“Monstruo de Xibalbá”, el coming of age sobre un niño que enfrenta su miedo a la muerte en la profunda selva maya

Para la directora Manuela Irene su mayor miedo de niña era la muerte, eso lo trasladó a su ópera prima, “Monstruo de Xibalbá”, una película que nos cuenta la historia de Rogelio, un niño de 8 años que es desatendido por sus padres y pasa casi todo el tiempo con su nana (Teresita Sánchez), quien en el verano lo lleva consigo a su pueblo, ubicado en medio de la selva yucateca, donde vemos a ese niño de 8 años obsesionado con la muerte, incluso mencionando que sus padres “están mortem”.

Rogelio, interpretado por Rogelio Ojeda (actor natural de Mérida), es un personaje que está lleno de contrastes y retos, es tierno y chiqueado a la vez, lo mismo anda en bicicleta y nada en los cenotes que rapea en maya junto a su pandilla, Juanito (Gibrán Alonso) y Lucio (Leonel Pat Yali), quienes le cuentan algo que lo intrigará: la historia de un anciano enigmático que pasea por el pueblo y es el Monstruo de Xibalbá. 

Obsesionado, Rogelio se da a la tarea de espiar noche y día al Monstruo de Xibalbá para encontrase con el anciano (interpretado por el papá de la directora) que tiene una burrita y una casa llena de enigmas. Tras el encuentro con ese hombre, el niño aprenderá a conocer más allá de sus prejuicios.

La película nos muestra la onírica selva maya con sus paisajes, sus ruinas y sus cenotes, esos que son la puerta al inflamando: el Xibalbá, como dice el Popolvuh. La ópera prima de Manuela Irene se mantiene en cines del circuito cultural.

La cuenta regresiva inicia con la preventa Cinépolis de Lector Omnisciente: La Profecía

Ciudad de México, 17 de diciembre de 2025. — Cinépolis +QUE CINE presenta el estreno de Lector Omnisciente: La Profecía, una ambiciosa producción de fantasía y acción que lleva a la pantalla grande uno de los universos narrativos más populares de la ficción contemporánea coreana. La película llegará a las salas el jueves 8 de enero, ofreciendo al público una experiencia pensada para vivirse en el cine. La preventa Cinépolis comenzará mañana, 18 de diciembre.

Basada en el exitoso webtoon Lector Omnisciente, que ha superado los 200 millones de visualizaciones a nivel global, la película plantea una premisa tan inquietante como fascinante: el mundo apocalíptico descrito en una novela se convierte en realidad, y solo una persona conoce cómo termina la historia. Esta historia también podrá vivirse al máximo en funciones en formato 4DX.

Una historia donde la ficción se convierte en destino

Kim Dok-ja es un joven común y corriente que ha sido el único lector de la novela web Tres maneras de sobrevivir al apocalipsis, durante más de diez años. Cuando el mundo de la novela se materializa frente a sus ojos y el héroe omnipotente de la historia aparece ante él, Kim se convierte en la pieza clave para la supervivencia.

Junto a sus compañeros, deberá enfrentar escenarios mortales y tomar decisiones que cambiarán el curso del mundo, mientras intenta escribir un nuevo final donde nadie tenga que enfrentar el apocalipsis en soledad.

Un elenco estelar y una adaptación cinematográfica ambiciosa

Lector Omnisciente: La Profecía es dirigida por Kim Byung-woo (The Terror, Live, 2013), reconocido por su capacidad para construir tensión e inmersión a partir de universos extremos. El elenco está encabezado por Ahn Hyo-seop (Business Proposal, 2022) y Lee Min-ho (Gangnam Blues, 2015), y se complementa con Shin Seung-ho (Weak Hero: Class 1, 2022), NANA (Confession, 2022), Kwon Eun-seong (Concrete Utopia, 2023) y destaca la participación de Jisoo (Snowdrop, 2021), una de las figuras más influyentes del entretenimiento coreano actual.

Sobre el reto de llevar esta historia a la pantalla grande, el director Kim Byung-woo comparte: La clave era mantener el equilibrio entre la realidad y la fantasía. Queríamos que, incluso en un mundo apocalíptico, los personajes se sintieran reales y cercanos al público.

Para esta adaptación, el equipo creativo opta por una propuesta narrativa que facilita la entrada a nuevos públicos, sin exigir conocimiento previo del webtoon, y que conserva el núcleo temático de la historia: el trabajo en conjunto, la vida en comunidad y la resistencia colectiva ante situaciones límite. Este enfoque se potencia con una puesta en escena de gran escala que entrelaza acción, fantasía y emociones humanas, sostenida por un equipo creativo con amplia trayectoria en el cine coreano contemporáneo, dando lugar a un universo coherente donde lo fantástico se integra de forma natural con lo real.

Lector Omnisciente: La Profecía estará disponible en 200 complejos Cinépolis del país, en 64 ciudades como CDMXMonterrey, Guadalajara, Sur, Puebla, Tijuana, Mexicali, León, Cancún, Querétaro y Veracruz, entre otras.

Asegura tu lugar para comenzar el año de la mejor manera, con este gran estreno de Cinépolis +QUE CINE.

ZOOTOPIA 2 EN NÚMEROS: 8 CIFRAS SORPRENDENTES SOBRE LA ESPERADA SECUELA QUE YA SE PUEDE VER EN CINES

ZOOTOPIA 2 sigue conquistando a las audiencias globales con las nuevas andanzas de una de las duplas más queridas del cine: la de los policías novatos Judy Hopps y Nick Wilde. La nueva película animada, a su vez, fue distinguida hace pocos días con nominaciones a los premios Golden Globe® como mejor película animada y logro cinematográfico y de taquilla, en reconocimiento a la excelencia técnica y creativa del film.

Estos son ocho datos sobre ZOOTOPIA 2 que revelan el alcance de su impactante despliegue que lleva a la innovación a un nuevo nivel, y continua su legado haciendo historia cinematográfica una vez más.

5,8 MILLONES DE ESPECTADORES

En su fin de semana de estreno, ZOOTOPIA 2 ya demostró que las audiencias de Latinoamérica estaban ansiosas por regresar a la querida metrópoli animal. A lo largo de esos dos días, la secuela de ZOOTOPIA fue vista por más de 5,8 millones de espectadores en la región, posicionándose como el segundo estreno más exitoso en la historia de Walt Disney Animation Studios en América Latina. “En cien años, es la película más ambiciosa que hemos creado en Disney Animation. Cuenta con el entorno más inmersivo que puedas imaginar. La cinematografía te transporta a lugares nunca antes vistos en la pantalla. Pero, más que eso, está llena de alegría absoluta”, señala Jared Bush, director de ZOOTOPIA 2.

178 PERSONAJES ÚNICOS

En total, la nueva película presenta 178 personajes únicos a lo largo de la historia, que representan 67 especies animales. Para dar vida a las diferentes especies, los animadores de ZOOTOPIA 2 llevaron conejos, puercoespines, serpientes y una tortuga al estudio para observarlos de cerca. Otros animadores visitaron acuarios locales para estudiar a los mamíferos marinos y semiacuáticos. Los documentales de naturaleza y las conferencias sobre anatomía animal también les sirvieron mucho en su investigación. El animador supervisor Bert Klein, incluso, invitó a algunos de sus colegas a su casa para que conocieran a sus cabras.

570.000 PELOS

Uno de los mayores desafíos para los artistas de desarrollo del film fue la creación del pelaje y el cabello de decenas de animales que viven en Zootopia. Cada personaje presenta miles de pelos que debieron ser animados. ¿Un ejemplo? Nibbles Maplestick, la excéntrica castora al frente del podcast sobre conspiraciones y misterios de la ciudad, cuenta con 570.000 pelos.

697 MENTES CREATIVAS

Un total de 697 personas unieron talento, compromiso y pasión para llevar la nueva historia de Nick y Judy a la pantalla. “Esta es una película enorme. Es una de las producciones más grandes que hemos hecho, tanto por la cantidad de personajes y entornos como por su complejidad general. Todo el equipo de Disney Animation dio lo mejor de sí. Su trabajo es realmente asombroso”, comenta el codirector Byron Howard.

3000 ESCAMAS ESCULPIDAS

La nueva historia introduce un personaje clave: la serpiente Gary. Llevarla a la pantalla fue uno de los desafíos técnicos más complejos que enfrentó el equipo de producción, ya que debieron crear 3000 escamas esculpidas en todo el cuerpo del reptil, incluyendo 450 en su cabeza, 160 en su vientre y casi 2400 en su espalda. Un dato extra: el diseño y la animación de Gary están inspirados en serpientes icónicas de Disney, como Kaa de EL LIBRO DE LA SELVA, Sir Hiss de ROBIN HOOD y Juju de LA PRINCESA Y EL SAPO.

6 ENTORNOS ICÓNICOS

ZOOTOPIA 2 expande el fascinante universo de la primera película con nuevos entornos impactantes como Marsh Market y la mansión de la familia Lynxley, pero también reencuentra a las audiencias con escenarios emblemáticos que hicieron del film original un favorito indiscutido. En total, la nueva historia revisita seis entornos épicos de ZOOTOPIA: Sahara Square, Tundratown, el Rainforest District, Bunnyburrow, Savanna Central y Little Rodentia.

PUERTA NÚMERO 23

Los fans acérrimos de Disney seguramente ya lo detectaron. La dirección del departamento de Nick en la película lleva un número emblemático: el 23. La cifra es una referencia a 1923, el año en el que se fundó The Walt Disney Company.

2700 MILLONES DE REPRODUCCIONES

“Zoo”, la nueva canción original que integra la banda sonora de ZOOTOPIA 2, es interpretada por la emblemática cantante colombiana Shakira y fue compuesta por ella junto a Ed Sheeran y Blake Slatkin. El tema musical continúa el asombroso legado de “Try Everything”, el himno consagratorio de la película original que hasta la fecha lleva acumuladas 2700 millones de reproducciones globales en plataformas de audio y video.

ZOOTOPIA 2 está disponible en cines.

Tráiler doblado: aquí

STEVEN SPIELBERG HACE SU REGRESO AL CINE DE CIENCIA FICCIÓN CON EL DÍA DE LA REVELACIÓN

Universal Pictures estrena un evento cinematográfico creado y dirigido por Steven Spielberg. La película es protagonizada por la ganadora del SAG y nominada al Oscar® Emily Blunt (Oppenheimer, Un lugar en silencio), el ganador del Emmy y el Golden Globe Josh O’Connor (Desafiantes, The Crown), el ganador del Oscar® Colin Firth (El discurso del rey, la franquicia Kingsman), Eve Hewson (Malas hermanas, La pareja perfecta) y el nominado al Oscar® Colman Domingo (Las vidas de Sing Sing, Rustin).
 
Basada en una historia de Spielberg, el guion es de David Koepp, que anteriormente trabajó con Spielberg incluyendo los guiones de Jurassic ParkEl mundo perdido: Jurassic Park, La guerra de los mundos e Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal. Combinadas, estas películas han recaudado más de 3 mil millones de dólares a nivel mundial. Koepp también escribió el guion de Jurassic World: Renace de 2025.
 
El día de la revelación es producida por la cinco veces nominada al Premio de la Academia® Kristie Macosko Krieger (Los Fabelman, Amor sin barreras) y por Spielberg para Amblin Entertainment. Los productores ejecutivos son Adam Somner Chris Brighman.
 
Steven Spielberg es uno de los cineastas más exitosos e influyentes de la industria. El director con más ventas de la historia, Spielberg ha liderado éxitos como TiburónE.T. El extraterrestre y las franquicias de Indiana Jones Jurassic Park.
 
Entre sus innumerables honores, es 3 veces ganador del Premio de la Academia®, incluyendo Oscars® a Mejor Director y Mejor Película para La Lista de Schindler, que recibió un total de siete Oscar®, y a Mejor Director por Salvando al Soldado Ryan. Su más reciente película, Los Fabelman, estrenó por Universal en 2022 y recibió siete nominaciones al Premio de la Academia®, incluyendo Dirección, Mejor Guion Original, Mejor Actriz y Mejor Película.
Director: Steven Spielberg
Guion: David Koepp
Productor: Kristie Macosko Krieger, Steven Spielberg, Adam Sommer, Chris Brighman
Reparto: Emily Blunt, Josh O’Connor, Colin Firth, Eve Hewson, Colman Domingo

🚨“Fumar provoca tos” ¡La película que te volará la cabeza con su equipo estilo Power Rangers del tabaco! ESTRENO EN CINES HOY🎬

Directamente desde la disparatada mente del cineasta francés Quentin Dupieux, también guionista y director de “Yannick”, llega a salas de cine FUMAR PROVOCA TOS, cinta en la que situaciones que caen en el absoluto sinsentido surgen antes de que un grupo de héroes intente salvar el mundo, en medio de algunas escenas que parecen sacadas de producciones de terror. 

Esta película francesa se estrena en cines mexicanos el 12 de diciembre bajo la distribución de LOOL FILMS. Puede verse en Cineteca Nacional de las Artes, Cine Tonalá y La Casa del Cine en Ciudad de México, Cineteca FICG y Cineforo y Guadalajara, Interstela Cinema en Puebla, Centro Audiovisual Toluca CAT en Toluca, Cinema Casual en Celaya, Cineteca Alameda en San Luis Potosí, Sala Alternativa en Aguascalientes, El Cine Club en Playa del Carmen y Salón Gallos en Mérida.

La cinta introduce al espectador dentro de un viaje heroico y completamente fuera de la lógica, mientras lo irreverente toma el control; algo que no es de extrañar cuando quien está detrás de la cámara es nada más y nada menos que Quentin Dupieux, director que nos tiene acostumbrados a ver filmes alocados en los que las convenciones establecidas son claramente marcadas por su humor personal, la exageración y las resoluciones mediante atajos imprevistos; tal como se ha visto en diversas joyas de su filmografía tales como “Bajo arresto”, “La chaqueta de piel de ciervo” y “Mandíbulas”.

FUMAR PROVOCA TOS nos coloca junto a sus protagonistas en un tiempo en soledad que funciona para la introspección y durante el cual Benceno, Mercurio, Nicotina, Metanol y Amoniaco, integrantes del poderoso equipo de superhéroes conocido como Los Tabaco Rangers, compartirán un curioso lugar para su descanso, además de historias cada vez más extrañas en las que participa hasta un pescado que revive de la parrilla. 

Con referencias satíricas a programas de televisión que marcaron la infancia de muchos con equipos improbables de héroes, como los Power Rangers y las Tortugas Ninja, vemos a un grupo de héroes franceses que es enviado a un retiro obligatorio para fortalecer sus lazos cómo equipo antes de enfrentarse al Emperador del Mal Reptilio, cuya única meta es aniquilar el mundo. 

Esta película fue parte de la Selección Oficial del Festival de Cine de Cannes, estuvo nominada a Mejores Efectos Visuales en los Premios César (Francia) y ganó el premio a Mejor Guión en el Festival de Sitges, especializado en cine fantástico y de terror.

Sigourney Weaver y Oona Chaplin en la premiere AVATAR: FUEGO Y CENIZAS en CDMX

CIUDAD DE MÉXICO, México (15 de diciembre).- Como parte del tour global de AVATAR: FUEGO Y CENIZAS que ya recorrió Francia, China, Italia, España, Japón, Inglaterra y Nueva Zelanda, Sigourney Weaver Oona Chaplin asistieron a la premiere que se realizó en la zona de Polanco de la Ciudad de México.

Las actrices que interpretan a Kiri y Varang, respectivamente, fueron recibidas por Alan Estrada (“Alan x El Mundo”) y disfrutaron de una audiencia entusiasta compuesta por fans, creadores de contenidos y miembros de la prensa.

La tercera entrega de la exitosa franquicia AVATAR del cineasta ganador del Oscar® James Cameron estrena solo en cines el 18 de diciembre en IMAX 3D, RealD 3D, Cinemark XD, 4DX, ScreenX y pantallas premium de todo el mundo.

Sobre AVATAR: FUEGO Y CENIZAS

Con AVATAR: FUEGO Y CENIZAS, James Cameron lleva a las audiencias de regreso a Pandora en una nueva aventura inmersiva con el marine convertido en líder Na’vi, Jake Sully (Sam Worthington), la guerrera Na’vi Neytiri (Zoe Saldaña) y la familia Sully. AVATAR: FUEGO Y CENIZAS, dirigida por James Cameron, cuenta con guion de James Cameron, Rick Jaffa y Amanda Silver, y una historia creada por James Cameron, Rick Jaffa, Amanda Silver, Josh Friedman y Shane Salerno. La película está producida por James Cameron, p.g.a., y Jon Landau, p.g.a., con Richard Baneham, Rae Sanchini y David Valdes como productores ejecutivos. Completan el elenco Sigourney Weaver, Stephen Lang, Oona Chaplin, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, David Thewlis, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi, Britain Dalton, Jamie Flatters, Trinity Jo-Li Bliss, Jack Champion, Brendan Cowell, Bailey Bass, Filip Geljo, Duane Evans Jr. y Kate Winslet.

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Tres estrenos con Garantía Cinépolis

Ciudad de México, 15 de diciembre de 2025 – Cinépolis presenta en esta temporada decembrina tres estrenos recomendados por Garantía Cinépolis, cada uno con una propuesta distinta en género, estilo y sensibilidad. Estas películas destacan por su narrativa, producción y actuaciones, que conectarán y despertarán emociones en la audiencia. Conoce más de los títulos a continuación:

Valor Sentimental – (estreno el 25 de diciembre)

Ganadora del Gran Premio del Festival de Cannes 2025, cuenta la historia de Nora, una actriz noruega que junto a su hermana Agnes enfrenta el inesperado regreso de su padre Gustav, quien es director de cine y tiene la intención de filmar una historia inspirada en su familia. . La película se desarrolla en una casa cargada de recuerdos que funciona como un personaje más, siendo un  espacio que refleja el duelo, las tensiones entre generaciones y la posibilidad del perdón. 

El director Joachim Trier (La Peor Persona del Mundo, 2021),nominado al Óscar y figura habitual en los principales festivales internacionales, regresa a Oslo para construir una historia que combinamúltiples líneas temporales, un enfoque visual sofisticado y un lenguaje cinematográfico centrado en la intimidad. En palabras de Trier, “en esta historia hay una sensación de duelo familiar traspasado, y usamos la casa como marco para examinar el tiempo, el perdón y la herencia emocional”.

Con un elenco conformado por Renate Reinsve (La peor persona del mundo, 2021),Elle Fanning (The Great, 2020; Maléfica, 2014) y Stellan Skarsgård (Ninfomanía, 2013), ganador del Globo de Oro, y una banda sonora cuidadosamente seleccionada refuerza la ternura y la nostalgia que atraviesan la cinta  ha sido aclamada por la crítica internacional y se perfila como una fuerte contendiente rumbo a la Temporada de Premios 2026. Su preestreno Cinépolis será el 22 y 23 de diciembre, Y su estreno es el 25 de diciembre.

Song Sung Blue: Sueño Inquebrantable – (estreno el 1 de enero)

Dirigida  por Craig Brewer (Hustle and Flow, 2005), Son Sung Blue: Sueño Inquebrantable es una producción de Universal Pictures protagonizada por Hugh Jackman,    nominado al Óscar y ganador del Globo de Oro (Logan, 2017; Los Miserables, 2012), junto a Kate Hudson, nominada al Óscar y ganadora del Globo de Oro (Casi Famosos, 2000). Ambos interpretan a Mike y Claire Sardina, una pareja de músicos que atraviesa un momento complicado tanto en lo personal como profesional. Tendrá su preestreno Cinépolis el 29 y 30 de diciembre.

Basada en una historia real, la película sigue a los Sardina mientras encuentran una nueva oportunidad al formar una banda tributo a Neil Diamond. Lo que inicia como un proyecto impulsado por la nostalgia se transforma en un viaje emocional que los reconectacon sus raíces creativas y con los sueños que creían olvidados. Con momentos íntimos, humor cálido y secuencias musicales llenas de corazón, Brewer construye un relato luminoso que celebra la resiliencia, el arte como refugio y la oportunidad de empezar de nuevo.

La Empleada – (estreno el 1 de enero)

Inspirada en la exitosa novela de Freida McFadden, esta adaptación cinematográfica explora dinámicas de poder, secretos ocultos y decisiones que cambian destinos.  Contará con preestreno Cinépolis el 29 y 30 de diciembre.

Con un elenco conformado por Amanda Seyfried (Mamma Mia!, 2008), Sydney Sweeney (Anyone But You, 2023), Brandon Sklenar (Romper el Círculo, 2024) y Michele Morrone (365 Days, 2020), la historia sigue a Millie, una joven que entra a trabajar como empleada doméstica en la casa de una familia adinerada. Lo que comienza como una oportunidad se transforma en un ambiente cargado de normas rígidas, comportamientos desconcertantes y una sensación creciente de que alguien oculta demasiado.

El director Paul Feig (A Simple Favor, 2018) concibe la historia como un juego psicológico, inspirado en la idea de una película que gradualmente revela la oscuridad detrás de una vida aparentemente perfecta. Su enfoque parte de imaginar el proyecto como “una película de Nancy Meyers que salió terriblemente mal, una guía que definió desde el diseño de producción hasta las actuaciones. Para Feig, el objetivo era mantener una dinámica de poder cambiante que hiciera que el público dudara de cada personaje y de sus motivaciones. Para él, el reto consistió en “jalar el hilo” de este mundo sin romperlo, manteniendo un equilibrio entre suspenso, humor negro y giros que distinguen la novela original.

Bajo la recomendación de Garantía Cinépolis, estas tres películas ofrecen una cartelera diversa que va de lo afectivo a lo inquietante, reafirmando la variedad de propuestas que integran esta selección. Compra tus boletos a través del sitio web o la App de Cinépolis. Consulta los términos y condiciones vigentes de Garantía Cinépolis en: microsite.cinepolis.com/mx/garantia-cinepolis

BILLIE EILISH – HIT ME HARD AND SOFT: EL TOUR EN 3D – ¡Tráiler disponible ahora!

BILLIE EILISH – HIT ME HARD AND SOFT: EL TOUR EN 3D, una experiencia cinematográfica presentada en 3D inmersivo.

Dirigida por los ganadores del Premio de la Academia® James Cameron y Billie Eilish, llega a cines en marzo de 2026.

Solo en cines, Dolby Cinema, RealD 3D y formatos grandes premium.

Paramount Pictures Presenta

Una producción de Lightstorm Earth / Darkroom Records / Interscope Films

“BILLIE EILISH HIT ME HARD AND SOFT: EL TOUR EN 3D”

Dirigida por

James Cameron y Billie Eilish

Elenco:

Billie Eilish

Synopsis:

Grabado durante su gira mundial con entradas agotadas, BILLIE EILISH – HIT ME HARD AND SOFT: EL TOUR EN 3D lleva a la gran pantalla una nueva e innovadora experiencia de concierto de una de las artistas más aclamadas y exitosas de su generación. Presentada en 3D inmersivo, la película está dirigida por los ganadores del Óscar® James Cameron y Billie Eilish, y se estrenará en cines el 19 de marzo de 2026.

#BillieEnCines

Fe, culpa y oscuridad llegan a Cinépolis +QUE CINE con Monjas Oscuras

  • Monjas Oscuras estrena el 1 de enero de 2026 en complejos Cinépolis.

Ciudad de México, 8 de diciembre de 2025. — Cinépolis, a través de su ventana de contenido alternativo +QUE CINE, abre el 2026 con el estreno de Monjas Oscuras, una propuesta de terror espiritual dirigida por Kwon Hyeok-jae (The Accidental Detective, 2015; The Accidental Detective 2: In Action, 2018) que explora las grietas de la fe y los límites de lo humano frente a lo inexplicable. La película llegará a salas este 1 de enero en complejos Cinépolis.

La historia sigue el caso de un niño víctima de una posesión demoníaca, lo que lleva a la Iglesia a enviar a dos monjas para enfrentarse a la oscuridad que lo rodea. La hermana Junia, interpretada por Song Hye-kyo (My Girl and I, 2005; Hwang Jin Yi, 2007), es una exorcista marcada por un pasado de culpa y una fe que comienza a fracturarse. A pesar de las restricciones eclesiásticas, se empeña en salvar al pequeño mientras una presencia demoníaca revela secretos que nunca debieron salir a la luz.

A su lado está la hermana Michaela, interpretada por Jeon Yeo-been (After My Death, 2017; Night in Paradise, 2020), quien se ve envuelta en un conflicto espiritual que desafía sus creencias y su resistencia emocional. En el camino también interviene el padre Paolo, interpretado por Lee Jin-wook (Miss Granny, 2014; The Beauty Inside, 2015), cuya participación complica aún más un exorcismo donde nada es lo que parece y la esperanza se vuelve difícil de sostener.

Con un enfoque atmosférico, centrado más en la tensión psicológica que en lo explícito, Monjas Oscuras presenta un relato donde las oraciones se transforman en súplicas y donde incluso la fe más firme puede debilitarse. En este enfrentamiento contra lo desconocido, Junia deberá confrontar verdades que podrían no tener redención posible.

Descarga el póster oficial aquílos stillsaquí y el tráileraquí.

Empieza el año con una nueva historia de terror espiritual, el 1 de enero, solo con Cinépolis +QUE CINE.

Del Amor Nace la Vista celebra su 20° aniversario con su campaña El regalo sigue siendo la vista

Ciudad de México, 8 de diciembre de 2025 – Fundación Cinépolis anuncia el inicio de la campaña de recaudación de su programa Del Amor Nace la Vista, que este año celebra dos décadas transformando la vida de miles de personas en México. Bajo el título El regalo sigue siendo la vista, la iniciativa invita una vez más a los cinéfilos a sumarse para que más personas en situación vulnerable puedan recuperar la vista a través de cirugías de catarata. 

La campaña estará vigente del 11 de diciembre de 2025 al 4 de marzo de 2026 en todos los complejos Cinépolis del país. Durante este periodo, los cinepolitos de taquillas y dulcerías invitarán a los clientes a realizar un donativo, que será destinado a financiar el procedimiento para quienes más lo necesitan. Además, los donativos también podrán realizarse a través en cinepolis.com desde la web/app al realizar alguna transacción de compra de dulcería.  

Este año, Fundación Cinépolis tiene la meta de financiar 5,000 cirugías de catarata. En estos años de labor, se ha alcanzado un acumulado histórico de más de 74,000 operaciones desde el nacimiento del programa en 2005. 

En este vigésimo aniversario, Del Amor Nace la Vista reafirma el compromiso de brindar atención visual a quien más lo necesita. Durante dos décadas, el programa ha permitido que personas de todas las edades recuperen su independencia e impacten de forma positiva a familias y círculos cercanos.  

Alejandro Ramírez Magaña, director general de Cinépolis, destacó el impacto colectivo que ha permitido sostener el programa: “Del Amor Nace la Vista nació con la convicción de que el cine puede ser un motor de cambio social. Dos décadas después, gracias al compromiso de nuestros clientes, colaboradores y aliados, podemos afirmar que este programa ha transformado miles de historias. Nuestro compromiso es seguir ampliando su alcance en México.” 

Para esta edición, Diana Bracho, Primera Actriz Mexicana, se suma nuevamente como vocera del programa, participando de manera altruista en el cinespot de la campaña y prestando su voz para el spot de radio. 

Los donativos podrán realizarse en taquillas, dulcerías, en la App y sitio web de Cinépolis, donde los usuarios tendrán la opción de sumar un donativo de $10 pesos cada vez que realicen una transacción en dulcería. 

Celebrar 20 años de Del Amor Nace la Vista significa honrar a cada una de las personas que, gracias al programa, hoy pueden volver a ver a sus seres queridos, sus hogares y sus sueños. El verdadero regalo no es para nosotros, sino para quienes encuentran una nueva esperanza”. Señaló Ramón Ramírez, Director de Relaciones Públicas de Cinépolis y de Fundación Cinépolis.

El impacto de Del Amor Nace la Vistaes posible gracias a la sólida red de aliados médicos y sociales que participan en cada campaña: 

Las clínicas aliadas incluyen: Hospital de la Luz, Asociación ALE, CEMAO, Centro Ocular Texcoco, Centro Quirúrgico Angelópolis, Eneth Torres Estrada, Fundación Más Luz, Fundación Rotaria de Guerrero, Fundación Veamos México, Hospital Covadonga, La Carlota, Instituto Mexicano de Oftalmología, Medicina y Asistencia Social, Patronato Banco de Ojos, Videre, Vista Sur, Visión Diez, Servicios Oftalmológicos Avanzados y Century Vision. 

Proveedores aliados: Grupo Visión 10, SFE, SIFI. Empresas que impulsan la recaudación: KIA, AMDK y Banamex. 

Las personas interesadas en ser consideradas para una cirugía pueden escribir a las redes sociales oficiales de Fundación Cinépolis o enviar un correo a mifundacion@cinepolis.com, donde se les compartirán los requisitos para ser parte del programa. 

Haz clic aquí para descargar las imágenes, el cinespot y el spot de radio. 

Este 2026, regalemos lo que realmente transforma vidas, con el programa de Del Amor Nace la Vista.

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