A Production
SANDRA BULLOCK CHANNING TATUM “THE LOST CITY” DANIEL RADCLIFFE
DA’VINE JOY RANDOLPH and BRAD PITT Music Supervisor ROB LOWRY Music by PINAR TOPRAK
Costume Designer MARLENE STEWART Edited by CRAIG ALPERT, ACE
Production Designer JIM BISSELL Director of Photography JONATHAN SELA
Executive Producers JJ HOOK DANA FOX JULIA GUNN
Produced by LIZA CHASIN, p.g.a. SANDRA BULLOCK, p.g.a. SETH GORDON
Story by SETH GORDON Screenplay by OREN UZIEL and DANA FOX and ADAM NEE & AARON NEE
Directed by ADAM NEE and AARON NEE
Acerca de Paramount Home Entertainment
Paramount Home Entertainment (PHE) es parte de Paramount Pictures Corporation (PPC), un productor y distribuidor global de entretenimiento filmado. PPC es una unidad de ViacomCBS (NASDAQ: VIAC; VIACA), una compañía de contenido líder con marcas prominentes y respetadas de cine, televisión y entretenimiento digital. La división PHE supervisa las actividades de distribución digital transaccional y de entretenimiento en el hogar de PPC en todo el mundo. La división es responsable de las ventas, comercialización y distribución de contenido de entretenimiento en el hogar en nombre de Paramount Pictures, Paramount Animation, Paramount Television, Paramount Players, MTV, Nickelodeon, Comedy Central y CBS y las licencias y servicios aplicables de ciertos títulos de DreamWorks Animation. PHE gestiona además licencias globales de contenido de estudio y distribución transaccional en plataformas de distribución digital en todo el mundo, incluidos dispositivos en línea, móviles y portátiles y tecnologías emergentes.
Ciudad de México, CDMX. 13 de junio, 2021.- Ante una audiencia receptiva, Scott Derrickson, director de cintas como Sinister y El Exorcismo de Emily Rose, presentó la noche de ayer su nueva película El Teléfono Negro.
Derrickson viajó para promover el nuevo filme de terror protagonizado por Ethan Hawke como una primicia en nuestro país dentro de las Galas de la Edición 37 del Festival de cine de Guadalajara. El Director comentó que se sentía honrado de mostrar la película en el lugar de origen de su amigo Guillermo del Toro y que siempre se ha sentido bienvenido por los mexicanos.
Hoy, dará una Masterclass en el Conjunto Santander de Artes Escénicas, como parte de las actividades de promoción.
El Teléfono Negro nos muestra la vida de Finney Shaw, un tímido e inteligente niño de 13 años, es secuestrado por un sádico asesino y atrapado en un sótano insonorizado donde gritar no sirve de nada. Cuando un teléfono desconectado en la pared comienza a sonar, Finney descubre que puede escuchar las voces de las víctimas anteriores del asesino, quienes están decididos a asegurarse de que lo que les pasó a ellos no le pase a Finney.
La película llegará a salas de México el 23 de junio de 2022.
Daniel Kaluuya y Keke Palmer interpretan a los hermanos James y Jill Haywood en la nueva cinta del ganador del Oscar® Jordan Peele
Universal Pictures presenta un nuevo tráiler de ¡Nop!, el tercer proyecto del aclamado cineasta que redefinió el terror moderno con ¡Huye! y Nosotros, Jordan Peele, quien está de regreso con una nueva épica película de terror, que llegará a cines de México este 25 de agosto.
Esta cinta reúne de nuevo a Peele con el ganador del Oscar® Daniel Kaluuya(¡Huye!), a quien se unen Keke Palmer (Estafadoras de Wall Street) y el nominado al Oscar® Steven Yeun (Minari) como residentes en un solitario valle del interior de California que dan testimonio de un descubrimiento extraño y escalofriante.
¡Nop! es coprotagonizada por Michael Wincott(Westworld) y Brandon Perea(The OA). Está escrita y dirigida por Jordan Peele y producida por Ian Cooper (Nosotros, Candyman) y Jordan Peele para Monkeypaw Productions.
Género: Horror, suspenso Director: Jordan Peele Escritor: Jordan Peele Productores: Ian Cooper, Jordan Peele Elenco: Daniel Kaluuya, Keke Palmer, Steven Yeun, Michael Wincott, Brandon Perea
En un pueblo minúsculo panameño, llamado Paritilla y ubicado en medio de la nada, habita el fantasma de una anciana llamada Senobia Cerrud, quien tiempo atrás transformó su casa en el “Museo de Antigüedades de Todas Las Especies” para exhibir ahí una colección única de piezas y obras que han sido minuciosamente clasificadas. Durante años, esta sabia mujer se levantó temprano para salir a buscar y recolectar lo que otros tiraban, recuperando así lo que le sirva para crear objetos que vivieron en su imaginación y que aprendió a hacer por cuenta propia; creó un mundo fantástico que la acompañó y también escribió poemas y reflexiones que ahora son una llave que abre la puerta al universo que creó.
La voz de Senobia se une a las voces de otras ancianas del pueblo, quienes hablan sobre ella y también sobre sus propias vidas, tejiendo puntos de encuentro y desencuentro en las historias que cuentan, compartiendo momentos duros, de resistencia, de valentía y conmovedores. Entre todas crean un poderoso retrato de un valioso universo femenino, al tiempo que la creadora del museo trasciende a la inmortalidad a través de sus peculiares y originales creaciones.
Esta producción panameña tuvo su estreno mundial en el prestigioso IDFA, International Documentary Festival Amsterdam, y también se la ha seleccionado para otros festivales como HotDocs en Canadá, Festival de Málaga, Cinelatino en Toulose y FICCI en Cartagena. Además, ganó el galardón máximo en la competencia internacional del Festival Millenium en Bélgica: el L’Objectif d’or a la Mejor Película.
Este título fue realizado con el apoyo de Ibermedia y del fondo de producción documental del concurso Nacional Fondo Cine del Ministerio de Cultura de Panamá, además en 2021 ganó el Work in Progress del Festival Internacional de Cine de Costa Rica (CRFIC).
Para su tranquilidad haga su propio museo es una película híbrida en la que la creación artística ocupa un lugar fundamental y mezcla elementos de ficción con documental. Fue escrita por la artista multidisciplinaria Pilar Moreno, ella es conocida por sus trabajos de arte contemporáneo y este es su primer proyecto documental como directora. La otra directora de esta cinta es la cineasta Ana Endara, reconocida documentalista cuyas películas anteriores se han mostrado en numerosos festivales de cine y han recibido diversos premios a nivel internacional. Fue producida por Isabella Gálvez, consolidada productora panameña que ha impulsado varios proyectos cinematográficos a nivel mundial.
Para su tranquilidad haga su propio museo tendrá su estreno latinoamericano en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara con tres funciones: Domingo 12 de Junio a las 18:00 hrs en la Cineteca FICG, Lunes 13 a las 19:50 hrs y Martes 14 a las 16:00 hrs en Cinemex Sania.
Ambas directoras estarán presentes en Guadalajara para presentar su documental.
En un pueblo minúsculo panameño, llamado Paritilla y ubicado en medio de la nada, habita el fantasma de una anciana llamada Senobia Cerrud, quien tiempo atrás transformó su casa en el “Museo de Antigüedades de Todas Las Especies” para exhibir ahí una colección única de piezas y obras que han sido minuciosamente clasificadas. Durante años, esta sabia mujer se levantó temprano para salir a buscar y recolectar lo que otros tiraban, recuperando así lo que le sirva para crear objetos que vivieron en su imaginación y que aprendió a hacer por cuenta propia; creó un mundo fantástico que la acompañó y también escribió poemas y reflexiones que ahora son una llave que abre la puerta al universo que creó.
La voz de Senobia se une a las voces de otras ancianas del pueblo, quienes hablan sobre ella y también sobre sus propias vidas, tejiendo puntos de encuentro y desencuentro en las historias que cuentan, compartiendo momentos duros, de resistencia, de valentía y conmovedores. Entre todas crean un poderoso retrato de un valioso universo femenino, al tiempo que la creadora del museo trasciende a la inmortalidad a través de sus peculiares y originales creaciones.
Esta producción panameña tuvo su estreno mundial en el prestigioso IDFA, International Documentary Festival Amsterdam, y también se la ha seleccionado para otros festivales como HotDocs en Canadá, Festival de Málaga, Cinelatino en Toulose y FICCI en Cartagena. Además, ganó el galardón máximo en la competencia internacional del Festival Millenium en Bélgica: el L’Objectif d’or a la Mejor Película.
Este título fue realizado con el apoyo de Ibermedia y del fondo de producción documental del concurso Nacional Fondo Cine del Ministerio de Cultura de Panamá, además en 2021 ganó el Work in Progress del Festival Internacional de Cine de Costa Rica (CRFIC).
Para su tranquilidad haga su propio museo es una película híbrida en la que la creación artística ocupa un lugar fundamental y mezcla elementos de ficción con documental. Fue escrita por la artista multidisciplinaria Pilar Moreno, ella es conocida por sus trabajos de arte contemporáneo y este es su primer proyecto documental como directora. La otra directora de esta cinta es la cineasta Ana Endara, reconocida documentalista cuyas películas anteriores se han mostrado en numerosos festivales de cine y han recibido diversos premios a nivel internacional. Fue producida por Isabella Gálvez, consolidada productora panameña que ha impulsado varios proyectos cinematográficos a nivel mundial.
Para su tranquilidad haga su propio museo tendrá su estreno latinoamericano en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara con tres funciones: Domingo 12 de Junio a las 18:00 hrs en la Cineteca FICG, Lunes 13 a las 19:50 hrs y Martes 14 a las 16:00 hrs en Cinemex Sania.
Ambas directoras estarán presentes en Guadalajara para presentar su documental.
Un desafortunado sabueso llamado Hank se encuentra en un pueblo lleno de gatos que necesitan un héroe que los defienda del malvado plan de un villano despiadado para borrar su pueblo del mapa. Él deberá recurrir a un reacio maestro que deberá de entrenarlo para que nuestro desvalido amigo asuma el papel de samurai del pueblo y pueda unirse a los aldeanos para salvar el día. Su único problema es… ¡que los gatos odian a los perros!.
Con las voces en inglés de Michael Cera como Hank, Ricky Gervais, Samuel L. Jackson, Mel Brooks, George Takei, Aasif Mandvi, Gabriel Iglesias, Djimon Hounsou, Michelle Yeoh, Kylie Kuioka, and Cathy Shim. Con las voces en español de Juanpa Zurita, Faisy y Karla Díaz EL PERRO SAMURAI: LA LEYENDA DE KAKAMUCHO estrena en cines el 4 de agosto.
Paramount Pictures, Nickelodeon Movies y Align and Aniventure presentan
En asociación con HB Wink Animation y GFM Animation
Una producción de Flying Tigers Entertainment Production en asociación con Aniventure
En asociación con Cinesite
En asociación con una larga lista de tipos que sería muy largo mencionar…
In association with a bunch of other guys too numerous to mention…
DIRIGDA POR:
Rob Minkoff, Mark Koetsier, Chris Bailey
GUIÓN DE:
Ed Stone & Nate Hopper y Mel Brooks, Norman Steinberg,
Andrew Bergman, Richard Pryor, Alan Uger
HISTORIA DE:
Andrew Bergman
PRODUCIDA POR:
Rob Minkoff, Adam Nagle, Peter Nagle, Guy Collins, Yair Landau and Susan Purcell
PRODUCTORES EJECUTIVOS:
Adrian Politowski, Alex Schwartz, Ben White, Reginald Hudlin,
Wang Zhongjun, Wang Zhonglei, Mel Brooks
ELENCO:
Michael Cera, Ricky Gervais, Mel Brooks, George Takei, Aasif Mandvi, Gabriel Iglesias, Djimon Hounsou, Michelle Yeoh, Kylie Kuioka, Cathy Shim y Samuel L. Jackson. Con las voces en español de Juanpa Zurita, Faisy y Karla Díaz.
