Sin duda se viene un evento que no puedes perderte en la Ciudad de México para los amantes del Reggae.

El emblemático y clásico lugar de la música reggae, Soul Dread, está a punto de cumplir una década y media de trayectoria. La celebración tendrá lugar el próximo 30 de septiembre en SALA DE ARMAS a partir de las 13:00 horas. Este evento reunirá a un impresionante elenco de leyendas del reggae jamaicano, como Don Carlos, Eek-A-Mouse, King Yellowman y Clinton Fearon, así como a talentosos artistas mexicanos como SOMOS UNOS, JAH FABIO, Iguana Reggae, Laita, Dj erre seis cuatro y el equipo de Soul Dread Crew.

Los protagonistas indiscutibles de la noche, cuidadosamente seleccionados por Soul Dread, se unirán en un solo lugar para celebrar sus 15 años de compartir música con todos aquellos que han pisado este icónico sitio, así como con aquellos

que deseen adentrarse en el mundo del reggae más allá de sus grandes clásicos reconocidos a nivel mundial.

La celebración dará inicio con la presentación de Don Carlos, cantante y compositor jamaicano de música reggae, considerado como uno de los precursores en cuanto a roots reggae se refiere. La voz suave y conmovedora de Don Carlos se emplea en muchos riddims de diferentes estilos, comenzando con Rude Boy, que es una hermosa melodía de raíces modernas que sigue la gran tradición del reggae de promover la paz y clásicos como I’m not Crazy, Moving to the top, World Crisis.

Eek- A- Mouse es una de las mayores estrellas del reggae que surgió en los años

80. Eek-a-Mouse (nacido en Kingston como Ripton Joseph Hylton) es un músico jamaiquino y uno de los primeros artistas que se describió como un «singjay», una combinación de cantante y “deejay” (alternativamente deletreado DJ). Es difícil pasar por alto su distintiva voz que destaca por su acento nasal (como una versión más aguda de Michael Rose), pero acentúa su voz con todo tipo de impulsos silábicos, como la respuesta del reggae con clásicos como Ganja Smuggling, Wa-do-dem, Sense Party entre otros.

El gran King Yellowman tiene una historia increíble en la música reggae conocido como el hijo albino de Jamaica. Su habilidad para seguir el ritmo y emocionar a la multitud convirtió a Yellow en un éxito instantáneo en Jamaica. Yellowman parece tener una cantidad ilimitada de energía escénica, cantando a un ritmo un poco más lento, las agudezas de Yellowman son tan descaradas, enérgicas e inteligentes como siempre y entregadas con su habitual estilo agudo y melódico con clásicos como Jamaica Nice, Strong me Strong, Disco Reggae.

El headliner Clinton Fearon es considerado uno de los músicos más talentosos de Jamaica, reconocido por sus compañeros y profesionales de la industria de la música Reggae. Sus riffs de bajo , licks de guitarra, los acentos de percusión y las voces poderosas que convierten a Clinton Fearon en una leyenda viva entre los músicos de reggae y su público.

El próximo 30 de septiembre se desatará una gran fiesta reggae con clásicos y no tan clásicos que pondrán el ambiente en este gran festejo. Soul dread también ha invitado a talentos mexicanos. Entre ellos, destaca una de las bandas emblemáticas de Reggae Dancehall SOMOS UNOS. También, estará presente JAH FABIO que por más de 10 años ha representado a su país a nivel internacional como solista originario de Guadalajara. Finalmente, pero no sin menos importancia, estaremos escuchando a Iguana Reggae, Laita, Dj erre seis cuatro y Soul Dread Crew.

¡Este festival será un hito en la historia de Soul Dread y del reggae en México y no podemos esperar a vivirlo contigo!

SALA DE ARMAS
Dirección: Viad. Río de la Piedad S/N-Puerta 6, Granjas México, Iztacalco, 08400 Ciudad de México, CDMX
Horario de Acceso: 1 PM
FASE 1: $750 / FASE2: $850 / DÍA DEL EVENTO: $1000
Los boletos están disponibles en Ticketplanet y en puntos de venta. https://ticketplanet.com.mx/SOULDREAD/

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Souldread15aniversario

@souldreadmexico @doncarlosreggae @iameekamouse @king.yellowman @clintonfearon @iguanareggaerock @laitaoficial @somosunocrew @jahfabiomx #djerreseiscuatro #souldreadcrew @frequencymx

Ciudad de México, 24 de agosto – Trafalgar Releasing y Sony Pictures Classics presentan en cines selectos de todo el mundo CARLOS: la Historia de Santana en su estreno mundial.Con funciones exclusivas el 23 y 27 de septiembre, el extraordinario documental que rinde homenaje a la vida de uno de los mayores íconos de la música en México y el mundo, Santana, se estrenará en los cines de Cinépolis +QUE CINE con dos funciones únicas, en las que se combinará el documental CARLOS con contenido exclusivo.

Estrenada a principios de este año en el Festival de Tribeca, CARLOS combina entrevistas inéditas con Santana y su familia, y un extraordinario material de archivo inédito que incluye grabaciones caseras realizadas por el propio Santana, imágenes de conciertos, momentos entre bastidores, entrevistas y mucho más.

El director y cineasta ganador de dos premios Emmy, Rudy Valdez (La Sentencia, Somos los Brooklyn Saints) presenta este increíble documental sobre el legendario guitarrista e ícono mundial ganador de 10 premios Grammy: Carlos Santana; además de personalidades y colaboradores destacados de la industria musical, como Clive Davis, Rob Thomas, entre otros. Financiado de forma conjunta por Sony Music Entertainment e Imagine Documentaries, CARLOS cuenta con una producción ejecutiva de los ganadores del Oscar Brian Grazer y Ron Howard.

Con CARLOS, Valdez consigue crear un filme íntimo y fascinante sobre un hombre cuyo sonido hechizó a millones de fans y a quien, entre otras muchas distinciones, la revista Rolling Stone ubicó en el puesto 15 de su lista de los “100 mejores guitarristas de todos los tiempos”. Santana es, junto con los Rolling Stones, una de las dos únicas bandas que ha logrado que un álbum alcance el Top 10 en cada década desde los años 60.

Durante más de cinco décadas —desde los primeros días de Santana como una banda pionera en la fusión de ritmos afro, latinos, de blues y de rock en San Francisco—, Carlos Santana ha sido la fuerza visionaria detrás de un arte que trasciende géneros musicales y fronteras generacionales, culturales y geográficas.

Ve el tráiler oficial aquí y compra tus boletos en preventa Cinépolis a partir de hoy.

Para ver fotos de Santana, el póster del evento, un fragmento de la película y mucho más, haz clic aquí. Para más información sobre Carlos Santana, visita www.santana.com

No te pierdas la historia de esta leyenda mundial de la música con Cinépolis +QUE CINE, los días 23 y 27 de septiembre.

Conferencia con Lucybell
El grupo viene de un gran show.
Se presentarán los días viernes y sábado.
Quieren retomar lo que no se pudo en la pandemia y afirman, tendrán varios invitados.
Presentarán su disco “mil caminos” este 26 de agosto en el auditorio Blackberry.
Llevan 30 años de carrera y los celebrarán con su show en el BlackBerry.

Este show viene con un formato acústico. Se genera un viaje para los fans de las canciones más emblemáticas, donde sea intenso el sentimiento.
Cada disco tiene una existencia y una realidad con un propósito específico. Les gusta expresar lo que sienten en cada una de sus canciones.
Al tocar después de la pandemia, descubrieron un nuevo público, más joven. Lo que es positivo ya que refleja el viaje de las canciones.
Tienen muchas ganas de encontrarse con el público mexicano ya que “tiene un color especial”.
“El codificar las vibraciones de los tres, los hace poder transmitir algún tipo de mensaje y llevarlo a espacios”.
“Es una banda muy honesta en términos musicales”, expone Cote. “Por lo tanto ha conseguido que la banda tenga un lugar dentro del mundo”.

Con el regreso de la pandemia, lograron descubrir que realmente la musica traspasa barreras, encontrar un público muy joven, por ello, consideran que se esa manera la banda ha logrado mantenerse vigente con las nuevas generaciones.

Un mensaje para los fanáticos es que agradecen su apoyo ya que, sin ellos, Lucybell no existiría.

Dentro de su show, se podrá identificar dos partes o dos lados diferentes del grupo, la primera es presentando el formato acústico del álbum “mil caminos” y la segunda, es sobre sus canciones rockeras.

Consideran que el rock se mantiene vivo a pesar de todos los géneros que están de moda, cada uno hace y escucha la música que le nace. Ellos no voltean a ver a los lados, saben que sí hay alrededor pero ellos siguen firmes en cuanto a sus propósitos y camino. “La música representa la realidad de cada uno”
Esperan que el público se lleve una buena experiencia con el show y sea memorable.
Hablando de manera personal, ellos mencionan que siempre tratan de mantener sus relaciones personales para que no los coman los personajes en la industria (artistas).

maestro combina a la perfección el electropop contundente e irreverente, aderezado con letras astutas que abordan temas de la sociedad actual.

OCESAfact: Charlotte & Bolis se presentaron con éxito en la edición 2022 del festival Corona Capital Guadalajara.

Inspirados en temas como la apropiación cultural, la misoginia, el racismo, el poscolonialismo y la corrección política, Charlotte Adigéry & Bolis Pupul se han convertido en narradores poco convencionales en el ámbito de la música electrónica. Su música está cargada de energía, con sintetizadores enérgicos y ritmos juguetones, que camuflan críticas sociales y políticas basadas en sus propias experiencias como descendientes de inmigrantes europeos.

¡No te pierdas este evento revolucionario! Charlotte Adigéry & Bolis Pupul prometen prender fuego a la pista con su energía inigualable y su propuesta musical innovadora en el Auditorio BB. Boletos disponibles el 28 de agosto por Ticketmaster.

¡Ahí nos vemos!

Conecta con Charlotte Adigéry & Bolis Pupul:

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Mira “HAHA” en YouTube

www.charlotteandbolis.com

El próximo 12 de septiembre, en Nueva York, se llevarán a cabo la ceremonia de premiación de los MTV/VMA 2023, donde la agrupación italiana se presentará completamente en vivo por segundo año consecutivo. ·       RUSH!, el más reciente álbum de Måneskin, acaba de sobrepasar las mil millones de reproducciones en Spotify. ·       El grupo lanzará su nuevo sencillo “HONEY (ARE YOU COMING)” el próximo 1 de septiembre. Pre-guarda para ser uno de los primeros en escucharlo dando clic aquí. ·       Måneskin se presentará en México el próximo 20 de octubre en el Palacio de los Deportes consigue tus entradas dando clic acá.

La banda de rock italiana más importante del momento, Måneskin, sigue conquistando el mundo. Después llevarse el premio a Mejor Video Alternativo del Año y dar una histórica presentación en los MTV/VMA del 2022, el grupo italiano es uno de los primeros confirmados para participar en vivo para la edición 2023 de los reconocidos premios.

Esta es la primera vez que un grupo italiano repite como acto estelar de los MTV/VMA por dos años consecutivos. Además, será una noche memorable ya que, por cuarta ocasión, Måneskin se encuentra nominado, en esta ocasión en la categoría de Mejor Video Rock por THE LONELIEST –  tema que forma parte de RUSH!, álbum que a tan solo unos meses de su lanzamiento acaba de sobrepasar las más de mil millones de reproducciones en la popular plataforma de audio Spotify.

Previo a los MTV/VMA el grupo estrenará, el 1 de septiembre, su muy anticipado sencillo “HONEY (ARE YOU COMING?). Este será el nuevo sencillo oficial de la agrupación que está reviviendo la época dorada del rock con mucho glamour.

La semana pasada, la superestrella mundial Anitta lanzó su paquete de tres canciones Funk Generation: A Favela Love Story con gran éxito de crítica y público. Hoy ha lanzado el tercer y último vídeo musical para completar la trilogía visual.

VE EL VIDEO OFICIAL AQUÍ: 

Se presentará por primera vez en el prestigioso Teatro Metropolitan el próximo 10 de septiembre a partir de las seis de la tarde

*Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble

El renombrado Grupo Bryndis, reconocido como “El Grupo que le Canta al Amor”, está listo para marcar un hito en su exitosa carrera musical al presentarse por primera vez en el prestigioso Teatro Metropolitan el próximo 10 de septiembre. Con cuatro décadas de trayectoria inigualable, la agrupación ha conquistado los corazones de sus seguidores gracias a su dedicación y pasión inquebrantable por la música. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

Desde sus inicios, Grupo Bryndis ha mantenido un inquebrantable compromiso con su público. Cada disco que han producido a lo largo de su ilustre carrera ha sido una muestra palpable de la entrega y el amor que la banda tiene hacia sus admiradores. Desde el primer día que ingresan al estudio de grabación, su único pensamiento es crear melodías que no solo sean placenteras al oído, sino que también resuenen en el corazón de quienes los escuchan.

La persistencia y la dedicación de Grupo Bryndis se han traducido en un sólido vínculo con su audiencia. A través de los años, han logrado mantenerse en la preferencia del público, demostrando que su música trasciende generaciones y fronteras. El hecho de celebrar cuatro décadas de éxito no solo es un testimonio de su talento artístico, sino también de su compromiso constante con sus seguidores.

El Teatro Metropolitan, un ícono cultural en la Ciudad de México, se convertirá en el escenario de esta memorable celebración. Los asistentes tendrán la oportunidad de disfrutar de una velada llena de emociones, donde Grupo Bryndis repasará sus éxitos más icónicos y presentará nuevos elementos que enriquecerán su propuesta musical. La noche promete ser un viaje a través del tiempo, donde se revivirán momentos inolvidables y se crearán nuevos recuerdos.

En este aniversario tan especial, Grupo Bryndis reafirma su compromiso de seguir regalando melodías que despierten emociones y hagan latir los corazones de sus seguidores. La banda agradece profundamente el apoyo y cariño de sus fanáticos a lo largo de estas cuatro décadas y espera compartir este hito con ellos en una noche que quedará grabada en la memoria de todos los presentes.

         Grupo Bryndis se presentará por primera vez en el prestigioso Teatro Metropolitan el próximo 10 de septiembre a partir de las seis de la tarde. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

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Ileso y Mi Ciudad son los dos nuevos sencillos del cantante y compositor mexicano Claudio Trejo, que ya están disponibles en plataformas digitales.

Ileso es una canción de desamor, es el diálogo que tienen dos personas al final, en el que se dicen que están bien, que por más que se sientan mal, saben que la relación ya no tiene pies ni cabeza. Es una canción que canta al último momento: al adiós, cuando ya no hay un futuro compartido.

Ileso fue lanzada junto a Mi Ciudad, otra canción que también habla sobre el proceso de terminar y comenzar desde cero.

Estos dos temas se estrenaron juntos porque hablan desde la vulnerabilidad, de aceptar que no estás bien en el amor aunque tengas que poner cara de felicidad.

Mi Ciudad, es el trance de aterrizar en un lugar donde encuentres la paz nuevamente. Es una canción nostálgica que habla de cuando tienes que irte del lugar donde te sientes en una zona de confort. Cuando te sientes perdido como parte del proceso de terminar y avanzar, de migrar a otro lugar a buscar nuevas oportunidades. Y toda la lucha que involucra estar en el limbo de esa transición y ambivalencia.

Acerca de Claudio Trejo:
Es un compositor, productor y multi-instrumentista nacido en Ciudad de México. Desde sus inicios en la música, hasta el día de hoy, Claudio sigue explorando, conociendo y creando, con el fin de revolucionar el sonido de géneros como Pop y Rock tanto en México, como en Latinoamérica. La mayor parte de su carrera se ha desarrollado entre México, Boston y Miami, Claudio ha sido músico de sesión, en vivo, y colaborador, para artistas diferentes artistas, productores y compositores. Influenciado por artistas de diferentes géneros y diferentes lugares del mundo, la propuesta de Claudio busca combinar elementos de la vieja escuela, con elementos de producción moderna, para encontrar el balance perfecto dentro de su sonido, y así ofrecer a la música latina una nueva cara.

Para más información acerca de Claudio Trejo síguelo:

https://www.instagram.com/claudiotrejomusic/

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https://www.youtube.com/@ClaudioTrejo

@claudiotrejomusic

y escuchalo en tu plataforma favorita:

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• Danzonera Arbé ofrecerá un concierto el sábado 26 de agosto a las 14:00 horas
• La entrada es gratuita y abierta a todo público

El Sistema Creación (antes FONCA), de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, invita al público en general a una tarde de baile, con el concierto “Jóvenes Rescatando el Danzón”, que ofrecerá la Danzonera Arbé, agrupación que forma parte de la vertiente Músicos Tradicionales Mexicanos, el sábado 26 de agosto a las 14:00 horas en la Plaza Francisco I. Madero del Complejo Cultural Los Pinos.

Las y los asistentes podrán disfrutar de un programa en el que se interpretarán piezas inéditas de compositores oaxaqueños, como Ofelia y Silvia, de Jaime Allende Cuevas, y Rossana Aymar de Eliel Saúl Vargas Carrillo.

También habrá reconocidas piezas de las décadas de 1940 y 1950, como Zacatlán, de Pedro Escobedo Hernández; Juárez, de Esteban Alfonzo García; Elodia y Chimalhuacán, de Carlos Campos Arreola; Blanca Estela y Champotón, de José Emilio Bocos Rosado; Rigoletito, de Consejo Valiente Robert “Acerina”, y Puertorriqueña, de Dámaso Pérez Prado.

Además, se contará con la participación de aproximadamente 50 integrantes del taller de danzón del Complejo Cultural Los Pinos que, al ritmo de la Danzonera Arbeì invitarán a participar a la audiencia.

Danzonera Arbeì está conformada por jóvenes de entre 23 y 33 años que comenzaron este proyecto en 2020 con el objetivo de salvaguardar y difundir el género del danzón.

La agrupación, que es beneficiaria de la vertiente Músicos Tradicionales Mexicanos (MTM), ha logrado no solo innovar en la interpretación del género del danzón, sino también hacer una labor social enfocada en las personas vulnerables de la tercera edad, pues su proyecto seleccionado por MTM consiste en colaborar con casas hogar, asilos y asociaciones civiles, para llevar su música a personas que quizá no pueden pagar un boleto para un espectáculo, no tienen la posibilidad de desplazarse o no tienen el hábito del consumo cultural.

Esta actividad a cargo de la Danzonera Arbé  es apta para toda la familia y la entrada es libre.