Categoría: Conciertos

Warner Music se enorgullece en anunciar BARBIE THE ALBUM, el innovador y repleto de estrellas acompañante musical de la muy esperada película del evento de verano Barbie, protagonizada por Margot Robbie y Ryan Gosling como Barbie y Ken y distribuida por Warner Bros. Pictures. La campaña de la banda sonora comienza hoy con el electrizante primer sencillo “Dance The Night” de la superestrella mundial ganadora 3x del premio GRAMMY®, Dua Lipa, quien también hace una aparición especial en la película. “Dance The Night” fue producida por Mark Ronson, Andrew Wyatt y los Picard Brothers. El track se puede escuchar en el trailer oficial la película, que se lanzó hoy temprano, y llega junto con un deslumbrante video oficial que presenta una aparición especial de la escritora/directora/productora ejecutiva de Barbie Greta Gerwig (“Little Women”, “Lady Bird”) – míralo AQUÍ. BARBIE THE ALBUM ya está disponible para pre-ordenarse AQUÍ y llega a las tiendas físicas y digitales el viernes 21 de julio junto con el estreno en cines de la película.

BARBIE THE ALBUM presentará nuevas canciones de una alineación sin precedentes de artistas que incluyen Nicki Minaj y Ice Spice, Lizzo, KAROL G, Charli XCX, PinkPantheress, Ava Max, Dominic Fike, Khalid, The Kid LAROI, Tame Impala, HAIM, GAYLE y FIFTY FIFTY feat. Kali. La estrella de Barbie Ryan Gosling también se une a la sólida lista de artistas del soundtrack con su icónica canción original interpretada como su personaje, Ken. A continuación, la lista completa de canciones.

BARBIE THE ALBUM continúa la exitosa asociación entre Warner Music y Warner Bros. Pictures. Las dos compañías se unieron previamente para BIRDS OF PREY: THE ALBUM de 2020, que generó el éxito 2x Platino certificado por la RIAA “Boss B*tch” de Doja Cat, así como SUICIDE SQUAD: THE ALBUM, nominado al premio GRAMMY® de 2016, que encabezó el álbum los charts en más de 70 países de todo el mundo, incluidas dos semanas consecutivas en el Billboard 200, y presentó el éxito “Heathens” de Twenty One Pilots, certificado Diamante por la RIAA.

BARBIE THE ALBUM fue producido por un DJ de renombre internacional y artista y productor ganador de premios Oscar, Golden Globe y 7x GRAMMY®, Mark Ronson y la escritora / directora / productora ejecutiva de Barbie Greta Gerwig. El soundtrack fue producido y supervisado por el Presidente de la Costa Oeste de Atlantic Records, Kevin Weaver (productor del álbum de la banda sonora de The Greatest Showman, Suicide Squad, Daisy Jones & The Six, Birds Of Prey, Furious 7, The Fault in Our Stars, The Fate of the Furious) y el Vicepresidente Ejecutivo y Codirector de Pop/Rock A&R de Atlantic Records, Brandon Davis. Nombrado por Rolling Stone como “soundtrack guru,” Weaver es ganador del premio GRAMMY® y cinco veces nominado, que ha producido numerosos proyectos de bandas sonoras multiplatino que han acumulado decenas de millones de álbumes vendidos en todo el mundo. Los jugadores clave adicionales involucrados en el proyecto incluyen a los Coproductores del álbum de la banda sonora, Brandon Creed y Joseph Khoury, así como el Supervisor musical de Barbie y Productor ejecutivo del álbum, George Drakoulias.

“YMPETU PROMOTIONS” presenta por segundo año consecutivo el “Rocking Baja Festival” que llegará a la ciudad de Ensenada Baja California el próximo 23 de septiembre en el Estadio Valle Dorado.

Rocking Baja festival ofrece un espectáculo de talla internacional teniendo en la escena musical grandes representantes de la música de rock, cumbia y ska, principalmente; sin dejar atrás el apoyo emergente y local: Tokadiscos, The Dominos y Cumbia.

Como parte del lineup contará con la participación de las agrupaciones:

Panteón Rococó, es una historia musical que surge bajo el grito de Paz. Ocho músicos mexicanos anhelando llevar nuestra música a cualquier parte del mundo desde 1995. Han participado en grandes festivales de música a lo largo de su carrera, más diversas giras a nivel mundial que incluyen Estados Unidos y Europa.

“Panteón Rococó” el público, nos ha permitido difundir el mensaje de paz, baile y resistencia por más de 20 años.

“Aterciopelados” banda más emblemática del rock colombiano el cual posee un enorme repertorio de clásicos a la vez que sigue vigente, experimentando, creando y adaptándose. Andrea Echeverri y Conector, han recorrido por 30 años la escena musical alternativa iberoamericana. Ganadores de 3 Latin Grammys.

Poniendo atención al detalle , nos apoyamos de las mejores compañías audiovisuales para presentarles un evento de calidad y así posicionarse dentro de los principales festivales en México.

Acerca de Rocking Baja Festival

• La venta se realizará por fases: Mayo – Junio Fase Creyente
Julio – Agosto – Preventa Septiembre – Venta General

• Alimentos y Bebidas: Controlado mediante el uso de Tokens.
• Descripción e Boletos Dase Creyente Gradas General $180
Grada Lateral $450 Preferente $800
Extreme Backstage$1,110

Rockea y vive una experiencia única, los esperamos!

Venta de boletos
Boletia
https://rocking-baja-fest.boletia.com/

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El concierto de Wisin y Yandel en el Foro Sol, como parte de su gira La Última Misión World Tour, fue una noche llena de energía y emociones. Desde temprano, los fanáticos se congregaron esperando ansiosos el inicio del show. A medida que se acercaba la hora, la expectativa y la emoción crecían en el aire.

Aproximadamente las 10 de la noche, las luces se apagaron y el escenario se iluminó con un espectáculo de luces deslumbrante. La multitud rugió de emoción mientras Wisin y Yandel aparecían en el escenario, listos para deleitar a sus seguidores con su música contagiosa.

Desde el primer acorde, el público estalló en júbilo, cantando y bailando al ritmo de los éxitos de la reconocida dúo. Canciones como “Rakata”, “Abusadora” y “Pam Pam” resonaron en el estadio, creando una atmósfera electrizante.

Pero el concierto no se trataba solo de Wisin y Yandel. Durante la velada, invitaron a varios artistas a unirse a ellos en el escenario. El primer invitado fue Jhayco, quien interpretó una canción junto a los anfitriones, elevando aún más la energía del lugar.

Luego, fue el turno de Young Miko, quien sorprendió a todos con su talento y carisma. Juntos, Wisin, Yandel y Young Miko hicieron vibrar al público con una combinación explosiva de ritmos y letras pegajosas.

Pero el clímax de la noche llegó cuando Wisin y Yandel anunciaron al último invitado especial: Romeo Santos. El estadio estalló en aplausos y gritos de emoción. Al unirse en el escenario, Wisin, Yandel y Romeo Santos interpretaron su éxito arrollador “Noche de Sexo”. La multitud cantó cada palabra con pasión, creando un momento inolvidable que quedará grabado en la memoria de todos los presentes.

La producción del concierto también fue espectacular. Hubo una deslumbrante exhibición de pirotecnia y fuegos artificiales que iluminaron el cielo nocturno, añadiendo un toque mágico y visualmente impresionante a la presentación.

Después de una noche llena de emociones y sorpresas, el concierto de Wisin y Yandel llegó a su fin. Pero antes de despedirse, el dúo regaló a su público uno de sus éxitos más queridos: “Hay algo que me gusta de ti”. La multitud coreó la canción con entusiasmo, dejando escapar la última gota de energía que les quedaba.

Con este último acto, Wisin y Yandel se despidieron del escenario del Foro Sol, dejando a sus seguidores con el corazón lleno de felicidad y recuerdos inolvidables. Sin duda, este concierto será recordado como una noche épica de la música urbana, donde el talento, la pasión y la entrega de estos artistas conquistaron los corazones de todos los presentes.

Fotos Ocesa

Carlos Rivera logra SOLD OUT con su Tour A Todas Partes, en el Domo Care

Teniendo un avión (emblema de de su tour) y un equipo de sobrecargos (bailarines en escena) el cantautor aterrizó en redondel del Domo Care para complacer a más de 6 mil asistentes.

Al filo de las 00:00 Carlos Rivera salió al escenario a contagiar de su magia musical a todos y todas sus Riveristas

“Un viaje a todas partes”, fue el tema del opening de la velada romántica.

Cada uno de los temas del intérprete fueron coreados por una sola voz y entre cada uno causaron un sinfín de piropos y gritos por sus fans con los tremendos pasos de bailes de Carlos Rivera.

Carlos seleccionó a nueve fanáticos para que pasaran con el al escenario; él los abrazó y apapachó, resaltando esa sencillez que lo caracteriza. Junto a sus fans cantó “cielo azul” y “sígueme”.

El invitado de honor de noche fue Íker “El Millonario”, quien saludó y acompañó a Carlos Rivera con “¿como pagarte?”

Con “Fascinación”, dio una vuelta por todo el redondel para tomarse fotos, recibir flores y hasta echarse un Palomazo con una seguidora tocando el tema “Otras partes”.

Hernández, fanáticas desde pequeñas debido a que sus padres les enseñaron esta música norteña.

“Es la primera vez que vamos a escuchar a Intocable. El lugar es muy bonito y está más seguro porque el transporte nos queda bien a nosotras, la verdad estamos muy emocionadas”, compartió Lizbeth Barrios.

Las jóvenes que llegaron desde Chimalhuacán, Estado de México, mencionaron que es bueno que haya en la capital conciertos gratuitos de diferentes géneros musicales para que las personas tengan oportunidad de conocerlos.

Uno de los momentos icónicos del concierto gratuito fue cuando la plaza quedó totalmente iluminada con celulares de los asistentes, durante la interpretación de los temas “Hoy me vas a perder” y “Culpable fui (Culpable soy)”.

La estrofa “¡Y la verdad es que no soy tan fuerte como lo pensaba!” del tema “Fuerte no soy”, fue el momento que más hizo estallar de emoción a los asistentes, quienes en ningún momento dejaron de cantar y aclamar al grupo.

“Muchas gracias por habernos acompañado. Nuevamente muchas gracias a Levi’s y sobre todo al Gobierno de la Ciudad de México por invitarnos y volver a vivir esta experiencia esta tarde-noche. Los queremos mucho, nos veremos pronto en algún otro concierto”, expresó Ricky Muñoz para despedirse.

Intocable fue fundado en la década de los 90 por Ricky Muñoz (vocalista y acordeonista) y René Martínez (baterista), a los que se le sumaron Sergio Serna (percusiones), Félix Salinas (bajo), además de Johnny Lee Rosas y Alejandro Gulmar (bajo sexto).

Este concierto se enmarca en la gira “Evolución Tour”, que pasa por diversos países de América Latina y Estados Unidos, en la que también han tocado su más reciente sencillo “Un poquito tuyo”.

Para conocer todas las actividades de la Secretaría de Cultura capitalina se puede consultar la Cartelera de la Ciudad de México (https://cartelera.cdmx.gob.mx/) y las redes sociales de la Secretaría de Cultura: Facebook, Twitter, Instagram y YouTube.

Durante conferencia de prensa desde el Auditorio Nacional, la agrupación mexicana más importante de la balada pop, Camila, revela primeras fechas de una gira con su formación original con gran regreso al coloso de reforma el próximo 15 de octubre.

Con la energía y magia de sus canciones Mario Domm, Pablo Hurtado y Samo

harán recordar a sus fans grandes momentos con canciones como: “Mientes”, “Todo Cambió”, “Aléjate de Mí”, “Bésame” y muchas más que han marcado la historia de sus miles de seguidores alrededor del mundo.

Las primeras fechas de su nuevo tour incluyen:

14 octubre – Guadalajara @Auditorio Telmex

15 octubre – Ciudad de México @Auditorio Nacional

1 diciembre – Monterrey @Arena Monterrey

Y FECHAS POR CONFIRMAR EN

México, EE.UU., Argentina, Chile, Ecuador, Perú, Colombia y más

El anuncio se da tras el reciente estreno plataformas digitales de su sencillo “Fugitivos”, que revela una nueva y brillante etapa para el grupo.

La canción se colocó en el #9 del Latin Pop Airplay Top de Billboard, y así el grupo regresó al Top 10 desde 2014. “Volver al estudio fue como un tiro de dados, un disparar una bala al aire. No sabíamos qué iba a pasar”, ha compartido la agrupación. “Desde el primer momento se vivieron muchas emociones y el resultado fue maravilloso. Ha sido muy especial también porque nos hace saber que la gente sigue fiel a esa esencia de Camila en su formación original”.

Descarga detalle de fechas, además fotos y video de conferencia dando clic aquí<<

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Ticketmaster y Superboletos

No es un secreto que la música Latina, específicamente la música urbana y el reggaeton han conquistado al mundo, posicionándose en el top de canciones globales de Spotify durante los últimos años. El ritmo o el flow de estos géneros es innegable, guiando el gusto musical de las nuevas generaciones. Es por eso que Spotify quiere que descubras tu flow de acuerdo a la música que escuchas. 

Hoy Spotify presenta ‘Descubre tu Flow’, una nueva y divertida experiencia interactiva en la plataforma que permite a los usuarios conocer y compartir qué estilo los define. Único para cada individuo, Descubre tu Flow tiene 8 categorías para expresarte tal como eres:

• Bichota: empoderadx y listx para darlo todo bailando. Tu fuerte personalidad, más que moda es un estilo de vida.
• Perreadorx: la fiesta te llama y jamás dices que no. Te gusta la aventura y tu parte favorita del día es la noche, ¿ya adivinaste por qué?      
• Leyenda: lo tuyo son los clásicos, comienzas el perreo en la fiesta con ‘Gasolina’. Estás siempre dispuestx a poner tus himnos y convertirte en el alma de la fiesta.     
• Romántico: dedicar las canciones es tu forma de escribir un poema. Muestras tu amor con un verso y como un verdadero romántico, cada letra derrite tu corazón.
• Pegao: tu contenido es el más viral en redes sociales, conoces todas las tendencias y bailes. Cantar con flow es tu pasión. Nunca pierdes el ritmo y estás siempre a la moda.
• Bellacx: la calle te enseñó todo lo que sabes de música. En tu barrio nunca falta un buen beat para bailar, twerkear y cantar.
• Tóxico: vives tus relaciones a través de la música, por lo que necesitas una canción para cada aspecto de tu vida romántica: rupturas, infidelidad y celos.
• Rookie: tu flow no es urbano, pero si te lo propones puedes darlo todo en la fiesta.

Descubre la experiencia:

1. Ve a https://spotify.com/descubretuflow
2. Responde 3 preguntas
3. Con base en tus gustos musicales, te diremos qué porcentaje de las 8 categorías te va mejor (Bichota, Perreadorx, Leyenda, Romantico, Pegao, Bellaca, Tóxico, Rookie).
4. Spotify te dará una playlist personalizada especialmente curada.
5. ¡Comparte tus resultados en redes sociales!

Las reproducciones del género de música latina han aumentado cerca de un 170% los últimos 5 años a nivel mundial, este género continúa sobresaliendo a medida que los fans alrededor del mundo lo sintonizan y ‘Descubre tu Flow’ les ofrece más formas de interactuar con la música.

Puedes encontrar más cifras sobre el crecimiento de la música latina en la parte de abajo y detalles en el blog For the Record de Spotify, revisa las imágenes de la experiencia AQUÍ. ¡Hazme saber si tienes alguna pregunta!

Cifras clave del crecimiento de la música Latina:

• Artistas como Bad Bunny, J Balvin y Ozuna han marcado precedente siendo del top 3 más escuchados a nivel mundial en todos los tiempos. Canciones como ‘Dakiti’ de Bad Bunny, ‘I like it’ de Bad Bunny, Cardi B y J Balvin, así como ‘Taki Taki’ de Cardi B, DJ Snake, Ozuna y Selena Gomez son las tres canciones más escuchadas del género música urbana, durante los últimos 5 años. 

• En 2022, hubo 10 artistas latinos dentro del top, de los cuales 8 pertenecen al género urbano/ reggaetón.
• En lo que va del 2023 el número de canciones de música latina dentro este top ha aumentado más de 40% dentro de las que se incluyen: “Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” por Bizarrap y Shakira, “TQG” de KAROL G y Shakira, “un x100to” de Grupo Frontera y Bad Bunny, así como “Ella Baila Sola” de Eslabón Armado y Peso Pluma.
• En un panorama más amplio, la música latina dentro del mismo top ha tenido un incremento del 90% en los últimos 5 años.

*Descubre tu Flow estará disponible en 9 países: México, Reino Unido, Estados Unidos, Canadá, España, Argentina, Colombia, Chile, Perú y África Sub-sahariana, así como en 2 idiomas: inglés y español (español neutral, de Argentina y de España).

El día 23 de mayo de 2023 a las 12:00 horas, se llevó a cabo la conferencia con la banda “la maldita vecindad”, donde asistieron “Rocco y Pato” miembros de la misma.

Se les realizaron diferentes preguntas y una de ellas es sobre la leyenda urbana de la existencia de un disco que no pudo salir en el año 1994. Pato confirmó la existencia de tal disco, menciona que contiene 34 tracks, podría considerarse una disconovela. Se piensa sacar el disco muy pronto.

Cuentan sobre su colaboración con Leones negros que “surgió en la época de la pandemia”, e incluso mencionan que están abiertos a colaborar con sus hermanos musicales.

Hablando de su música y la misión que tienen con ella explican: “nosotros somos un taller creativo. Siempre tratamos de rescatar las raíces de nuestra cultura y así mostrarlo a la gente de manera de manera actualizada.”
Con relación a la situación actual con las AI y la gran demanda de canciones responden: “Estamos en un momento fundamental de la humanidad donde todos estamos interconectados. Vivimos en sociedades enfermas de desconexión con la familia, amigos, pareja.

Por lo tanto debemos transformarnos y conocer el papel de la cultura de las sociedades porque es el corazón de cada una. La música para nosotros es identidad, conocimiento, medicina que nos ayuda a curarnos de una cultura como la norteamericana que sólo la ve como mercancía, mero entretenimiento y espectáculo”.

Refieren, dentro del tema sobre el desarrollo de nuevas bandas, que lastimosamente sólo se apoyan a aquellos proyectos que dejan más valor monetario.

Manifiestan que los festivales son puntos de encuentro donde se desarrollan diferentes relaciones y que eso “está padre”, aún más después de la pandemia.
Cuentan que uno de los caminos que más de manifiestan en su relación con el “México profundo” se puede percibir en la letra de las canciones. “Tenemos aportes grandísimos y sentimos la obligación de compartir esta visión de la cultura. Por ello estamos creando cada uno de estos cantos”.
Haciendo un viaje en el tiempo, exponen que a su consideración no hay géneros puros en la música, todos son una mezcla de uno con el otro y eso lo han considerado desde un principio. Ellos siguen compartiendo la música desde su necesidad de comunicar la historia, sueños, deseos, desde su profunda identidad y humanidad.
Comentan “tratamos de atender la necesidad de comunicarnos con nuestro idioma, ya que es muy rico en expresiones” debido a que hace 38 años se tenía el estilo de Rock con que sólo se tenía que cantar en inglés y no en algún otro idioma. “en México siempre hay mucho que decir” protesta ante este pensamiento de americanizar la música de género Rock.
Saliendo el tema de las redes sociales, ellos consideran que son una herramienta que aporta oportunidades como la de difusión, pero les preocupa la autocensura y la crítica poco informada. “Son herramientas útiles, pero la vida real te espera afuera, las relaciones -face to face-“.
Volviendo con la parte cultural, declaran que la visión cultural ayuda a transformar a la sociedad, frente a un mundo en crisis se puede lograr el cambio si se hace de corazón. Es una forma mejor y más pacífica forma de cambiar.
Les presentaron la situación de la versión que sacó Thalía de su canción “pachuco” y ellos respondieron: “me es increíble que haga un homenaje a todo este movimiento que era censurado hace 38 años. Ver que tenga todo este apoyo me parece muy chido y alentador. Una aspiración es que nuestras canciones permanezcan en el tiempo”.

Por último, invitan a la audiencia al evento del día sábado 27 de mayo en el estado de Querétaro recordando que tienen una sorpresa para su presentación.

• Mafer Dorantes.

Regresa el espectáculo de una de las agrupaciones con más historia del género tropical en México.

El ensamble musical heredero de siete décadas de tradición, que inició con la orquesta fundada por el músico y compositor tabasqueño Carlos Colorado, se ha destacado por sus melodías con influencia del danzón, mambo, bolero, cumbia y cha cha chá, ejemplo de ello son La Boa, Perfume de gardenias, Bomboro quiñá quiñá y Luces de Nueva York.

En esta nueva gira fusionan su estilo único con una orquesta sinfónica de 40 elementos y la participación de artistas invitados. 

Las canciones atemporales como «La Boa», «Perfume de Gardenia», «El Ladrón», «Luces de Nueva York», «Comboro Quiña Quiña» y «Amor de Cabaret», que han acompañado a miles de familias mexicanas podrán escucharse ahora en un sofisticado estilo Big Band la noche del 11 de Junio en el Auditorio Nacional.

Los boletos ya están disponibles con los siguientes costos: desde $200 en 2do Piso hasta $1,350 en Sección Preferente, todo a través del Sistema Ticketmaster o al 55 5325 9000.

Boletos disponibles a partir del 23 de mayo

Con una gran respuesta por parte de su público, Los Amigos Invisibles se presentaron por segunda ocasión con lleno total en el Teatro Metropolitan, y debido al éxito de su gira Cool Love, acaban de anunciar una tercera fecha para la CDMX el próximo 13 de octubre de 2023.

Julio (voz), Catire (bajo) y Mamel (batería) el trío de artistas acompañado de sus fieles músicos, llevaron la gozadera al límite y lograron que absolutamente nadie del público, permaneciera sentado frente a la energía y el contagio de la fiesta que armaron en el escenario. El concierto inició con los temas “Antes de dormir” y “ Mal pensada”, de su nuevo álbum Cool Love. Los venezolanos siguieron con “Cuchi Cuchi”, “La Que Me Gusta”, “Playa Azul”. Y no podía faltar “Mentiras”.

Después de 6 meses por España, Portugal, Alemania, Inglaterra, Sudamérica, Argentina, Colombia, Perú, Chile, Ecuador y más de 18 shows por Estados Unidos, la gira Cool Love continuará en Venezuela por ciudades como Caracas, Maracaibo, Isla Margarita y San Cristóbal. Y el 13 de octubre como ya lo anunciaron en sus redes sociales regresarán a nuestro país.

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