TECATE PA’L NORTE 2024, el rugido del año anuncia su doceava edición: Tecate Pa’l Norte 2024 

Kendrick Lamar, Blink-182, Imagine Dragons, Peso Pluma, Louis Tomlinson, Maná, Keane, Thirty Seconds to Mars, Placebo y muchos más…

29, 30 y 31 de marzo | Parque Fundidora

La imponente huella del festival más ascendente de México llega para hacer historia con su doceava edición: Tecate Pa’l Norte 2024 ha cobrado vida. 

Con un lineup de primer nivel en donde convergen todo tipo de ritmos y personalidades, el festival abre las puertas a una nueva aventura que se llevará a cabo, por segunda ocasión, durante tres días consecutivos. Será el 29, 30 y 31 de marzo 2024 cuando Monterrey, Nuevo León sea sede de la fiesta musical más épica del año. 

Kendrick Lamar, Blink-182, Imagine Dragons, Peso Pluma, Louis Tomlinson, Maná, Keane, Thirty Seconds to Mars y Placebo son solo algunos de los más de 150 artistas de talla nacional e internacional que musicalizarán los imponentes escenarios que habitan en los adentros del Parque Fundidora.

Tal como ocurre año con año, Tecate Pa’l Norte se alista para recibir a sus fieles almas festivaleras con un mundo de experiencias que podrán ser vividas a través de sus múltiples escenarios, amenidades atractivas y un desfile de personalidades únicas en su tipo, siempre aferrado a esa destreza impecable de convertir lo ordinario en extraordinario.

Desde su surgimiento en 2012, Tecate Pa’l Norte ha hecho eco en la industria del entretenimiento con actuaciones épicas y experiencias memorables que llevan a los asistentes a sumergirse en un mundo musical fuera de serie. Su afán por ofrecer un menú musical donde haya de todo y para todos, ha hecho que el festival se consolide como uno de los favoritos de toda América Latina, y es que por sus escenarios han desfilado toda una gama de artistas como The Killers, Foo Fighters, Arctic Monkeys, Carlos Santana, Maroon 5, Café Tacvba, Muse, Billie Eilish, entre muchos otros. 

Una producción siempre en ascenso con la mejor y más alta tecnología respalda los días de felicidad a los que el evento da vida, mismos que son complementados por las cómodas zonas VIP, variadas propuestas gastronómicas y múltiples amenidades que hacen del evento una estancia placentera. 

A lo largo de estos años, la evolución del festival ha sido palpable en todos los aspectos. Con su lema “Siempre Poderoso y Ascendente” tatuado en la piel, Tecate Pa’l Norte se destaca por sorprender edición tras edición con todo tipo de innovaciones y adiciones a la experiencia festivalera. Y es que el festival ha mantenido un crecimiento constante que ha escalado de talento nacional a figuras de talla mundial; de dos a nueve escenarios; de uno a tres días de música. Y esto continúa.   

La pasión musical y el ferviente deseo por ver a los melómanos disfrutar de un festín, son el motor que hace emitir el rugido del año… y este 2024 llega más fuerte que nunca.  

Los abonos, que incluyen acceso para los tres días del festival Tecate Pa’l Norte 2024, podrán ser adquiridos a partir del próximo 7 de noviembre a través de Ticketmaster a partir de las 2 de la tarde. 

¡Sé parte del festival más ascendente de México!

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Palomazo Norteño 2023: un espectáculo de leyendas en el palenque Fiestas de Octubre de Guadalajara.

El pasado martes 31 de octubre se vivió una noche inolvidable en el palenque de las Fiestas de Octubre de Guadalajara, donde se presentó el Palomazo Norteño 2023, un show que reunió a cuatro íconos de la música regional mexicana: Lalo Mora, Eliseo Robles, Rosendo Cantú y Raúl Hernández.

Los cuatro artistas deleitaron al público tapatío con sus éxitos musicales, que han marcado varias generaciones y que forman parte de la historia del género norteño. Canciones como “Los dos amigos”, “Enséñame a olvidar”, “Aguanta corazón”, “No hay novedad”, “Tragos amargos” y “Que me lleve el diablo” fueron coreadas por los asistentes, que llenaron el recinto y crearon un gran ambiente⁵.

El Palomazo Norteño 2023 es una gira que inició el pasado domingo en el palenque de Texcoco y que continuará por varias ciudades del país, llevando el talento y la trayectoria de estos cuatro grandes de la música norteña, que se han unido para ofrecer un espectáculo único y original⁶.

Si te gustó esta nota, compártela con tus amigos y no te pierdas el próximo concierto del Palomazo Norteño 2023 en tu ciudad.

Los Temerarios abren nueva fecha de su gira de despedida en Guadalajara

Los Temerarios continúan su masiva gira internacional: “Los Temerarios Hasta Siempre”, y ahora el público de Guadalajara, Jalisco será parte de este histórico recorrido por México, teniendo una cita el próximo 08 de Junio de 2024, a las 21:00 horas en el Estadio Akron.

Adolfo Ángel y Gustavo Ángel presentarán, por última vez juntos, su aclamado concierto en vivo que incluye un extenso repertorio de grandes éxitos, mismos que los ha convertido en uno de los grupos más admirados de la industria de la música.

La gira, que marca el cierre de su reconocida trayectoria artística de más de 46 años, ha llevado a Los Temerarios a los escenarios más importantes de Estados Unidos con todos los boletos agotados y el próximo año continuará en México, Centro y Sudamérica hasta noviembre de 2024.

GUADALAJARA:
ESTADIO AKRON 08 JUNIO, 21:00 HRS.

Mensaje de Los Temerarios
Adolfo Ángel Alba y Gustavo Ángel Alba

Con el amor que nos ha unido desde que éramos niños, mismo que sentimos por la vocación que hemos tenido el privilegio de ejercer y compartir por más de 46 años, les queremos comunicar que hemos tomado la difícil decisión de separarnos musicalmente, cerrando así uno de los ciclos más importantes y gratificantes de nuestras vidas.

Por tal motivo, la gira pautada para los meses de septiembre de 2023 a noviembre 2024 será la última que ofreceremos juntos y la haremos con el mismo amor y respeto con el que siempre lo hemos hecho.

Con la intención de agradecer a nuestro público todo su cariño del que seremos eternos portadores, las fechas ya programadas para septiembre y noviembre 2023 serán conservadas y luego ofreceremos conciertos en México, Estados Unidos y algunos países de Centro y Sudamérica durante el 2024.

Estamos eternamente agradecidos al público que tan generosamente ha acogido nuestra música en sus corazones y quienes han sido el motor e inspiración de nuestra carrera. A los medios de comunicación, que nos han apoyado con respeto e integridad durante todos estos años. A los promotores y colaboradores quienes son parte de este proyecto, cuya misión es expandir nuestra música hecha en honor a el amor, la magia y el misterio que nos une y le da sentido a la vida.

Todo lo que expresaremos a partir de este momento será a través de nuestra música en los escenarios de nuestros próximos conciertos donde estaremos ofreciendo lo mejor de nosotros.

Con profunda gratitud,
Adolfo Ángel Alba y Gustavo Ángel Alba
Los Temerarios.

¡Louis Tomlinson anuncia gira por México!

Festival, la cual tuvo lugar en Italia, después de las ediciones agotadas en Londres y Málaga, España.

Actualmente, como solista, Tomlinson tiene más de 60 millones de leales seguidores en sus redes sociales y es reconocido como uno de los artistas más importantes de su generación.

FAITH IN THE FUTURE es el segundo álbum de estudio de Tomlinson, lanzado el 11 de noviembre de 2022 por BMG. Se logró un importante hito, cuando el álbum debutó en el número uno en el Reino Unido; el intérprete alcanzó la cima de las listas de éxitos en el país como solista.

Tomlinson compartió que el título del álbum, FAITH IN THE FUTURE, surgió durante el período de confinamiento y refleja su perspectiva optimista. Consideró a este álbum como una oportunidad para crear canciones que se destacaran en sus presentaciones en vivo y explorar nuevas direcciones musicales.

En FAITH IN THE FUTURE, muestra sus habilidades multifacéticas para componer canciones sin dejar de ser auténtico a lo largo del álbum y, además abarca varios géneros musicales.

Los sencillos “Bigger Than Me” y “Out Of My System”, cuentan con un fuerte ritmo de “The Greatest”, que Tomlinson describe como una celebración a la relación que ha construido con sus fans.

Otras canciones que se incluyen son la contagiosa “Written All Over Your Face”, el himno del verano “Lucky Again”, las emotivas “Angels Fly” y “Holding On To Heartache”, junto con la introspectiva “Common People”, un hermoso y conmovedor tributo a su ciudad natal, Doncaster.

FAITH IN THE FUTURE logró un equilibrio; asimismo, muestra la capacidad del artista para explorar temas más maduros y reflexivos. “All This Time” ve a Louis una vez más ahondando en la música electrónica, mientras que “She Is Beauty We Are World Class”, es una pista de baile para una puesta de sol.

Para promocionar FAITH IN THE FUTURE, Tomlinson lanzó FAITH IN THE FUTURE WORLD TOUR en mayo de 2023, tras un ocupado período con la gira de su álbum debut, WALLS, tocando ante más de 500 mil fanáticos en más de 80 shows en todo el mundo, incluido México. Esto consolidó su posición como uno de los artistas británicos de mayor éxito internacional.

¡Ahí nos vemos!

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ANDRÉ RIEU anuncia su esperado regreso a MÉXICO 2024

AUDITORIO NACIONAL

26 y 27 de marzo 2024

CDMX, 30 DE OCTUBRE 2023- André Rieu, el violinista y director de orquesta holandés más querido y reconocido en el mundo entero, está listo para cautivar nuevamente al público mexicano con su tan esperada gira mundial el próximo mes de marzo 2024.

El público vivirá la asombrosa experiencia de sentirse transportado a un mundo en el que el repertorio de los grandes clásicos se combinará con valses, temas del cine y la televisión, ópera y por supuesto, acompañado por su maravillosa Orquesta Johann Strauss, el magnífico coro, asombrosos tenores y sopranos solistas y un sorprendente sinfín de música, espectáculo y sorpresas.

Conocido mundialmente por la alegría de su repertorio, el involucramiento con su público así como el enorme carisma que lo distinguen, André Rieu entusiasma a audiencias de todas las edades y gustos musicales por lo que sin duda es una de las figuras mundiales más exitosas, siendo el artista de música clásica que más boletos ha vendido en el mundo, incluso por encima exponentes del pop y del rock.

Sus conciertos, además, son además un agasajo visual y una experiencia que hay que vivir. La experiencia de escuchar las mejores canciones de la historia, su orquesta con más de 60 integrantes que se pasea entre la gente, los asombrosos vestuarios, las pantallas gigantes que revisten de espectacularidad cada canción, las inesperadas sorpresas que se esconden en los detalles y por supuesto, la cercanía del mismo André Rieu hacen de cada noche, una experiencia que recordará siempre toda la familia.

Prepárate para vivir esta inolvidable experiencia con toda la familia en MARZO 2024.

No te quedes fuera.

André Rieu, no es sólo una noche, es para toda la vida.

Los boletos ya están a la venta a través de Ticket Master y en www.andrerieu.com.

ANDRÉ RIEU EN NÚMEROS

Su canal de Youtube ha alcanzado más de 1,000 millones de views Cuenta con más de 10 millones de seguidores tan solo en Facebook 1Ha vendido más de 40 millones de álbumes en el mundo.

Boletos YA A LA VENTA en TicketMaster y www.andrerieu.com

El Panteón Rococó ofrece homenaje a los fieles difuntos en el Parque Bicentenario.

En punto de las 22:15 comenzó días de Panteón, cuando Dr. Shenka apareció en el escenario del Parque Bicenetario y él Panteón Rococó cada uno fue apareciendo en las pantallas está noche.

Dr. Shenka comenzó con l frase “Buenas noches bienvenidos a los días de Panteón” sonaron las notas de ” Arréglame el alma” lo que provocó la explosión de la fanaticada que se dieron cita está noche en el parque Bicentenario.

“Esta noche” y “Dime”, tres canciones que fueron más que suficientes para que las gargantas de los asistentes empezaran calentarse.

El escenario con una gran calavera en homenaje a los fieles difuntos, la electrizante magia del panteón Rococó nos llevó a lo máximo, dónde todos nos pusimos a brincar está noche.

Recuerdo años atrás a el Panteón Rococó unos jovencitos que viajaban en ADO rumbo a Misantla, Veracruz con la familia de Misael integrante de la banda, que alegría verlos triunfar está noche con su fanaticada.

La poderosa noche de el panteón Rococó se convirtió en una auténtica fiesta de fieles difuntos y de frenesí para la fanaticada apostada en el parque bicentenario.

“Un saludo a nuestros hermanos en Acapulco” expresó Dr. Shenka, vocalista de la panteón Rococó , quien también deseó a los guerrerenses “esa sanación que necesitamos todos”.

La noche siguió con “Sobreviviré”, así como las estrofas de “Cúrame” y “Asesinos” un gran homenajes a la lucha zapatista que por mi Jos años se han visto amenazadas por gobiernos opresores.

En el Parque Bicentenario ¿cómo se encuentra la raza? Manos arriba todo el mundo”, expresó Shenka, antes de empezar a entonar “Triste realidad”, en la que el saxofonista Missael Oseguera lo acompañó en los coros.

“Caminemos juntos” y “El último ska” siguieron rememorando los 28 años de recorrido. “De esas canciones que se escriben en el triste caminar de las giras, cuando uno se busca a sí mismo. Con ustedes: “Un par de botellas”, comento el vocalista a los asistentes.

Ni por qué era la medianoche, la energía de la presentación disminuyó, pues desde el escenario hasta el público, “Quiero bailar contigo” continuó acompañando los pasos de baile. “Ha sido un maravilloso momento Días de Panteón, siete meses de preparación, mucha gente que ha hecho este sueño”, comento Dr. Shenka antes de complacer con “La carencia”.

Después de un break de cinco minutos, Panteón Rococó regresó al escenario en el parque bicentenario para ofrecer a sus fans con tres clásicos más de su trayectoria, “Vendedora de caricias”, “Toloache pa’ mi negra” y “La dosis perfecta”, que terminaron por agotar las energías de todos los presentes.

Días de Panteón celebrará su segunda y última fecha este domingo 29 de octubre en el Parque Bicentenario. De igual forma, Panteón Rococó cerrará las actividades.

Duran Duran lanza su nuevo disco Danse Macabre

Duran Duran ha lanzado su muy esperado 16º álbum de estudio: Danse Macabre, disponible hoy a través de Tape Modern/BMG. Escucha aquí.

Victoria De Angelis, de Måneskin, aparece en el tema central del álbum, una versión de “Psycho Killer” de Talking Heads, desatando una colisión de teclas de neón, grooves sudorosos, baterías resbaladizas y armonías vocales ágiles. “La primera vez que conocí a Victoria, le pregunté en quién se inspiraba para tocar bajo”, recuerda el bajista John Taylor. “Enseguida me dijo: ‘¡Tina Weymouth! Y yo dije: ‘Yo también’. Cuando surgió la idea de versionar ‘Psycho Killer’, pensé: ‘Voy a llamar a Vic’. Le encantó la idea, ¡naturalmente!”.

Victoria De Angelis añade: “Recibí una llamada de John… diciendo que estaba trabajando en una versión de Psycho Killer, y que quería preguntarme primero si quería tocar en ella. Fue una locura que uno de los mejores bajistas de la historia me pidiera que tocara una de mis canciones favoritas con Duran Duran. Una auténtica locura. Estoy muy agradecido y honrado, fue muy divertido grabar con John y él fue muy dulce conmigo y me animó a expresarme y tocar a mi manera. Siempre recordaré ese día”.

Escucha ‘Psycho Killercon Victoria De Angelis AQUI.

El icónico cuarteto británico, siempre dispuesto a deleitarse en las sombras y a jugar con los extremos artísticos, estéticos y emocionales, desentierra brillantes melodías de la oscuridad mientras hilvana nuevas canciones, versiones temáticas y nuevas versiones reimaginadas de sus propios clásicos “fantasmal”. Catalizado por una actuación especial en directo que Duran Duran grabó en Las Vegas el 31 de octubre del año pasado, Danse Macabre es la banda sonora de su fiesta de Halloween definitiva. Las 13 canciones del álbum incluyen versiones de Halloween de “Bury A Friend” de Billie Eilish, “Psycho Killer” de Talking Heads, “Paint It Black” de The Rolling Stones, “Super Lonely Freak” inspirado por Rick James, “Spellbound” de Siouxsie and the Banshees, “Supernature” de Cerrone y “Ghost Town” de The Specials.

El álbum también incluye colaboraciones especiales con Andy Taylor y Warren Cuccurullo, antiguos miembros de Duran Duran, Nile Rodgers y los productores Josh Blair y Mr. Hudson

Andy Taylor se unió originalmente a Duran Duran en 1980, coescribiendo y tocando la guitarra en sus tres primeros álbumes de estudio: Duran Duran (1981), Rio (1982) y Seven and the Ragged Tiger (1983), antes de abandonar el grupo para emprender una carrera en solitario.  Dieciséis años más tarde regresó para grabar Astronaut (2004), antes de separarse de nuevo de los otros cuatro miembros originales en 2006.

Con la marcha de Andy, Warren Cuccurullo se unió a la banda a tiempo completo en 1989, contribuyendo tanto a la composición como a las guitarras de los álbumes Big Thing (1988), Liberty (1990), The Wedding Album (1993), Thank You (1995), Medazzaland (1997) y Pop Trash (2000).

En 2023, la presencia de Andy Taylor y Warren Cuccurullo en Danse Macabre capta el verdadero espíritu del álbum: una celebración de cruda energía y la alegría que surge cuando unos amigos hacen música juntos. 

Pero Danse Macabre no es sólo un álbum para Halloween… En “Black Moonlight“, la atemporal composición del grupo se convierte en glamour dance-rock con la incorporación de Nile Rodgers y Andy Taylor a la guitarra, y en la épica coda “Confession In The Afterlife“, Duran Duran vuelve a reunirse con el productor Mr. Hudson. Canción que da título al disco, ‘Danse Macabre’, que según Billboard no se parece a ninguna canción de Duran Duran anterior“, Vulture la elogió como “una delicia gótica de riqueza sintetizada“, y USA Today añadió que “la canción está impulsada por una vibración de terror inminente, una cadencia hipnotizadora“, y llegó con un impresionante vídeo musical oficial, al que dio vida el director creativo Linc Gasking, mostrando técnicas basadas en IA en una obra maestra de animación en 3D que, en épocas anteriores, habría exigido un equipo entero, más de un año y un presupuesto considerable para su producción. La revista Rolling Stone describió el vídeo como un “gran éxito de camposanto”.

Vean el vídeo oficial de “Danse Macabre” AQUÍ.

Además de una segunda colaboración con Warren Cuccurullo en “Love Voudou“, Danse Macabre incluye versiones recién grabadas de “Nightboat” y la favorita de los fans “Secret Oktober 31st” (ambas con Andy Taylor a la guitarra). La canción apareció por primera vez como cara b del sencillo de 7″ “Union of The Snake” y ahora, 40 años después, se publica por primera vez en un álbum de estudio de Duran Duran.

Hablando de Danse Macabre, el teclista Nick Rhodes dijo: “La canción ‘Danse Macabre’ celebra la alegría y la locura de Halloween. Es la canción que da título a nuestro álbum, que reúne una mezcla inusual de versiones, canciones de Duran Duran reelaboradas y varias composiciones nuevas. La idea surgió de un concierto que dimos en Las Vegas el 31 de octubre de 2022. Habíamos decidido aprovechar el momento para crear un evento único y especial… la tentación de utilizar visuales góticas ambientados con una oscura banda sonora de horror y humor era sencillamente irresistible. Aquella noche nos inspiró para seguir explorando y grabar un álbum con Halloween como tema principal. El disco se metamorfoseó a través de un proceso puro y orgánico, y no sólo se hizo más rápido que nada desde nuestro álbum de debut, sino que también ha resultado en algo que ninguno de nosotros podría haber predicho jamás. La emoción, el estado de ánimo, el estilo y la actitud siempre han estado en el corazón del ADN de Duran Duran, buscamos la luz en la oscuridad y la oscuridad en la luz, y siento que de alguna manera hemos conseguido capturar la esencia de todo eso en este proyecto.”

Simon Le Bon da más detalles: “Trata de una loca fiesta de Halloween. Se supone que tiene que ser divertido”.

John Taylor comenta: “Después de todos estos años, Danse Macabre ofrece una interesante visión de la personalidad de la banda. La música tiene mucha garra”.

Roger Taylor añade: “Espero que hagas un viaje con nosotros a través del lado más oscuro de nuestras inspiraciones hasta donde estamos en 2023. Tal vez, te vayas con una comprensión más profunda de cómo Duran Duran llegó a este momento en el tiempo”.

Danse Macabre llega en medio de un ajetreado año de actividad en directo, en el que Duran Duran ya ha agotado las entradas para sus actuaciones en estadios de todo el Reino Unido e Irlanda. Las actuaciones fueron recibidas con entusiasmo, calificadas de “estatus de realeza” por The Times, “decadentes y bombásticas” por The Telegraph, “una actuación de primera clase e imponente” por CLASH, “alegres” por The Sun, “tesoros nacionales” por The Spectator, mientras que el Mail On Sunday confirmó que “sus encantos no han cambiado“. El mes pasado, el grupo concluyó su gira AGOTADA FUTURE PAST por Norteamérica con críticas muy favorables, como la de Dallas Voice, que elogió a la banda por sonar “tan frescos como hace décadas” y observó que tenían “al público en sus garras“. Mercury News señaló que al final de su actuación “dejaron a los miles de apasionados fans clamando por más“. Boca Raton Tribune señaló que “Duran Duran cumplió, sonando mejor que nunca”, mientras que Tampa Bay Times exclamó: “¡Su actuación en directo sigue pareciendo un vídeo musical que quieres ver una y otra vez!”.

Danse Macabre llega tras una serie de logros históricos para Duran Duran. Su entrada en 2022 en el Salón de la Fama del Rock & Roll marcó otro punto álgido en su carrera, con un año en el que la banda fue cabeza de cartel en el Hyde Park de Londres, actuó en el Concierto del Jubileo de Platino de la Reina en el Palacio de Buckingham, clausuró la ceremonia de apertura de los Juegos de la Commonwealth en su ciudad natal de Birmingham y realizó una gira por Norteamérica con entradas agotadas en el Madison Square Garden de Nueva York y tres noches en el Hollywood Bowl.

Danse Macabre está disponible ya a través de Tape Modern para BMG con ilustraciones adaptadas de una colección de auténticas fotos vintage de sesiones de espiritismo obtenidas por Nick Rhodes en una subasta.  Estará disponible en Black 2LP y CD, con una edición limitada en 2LP de Translucent Galaxy. También estará disponible en audio blu-ray de alta resolución. 

Danse Macabre ya disponible por todos lados.

SHAKIRA, EMILIO ESTEFAN, HORACIO PALENCIA Y MÁS APOYAN FUNDACIÓN – UN ÉXITO “EXPO SONG FESTIVAL”

La Expo Compositores hace casi una década, y en esta ocasión se tuvo que trasladar a Estados Unidos la expo compositores por el crecimiento de este evento.

Ahora esta organización dedicada a a impulsar la creatividad y el talento, presenta con orgullo el nacimiento formal de EXPO COMPOSITORES FOUNDATION, la cual dirigirá todos sus esfuerzos para apoyar a los compositores y autores latinoamericanos en el ámbito educativo, tecnológico, legal, económico y social.

EXPO COMPOSITORES FOUNDATION es una organización sin fines de lucro creada en Los Ángeles, California, por un grupo de profesionales de la música, ejecutivos de medios, líderes empresariales y  activistas filantrópicos. Tiene como meta primordial fomentar el desarrollo de la creatividad de cientos de autores que permanecen en el anonimato por falta de preparación, conocimiento y recursos, ayudándoles a conseguir los medios necesarios que dignifiquen la dedicación a su oficio.

Su próximo gran objetivo es la creación de “EL HOGAR DEL COMPOSITOR” en Los Ángeles, California, por la gran cantidad de compatriotas y latinos que radican en el vecino país, para después replicar la experiencia en nuestro querido México. Vale la pena resaltar que tanto el Expo Song Festival como todos los eventos que realiza la Fundación, son totalmente en español y con abierto apoyo a la comunidad latina.

Que orgullo que EXPO COMPOSITORES y EXPO COMPOSITORES FOUNDATION estén abriendo caminos y derrumbando fronteras para la música que es universal  y, sobre todo, para impulsar a las nuevas generaciones de nuestros compositores. 

VIDEO CON MAYOR CALIDAD: 

https://www.dropbox.com/scl/fi/l0ryrohyhipvzladryq3v/Expo-Com-Found.mp4?rlkey=ygsrnjgk2z592vgc7o5m4ix9n&dl=0
https://expocompositores.org/
https://expocompositores.com/

https://www.instagram.com/expocompositores.foundation/?hl=es-lahttps://www.facebook.com/expocompositores/

ROCKLAND POTENTE MEGA CONCIERTO EN CDMX

  • Ante miles de personas, se vivió la segunda edición del concierto esta vez con rock en español en la Arena CDMX. Se esperan grandes sorpresas para 2024.

Ciudad de México, 23 de octubre de 2023.- Que noche la del jueves 19 de octubre se vivió en la Arena CDMX una de las noches más espectaculares del rock en el país. Más de 800 talentosos músicos tocaron al unisonó de manera impactante los éxitos del rock en español más incluyentes de su época. 

La gran atmósfera que se vivió, adrenalina pura y creación de voces que se perdieron en el unisonono de la Arena Ciudad de México.

Rockland tuvo a presentadores de la talla de Arturo López Gavito y Mario Lafontaine así como el talento de grandes músicos como como Abulón- Víctimas del Doctor Cerebro, Elohim Corona- Moderatto, Germán Quintero- El Clan, entre otros, quiénes tocaron éxitos como No dejes que, Persiana americana, Ya lo veía venir, El esqueleto, Pachuco, Matador, Ingrata y De música ligera.

Ante miles de personas que se dieron cita en esa noche memorable, se pudo vivir un ambiente realmente impactante pues sobre la cancha del recinto se pudieron apreciar los más de 150 bajos, baterías, guitarras y voces que se unieron a todos los asistentes que se dieron cita.

En palabras de Rodrigo Renovales, productor del concierto: “estamos muy contentos de haber tenido un concierto lleno de emociones a flor de piel, el año pasado muchos asistentes nos pidieron tener una versión de Rockland con canciones en español, los escuchamos y se los trajimos. Agradecemos a todos quienes hicieron posible esta edición, incluyendo a patrocinadores, aliados, los talentosos músicos y especialmente al público que se entregó durante esta velada que estoy seguro será realmente emotiva. Para 2024 esperen nuevas sorpresas, nunca dejaremos de sorpréndelos.

Rockland se ha convertido así en un espectáculo musical referente en el país por su nivel de organización, espectacularidad, majestuosidad y de grandes expectativas para la región que rinde tributo a un género musical que apasiona a muchas generaciones.

¿Listos para más sorpresas en 2024?

Alejandra Guzmán electriza la Arena Ciudad de México

La noche de ayer en la Arena Ciudad de México fue un auténtico torbellino de emociones y rock and roll con el espectáculo “Reynisima Tour” de Alejandra Guzmán. Desde el momento en que las luces se atenuaron y el telón se alzó, el público se entregó por completo a la energía de la “Reina del Rock”. El rugido de la multitud era ensordecedor, un eco de anticipación y emoción.

Alejandra Guzmán, con su icónica presencia, salió al escenario y fue recibida con una ovación ensordecedora. Antes de comenzar su primer número, dirigió unas palabras a su público, expresando su agradecimiento por el apoyo inquebrantable que le han brindado a lo largo de su carrera. Además, tuvo el honor de presentar a la primera actriz Silvia Pinal, quien la acompañó en este gran evento y agradeció la participación de la audiencia.

El setlist estuvo repleto de clásicos, y cada canción fue un viaje a través de la historia del rock en español. El público no pudo evitar corear al unísono éxitos como “Hey Guera”, “La Plaga” y “Llama por favor”, mientras el escenario se llenaba de luces y efectos visuales espectaculares.

Pero el momento culminante llegó cuando Alejandra Guzmán interpretó su icónico éxito “Eternamente Bella”. La Arena Ciudad de México se convirtió en un coro masivo, con miles de voces entonando la letra de esta emblemática canción. La emoción en el aire era palpable, y la conexión entre la artista y su audiencia era innegable.

Al final del concierto, el público no quería que la noche terminara. Alejandra Guzmán se despidió entre aplausos y agradecimientos, dejando a todos los presentes con el corazón lleno de rock y recuerdos inolvidables. El “Reynisima Tour” fue una explosión de emociones y un recordatorio de por qué Alejandra Guzmán sigue siendo una de las reinas del rock en español.

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