Categoría: Cine

Cuando cinco amigos provocan sin querer un accidente de coche mortal, ocultan su implicación y hacen un pacto para mantenerlo en secreto antes que afrontar las consecuencias. Un año después, su pasado vuelve para atormentarlos y se ven obligados a enfrentarse a una horrible verdad: alguien sabe lo que hicieron el verano pasado… y está decidido a vengarse. A medida que los amigos son acechados uno a uno por un asesino, descubren que esto ya ha ocurrido antes, y acuden a dos supervivientes de la legendaria masacre de Southport de 1997 en busca de ayuda.

rop: Amenaza Anónima, el nuevo filme de Universal Pictures y Blumhouse,  presenta su segundo tráiler. La película dirigida por Christopher Landon (Feliz Día de tu Muerte) ha dejado muy buenas impresiones desde sus primeras funciones al público el pasado lunes 10 de marzo en el festival SXSW, donde varios medios se dieron cita, y disfrutaron de la película, la cual dejó interesantes primeras impresiones. “Cualquier película que pueda transformarse con tanta seguridad en un thriller romántico vale la pena, sin importar lo descabellada que sea su premisa.” Así describió Variety al filme protagonizado por Meghann Fahy (The White Lotus), que combina el romance con el suspenso y la acción característica de Blumhouse. “Afortunadamente, la interpretación de Meghann Fahy va acompañada de una nitidez general en el desarrollo de la película: las dosis justas, una tensión agradable pero no insoportable, sin pérdidas de tiempo, una combinación perfecta de protagonista, guion y estilo. Para los que buscan thrillers ligeros y ágiles, Drop: Amenaza Anónima es una cita que merece la pena.” Comentó The Guardian, quien encontró en Drop: Amenaza Anónima, una película ideal para una cita. Además, acerca del trabajo del director, Christopher Landon, Deadline mencionó: “Puntuando el divertido y juvenil repertorio de terror de Landon, Drop: Amenaza Anónima habla de una obsesión moderna con las pantallas por encima de la conexión humana, mientras presentamos una versión falsa de nosotros mismos en línea y luchamos por llegar a un acuerdo con nuestro propio bagaje único. También es un thriller divertido que aprovecha los 100 minutos de duración.” Acerca de la gran reacción general de la sala, ScreenRant y MSN relataron lo siguiente: “Drop: Amenaza Anónima fue la última proyección de la noche en el Paramount Theatre, pero aunque ya era tarde, la energía era palpable. Este punto de inflexión resultó perfecto para SXSW. El público devoró el sinuoso thriller, aplaudiendo cuando Violet es capaz de enfrentar a su torturador y gritando cuando se desarrollan algunos de los momentos más impactantes del filme. Tras la proyección, Fahy, Sklenar y Landon salieron a hablar de la película en una sesión de preguntas y respuestas que fue aplaudida atronadoramente.” En Drop: Amenaza Anónima, la nominada al Emmy, Meghann Fahy, conocida por The White Lotus y La pareja perfecta, interpreta a Violet, una madre viuda en su primera cita en años, que llega a un restaurante de lujo y se siente aliviada al descubrir que su cita, Henry (Brandon Sklenar de Romper el círculo), es más encantador y guapo de lo que esperaba. Sin embargo su química comienza a deteriorarse cuando Violet empieza a ser molestada y aterrorizada por una serie de mensajes anónimos que llegan a su teléfono. Le ordenan que no se lo diga a nadie y siga las instrucciones o la figura encapuchada que ve en las cámaras de seguridad de su casa matará al hijo de Violet y a su hermana niñera. Violet debe hacer exactamente lo que se le ordena o todos sus seres queridos morirán. ¿La última órden de su atormentador? Matar a Henry. La película también es protagonizada por Violett Beane (Verdad o Reto) y el debutante Jacob Robinson como la hermana de Violet y su hijo, respectivamente; junto a Reed Diamond (El Juego de la Fortuna), Gabrielle Ryan (Power Book IV: Force), Jeffery Self (Mack & Rita), Ed Weeks (The Mindy Project) y Travis Nelson (El Lago: Un nuevo Comienzo) quienes interpretan al personal del restaurante y comensales. Drop: Amenaza Anónima es dirigida por el aclamado director Christopher Landon, escritor y director de Tenemos un Fantasma y los éxitos de Blumhouse como Freaky: Este Cuerpo Está Para Matar, Actividad Paranormal: Los Marcados y las películas de Feliz día de tu Muerte. La película es escrita por Jillian Jacobs & Chris Roach, escritores de Verdad o Reto de Blumhouse y La Isla de la Fantasía. La película es producida por Jason Blum (Five Nights at Freddy’s, M3GAN) de Blumhouse y Michael Bay (películas de Transformers, la franquicia de Un Lugar en Silencio), Brad Fuller (la franquicia de Un Lugar en Silencio y La purga) y Cameron Fuller (The Astronaut) de Platinum Dunes. El productor ejecutivo es Sam Lerner.

Director: ChristopherLandon Productores: Jason Blum, Michael Bay, Brad Fuller, Cameron Fuller y Sam Lerner. Reparto: Meghann Fahy, Brandon Sklenar, Violett Beane, Jacob Robinson, Reed Diamond, Gabrielle Ryan, Jeffery Self, Ed W

Abril será el mes más animado en MUBI, ya que llegarán a la programación grandes clásicos del anime que ya forman parte de la cultura pop, así como una serie de cortometrajes animados que abarcan un gran abanico de géneros. Adicionalmente, llega en exclusiva a la plataforma la película ganadora a Mejor Dirección de Cannes en 2024, además de una larga selección de icónicos filmes cómicos de destacados directores y con excelentes actuaciones.

AKIRA (1988) y GHOST IN THE SHELL (1995), son dos animes de culto que han marcado a toda una generación y al género de ciencia ficción/cyberpunk. La primera es una adaptación del manga homónimo de Katsuhiro Otomo -quién también dirige- y es considerada una de las mejores películas animadas de todos los tiempos. Por su parte, GHOST IN THE SHELL de Mamoru Oshii presenta una historia sobre la evolución de la inteligencia artificial y la identidad humana.

La experiencia animada continua con el especial “Deseos Animados” que incluirá una selección de 10 cortometrajes que representan el deseo en todas sus formas, entre los que destacan: MAURICE’S BAR (2023), un proyecto queer desarrollado en la ocupación nazi sobre un bar gay olvidado; la comedia romántica en stop motion BUG DINER (2024) de Phoebe Jane Har; así como el setentero, DESIRE PIE (1977), que presenta a dos personajes disfrutando la celebración del sexo.

Después de su corrida en cines, GRAND TOUR (2024) del director portugues, Miguel Gomes, llega finalmente a la plataforma de MUBI. La deslumbrante odisea y comedia romántica filmada en blanco y negro estará disponible desde el 18 de abril en la plataforma.

TENDABERRY (2024) de Haley Elizabeth Anderson llegará al catálogo virtual el 25 de abril, una exploración íntima del amor, la pérdida y autodescubrimiento; THE SEED OF THE SACRED (2024) es un thriller político y un intenso drama familiar dirigido por Mohammad Rasoulof. Un dúo de imperdibles estrenos exclusivos de MUBI.

Abril también es el mes de la comedia, por lo que el ciclo “Deslices y errores: Tres comedias policíacas” ofrecerá tres interesantes propuestas del género entre las que se incluyen: FARGO (1996) de los hermanos Coen; la cinta A FISH CALLED WANDA (1988) ganadora del Oscar® a Mejor Actor de Reparto para Kevin Kline; y por último, podrás disfrutar de CECIL B. DEMENTED (2000) obra del mítico John Water.

“Flores y Armas: La Guerra de Vietnam en el Cine” es el ciclo conformado por tres películas de grandes directores y que retrata visiones diferentes sobre uno de los conflictos más trascendentales de la historia: la Guerra de Vietnam. APOCALYPSE NOW REDUX (2001) de Francis Ford Coppola, sumerge al espectador en un viaje alucinante hacia el caos y la locura de la guerra, mientras que la cinta dirigida por Oliver Stone, PLATOON (1986) retrata la crudeza del combate al frente de la guerra, cerramos con HAIR (1979) de Milos Forman, que encapsula el espíritu rebelde de la época.

Este mes, MUBI será un escaparate de animación y lo mejor de las películas bélicas, pero también llevará a sus suscriptores algunas de las comedias más emblemáticas del cine. Síguelos en todas las redes sociales y el sitio oficial para tener toda la información sobre los estrenos en cines y streaming.

SINOPSIS:
Cuando cinco amigos provocan sin querer un accidente de coche mortal, ocultan su implicación y hacen un pacto para mantenerlo en secreto antes que afrontar las consecuencias. Un año después, su pasado vuelve para atormentarlos y se ven obligados a enfrentarse a una horrible verdad: alguien sabe lo que hicieron el verano pasado… y está decidido a vengarse. A medida que los amigos son acechados uno a uno por un asesino, descubren que esto ya ha ocurrido antes, y acuden a dos supervivientes de la legendaria masacre de Southport de 1997 en busca de ayuda.

Ciudad de México, 27 de marzo de 2025.- Cinépolis, la cadena líder en exhibición cinematográfica en México y Latinoamérica, sigue innovando con la instalación de más de 3,380 proyectores Láser de Barco, una tecnología que transforma la manera en que el público disfruta del cine en los 18 países del mundo donde tiene presencia.

¿Qué hace especial a la proyección Láser de Barco?

Los proyectores instalados en Cinépolis ofrecen una calidad de imagen superior a la tecnología de lámparas de xenón, con beneficios clave como:

• Calidad de imagen superior: Estos dispositivos ofrecen una experiencia cinematográfica más inmersiva con colores más vibrantes y negros más profundos, mejorando el brillo y contraste en cada detalle de la pantalla.
• Resolución 4K: Garantiza imágenes más nítidas y detalladas, especialmente en los formatos premium de Cinépolis, logrando una claridad impresionante en cada cuadro.
• Iluminación uniforme: La tecnología láser evita pérdidas de calidad en la proyección, asegurando que los espectadores disfruten de una experiencia visual óptima desde cualquier ubicación en la sala.
• Eficiencia energética: Comparado con los proyectores de xenón, la tecnología láser de Barco reduce hasta un 70% el gasto eléctrico, alineándose con el compromiso de Cinépolis con ofrecer experiencias más sustentables.
• Mayor vida útil y menor mantenimiento: Esta tecnología requiere menos intervenciones técnicas y mantienen un rendimiento más consistente a lo largo del tiempo, garantizando la máxima calidad en cada función.

Un año cargado de estrenos espectaculares

El 2025 estará cargado de estrenos espectaculares, y Cinépolis se asegurará de que cada película se disfrute con la mejor calidad de imagen y sonido gracias a los proyectores Láser de Barco. Producciones altamente esperadas como el regreso de clásicos en nuevas versiones como Blancanieves, Lilo & Stitch y Cómo Entrenar a tu Dragón, en su adaptación live-action, capturarán la atención de los espectadores con una calidad visual impresionante.

Los amantes de la animación podrán disfrutar de Pitufos, que traerá de vuelta a los icónicos personajes en una aventura animada. En el ámbito de la acción y la aventura, títulos como Karate Kid, Ballerina (del universo de John Wick), Jurassic World y M3GAN 2.0 prometen mantener al público al borde de su asiento, con efectos visuales impresionantes y escenas impactantes.

Los superhéroes también tendrán su momento estelar en la pantalla grande con el regreso de Superman, dirigido por James Gunn, y el esperado reboot de Los 4 Fantásticos dentro del Universo Marvel. Por otro lado, el mundo de la animación clásica y la comedia regresará con una nueva película de los Looney Tunes El Día que la Tierra Explotó, garantizando diversión para todas las edades.

Con esta alineación de estrenos y la tecnología de proyección Láser de Barco, Cinépolis reafirma su compromiso de ofrecer la mejor experiencia cinematográfica, llevando cada historia a la pantalla con la máxima calidad de imagen y sonido.

El guion es el principio y la base del cine, es por ello que, entendiendo su importancia, el Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF) una vez más presenta su ya tradicional Concurso de Guion para cortometrajes y largometrajes de ficción. En un esfuerzo conjunto, el GOBIERNO DEL ESTADO DE GUANAJUATO, la FUNDACIÓN EXPRESIÓN EN CORTO A.C., ESCRIBE CINE A.C., CORPORACIÓN CINEFILIA, CATATONIA CINE y el INSTITUTO MEXICANO DE CINEMATOGRAFÍA (IMCINE) abren la convocatoria del 23 Concurso Nacional de Guion Cinematográfico con el fin de impulsar la escritura de guiones que contribuyan al fortalecimiento de la industria cinematográfica.

Desde hace 23 años, el Concurso Nacional de Guion Cinematográfico ha destacado como el más importante y grande en su tipo en México, realizándose de manera consecutiva cada año a partir de su nacimiento en 2002 como parte de las múltiples actividades de Formación e Industria que se llevan a cabo en GIFF, en su tarea de apoyar al cine mexicano y ayudar de cerca para su crecimiento.

La nueva Convocatoria está abierta desde el miércoles 26 de marzo y cerrará a las 14:00 hrs del martes 29 de abril de 2025, por lo que GIFF invita nuevamente a los cineastas a contar sus historias e impulsa de esta forma el comienzo de la producción de nuevas películas mexicanas.

En la edición anterior se inscribieron 299 guiones, 117 de cortometraje, 180 de largometraje y 2 de mediometraje, que se recibieron desde 26 estados de la República Mexicana y 1 de Estados Unidos. Desde su primer año, hasta la fecha, el Concurso ha recibido 6,291 proyectos inscritos: 2,710 largometrajes, 3,577 cortometrajes y 4 mediometrajes.

Entre los 44 proyectos ganadores hasta ahora encontramos a “Cosas insignificantes” de Andrea Martínez Crowther, que participó en la sección Zabaltegui Nuevos Realizadores del Festival de Cine de San Sebastián y estuvo nominada al premio Ariel; “El Incidente” de Isaac Ezban, que participó en el Fantastic Fest Coproduction Market y en el ciclo Blood Window Midnight Galas durante el Festival de Cannes; y “Mano de obra” de David Zonana, Selección Oficial del Festival de Cine de San Sebastián y ganador del Premio Ingmar Bergman a Mejor Debut Internacional en el Göteborg Film Festival. En 2024 los proyectos ganadores fueron “Novenario” de Ulises Pérez Mancilla en la categoría de Largometraje, “Teté” de Alejandro Guzmán Álvarez con una Mención Especial en la categoría de Largometraje y “Instrucciones para prevenir un desastre” de Carolina Valencia Torres en la categoría de Cortometraje. 

Nueva Convocatoria, 2025

Podrán participar autores o coautores mexicanos (aunque residan en el extranjero), autores o coautores extranjeros naturalizados y autores o coautores extranjeros residentes en México con residencia no menor a 3 años. Todos los participantes deben ser mayores de 18 años.

Los guiones deberán ser inéditos, escritos en español y acompañados de una portada con título, número de registro ante INDAUTOR o WGA y una sinopsis corta de 5 a 10 líneas (100 palabras aproximadamente). Los largometrajes deben tener una duración mínima de 85 minutos y máxima de 120 minutos, los cortometrajes deben ser de una duración mínima de 1 minuto y máxima de 10 minutos. La extensión en número de cuartillas deberá corresponder a la duración mínima y máxima, donde una cuartilla de guion equivale a un minuto en pantalla, aproximadamente.

Se dará prioridad a las obras que consideren las posibilidades actuales de producción de la Industria cinematográfica mexicana, sin demérito de su calidad, y que contribuyan a elevar el nivel de nuestra cinematografía y cultura. Cada autor o coautor puede inscribir un solo guion (cortometraje o largometraje). Se otorgarán premios económicos y de otros tipos para apoyar al desarrollo de los proyectos ganadores, los cuales se anunciarán durante la Ceremonia de Premiación y Clausura del Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF) 2025.

Pueden consultar la convocatoria completa en www.giff.mx, o pedir más información a través del mail guion@guanajuatofilmfestival.com

Ciudad de México, 24 de marzo de 2025 – El mundo de Minecraft cobra vida en la pantalla grande este 3 de abril con su primera adaptación live-action, Una película de Minecraft, una épica aventura de Warner Bros. Pictures y Legendary Pictures, protagonizada por Jason Momoa (Aquaman, 2018; Dune, 2021) y Jack Black (Escuela de Rock, 2003; Jumanji: En la selva, 2017). Para celebrar este gran estreno, Cinépolis trae un coleccionable imperdible para los verdaderos fans: la palomera exclusiva Cinépolis de Una película de Minecraft, disponible en conjuntos seleccionados y con unidades limitadas.

La palomera exclusiva Cinépolis de Una película de Minecraft está diseñada con la forma de Creeper, la icónica criatura del videojuego. Con su inconfundible color verde pixelado y su expresión amenazante, esta palomera recrea a uno de los personajes más reconocibles y temidos del mundo de Minecraft. Su diseño cúbico rinde homenaje al estilo gráfico del juego, convirtiéndola en una pieza de colección imperdible para los fans.

Con un costo de $300 MXN, esta increíble palomera no solo luce espectacular, sino que también incluye palomitas de mantequilla, perfectas para disfrutar la película con el mejor snack.

Su venta comenzará en exclusiva para Socios Club Cinépolis el 2 de abril, y a partir del 3 de abril estará disponible para todo el público. Se recomienda consultar la lista de los conjuntos en www.cinepolis.com, ya que la disponibilidad variará por complejo.

Dirigida por Jared Hess (Napoleon Dynamite, 2004; Nacho Libre, 2006), Una película de Minecraft transportará a la audiencia a una historia donde la creatividad no solo construye, sino que también salva el día. Cuatro desconocidos terminan unidos en una aventura inesperada: Garrett “El Recolector” Garrison (Momoa), Henry (Sebastian Eugene Hansen Buscando justicia, 2019; Lisey’s Story, 2021), Natalie (Emma Myers Merlina, 2022; Family Switch, 2023) y Dawn (Danielle Brooks Orange Is the New Black, 2013; El color púrpura, 2023), son absorbidos por un portal y llevados al Overworld, un misterioso mundo cúbico repleto de aventuras, criaturas y desafíos que pondrán a prueba su ingenio. Para regresar a casa, deberán aprender a construir, luchar y proteger este mundo de temibles enemigos como los Piglins y los Zombis, mientras emprenden una misión junto al legendario Steve (Black).

La mejor manera de disfrutar esta historia es con la palomera exclusiva Cinépolis de Una película de Minecraft . ¡Ve por la tuya, en los conjuntos participantes, y acompaña esta gran aventura con tus palomitas favoritas! Compra tus boletos para este esperado estreno en la App Cinépolis, el sitio oficial o en taquilla; y prepárate para una experiencia única en el mundo cúbico de Minecraft a partir del 3 de abril.

Descarga la imagen promocional aquí.

La aventura comienza en Cinépolis, pero un Creeper te acompañará a casa. ¡Consigue tu palomera exclusiva de Una película de Minecraft!

Ciudad de México, 18 de marzo de 2025 – “LO QUE DICE EL CORAZÓN” es la nueva producción mexicana que invita al público a conocer la historia de Tomás (Jaime Aymerich), su hijo Kevin (Sergio Valenzuela), un niño con autismo y Marilyn (Lorena E. González), una joven víctima de la trata de personas. Los tres coinciden en un momento muy complejo de sus vidas, un encuentro que, de alguna manera, se revela como una bendición disfrazada.

Después de conocer a Marilyn y encontrar en ella un hogar y un corazón puro, Tomás es diagnosticado con una enfermedad, y la pregunta que lo atormenta es inevitable: ¿qué sería de Kevin si él ya no estuviera? Entre decisiones difíciles y momentos de ternura, la historia lleva al espectador a reflexionar sobre el amor incondicional, la empatía y la importancia de entender las diferencias que nos hacen únicos.

La película, protagonizada por Lorena E. González (Marilyn), Jaime Aymerich (Tomás), Sergio Valenzuela (Kevin) y dirigida por Rene Bueno, busca abrir conversaciones sobre las relaciones humanas desde una perspectiva real y sin artificios.

“Esta historia es importante de contar porque le da voz y visibilidad a personas y situaciones que casi no la tienen, como lo es la trata de personas y el autismo. Lo que más me gusta de mi personaje es su resiliencia. Admiro que no se da por

vencida y que sigue escuchando a su corazón y guiándose por el amor, bondad, y justicia a pesar de las experiencias de vida tan difíciles por las que ha pasado. Es una historia con corazón, muy humana y que tiene algo sustancial que ofrecer además del entretenimiento”. – Lorena E. González

A través de los personajes de Marilyn, Tomás y Kevin, la película ofrece una mirada genuina sobre las problemáticas de la trata de personas, el autismo y la forma en que las personas dentro del espectro perciben y se relacionan con el mundo y la lucha de un padre y una madre sustituta por el bienestar de su hijo, también la necesidad de una sociedad más empática e inclusiva, donde las diferencias sean vistas como una fortaleza y no como un obstáculo.

“Esta historia nos invita a reflexionar sobre nuestra propia vida y las decisiones que tomamos, y nos invita a hacer una diferencia en la vida de los niños y niñas con autismo y sus familias. ‘Lo que dice el corazón’ es una película que puede cambiar la forma en que pensamos sobre nosotros mismos, sobre los demás y el mundo que nos rodea. Aborda temas universales como la empatía, la compasión, el amor y la inclusión. Espero que la audiencia se sienta inspirada a ser más compasiva y entender mejor a las personas con autismo”. – Jaime Aymerich

Próximamente disponible en cines, LO QUE DICE EL CORAZÓN promete conmover a la audiencia con una historia que, más allá de las palabras, se siente con el corazón.

Disney y Pixar anuncian que COCO 2, la secuela de la galardonada película COCO (2017), disponible en Disney+, se encuentra en desarrollo en Pixar Animation Studios. El anuncio fue realizado hace algunos momentos por el CEO Bob Iger durante la reunión anual de accionistas de The Walt Disney Company. “Aunque la película aún está en sus primeras etapas, sabemos que estará llena de humor, corazón y aventura”, expresó Iger. “Estamos ansiosos por compartir más detalles pronto”.

COCO 2 reunirá al equipo detrás de la película original, incluyendo al director ganador del Óscar® Lee Unkrich (COCO, TOY STORY 3) y al codirector Adrian Molina (COCO). Está a cargo de la producción, el ganador del Óscar® Mark Nielsen (TOY STORY 4, INTENSA-MENTE 2).

COCO deDisney y Pixar, presentó a Miguel, un niño de 12 años que sueña con convertirse en músico, a pesar de que su familia prohíba la música desde hace generaciones, y emprende una aventura a la vibrante Tierra de los Muertos para descubrir la verdadera historia de su familia.

COCO ganó dos premios Óscar®, incluyendo mejor película animada y mejor canción original (“Recuérdame”). También fue galardonada con un Globo de Oro® a mejor película animada, un BAFTA en la misma categoría y los premios de la crítica a la mejor película de animación y a la mejor canción “Recuérdame”).