JAMIE LEE CURTIS SE ENFRENTA POR ÚLTIMA VEZ A MICHAEL MYERS EN EL NUEVO TRÁILER DE HALLOWEEN: LA NOCHE FINAL

Universal Pictures, Miramax y Blumhouse Productions en asociación con Rough House Pictures presentan el primer tráiler de Halloween: La Noche Final, el esperado enfrentamiento final entre Laurie Strode y la encarnación del mal, Michael Myers, en donde solo uno de ellos sobrevivirá.

La épica conclusión de la franquicia de terror más importante del cine llegará a cines de México en octubre de este año. El ícono del cine, Jamie Lee Curtis, regresa por última vez como Laurie Strode, el papel que catapultó su carrera y que la convirtió en la primera “final girl” del horror.

Cuando la franquicia se relanzó en 2018, Halloween rompió récords de taquilla, convirtiéndose en el capítulo más taquillero de la franquicia y estableciendo un nuevo récord para el fin de semana de estreno más grande para una película de terror protagonizada por una mujer.

Esta cinta se sitúa cuatro años después de los eventos de Halloween Kills: La Noche Aún No Termina del año pasado, Laurie vive con su nieta Allyson (Andi Matichak) y está terminando de escribir sus memorias. Michael Myers no ha sido visto desde entonces. Laurie, después de permitir que el espectro de Michael determinara su realidad durante décadas, ha decidido liberarse del miedo y la ira para abrazar la vida. Pero cuando un joven, Corey Cunningham (Rohan Campbell; The Hardy Boys), es acusado de matar a un niño al que cuidaba, se enciende una ola de violencia y terror que obligará a Laurie a enfrentarse finalmente al mal que no puede controlar, de una vez por todas.

Halloween: La Noche Final es co-protagonizada por Will Patton como el Oficial Frank Hawkins, Kyle Richards como Lindsey Wallace y James Jude Courtney como Michael Myers “The Shape”.

Del equipo creativo que relanzó la franquicia con Halloween y Halloween Kills: La Noche Aún No Termina, la película está dirigida por David Gordon Green a partir de un guión de Paul Brad Logan (Manglehorn)Chris Bernier (serie The Driver), Danny McBride y David Gordon Green, basado en sobre personajes creados por John Carpenter Debra HillHalloween: La Noche Final es una producción de Malek Akkad, Jason Blum y Bill Block. Los productores ejecutivos son John Carpenter, Jamie Lee Curtis, Danny McBride, David Gordon Green, Ryan Freimann, Ryan Turek, Andrew Golov, Thom Zadra y Christopher H. Warner.
​​Género: Horror
Elenco: Jamie Lee Curtis, Andi Matichak, James Jude Courtney, Will Patton, Rohan Campbell, Kyle Richards
Director: David Gordon Green
Escritores: Paul Brad Logan, Chris Bernier, Danny McBride, David Gordon Green, basados en los personajes creados por John Carpenter y Debra Hill
Productores: Malek Akkad, Jason Blum, Bill Block
Productores Ejecutivos: John Carpenter, Jamie Lee Curtis, Danny McBride, David Gordon Green, Ryan Freimann, Ryan Turek, Andrew Golov, Thom Zadra, Christopher H. Warner

Joshua Okamoto interpreta a Gibrán en la 

tercera temporada de “Control Z”, personaje que aborda temas 

de bullying y homofobia

CDMX, julio 2022.- Después de su participación en la película Sexo, Pudor y Lágrimas, Joshua Okamoto regresa a la pantalla en la exitosa serie Control Z donde interpreta al personaje de Gibrán, el lider del Centro de Internamiento Juvenil, teniendo como principal objetivo la búsqueda de poder y autoridad.

“Estoy muy contento de participar en un universo tan grande y potente como lo es Control Z. La respuesta de los espectadores me ha dejado gratamente sorprendido. Para mí el mayor reto, sin lugar a duda, fue dotar a Gibrán de una personalidad violenta y homofóbica, sin perder el encanto y el placer.”, expresa el actor. 

Joshua Okamoto es originario de Guadalajara, ciudad donde comenzó a involucrarse con el arte escénico, convirtiéndose en su principal motivo por el que decide migrar a la Ciudad de México he ingresar a estudiar la carrera de Actuación y Artes Escénicas en CasAzul de Argos.

Su carrera actoral inició en el teatro, después hizo la transición frente a las cámaras en el año 2018 con la exitosa serie original de Netflix Narcos: México. Un año antes, se estrenó como director con el cortometraje Ema (2017), Okamoto continuó apareciendo en series de televisión como El Club (2019) e hizo su debut en la pantalla grande bajo la dirección de Alex Sánchez en el drama Sonriendo con el Corazón (2019). 

En 2021 protagoniza Muerte al verano, una película dramática dirigida por Sebastián Padilla que trata sobre la pérdida de los sueños y la inocencia. Recientemente terminó la temporada de la obra de teatro El niño que se comió la servilleta de su sándwich en el Centro Cultural del Bosque, escrita y dirigida por Ricardo Rodríguez. 

Fotos & Stills – Joshua Okamoto:

https://drive.google.com/drive/folders/1R_aSEk1eyX8F2cIKNnas01AqVPv5JvGE?usp=sharing

Tráiler Control Z – Temporada 3:

FB/ Joshua Okamoto

IG/ @joshuaokamoto_ TW/ @joshuaokamoto

VIX+ LANZA TRAILER DE LA PELÍCULA “ENFERMO AMOR

“Enfermo Amor” nos presenta nueve historias de amor independientes que suceden en un solo día interpretadas por un gran y extenso elenco.  Los encuentros inesperados, las decepciones, los miedos, las dudas, las casualidades y las frustraciones románticas serán llevados al límite en un divertido y agridulce relato sobre lo complicadas que son las relaciones humanas.

Reparto en orden de aparición:

Estefanía Hinojosa y Gonzalo Vega, Jesús Zavala y Paco Rueda, Natalia Téllez y Luis Arrieta, Daniel Tovar y Cassandra Sánchez Navarro, Camila Sodi y Alex de la Madrid, Eréndira Ibarra y Alberto Guerra, Mónica Huarte y Andrés Palacios, Fernanda Castillo y Adriana Louvier, Maya Zapata y Juan Pablo Medina.

“Enfermo Amor” es una película que dirigen Marco Polo Constandse y Rodrigo Nava, basada en la obra “Love Sick” de John Cariani donde se narran nueve breves historias que abordan temas como la infidelidad, la falta de compromiso, la desconfianza, las rupturas, la monotonía, entre otras.

“Enfermo Amor” se podrá disfrutar ya a partir del 27 de julio exclusivamente en ViX+.

ViX+ estará disponible en todas las principales plataformas, entre ellas Apple iOS y tvOS, dispositivos móviles Android y de Android TV OS, y todos los principales dispositivos de streaming, televisores y por internet en vixplus.com. Más plataformas serán anunciadas pronto.

Celebra a Jason Statham, el elegante actor de acción que cumple 55 años, con sus más destacadas películas

México, 20 de julio de 2022.- El cine de acción es un género que se caracteriza por presentar historias llenas de persecuciones, explosiones, saltos, patadas y mucha actividad corporal, aspectos que atrapan a los espectadores y los pone con la adrenalina al cien con escenas donde los atrevidos protagonistas muestran su fuerza y resistencia enfrentando a los malos.

Si eres fan de este tipo de cintas, seguro ubicas a Jason Statham, actor británico, a quien recordarás por su característica elegancia al protagonizar intensas películas de acción como: El Transportador (2002), Línea de Fuego (2013), El Redentor (2013), Jugada Salvaje (2015), Persecución mortal (2011),entre otras en las que muestra su brillante capacidad para interpretar este género.

El 26 de julio cumplirá 55 años, con un físico tan envidiable como admirable tal como suele verse en sus películas, pero no sólo es músculos y acción, detrás de esta personalidad hay una interesante historia. Para que conozcas más a Statham, a continuación, te presentamos algunos datos que seguramente no sabías de él.

●       En su juventud fue todo un deportista, jugador de fútbol y practicante de salto en trampolín, lo cual lo llevó a estar en el Equipo Nacional Británico de natación durante 12 años.

●       Por un tiempo, Jason vendió joyería en las calles, pero más tarde se convirtió en modelo después de ser reclutado por un cazatalentos, quien lo eligió por su físico y masculinidad.

●       Su carrera actoral inició en 1997, cuando el director Guy Ritchie descubrió a Statham caminando por las calles de Londres, mientras buscaba a un actor para interpretar la película Juegos, trampas y dos armas humeantes (1998).

●       Jason suma alrededor de 50 películas en su filmografía, principalmente con filmes de acción, pero también con cintas de ciencia ficción, terror y comedia como: Spy, Una espía despistada (2015), El único (2001) y Tiro penal (2001).

●       Statham es de los pocos actores que realizan sus propias escenas de riesgo, debido a que domina como todo un experto las artes marciales como el kickboxing y el jiu jitsu.

Para que celebres y te emociones junto a Jason Statham, te compartimos cinco de sus más destacadas películas, las cuales puedes disfrutar a través de streaming en las siguientes plataformas:

El código del miedo

Género: Acción, Crímen

Director: Boaz Yakin

Reparto: Jason Statham, Chris Sarandom

Sinopsis: Mei es perseguida por las Tríadas, la mafia rusa y la policía corrupta de Nueva York. El destino hace que se cruce con Luke, un ex agente de élite.

Disponible en: Canela.TV

El Redentor

Género: Acción, Crímen, Drama

Director: Steven Knight

Reparto:  Jason Statham, Agata Buzek

Sinopsis: Un ex soldado de las fuerzas especiales aprovecha la oportunidad de asumir la identidad de otro hombre.

Disponible en: Canela.TV

Jugada Salvaje

Género:  Documental, Deporte, Aventura

Director: Simon West

Reparto:  Jason Statham, Stanley Tucci, Max Casella,

Sinopsis: Cuando una amiga de Nick Wild, un guardaespaldas, es atacada brutalmente, Nick sale en su defensa sin saber que su agresor es el hijo de uno de los más poderosos líderes de la mafia.

Disponible en: HBO Max

Línea de Fuego

Género: Acción, suspenso

Reparto: Jason Statham,James Franco,Izabela Vidovic

Sinopsis: Cuando un exagente de la DEA enviuda, se muda con su hija a un pequeño pueblo, pero su vida se hace añicos por culpa de un narcotraficante de metanfetamina.

Disponible en: Netflix

Blitz

Género:  Crimen, Suspenso, Acción, Thriller

Director: Elliot Lester

Reparto: Jason Statham, Zawe Ashton, Aidan Gillen

Sinopsis: Blitz es un asesino en serie que está matando a policías. El inspector Roberts y el sargento Brant, se encargarán de detenerlo.

Disponible en: Claro Video

SmartFilms presenta SmartTalk conLuis Felipe Tovar

SmartFilms presenta SmartTalk con
Luis Felipe Tovar SMARTFILMS® MÉXICO presenta su segunda SmartTTalk este jueves 21 de julio, con el tres veces ganador del Premio Ariel de la Academia de Artes y Ciencias Ciencias Luis Felipe Tovar. 
 
SMARTFILMS® MÉXICO tiene como misión la democratización de la realización cinematográfica. Por ello, y en el marco de una oferta de talleres gratuitos presenciales y en línea a lo largo y ancho del país, se complace en presentar su segunda SmarTTalk ahora con el multipremiado actor mexicano Luis Felipe Tovar.
 
Las SmarTTalks son espacios creados para los miembros de nuestra cultura cinematográfica, enfocada en crear y exponer conceptos de cine SMARTFILMS, abarcando todas las etapas de realización. Desde la preproducción hasta la postproducción, los SmarTTalks nutren las sesiones en conversatorios con exponentes reconocidos del medio audiovisual y diferentes participantes galardonados de las 4 ediciones pasadas del festival. 
 
La Actuación en el Cine para Directores es el segundo SmarTTalk del año, en el que hablaremos de la importancia de la interpretación en el cine, las similitudes y diferencias entre actuar para teatro, televisión y cine, y las ventajas o desventajas de la democratización del cine a través del celular desde el punto de vista de los actores.
 
Nuestro invitado es el actor y maestro de actuación mexicano Luis Felipe Tovar. Estudió actuación en la escuela de Teatro de Bellas Artes, en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de La Habana. Ha ganado tres premios Ariel: en 1993 por Principio y fin, en 1995 por El callejón de los milagros, y en 1997 por Sin remitente. Ha trabajado para directores de tanto prestigio como Arturo Ripstein, Jorge Fons y Carlos Carrera, entre otros. La cita es este próximo jueves 21 de julio a las 7:00 PM en las instalaciones de la Universidad Latinoamericana Campus Valle (C. Gabriel Mancera 1402, Col del Valle Sur, Benito Juárez, 03100, CDMX). 
¡REGÍSTRATE! ¡No te quedes fuera!

Ambulante 2022 presenta: SONIDERO

  • La primera sección que se anuncia es Sonidero, en homenaje a las resonancias, el sonido y la música
  • El formato de la Gira 2022 es híbrido, combinando de manera simultánea funciones y eventos presenciales, en línea y en televisoras nacionales y locales
  • La función inaugural será el 31 de agosto en el Teatro Esperanza Iris con la participación de YACHT, banda protagonista del documental El acento de la computadora

Ciudad de México, 19 de julio de 2022 – Ambulante anuncia el primer avance de programación para la Gira de Documentales 2022 con el regreso de una sección icónica: Sonidero, que amplía su rango de escucha de temas musicales al campo sonoro en general. Desde historias de figuras como Sinead O’Connor y Don Letts, hasta exploraciones sobre la experiencia auditiva y el impacto de los sonidos en nuestra relación con el entorno, este año la sección promete movilizar a la audiencia, tanto en el sentido físico como emocional.
 
Históricamente, Sonidero era una sección cuyo foco eran documentales sobre música. Este año la sección cobra una renovada preponderancia al estar en vinculación directa con el tema de la decimoséptima edición: Resonancias, un concepto que hace referencia a las múltiples frecuencias —sonoras, visuales, emocionales, políticas— que se generan entre dos o más elementos de un sistema.
 
En palabras de Itzel Martínez del Cañizo, directora de Programación, “Esta edición dedicada a las resonancias lleva el sonido y la música en el corazón. Dos filmes colocan el universo auditivo al centro del relato fílmico; otros, en clave (auto)biográfica, develan la influencia de poderosas figuras del rock a finales del siglo XX. Valientes bandas de música electrónica, heavy metal y punk exploran las posibilidades musicales de la inteligencia artificial; rompen estereotipos sobre las mujeres en Medio Oriente; o desafían los límites entre la realidad y la ficción”.
 
Participan en la sección los siguientes títulos:
 

  • Oh, It Hertz! | Dir. Gunnar Hall Jensen | Noruega | 2021. Logline: Laurie Amat indaga los efectos de los sonidos en la gente, incluso en manos de los nazis.
     
  • Sirens | Dir. Rita Baghdadi | Estados Unidos, Líbano | 2022. Logline: Historia de Slave to Sirens, primera banda de mujeres que tocan metal en el Medio Oriente.
     
  • Rebel Dread | Dir. William E. Badgley | Reino Unido | 2020. Logline: El músico Don Letts cambió la escena punk de Londres luego de integrarla con el reggae.
     
  • Nothing Compares | Dir. Kathryn Ferguson | Irlanda, Reino Unido | 2022. Logline: La trayectoria de la cantante Sinéad O’Connor es revisitada desde una mirada feminista.
     
  • 32 sonidos / 32 Sounds | Dir. Sam Green | Estados Unidos | 2022. Logline: Documental inmersivo sobre el sonido y su capacidad para alterar la percepción del mundo.
     
  • Escocia no es un banco | Dirs. Carlos Matsuo, Cristian Franco | México | 2022. Logline: Un integrante de Los Nuevos Maevans quiere volver a reunir a la banda de punk mexicana.
     
  • El acento de la computadora / The Computer Accent | Dirs. Riel Roch-Decter, Sebastian Pardo | Estados Unidos | 2022. Logline: YACHT expande los límites de la música junto con herramientas de inteligencia artificial.

En relación a El acento de la computadora, Ambulante se complace también en anunciar para la inauguración la participación de la banda de synth pop estadounidense YACHT, protagonista del documental en una presentación especial que contempla proyección y performance. En el evento, el público podrá acompañar, a través de la trama, el proceso creativo de creación del disco de la banda, así como sus búsquedas y reflexiones. Posteriormente, se activará la inmersión vivencial a la obra resultante a través de la presentación en vivo de algunas de las piezas musicales de YACHT para evidenciar nuevas posibilidades tecnológicas desde el arte. La invitación es para el 31 de agosto a las 19:00 horas en el Teatro Esperanza Iris. La entrada es gratuita y el aforo limitado, próximamente daremos más información.
 
Con el fin de festejar la potencia del encuentro colectivo y exaltar la riqueza sonora en la experiencia fílmica, se contemplan otros eventos imperdibles con las películas de Sonidero en diversos espacios de la ciudad.
 
De igual manera, en los próximos días daremos a conocer otras secciones de la programación que incluyen títulos de producción internacional contemporánea y producción mexicana, así como el regreso de otras secciones como Ambulantito (programación dedicada a las infancias), Injerto (dedicada al cine experimental) y Retrovisor (enfocada en la revisión de material de archivo cinematográfico).
 
Ambulante Gira de Documentales viajará a cinco estados entre el 31 de agosto y el 9 de octubre de 2022: Ciudad de México (del 31 de agosto al 4 de septiembre), Michoacán (del 7 al 11 de septiembre), Aguascalientes (del 21 al 25 de septiembre), Chihuahua (del 28 de septiembre al 2 de octubre) y Veracruz (del 5 al 9 de octubre). De manera paralela al recorrido territorial de la Gira y retomando el formato híbrido, la programación también estará disponible de manera digital para usuarios y usuarias en toda la república mexicana a través de www.ambulante.org. Finalmente y respondiendo al mismo esfuerzo de expandir el festival en diversas plataformas, parte de la programación de la Gira 2022 estará disponible en televisoras nacionales como Canal Once y Canal 22 así como en televisoras locales.
 
Ambulante agradece el apoyo de la Secretaría de Cultura, al Instituto Mexicano de Cinematografía, Fundación Ford, Sigrid Rausing Trust, Cinépolis, LCI Seguros, Labodigital, R7D, Fundación Heinrich Böll y a Aeropuertos del Sureste (ASUR) quien a través del estímulo fiscal Eficine 189 Distribución contribuyen a hacer posible la Gira.

Les compartimos el póster y tráiler oficial de Tadeo El Explorador 3: La maldición de la momia


SINOPSIS:

Tadeo anhela ser aceptado por sus colegas, pero su naturaleza propensa a accidentes se interpone en su camino. Cuando destruye distraídamente un extraño sarcófago se desencadena un hechizo que pone en peligro la vida de sus amigos. Para salvar a Momia, Jeff y Belzoni comenzará una aventura llena de acción que llevará a Tadeo y Sara a viajar a lejanos rincones del mundo para hallar la forma de detener la maldición de la Tabla Esmeralda.

DIRIGDA POR:

Enrique Gato

GUIÓN DE: 

Josep Gatell, Manuel Burque

PRODUCTORES: 

Ghislain Barrois, Álvaro Augustin, Nico Matji, Edmon Roch, Marc Sabé, Javier Ugarte

PRODUCTORA EJECUTIVA:

Mónica Iturriaga 

ESCRITA POR:

Josep Gatell, Manuel Burque

ELENCO DE VOZ:

Trevor White, Joseph Balderrama, Alex Kelly, Pippa Bennett-Warner, Elena Sanz. Con las voces en español de Juan Bertheau y Cristina Dacosta

#Tadeo3

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Este verano llega TEMPORADA DE CAMPO a las salas mexicanas.

La ópera prima de Isabel Vaca cuenta la infancia de Bryan, un niño cuyo padre emigró a los Estados Unidos y que disfruta de sus veranos en un rancho de Jalisco aprendiendo a trabajar como vaquero como el resto de su familia. Este conmovedor documental, que se llevó el Premio del Público a Largometraje Documental Mexicano en el FIC Morelia 2021, llegará por fin a salas mexicanas este 4 de agosto bajo el sello de Piano Distribución.

Después de su paso en Canadá y Suiza dentro de la competencia oficial de los festivales HotDocs y Vision du Réel Temporada de campo llega al público mexicano e invita a seguir a Bryan, un niño atípico que va formando su camino hacia la adolescencia.

“TEMPORADA DE CAMPO es un documental que pretende reflejar esa etapa donde dejamos de ser niños para convertirnos en adultos, con todos los sueños, miedos, emociones, riesgos e inseguridades que se presentan en el camino. Una etapa que nos obliga a crecer tarde o temprano, incluso si no estamos preparados. Este proyecto es muy personal para mí y refleja mucho de lo que soy el día de hoy. Quiero que la audiencia se conecte con esos sueños que tuvieron en la infancia, pues creo que mirar a estos personajes encontrar esperanza y propósito en la vida es necesario e inspirador.”

Isabel Vaca

SINOPSIS
El verano ha comenzado y para Bryan sólo significa una cosa: trabajar en el campo con los toros de lidia. Junto a su abuelo y sus tíos, Bryan tendrá que demostrar que tiene lo que se necesita para convertirse en un vaquero más de la familia, mientras intenta escapar de un regreso a clases que parece inevitable.

Omar Montes & Belinda juntos en un soundtrack

Desde hoy está disponible en todas las plataformas digitales el tema principal de la banda sonora original de ‘Tadeo Jones 3: La tabla esmeralda’, interpretado por el cantante español Omar Montes y la artista mexicana Belinda.

“Si Tú Me Llamas”, compuesto expresamente para ‘TADEO JONES 3: LA TABLA ESMERALDA’, tercera parte de la exitosa saga de animación internacional dirigida por Enrique Gato que se estrenará en salas de cine el próximo 26 de agosto.

Domingo Olivo, director de Marketing de Sony Music España, ha agradecido la confianza de Mediaset España: “En Sony Music estamos muy orgullosos de participar de nuevo en este ilusionante proyecto con Tadeo Jones. La meta es demostrar nuestra pasión por los contenidos y la música para proporcionar diversión y entretenimiento y, esta nueva canción, concreta una alianza estratégica para el desarrollo de contenidos vinculados a música y cine. Nos encanta ver a estrellas de nuestro elenco ilusionados con el proyecto y deseando formar parte de él”.

Elvis la película

ELVIS es un espectáculo épico en pantalla grande de Warner Bros. Pictures y del visionario cineasta nominado al Oscar Baz Luhrmann que explora la vida y la música de Elvis Presley, protagonizado por Austin Butler y el ganador del Oscar, Tom Hanks.

La historia de Elvis (Butler), un drama completamente cinematográfico, se ve a través del prisma de su complicada relación con su enigmático representante, el coronel Tom Parker (Hanks). Contada por Parker, la película se adentra en la compleja dinámica entre ambos a lo largo de más de 20 años, desde el ascenso a la fama de Presley hasta su estrellato sin precedentes, con el telón de fondo de la evolución del panorama cultural y la pérdida de la inocencia en Estados Unidos. En el centro de ese viaje está una de las personas más significativas e influyentes en la vida de Elvis, Priscilla Presley (Olivia DeJonge).

Junto a Butler y Hanks, la galardonada actriz de teatro Helen Thomson (Top of the Lake: China Girl”, “Rake”) interpreta a la madre de Elvis, Gladys, Richard Roxburgh (“Moulin Rouge”, “Breath”, “Hacksaw Ridge”) encarna al padre de Elvis, Vernon, y DeJonge (“The Visit”, “Stray Dolls”) a Priscilla. Luke Bracey (“Hacksaw Ridge”, “Point Break”) interpreta a Jerry Schilling, Natasha Bassett (“¡Ave, César!”) a Dixie Locke, David Wenham (“El Señor de los Anillos”, “Lion”, “300”) a Hank Snow, Kelvin Harrison Jr. (“El juicio de los 7 de Chicago”, “The High Note”) interpreta a B.B. King, Xavier Samuel (“Adore”, “Amor y amistad”, “La saga Crepúsculo: Eclipse”) a Scotty Moore y Kodi Smit-McPhee (“El poder del perro”) a Jimmie Rodgers Snow.

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