Categoría: Conciertos

Objetos de ganadores y nominados al Latin GRAMMY® junto a piezas originales serán exhibidas en el Paley Museum en Nueva York, el GRAMMY Museum® en Los Ángeles y el Gary Nader Art Centre en Miami
MIAMI (15 DE AGOSTO DE 2024) – Como parte del 25° aniversario de los Latin GRAMMYs®, La Academia Latina de la Grabación® anuncia una serie de exposiciones a lo largo de 2024: en el Paley Museum en la ciudad de Nueva York, el GRAMMY Museum® en Los Ángeles y el Gary Nader Art Centre en Miami.
“Durante 25 años hemos tenido el inmenso privilegio de celebrar la excelencia en la música latina, acompañado a nuestros creadores de música en sus éxitos a nivel mundial. Estas exposiciones son una magnífica oportunidad para llevar al público la magia de los Latin GRAMMYs”, dijo Manuel Abud, CEO de La Academia Latina de la Grabación. “Invitamos a todos los amantes de la música a unirse a nosotros en Nueva York, Los Ángeles y Miami para disfrutar de estas exposiciones, que están llenas de momentos inolvidables y grandes logros que han marcado nuestra historia”.

Los detalles de las exposiciones son los siguientes:
Sept. 13 – Nov. 3 – The Paley Museum, Nueva York – La exposición inaugural de los Latin GRAMMYs en el Paley Museum exhibe los 25 años de extraordinaria historia de la música latina y celebra la vibrante riqueza cultural que ha hecho de esta entrega de premios un fenómeno global. Los visitantes se deleitarán con invaluables objetos, vestuarios glamorosos e instrumentos icónicos de superestrellas de la música como los ganadores del Latin GRAMMY y el GRAMMY Ricky Martin, Rosalía, Carlos Santana y Shakira, así como de célebres neoyorquinos como Celia Cruz y Rubén Blades, también galardonados con Latin GRAMMYs y GRAMMYs, cuya influencia han dejado una huella imborrable en el mundo de la música. La exhibición incluirá algunos de los momentos inolvidables de la ceremonia televisada de los Latin GRAMMYs, al tiempo que narrará la increíble evolución de los premios y mostrará por qué la música latina se ha convertido en una parte integral de nuestra cultura.

“Es un inmenso honor colaborar con La Academia Latina de la Grabación y tener el privilegio de albergar la histórica celebración del 25° aniversario de los Latin GRAMMYs en el Paley Center”, dijo Maureen J. Reidy, presidente y CEO de The Paley Center for Media. “Esta imperdible exhibición rendirá tributo al impacto indeleble de la música latina y sus artistas visionarios, cuyos ritmos innovadores, conmovedoras letras y extraordinarias contribuciones han redefinido el panorama musical mundial y han tenido un profundo impacto, no solo en la música, sino también en el entretenimiento y la cultural global”.

Sept. 19 – Dec. 18- GRAMMY Museum, Los Ángeles – Ubicada en el segundo piso del GRAMMY Museum como parte de la Galería Permanente de Música Latina del museo, esta muestra enriquecerá la amplia sección latina con artículos de superestrellas globales como Shakira, Carlos Santana, Karol G y Rosalía entre otros. La exhibición explorará los 25 años de historia de los Latin GRAMMYs, así como el rico panorama de los géneros musicales y culturas que han engalanado su escenario. La esencia de la exhibición radica en comprender cómo la música latina se ha transformado en una fuerza comercial enormemente exitosa en el panorama musical internacional en el último cuarto de siglo, con los Latin GRAMMYs desempeñando un papel fundamental en su desarrollo mundial. La muestra también explorará la historia de la institución y sus momentos más importantes, mientras que plasma la complejidad creativa de la música latina y su perpetuo impacto cultural.

“Los Latin GRAMMYs se han consolidado indiscutiblemente como un referente cultural y una poderosa influencia en la música global durante los últimos 25 años”, dijo Michael Sticka, presidente y CEO del GRAMMY Museum. “Este otoño, esperamos con entusiasmo poder conmemorar en el GRAMMY Museum más de dos décadas de excelencia musical, momentos memorables y extraordinarios de los Latin GRAMMYs”.
Sept. 26 – Dec. 20 – Gary Nader Art Centre, Miami – Miami albergará una colección sin precedentes de 25 años de arte de los Latin GRAMMY, presentando obras originales de reconocidos artistas como Romero Britto, Walter Goldfarb, Michael V. Rios, quien también diseñó la portada del álbum Supernatural de Carlos Santana, ganador de múltiples GRAMMY®, y Patssi Valdez, entre otros. Desde arte multimedia hasta collage, murales y pinturas al óleo, la colección incluye a renombrados artistas visuales de varios países. También, la muralista brasileña Aline Bispo, la artista oficial para la 24.a Entrega Anual del Latin GRAMMY, develará una nueva obra que dará inicio a las festividades.

“Es un gran honor albergar esta exposición de arte que conmemora los Latin GRAMMYs en nuestro museo en Miami. Esta ciudad, con su vibrante cultura y profundas raíces latinas, es el escenario perfecto para celebrar el rico patrimonio y los logros artísticos de la música latina. Estamos emocionados de poder unir el arte y la música de una manera tan dinámica, resaltando la sinergia entre estas dos importantes expresiones creativas”, dijo Gary Nader, fundador del Gary Nader Art Centre.

La 25.a Entrega Anual del Latin GRAMMY® se transmitirá en vivo el jueves 14 de noviembre de 2024 desde el Kaseya Center en Miami. La ceremonia televisada de tres horas será producida por TelevisaUnivison, la empresa líder mundial en medios y contenido en español, y se trasmitirá en vivo en Univision, Galavisión y ViX, a partir de las 8 p.m. ET/PT (7 p.m. hora del centro), precedido por una antesala de una hora que comenzará a las 7 p.m. ET/PT. Los nominados de este año se anunciarán el martes 17 de septiembre.
Para más información y las últimas noticias, visite el sitio oficial de La Academia Latina de la Grabación, LatinGRAMMY.com. Síganos en Facebook (LatinGRAMMYs), X (@LatinGRAMMYs) o Instagram (@LatinGRAMMYs), y use #LatinGRAMMY en todas las plataformas de redes sociales.

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ACERCA DE LA ACADEMIA LATINA DE GRABACIÓN:
La Academia Latina de la Grabación® es una organización internacional sin fines de lucro dedicada a fomentar, celebrar, honrar y engrandecer la música latina y sus creadores. Fundada como el referente internacional de la música latina, la organización está compuesta por profesionales de la música y produce la Entrega Anual del Latin GRAMMY®, La Noche Más Importante de la Música Latina™, que reconoce la excelencia en las artes y ciencias de la grabación, además de ofrecer programas educativos y de asistencia a la comunidad musical por medio de su Fundación Cultural Latin GRAMMY®. Para más información, por favor, visite LatinGRAMMY.com.

ACERCA DEL THE PALEY CENTER FOR MEDIA:
El Paley Center for Media es una organización sin fines de lucro 501(c)(3) que con orgullo ha hecho de Nueva York su hogar durante casi 50 años y dirige el icónico Museo Paley. A través de su respetada programación, el Paley Center lidera el debate sobre la importancia cultural, creativa y social de los medios de comunicación, apoyándose en su experiencia curatorial, una colección internacional y estrechas relaciones con la comunidad mediática. El público general puede participar en los programas Paley tanto en Nueva York como en Los Ángeles, los cuales exploran y celebran la creatividad, las innovaciones, el talento y los líderes que están transformando los medios.
El público también puede acceder a la colección permanente de medios del Paley Center, el Archivo Paley, frecuentemente considerado un tesoro nacional, que contiene más de 160.000 programas de televisión y radio, así como anuncios publicitarios. A través de los programas globales de su Consejo de Medios y Consejo Internacional, el Paley Center también sirve como un espacio neutral donde los profesionales de los medios pueden participar en discusiones y debates sobre el cambiante panorama mediático. Anteriormente conocido como El Museo de la Televisión y la Radio, el Paley Center fue fundado en 1975 por William S. Paley, un innovador pionero en la industria. Para más información sobre el Paley Center for Media y para conocer su aclamada programación, por favor visite paleycenter.org.
ACERCA DEL GRAMMY MUSEUM:
El GRAMMY Museum, que actualmente celebra su 15° aniversario, es una organización sin fines de lucro dedicada a celebrar y explorar la música del ayer y hoy para inspirar la música del mañana a través de exposiciones, programas educativos, subvenciones, iniciativas de preservación y programación pública. Rindiéndole tributo a nuestro patrimonio musical colectivo, el Museo valora y celebra la conexión dinámica de los diversos orígenes de las personas y los múltiples géneros musicales, contando historias que nos inspiran y cuya expresión creativa impulsan el cambio en nuestra industria.

Para más información, visite www.grammymuseum.org, dele “me gusta” al GRAMMY Museum en Facebook, y siga al @GRAMMYMuseum en X, Instagram y TikTok.
ACERCA DEL GARY NADER ART CENTRE:
El Gary Nader Art Centre, localizado en el Wynwood Art District de Miami, es una de las galerías más prestigiosas y exitosas del mundo. Reconocida por su enfoque en el arte Latinoamericano, el centro es elogiado internacionalmente por sus exhibiciones innovadoras y su papel de promover la rica herencia artística de la región. La galería alberga una amplia gama de exposiciones individuales y colectivas, entre las que destacan obras de célebres artistas como Basquiat, Botero, Chagall, Cruz-Diez, Dubuffet, Kahlo, Picasso, Rivera, Lam, Warhol, entre otros.

Como la galería de arte más grande del mundo, abarcando más de 5.000 metros cuadrados, el Gary Nader Art Centre incluye una galería de exposiciones, el museo Nader, y próximamente un Parque de Esculturas. Este Parque de Esculturas, próximo a inaugurarse en el vibrante Design District de Miami, brindará un área de exhibición al aire libre sin igual que enriquece la diversa oferta artística de la galería. Con una colección privada de más de 2.000 piezas del siglo XX y XXI, el centro exhibe la riqueza del arte moderno y contemporáneo.
Fundada en 1985 por Gary Nader, la galería se ha convertido en la piedra angular de la escena artística de Miami. La visión de Nader y su dedicación han sido primordiales para afianzar la reputación global de la galería y su impacto en la comunidad artística internacional.

MARAUDA presentación apoteotica noche en el Pabellón Oeste del Palacio de los deportes.

Un comienzo con Beastboi electrizante y muy buena apertura calentando motores.

Este sábado el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes fue testigo de una noche inolvidable con la actuación de Marauda.

Samplifire tremenda presentación bien lograda y aclamada para la fanaticada, a la espera de Marauma.

Una locura desbordada, que partió el pabellón oeste hasta convertirlo en un escenario unísono, fanaticada aguantó la lluvia, reservó para una presentación única e icónica.

El famoso productor y DJ australiano, conocido por su estilo agresivo y energético en el género dubstep, llevó al público a un viaje sonoro inigualable.

Desde el momento en que subió al escenario, Marauda demostró por qué se ha ganado una sólida reputación en la escena de la bass music. Su set estuvo cargado de bajos profundos y ritmos contundentes, acompañados de sonidos distorsionados que crearon una atmósfera electrizante.

La audiencia, cautivada por la intensidad de la música y la energía del artista, no dejó de bailar y aclamar durante toda la noche. Las mezclas de Marauda, que fusionaron elementos de dubstep y experimental, confirmaron su estatus como uno de los nombres más emocionantes en la música electrónica actual.

Hamish Prasad, también conocido como MARAUDA y MOOG (antes, MASTADON), es un productor de música bass y DJ que actualmente reside en Sídney, Australia. MARAUDA crea tearout, deathstep, dubstep, trench y dubstep melódico.

MARAUDA continúa desafiando fronteras y redefiniendo los límites del bass music.

Fotos Cortesía OCESA: Santiago Covarrubias

Una locura la que se vivió en las inmediaciones del World trade Center de Ciudad de México con la llegada de la banda piso 21.

La fanaticada esperó por horas el arribo de la hora indicada, ni el agua, ni el frío fueron motivo para que las chicas perdieran la fuerza que logró la convocatoria de piso 21.

Se apagaron las luceses para recibir a los chicos colombianos. México es un país que los ga forjado, un día de mucha lluvia no impidió la locura de los fans que con luces recibieron a Piso 21.

Ya con la entrada de Piso 21 el primer tema fue “Los Cachos”, la locura total en el Pepsi Center , esto instó a un grito desenfrenado de los fans que seguían llegando al auditorio, continuo el tema de “14/20” y “Tan bonita”, esta última encanto a sus fans que grababan cualquier momento.

Vinieron temas como ” Mientras sonaba “UVPR”, “Más de la una” y “Te amo” haciendo bailar a la fanaticada, no importó la lluvia, frío menos, que de pronto se volviera una noche cálida en el escenario.

El primer invitado de la noche fué Juan Duque, Dim quien le dedicó algunas palabras: “Viene una persona que queremos mucho. Quiero que el público de Piso 21 lo acoja. Este man la está rompiendo en Colombia. Quiero que a partir de esta noche todos se vuelvan fans y seguidores de Juan Duque”, tocaron el tema “Besándote” bien recibido en CDMX.

La era una locura por la fanaticada, siempre han estado pendientes de las presentaciones de piso 21 en México, como en sus comienzos en el teatro Metropólitan o su participación el flow Fest.

La noche no podia tener mejor desenlace, con temas que han marcado a esta agrupación como: Bailame”, “Mami”, “Te vi” y “Déjala que vuelva”. 

Ciudad de México, a 15 de agosto de 2024. Aztlán, el parque de entretenimiento más emblemático de México, se enorgullece en anunciar su alianza con la compañía Lucha Libre Elite para ofrecer una exhibición inolvidable. Este evento, que se llevará a cabo los días 7 y 8 de septiembre, reunirá a los mejores gladiadores del deporte, acompañados por música de los DJ’s más reconocidos del país.

Como parte de este anuncio, se ha presentado oficialmente al luchador “Rey Aztlán”, quien se convertirá en una pieza clave de la imagen del parque, el cual se distingue por su compromiso con las tradiciones y costumbres mexicanas. Desde su inauguración, Aztlán Parque Urbano se ha dedicado a brindar lo mejor del entretenimiento en diversas disciplinas, destacando la importancia de la Lucha Libre en México, una disciplina que fue declarada Patrimonio Cultural en 2018.

Erika Berumen, gerente de Relaciones Públicas de Aztlán Parque Urbano, comentó: “Nos complace anunciar esta colaboración con Lucha Libre Elite y la presentación del Rey Aztlán, quien representa la cultura y los valores de nuestro parque y que llevará diversión a nuestros visitantes. Estamos orgullosos de ser el escenario donde las familias podrán reunirse y disfrutar de una emocionante demostración de lucha libre con el fin de enaltecer la cultura mexicana.”

Por su parte, Ernesto Santillán, director de Lucha Libre Elite, mencionó: “Estamos muy entusiasmados de trabajar con Aztlán. Esta alianza estratégica representa un paso significativo para nosotros como empresa, al llegar a un espacio icónico en el corazón del Bosque de Chapultepec. Este espectáculo será una experiencia inolvidable para las familias, sumando la adrenalina de la lucha libre con la magia del parque.”

La exhibición de Lucha Libre Elite será con acceso sin costo para los visitantes del parque los días 7 y 8 de septiembre, a partir de las 17:00 horas en las instalaciones del complejo. La cartelera contará con grandes figuras como Rey Aztlán, Rey Horus, Negro Casas y Verdugo; además de Fuerza Guerrera, Tonallí, Argenis, Alas de Oro, Alas de Plata, Black Warrior y Brazo de Oro, entre otras figuras internacionales que se darán a conocer en los próximos días.

Este evento promete ser una experiencia única para los visitantes, combinando la emoción de la lucha libre con el vibrante ambiente de Aztlán Parque Urbano.

Los invitamos a consultar más detalles para el registro del evento en nuestro sitio web: www.aztlanparqueurbano.com

Por primera vez se presentó  el DUELO DE ACORDEONES en el AUDITORIO NACIONAL en donde CARDENALES DE NUEVO LEÓN y LOS INVASORES DE NUEVO LEÓN ofrecieron música que por más de 40 años han seguido en el gusto de la gente.

En punto de las 20:35 horas LOS INVASORES DE NUEVO LEÓN iniciaron su show liderados por JAVIER RIOS quien con su estilo inconfundible de  tocar el acordeón y voz   que por más de una hora y media mantuvieron a todo el público disfrutando de temas como : “Playa sola”, “Cielo”, “Bajo mil llaves”, “Me refiero a ti”, “A mi que me quedó”, “Ni dada la quiero”, “Por qué no le Calas” entre otros éxitos. 

Después de las 22:20 horas  CARDENALES DE NUEVO LEÓN  saliendo al escenario para mantener al público en todo momento cantando todos sus temas que uno a uno fueron interpretando en voz de Don Chayo  quien  sigue estando en el gusto del público con temas ya clásicos como “Belleza de cantina”, “Vestido blanco”, “La chica está enojada”, “Si yo fuera el”, “Y cómo es el” entre otros temas.

También aprovecharon la oportunidad para presentar su más reciente sencillo titulado “Gracias a todos” que habla de la vida y trayectoria  de DON CHAYO y que es de la inspiración de JAVIER RIOS.

Tanto fue el éxito del DUELO DE ACORDEONES que regresan al AUDITORIO NACIONAL el próximo 09 de enero del 2025  y en dicho evento  junto con CARDENALES DE NUEVO LEÓN y LOS INVASORES DE NUEVO LEÓN se presentará también EL PODER DEL NORTE DE MARTIN BUENROSTRO.

EDEN es un álbum en el que Eden Muñoz realiza una revisión y fusión de los géneros que lo formaron musicalmente. A ellos les ha sumado letras frescas y actuales como el sencillo de salida: “Traigo Saldo y Ganas de Rogar”. 

•  Eden estará presentándose el próximo 19 de octubre en la Arena Ciudad de México.

CANTANTE, compositor, multinstrumentista y productor. Eden Muñoz es un artista que en cada faceta de su trabajo pone el corazón entero. “Me encanta lo que hago. Es algo que, además, se ha ido construyendo. Diez años atrás ni mi público ni yo habríamos logrado algo como esto”, afirma al hablar de lo que ve como su trabajo mejor logrado hasta el momento: EDEN.   “Quería expandir mis propios límites”, asegura. 🌵🎊 🌵🎊A través de sus 15 canciones –con novedosas combinaciones de géneros y ritmos– EDEN nos lleva por todos los moods posibles tanto para disfrutar a solas como en la fiesta.🌵🎊 🌵🎊 El álbum es sucesor de Como en Los Viejos Tiempos (Sony Music México, 2023), tercer disco solista de un artista que inició su trayectoria en 2006, dato no menor para hoy, presentar una placa tan particular como EDEN. “Soy una persona que ama la música. Desde que me levanto tengo mi bocina prendida. Siempre está sonando lo que va saliendo y la música con la que tuve la fortuna de crecer. Eso se va mezclando en mi cabeza mientras trabajo siguiendo mi intuición como productor. En ese sentido en EDEN está solo lo mejor”. Eden Muñoz  El disco cuenta con un gran sencillo de salida como “Traigo Saldo y Ganas de Rogar”, una canción que devuelve a Eden Muñoz a un género tan distintivo como el de la banda. “Sí, estoy haciendo música más experimental, pero también tenía ganas de volver a mi esencia. Como esas ganas de echarme un taquito”, agregó entre risas.  “Si no me divierto la gente no se va a divertir tampoco. Siendo consciente de ello busqué que este álbum fuera lo más divertido posible. Nunca había sido tan feliz grabando un disco”.   Actualmente el originario de Los Mochis, suma 13 millones de oyentes mensuales en Spotify. Además, continúa con su gira Como en los Viejos Tiempos, un tour que lo ha llevado a recorrer las principales plazas de todo México. El próximo 19 de octubre, Eden se presentará en la Arena Ciudad de México en un show que promete ser histórico. En el concierto, sonarán todos sus éxitos y el artista seguirá demostrando por qué es uno de los grandes referentes de la música mexicana. Para adquirir boletos para el show de CDMX, dale clic aquí. Para conocer las fechas de su gira por México y Estados Unidos, ingresa a este link.

Luego de anunciar su show en el estadio Racing Club el 20 de abril, WOS nos hizo saber que eso es solo el comienzo. Hoy anunció una gira mundial para presentar su próximo disco, Descartable, que lo llevará por 13 países de Latinoamérica y Europa.

Como es costumbre, el puntapié inicial lo dará en Argentina: días después de Racing dará comienzo a su gira nacional que lo llevará a San Juan, Mendoza, Córdoba, Corrientes, Rosario, Salta y Tucumán.

Luego, durante el verano europeo, será el turno de España (con shows en 7 ciudades), Berlín (Alemania), Dublín (Irlanda), Londres (Inglaterra) y Copenhagen (Dinamarca). Si bien este será el tercer año en que WOS se presente en España con su banda -donde ya es una artista consagrado- y la segunda vez que se presentará en Berlín (lo hizo en 2023 con entradas agotadas), será su primera visita al resto de los países del norte.

A partir de septiembre, llevará su impactante show en vivo por todo América, donde hará saltar a fans de Chile, México (6 ciudades), Perú, Paraguay, Uruguay, Colombia (2 ciudades) y Costa Rica.

No te pierdas la oportunidad de escuchar en vivo Descartable, el tercer disco de estudio del aclamado rapero argentino, WOS. Un viaje musical a través de 16 canciones que fusionan diversos géneros, desde el rap, rock, folklore y hasta el pop.

Los boletos estarán disponibles en Preventa Citibanamex el 8 de abril a las 11:00 AM, hora local y un día después los podrás adquirir en las taquillas de los inmuebles a través de Eticket y Ticketmaster.