EL 17 DE SEPTIEMBRE LLEGA LA TEMPORADA COMPLETA DEL DRAMA “NO FUE MI CULPA” A STAR+

Daniel Craig está de regreso. Mira el último avance de Sin Tiempo para Morir antes de su estreno en México el 30 de septiembre. 
MGM y Universal Pictures dieron a conocer hoy el emocionante tráiler final de Sin Tiempo para Morir, el cual trae de regresó a Bond tras abandonar el servicio activo para disfrutar de una vida tranquila en Jamaica. Su paz dura poco cuando su viejo amigo de la CIA, Felix Leiter, interpretado por Jeffrey Wright (West World), aparece pidiendo ayuda con la misión de rescatar a un científico secuestrado que resulta ser mucho más traicionero de lo esperado, lo que lleva a Bond tras la pista de Safin, un misterioso villano armado con nueva tecnología peligrosa, interpretado por el ganador del Oscar® a Mejor Actor Rami Malek (Mr. Robot y Bohemian Rhapsody: la historia de Freddie Mercury).La película se estrenará en México el 30 de septiembre y es dirigida por Cary Joji Fukunaga, director, guionista y director de fotografía, conocido por dirigir y escribir el guión de la película Sin Nombre y la primera temporada de True Detective. 

Sin Tiempo para Morir es la última participación de Daniel Craig como James Bond, y marca el regreso de Ralph Fiennes, Léa Seydoux, Naomie Harris, Ben Whishaw, Jeffrey Wright y Rory Kinnear, así como el debut en esta saga de Ana de Armas, Dali Benssalah, Lashana Lynch, Billy Magnussen, David Dencik y Rami Malek.Dirigida por: Cary Joji Fukunaga
Producida por:  Michael G. Wilson y Barbara Broccoli
Historia: Neal Purvis & Robert Wade y Cary Joji Fukunaga
Guión: Neal Purvis & Robert Wade and Cary Joji Fukunaga y Phoebe Waller-Bridge
Elenco: Daniel Craig, Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw, Jeffrey Wright, Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen y Rami Malek.

Shang Chi y la leyenda de los 10 anillos.

Sin duda una de las mas grandes alegrías de este año, en tiempos complejos, Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings, nos encontramos en este multiverso de Marvel con una gran historia, una gran cinta.

Entenderla no va ser fácil, pero sin duda de esto se trata amable lector que te dejes llevar por esta majestuosa historia, si eres fan del mundo de Marvel, te va atrapar de principio a fin, si eres purista dale tiempo para que asimiles esta cinta.

“Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos” de Marvel Studios está protagonizada por Simu Liu como Shang-Chi, que debe confrontar el pasado que pensó que había dejado atrás cuando se ve atraído por la red de los misteriosos Diez Anillos organización.

Shang-Chi (Simu Liu) in Marvel Studios’ SHANG-CHI AND THE LEGEND OF THE TEN RINGS. Photo by Jasin Boland. ©Marvel Studios 2021. All Rights Reserved.

Una gran fotografía nos permite ver lugares increíbles de oriente, en esta fantástica trama que nos adentra a nuevas experiencias del multiverso de Marvel.

Shang-Chi pasa diferentes situaciones complejas en Estados unidos, como cualquier migrante viviendo el sueño americano un trabajo digno que lo va sobrellevando a una historia que lo marcara para toda la vida.


La película también está protagonizada por Awkwafina como Katy, la amiga de Shang-Chi, con Michelle Yeoh como Ying Nan y Tony.


Leung como Xu Wenwu, padre de Shang-Chi; así como Meng’er Zhang, Fala Chen, Florian Munteanu, Benedict Wong, Yuen Wah, Ronny Chieng, Zach Cherry y Dallas Liu.

(L-R): Xialing (Meng’er Zhang), Shang-Chi (Simu Liu) and Katy (Awkwafina) in Marvel Studios’ SHANG-CHI AND THE LEGEND OF THE TEN RINGS. Photo courtesy of Marvel Studios. ©Marvel Studios 2021. All Rights Reserved.


“Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos” está dirigida por Destin Daniel Cretton y producida por Kevin Feige y Jonathan Schwartz, con Louis D’Esposito, Victoria Alonso y Charles Newirth sirviendo como productores ejecutivos. Dave Callaham y Destin Daniel Cretton y Andrew Lanham escribieron el guión para la película y la historia de la pantalla es de Dave Callaham y Destin Daniel Cretton. La película se estrena en cines
el 3 de septiembre de 2021.

¡EN SEPTIEMBRE LLEGA PIXAR FEST

En septiembre llega Pixar Festcon la magia del icónico estudio de animación que ocupa el centro de la escena con esperados estrenos y colecciones especiales en Disney+, contenido alusivo en redes sociales, productos temáticos en tiendas y más sorpresas.

Disney+ presenta clásicos y estrenos de Pixar

En Disney+, a partir del 1º de septiembre comienzan los estrenos de nuevos contenidos, entre ellos La vida de Dug, una nueva serie animada que sigue a Dug, el perro parlante de UP: UNA AVENTURA DE ALTURA, cuando regresa de la selva sudamericana y, junto a Carl, enfrenta nuevos desafíos en los suburbios, como los cachorros, los fuegos artificiales y las ardillas. La serie está dirigida por Bob Peterson, creador de la serie original de Disney+ Forky pregunta.

Asimismo, este mes estrenan dos nuevas entregas de SparkShorts, la colección de cortos de Pixar que abordan temáticas de género, etnia, discapacidad y diversidad sexual, en una variedad de formatos y estilos visuales.El viernes 10 estrena el primero llamado Veintialgo, un corto creado con la técnica de animación tradicional que transcurre en la noche del cumpleaños número 21 de Gia, la protagonista, y aborda el tema de la inseguridad en la adultez. El viernes 17, en tanto, estrena Nona, la historia de una abuela que planea pasar su día libre encerrándose en su casa para ver su programa de televisión preferido, hasta que inesperadamente queda al cuidado de su nieta de cinco años, quien solo quiere jugar.

El viernes 24 es el turno de A Spark Storyel  nuevo documental que brinda a la audiencia acceso exclusivo a los procesos creativos de los realizadores de los cortos de la colección SparkShorts producido en colaboración con Pixar.

Los clásicos de la historia de Pixar también están presentes con cuatro cortometrajes icónicos que marcaron hitos en la historia de Pixar. El viernes 3 con The Adventures of André and Wally B., de 1984 que, si bien fue creado en Lucasfilm, se considera una pieza fundacional del trabajo de Pixar porque marcó la primera vez en la que el realizador John Lasseter utilizó la técnica de animación 3D, y también Tin Toy, un corto de Pixar de 1988 ganador del premio Oscar® al Mejor Cortometraje Animado que dejó huella en la historia de la animación por incluir el primer personaje con brazos, rodillas y rasgos faciales animados digitalmente. El viernes 17, en tanto, Disney+ presenta Red’s Dream, un corto de 1987 creado por John Lasseter que fue precursor en su inclusión de escenas nocturnas en piezas de animación digital, y el viernes 24 el corto de Pixar de 2012, The Legend of Mordu.

Los fans de Pixar también pueden disfrutar en la plataforma de tres producciones originales de Disney+ que invitan a ingresar en el estudio :Por dentro de Pixaruna serie documental sobre la gente, el arte y la cultura de Pixar Animation Studios; La historia de Pixarun documental que se sumerge detrás de cámara para descrubrir más sobre el estudio; y Pixar en la vida real, que trae personajes icónicos y momentos de las películas de Pixar al mundo real. 

¡Feliz cumpleaños!

El 5 de septiembre, Pixar Fest también incluye una celebración a máxima velocidad: el cumpleaños de “El Rayo” McQueen. Para festejar la fecha Disney+, presenta una colección especial de contenidos relacionados con el icónico personaje de CARS, adorado por fans de todas las generaciones.

Música y emociones

Los fans de Pixar  pueden encontrar durante este mes de Pixar Fest la playlist oficial “Pixar Hits”, disponible en las principales plataformas de audio. La lista incluye canciones clásicas de películas de Pixar, como “Life Is A Highway” de la banda de sonido de CARS y “You’ve Got a Friend in Me” de TOY STORY, y también música más reciente como la de LUCA, la nueva película de Disney y Pixar.

El canal oficial de Disney en YouTube presentará los Pixar Shorts “Descubre tu emoción”, donde se puede ver cómo, a través de personajes icónicos de Pixar, se invita al público a reflexionar sobre las emociones de cada uno/a en distintos momentos e invita a compartirlas con el hashtag #ViveMásSaludable. Estos videos forman parte del compromiso de Disney con la promoción de hábitos de vida saludables y valores positivos que contribuyan a una comunidad más inclusiva, solidaria, saludable y fuerte. En línea con este propósito, Disney utiliza sus medios, personajes y ofertas de entretenimiento para niños y niñas a fin de inspirar a las familias a tomar decisiones saludables.

Los festejos del Pixar Fest también alcanzan las redes sociales de Disney, donde habrá fotos, videos y más contenido alusivo durante todo el mes, así como algunas sorpresas para los seguidores.

Por último, el Pixar Fest se extiende a las grandes tiendas de la región, donde los fans podrán adquirir productos oficiales relacionados con las películas de Pixar y sus personajes favoritos. Los cuales estarán disponibles en tiendas físicas y en línea como Mercado Libre, H.E.B., Amazon, Librerías Gandhi, Soriana, Epicland, Julio Cepeda, Liverpool, Disneylatino, Jugetrón, Walmart y más.

‘Hambre’ del director Carlos Meléndez, competirá con 100 cortos internacionales en el ‘Festival Dances With Films

El cortometraje del cineasta mexicano se proyectará el 5 de septiembre en el emblemático Teatro Chino de Hollywood. Cabe resaltar que el encuentro fílmico, es considerado como uno de los 10 mejores festivales de cine en Norteamérica.  Este año se llevará a cabo del 26 de agosto al 05 de septiembre en los Ángeles, California.

“Hambre es un cuento de hadas de terror, una metáfora sobre la saciedad que se cuenta a partir del cine puro; es decir el uso exclusivo de imágenes y sonidos que generan un ambiente siniestro y macabro que provoca una experiencia sensorial en el espectador. El proyecto contó con el apoyo de grandes artistas que se sumaron para contar esta historia y actualmente comienza su ruta por festivales internacionales”, comentó el director Carlos Meléndez

Por su parte, la productora Mar Mercado, resaltó: “Lo que un día fue concebido como un cuento de hadas con tintes de horror, creció para convertirse en un relato lleno de realismo mágico. Eso es Hambre, una exploración de lo que esta expresión estilística, tan representativa de Latinoamérica, tiene para expandir los alcances y expresiones del horror desde una base cultural latinoamericana y orgullosamente universal”.

“Este cortometraje no hubiera sido posible sin la colaboración especial de todo el crew. Estoy infinitamente agradecida de haber trabajado con grandes talentos del cine mexicano, que se integraron al corto no solo como profesionales de la industria, sino como amigos con ganas de sumar todo lo posible a este proyecto. Su entera confianza y pasión desde el inicio fueron piezas clave. Mi profunda admiración y agradecimiento para todos ellos”, finalizó. 

FICHA TÉCNICA:

Género: Horror.

Año de producción: 2021.

País de origen: México.

Lugar de filmación: Estado de Hidalgo.

Idioma: Sin diálogos.

Copia final: Color.

Sonido: Dolby Stereo 5.1.

Duración: 18 min.

SINOPSIS:

Un niño es atormentado por un pozo hambriento que le exige alimento pero, al verse incapaz de calmarle el hambre, se ve obligado a encontrar otra forma de saciarlo.

ELENCO:

Niño: Damian Rodríguez Martínez.

Hermano: Evan Zahid Parra Sánchez.

Madre: Lilia Mendoza.

CRÉDITOS:

Dirección/guión: Carlos Meléndez.

Producción: Mar Mercado.

Dirección de fotografía: Arturo Chu.

Dirección de arte: Sofía Compean/María Compean.

Música original: Juan Pablo Villa/Dan Zlotnik.

Diseño de audio: LSD Audio.

Diseño de vestuario: Libertad Mardel.

Maquillaje: Adam Zoller.

Edición: Freddy Noriega.

Celebran a la CDMX con el filme CHILANGOLANDIA

Héctor de Mauleón, Alex Lora y Carlos Santos conversan sobre los sentidos de ser chilango en una ciudad conquistada hace 500 años

Acompañado de Alex Lora y el periodista Héctor de Mauleón, el artista relacional Carlos Santos entabló, un conversatorio a propósito de su más reciente película CHILANGOLANDIA, una ambiciosa y divertida producción que toma como protagonista a la Ciudad de México y sus habitantes.

Con motivo del lanzamiento de esta cinta, que se podrá ver en los cines de todo el país a partir del 16 de septiembre, el cantante, el periodista y el artista compartieron conceptos y perspectivas sobre su pasión en común: La Ciudad de México, llamada coloquialmente CHILANGOLANDIA.

“A cualquier parte del mundo que vayas, siempre vas a encontrar a un chilango”, sentenció el veterano cantante Alex Lora al tiempo que relató cómo en Tokio se encontró con chilangos con los que inmediatamente generó un vínculo fraterno.

Carlos Santos, quien ha intervenido con experiencias estéticas la CDMX , y ahora experimenta con la comedia, no contuvo la divertida risa que el comentario le propició pues para él, en su espíritu, CHILANGOLANDÍA la película, está relacionada con la Ciudad de México y su realidad. Una realidad en la que convergen diversos y pintorescos personajes, desde la familia que vive al día en busca de una condición económica más holgada, hasta el político comprometido por intereses más allá de su labor.

Para Carlos Santos, la identidad en CHILANGOLANDIA tiene como base una peculiar capacidad para reírse de las situaciones más complejas de la vida. El periodista Héctor De Mauleón y Alex Lora coincidieron en que la capacidad de reírse de sí mismo, así como la resistencia ante el opresor, son parte del pícaro carácter del capitalino.

Ambos recalcaron lo especial que ha sido la Ciudad en las vivencias del mexicano, no sólo de la urbe sino de otras regiones que comparten códigos sociales con los llamados chilangos . Este regionalismo “chilango” fue inmortalizado en una canción que el líder de El Tri compuso y es inspiración de la canción “Donde quiera hay chilangos”, parte de la banda sonora de la película dirigida, producida y escrita por Santos.

“La verdad es una película que les va a gustar mucho, muy bien hecha. Toda la raza que está en Estados Unidos es chilanga. Dice un compa de Chicago que es chilango y yo le pregunto de dónde y dice que de Guadalajara; otro también dice: -soy chilango de Puebla. Siempre vamos a extrañar CHILANGOLANDIA porque, así como la película, la Ciudad es la neta”, comentó el roquero, quien no dudó en interpretar la melodía.

Por su parte De Mauleón señaló que la peculiaridad de esta película de comedia es que el personaje principal es la Ciudad de México, -CHILANGOLANDIA- con todas sus contradicciones y matices celebrar esta ciudad caótica y anárquica. “Desde los griegos, las personas que habitan las ciudades tienen una doble relación en la que la amas y la odias. Pero a veces uno ve la belleza que hay en los edificios, en los lugares emblemáticos y renace mi conexión, de amor, de orgullo, de pertenencia.”: aseveró el director quien invitó a los mexicanos a asistir a los cines, que están cuidando todas las medidas sanitarias “ahora más que nunca necesitamos de la risa y de recuperar nuestro espíritu chilango que se sobrepone a todo”

Carlos Santos invitó a los mexicanos a asistir a los cines, donde se están cuidando todas las medidas sanitarias “ahora más que nunca necesitamos de la risa y de recuperar nuestro espíritu chilango que se sobrepone a todo”.

CHILANGOLANDIA se estrenará el próximo 16 de septiembre, para celebrar el orgullo de ser chilango, en todo el país.

Candyman estreno en México

No digas su nombre.

Este verano, el ganador del Oscar®, Jordan Peele, da rienda suelta a una nueva versión de la leyenda urbana escalofriante de la que muy probablemente te contó el hermano de tu amigo en una fiesta de pijamas: Candyman. La cineasta en ascenso Nia DaCosta (Little Woods) dirige esta encarnación contemporánea del clásico de culto.

Durante el tiempo que los residentes pueden recordar, los proyectos de vivienda del barrio Cabrini Green de Chicago fueron aterrorizados por una historia de fantasmas de boca en boca sobre un asesino sobrenatural con un garfio como mano, fácilmente convocado por aquellos que se atrevieron a repetir su nombre cinco veces un espejo. En la actualidad, una década después de que se derribara la última de las torres Cabrini, el artista visual Anthony McCoy (Yahya Abdul-Mateen II; HBO’s Watchmen, Us) y su novia, la directora de la galería Brianna Cartwright (Teyonah Parris; If Beale Street Could Talk), The Photograph), se mudan a un condominio loft de lujo en Cabrini, ahora gentrificado más allá del reconocimiento y habitado por millennials acomodados

Con la carrera de pintura de Anthony al borde del estancamiento, un encuentro casual con un veterano de Cabrini Green (Colman Domingo; Euphoria, Assassination Nation de HBO) expone a Anthony a la naturaleza trágicamente horrible de la verdadera historia detrás de Candyman. Ansioso por mantener su estatus en el mundo del arte de Chicago, Anthony comienza a explorar estos detalles macabros en su estudio como fuente de inspiración para sus cuadros, sin saberlo, abriendo una puerta a un pasado complejo que desentraña su propia cordura y desata una ola de violencia terriblemente viral que lo pone en un curso de colisión con el destino.

De Universal Pictures y Metro Goldwyn Mayer Pictures, en asociación con BRON Creative y Jordan Peele y Monkeypaw Productions de Win Rosenfeld, Candyman está dirigida por DaCosta y producida por Ian Cooper (Us), Rosenfeld y Peele. El guion es de Peele & Rosenfeld y DaCosta. La película está basada en la película de 1992 Candyman, escrita por Bernard Rose, y el cuento “The Forbidden” de Clive Barker. Los productores ejecutivos de la película son David Kern, Aaron L. Gilbert y Jason Cloth.

Asalto A La Casa de Moneda

Actor: Astrid Bergès-Frisbey, Famke Janssen, Freddie Highmore, José Coronado, Liam Cunningham, Luis Tosar, Sam Riley Director: Jaume Balagueró Género: Cine, Próximamente, Thriller Year: 2021

Un thriller brillante amigo cinéfilo, si usted quiere permanecer en la orilla de su butaca, Asalto a la casa de moneda es la opción, una cinta bien lograda, el Director Jaume Balagueró comunica perfectamente el momento de cada actuación.

Un equipo de criminales tienen sólo diez días para descubrir el secreto de la caja fuerte del Banco de España, diez días para urdir un plan, diez días para preparar el asalto, diez días para aprovecharse de un plan de fuga irrepetible, cuando la esperada final del Mundial de Fútbol de Sudáfrica reúna a cientos de miles de aficionados a las puertas del propio Banco. Diez días para alcanzar la gloria… o para acabar en prisión.

Para dicho atraco reclutaran a Thom Johnson (Freddie Highmore), el brillante y joven ingeniero quien debe averiguar cómo acceder a su interior, el objetivo es un pequeño tesoro que va a estar depositado en el banco solo diez días, el asalto sera en la esperada final del Mundial de Fútbol de Sudáfrica, la cinta tiene un buen reparto con Freddie Highmore, Liam Cunningham o Famke Janssen.

Solamente en España se vive de una forma increíble un partido en las Cibeles, la final del Alemania- España, como la roja en el momento clave de esta historia nos remonta esa gran noche para el pías ibérico.

Thom Johnson (Freddie Highmore) se convierte en la mente maestra, siempre dando lecciones de saber que hacer ante las situacio9nes mas agobiantes dela historia, muy buena cinta la recomendamos con *****

ASALTO A LA CASA DE MONEDA

GRAN ESTRENO 26 de Agosto

https://youtu.be/KFNQknoV0IA

Juana Acosta y Luis Gerardo Méndez presentarán la gala de la VIII Edición de los Premios PLATINO del Cine y el Audiovisual Iberoamericano

La actriz colombo-española y el intérprete mexicano serán los maestros de ceremonias de la VIII Edición de los Premios PLATINO, cuya gala tendrá lugar el 3 de octubre en Madrid

Ambos artistas serán los encargados de conducir una ceremonia que celebrará el audiovisual iberoamericano, así como la importancia de la cultura de habla hispana y portuguesa, que se realizará presencialmente

La VIII Premios PLATINO, que tendrá lugar el 3 de octubre en IFEMA Palacio Municipal de Madrid, tiene como favoritas a la colombiana El olvido que seremos, de Fernando Trueba, y la guatemalteca La llorona, de Jayro Bustamante, ambas con 11 nominaciones
Ciudad de México, 25 de agosto de 2021. – Los intérpretes Juana Acosta y Luis Gerardo Méndez serán los encargados de conducir la gala de los Premios PLATINO del Cine y el Audiovisual Iberoamericano. Así, los galardones comienzan su puesta de largo de cara a su celebración el primer fin de semana de octubre en Madrid, ciudad que acogerá la VIII Edición de los reconocimientos a la mejor producción audiovisual de la industria de habla hispana y portuguesa.

Ambos actores retomarán el testigo del intérprete y humorista mexicano Omar Chaparro y la actriz y cantante colombiana Májida Issa, que, junto al periodista de CNN Juan Carlos Arciniegas, fueron los encargados de revelar los galardonados en la VII Edición de los Premios PLATINO a través de Internet. Así, Juana Acosta y Luis Gerardo Méndez serán los responsables de la presentación de la gala de los PLATINO, labor que, en anteriores ediciones, ya han desempeñado destacadas personalidades de la cultura iberoamericana como Santiago Segura, Cecilia Suárez, Eugenio Derbez, Imanol Arias, Adal Ramones, Natalia Oreiro, Carlos Latre, Alessandra Rosado o el propio Arciniegas.

La trayectoria de Juana Acosta es verdaderamente envidiable. Después de trabajar en películas como Golpe de Estadio, de Sergio Cabrera, Kalibre35, de Raúl García, la actriz se trasladó a España, donde comenzó en la pequeña pantalla en series como Policías, Javier ya no vive solo y, más tarde, Hospital Central. Entre sus papeles más destacados, están sus intervenciones en series como Crematorio, Hispania, La leyenda, Gigantes o más recientemente El inocente.

A sus apariciones en televisión, donde participó en telefilmes como Adolfo Suárez, el presidente, sumó interpretaciones en películas como Los dos lados de la cama o la comedia Una hora más en Canarias. En la actualidad, ha trabajado en destacadas películas iberoamericanas como: Anna, por cuyo papel estuvo nominada al Premio PLATINO a la Mejor Interpretación Femenina, 7 años, Perfectos desconocidos, colaboración con Álex de la Iglesia por la que recibió el Premio Fotogramas de Plata a Mejor Actriz de Cine, o la más reciente El inconveniente, Nominada a los Goya como Mejor Actriz de Reparto. Ha trabajado mucho en Francia en cine y en televisión, y en U.S.A ha protagonizado la película Imprisoned de Paul Kampf.

Por su parte, el actor y productor Luis Gerardo Méndez, es un valor al alza en la industria audiovisual iberoamericana. Y es que, a su destacada presencia en cine, teatro y televisión, sobresalen proyectos como Club de cuervos, primera serie original en español de Netflix, el próximo estreno de Narcos México y Los Enviados, de Juan José Campanella, donde comparte créditos con Miguel Ángel Silvestre e Irene Azuela, serie que encabeza la nueva ola de producciones originales latinoamericanas de Paramount + para este 2021.

Ha trabajado en filmes especialmente destacados en el panorama iberoamericano como Nosotros los Nobles, de Gary Alazraki, la segunda película más taquillera en la historia del cine en México, Bayoneta de Kyza Terrazas, donde obtuvo la nominación al Ariel como Mejor Actor, Tiempo Compartido de Sebastián Hofmann, que participó en varios festivales nacionales e internacionales incluyendo el Festival de Sundance y Cantinflas de Sebastián del Amo. Además, Luis Gerardo Méndez ha colaborado en producciones estadounidenses tan destacadas como Charlie´s Angels junto a Kristen Stewart, el éxito Murder Mystery, cinta en la que trabajó junto a Adam Sandler y Jennifer Aniston, una de las películas más populares de NETFLIX, y Half Brothers, donde incursiona como productor en Hollywood de la mano de Focus Features. Recientemente fue invitado a ser parte de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Estados Unidos.

UNA GALA PARA CELEBRAR EL AUDIOVISUAL IBEROAMERICANO

Así, dos talentos tan señalados en la industria cultural iberoamericana como Juana Acosta y Luis Gerardo Méndez serán los maestros de ceremonias de la fiesta del audiovisual de habla hispana y portuguesa, que se celebrará el primer fin de semana de octubre en Madrid y podrá verse en televisiones de toda Iberoamérica. Una celebración en la que se entregarán 22 Premios PLATINO, así como el Premio PLATINO de Honor, que será anunciado en breve.

Durante la gala presentada por Juana Acosta y Luis Gerardo Méndez, se coronará a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción, entre las que parten como nominadas la colombiana El olvido que seremos de Fernando Trueba, la guatemalteca La llorona de Jayro Bustamante, la española Las niñas de Pilar Palomero y la mexicana Nuevo orden de Michel Franco. En el caso de la categoría a Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica Iberoamericana, la relación de finalistas la componen la mexicana Alguien tiene que morir, de Manolo Caro, la española Antidisturbios, de Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña, la colombiana El robo del siglo, de Pablo González y Camilo Salazar Prince, y la española Patria, de Aitor Gabilondo.

Tras conocer las nominaciones de los PLATINO, que fueron anunciados el pasado 19 de julio en un acto en el que también se presentó el Himno de Iberoamérica compuesto por Lucas Vidal, parten como favoritas en el apartado cinematográfico la colombiana El olvido que seremos, de Fernando Trueba, y la guatemalteca La llorona, de Jayro Bustamante, ambas con 11 candidaturas. Por su parte, la producción televisiva con más nominaciones es la serie española Patria, que atesora 5, a la que siguen la citada Alguien tiene que morir, la colombiana El robo del siglo y la española La casa de papel, todas ellas con 4 candidaturas.

Los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano, promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), con FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales) y con el apoyo de las Academias e Institutos de Cine Iberoamericanos, aúnan los grandes talentos de las industrias de los 23 países iberoamericanos, ensalzando a las producciones y a los creadores más destacados de cada año con veintidós galardones y un Premio PLATINO de Honor.

Trabajan desde su primera edición en 2014 en la difusión del cine iberoamericano, para que los éxitos que se consiguen en los festivales más prestigiosos se traduzcan también en excelentes resultados en las salas comerciales y que nuestro cine tenga la distribución que se merece.

CAPTAN A MEL GIBSON DE PASEO POR BAJA CALIFORNIA

Con frecuencia, actores y actrices internacionales visitan Baja California, gracias a sus bondades turísticas, gastronómicas y ubicación geográfica

·        El Chef Javier Plascencia recibió personalmente al actor de Hollywood

Baja California.- El reconocido actor, productor y director de cine de Hollywood, Mel Gibson, famoso por darle vida a William Wallace en la película Corazón Valiente (Braveheart, 1995), así como ser el productor y director de Apocalypto (2006), visitó el restaurante Caesar´s, en la ciudad de Tijuana, además del reconocido restaurante Deckman´s, en Valle de Guadalupe.

El icónico restaurante Caesar´s está ubicado sobre la Avenida Revolución, en pleno corazón de Tijuana donde viven un sinfín de restaurantes, taprooms, tiendas, bares y pasajes culturales, es famoso porque en ese lugar se inventó la mundialmente conocida Ensalada César; por su parte, Deckman´s, es un hermoso fogón campestre al aire libre, que está dentro de la Ruta del Vino en Valle de Guadalupe, donde actualmente se lleva a cabo la 30ª edición de las Fiestas de la Vendimia, y que recientemente, esta ruta fue reconocida como una de las 10 mejores de Norteamérica, según 10Best, de USA Today.

Además de Mel Gibson, otras estrellas que recientemente han visitado el estado de Baja California, son Harrison Ford, Ricky Martin, Drew Barrymore y Rihanna, entre otras y otros. A través de un video en las redes sociales del chef tijuanense Javier Plascencia, se muestra un video donde se puede apreciar a Mel Gibson en el Caesar´s, mientras le preparan la receta tradicional de la ensalada César.

La sinergia que hay entre Baja California y la industria cinematográfica siempre ha sido relevante, no sólo por la presencia de los Estudios Baja, en Rosarito, o por la cantidad de filmes que se han rodado en el Estado, entre ellos Titanic (1997), de James Cameron, sino por la cantidad de artistas reconocidos que, gracias a su ubicación geográfica y bondades turísticas y gastronómicas, visitan el Estado con frecuencia.

No Mires Atrás #Reminiscencia – ¡Ya En Cines!

De la escritora, directora y productora Lisa Joy llega la película de suspenso y acción “Reminiscencia”, una producción de Warner Bros. Pictures protagonizada por Hugh Jackman, Rebecca Ferguson y Thandiwe Newton.

Nick Bannister (Jackman) es un investigador privado de la mente que navega el oscuro y seductor mundo del pasado, mientras ayuda a sus clientes a tener acceso a memorias perdidas. Residente de las afueras de la costa sumergida de Miami, su vida cambia para siempre al trabajar con Mae (Ferguson), una nueva clienta. Así es como una simple búsqueda se convierte en una peligrosa obsesión. Mientras lucha por encontrar la verdad sobre la desaparición de Mae, Bannister descubre una conspiración violenta y finalmente se enfrenta a la pregunta: ¿qué tan lejos llegarías para aferrarte a quienes amas?

Lisa Joy (“Westworld”) hace su debut como directora de un largometraje con “Reminiscencia” y dirige su propio guion original. Como productores de la película figuran Joy, Jonathan Nolan, Michael De Luca y Aaron Ryder. Los productores ejecutivos son Athena Wickham, Elishia Holmes y Scott Lumpkin.

El equipo creativo de Joy integra a varios de sus colaboradores de “Westworld”, incluido el director de fotografía Paul Cameron, el diseñador de producción Howard Cummings, el editor Mark Yoshikawa y el compositor Ramin Djawadi, a quienes se une la diseñadora de vestuario Jennifer Starzyk (“Bill & Ted salvando el universo”).

Warner Bros. Pictures presenta una película de Lisa Joy, “Reminiscencia”, una producción de A Kilter Films / Michael De Luca / Filmnation. La cinta será distribuida a nivel mundial por Warner Bros. Pictures. Su estreno en salas está planeado para arrancar a partir del 19 de agosto de 2021.

Al actor nominado a varios premios Oscar, Hugh Jackman (“Los miserables”, “El gran showman”), lo acompañan Rebecca Ferguson (el próximo estreno de “Duna”, las películas de “Misión: Imposible”) y Thandie Newton, (“Han Solo: Una historia de Star Wars”). La película también es protagonizada por Cliff Curtis (“Megalodón”, “Rápidos y Furiosos: Hobbs & Shaw”), la nominada al Óscar, Marina de Tavira (“Roma”), Daniel Wu (la serie de TV “Into the Badlands”, “Warcraft: El primer encuentro de dos mundos”), Mojean Aria (las series de TV “See” y “Dead Lucky”), Brett Cullen (“Guasón”), Natalie Martinez (Las series “The Stand” y “The Fugitive”), Angela Sarafyan (“Westworld”) y Nico Parker (“Dumbo”).

Estrena 19 de agosto

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