Los artistas unieron sus voces para lograr una fusión de estilos y sonidos que navegan entre lo electrónico y los sonidos mexicanos.
“Mexico” llega de la mano de un video oficial grabado en Mèxicol y ha sido interpretada por Danna Paola y la lirica en español escrita por SAAK.
¿Qué se obtiene al sumar el talento de artistas de tres latitudes tan diferentes como Bélgica, Grecia, Estados Unidos y México? En definitiva, una mezcla de sonidos sin igual que asegura un éxito. Eso es precisamente lo que ha pasado al unir dentro de la misma canción al dueto bélgico-griego Dimitro Vegas & Like Mike, el cantante estadounidense Ne- Yo y a la Princesa del Pop Latino, Dana Paola.
Los djs #3 del mundo actualmente, durante toda su trayectoria han visto como Mèxico uno de sus paises lideres en apoyarlos, año con año promueven talento nacional en el Tomorrowland, y con esta canciòn buscan honrar el amor que le tienen al paìs y a su gente.
Con más de 14 años de trayectoria, Dimitri Vegas & Like Mike han construido una sólida trayectoria con éxitos como “Higher Place”, “Mammoth” y “Stay A While”, por mencionar algunos de sus éxitos, mismos que les han garantizado millones de reproducciones en sus videos así como en plataformas de música, además que los han colocado en los primeros lugares en diversos charts musicales y a presentarse en distintos escenarios alrededor del mundo tan variados como Tomorrowland, donde ofrecieron el año pasado una de sus presentaciones más memorables al conquistar el escenario principal.
Ante un sold out, la plaza más grande del mundo, La México, se vistió de gala con la presencia de la Dinastía Aguilar y la deslumbrante presentación de “Jaripeo Sin Fronteras”, espectáculo de primer nivel que combina lo mejor de la tradición y música mexicana con Pepe Aguilar al frente, quien hizo historia la noche del sábado, al convertirse en el primer artista de su generación en lograr este lleno total en un lugar tan emblemático.
Fue en punto de las 9:30 de la noche, que la fiesta comenzó en medio de luces y música, donde más de 45 mil asistentes pudieron deleitarse con el gran talento con el que cuentan los intérpretes, quienes entre aplausos presentaron este show con reconocimiento a nivel internacional y que pone en alto el compromiso y amor por la cultura y las tradiciones que tienen los Aguilar por México.
Pepe Aguilar, considerado una de las voces más reconocidas en todo Hispanoamérica y líder de “Jaripeo Sin Fronteras”, declaró hace unos días durante su conferencia de prensa que este espectáculo está conformado por un equipo de 50 personas en escena y más de 200 tras bambalinas, las cuales hacen realidad cada número musical acompañado del mariachi, la banda y el grupo, motivo de gran orgullo para el artista que siempre busca la excelencia y poner en alto el nombre de México en cada recinto donde se presenta. Con disciplina, el amor a la música, la tradición familiar y el gran equipo con que el que cuenta, Pepe arranca por quinto año esta gira que llegará nuevamente a los escenarios más importantes de México y la Unión Americana, y con miras de una internacionalización a otros países.La gira de “Jaripeo sin Fronteras” seguirá recorriendo su camino este 2023, volviendo en el mes de agosto a la Unión Americana donde Ángela, Pepe y Leonardo Aguilar disfrutan de gran éxito.
Los seres de la noche se apoderaron de la tarde-noche del 4 de marzo, momento en que el Foro Sol vio nacer un nuevo festival nombrado The World Is A Vampire, y el cual fue concebido por la legendaria banda The Smahing Pumkins, bajo la curaduría del mismísimo Billy Corgan, quien además es un amante de la lucha libre mexicana. Así fue como durante más de 10 horas, dos escenarios, un ring de lucha libre y doce bandas de rock cautivaron a más de 35 mil asistentes.
Pero, ¿qué fue The World Is A Vampire? Se trató de un festival que fusionó el rock y la lucha libre, y sí, quizá no es el primer festival que invita a luchadores, pero en esta ocasión ellos fueron tan importantes como las bandas que se presentaron. Así fue como el ring de lucha se encontró justo en medio del Foro Sol, en donde se llevaron a cabo dos sesiones de lucha que enfrentaron a la NWA y la AAA.
Desde antes de las dos de la tarde los dos escenarios del Foro Sol comenzaron a recibir a los primeros asistentes dispuestos a comenzar a disfrutar de las presentaciones de El Shirota, Acid Waves, In The Valley Bellow y Ekkstacy. Y es que cabe mencionar que, cuando se dieron a conocer los horarios de las presentaciones, la gente en redes sociales se quejó porque los actos principales se empalmaban, por lo que ocurrió lo que en cada festival: la difícil decisión entre ver a una banda u otra.
Pese a ello, ninguna banda quedó a deber en sus presentaciones, al contrario. Deafheaven, Turnstile, Margaritas Podridas y Chelsea Wolfe lograron conquistar a nuevos seguidores. A Deafheaven los podemos describir como un desborde de energía pura, las cervezas volaron, armaron el slam y unos cuantos seguidores se dejaron llevar por la masa de gente, porque en esos momentos no importaba más que disfrutar del momento.
Después de una sesión de lucha libre, Turnstile se encargó de mantener la energía a tope en el escenario principal del Foro Sol. Los originarios de Baltimore, Mayland, tenían la misión de hacerse de nuevos seguidores y complacer a aquellos que desde muy temprano ya portaban orgullosos camisas con el nombre de la banda. Desde el primer minuto, Brendan Yates y compañía lograron captar la atención del público con “Misery”, “Drop” y Holyday”.
Antes de abandonar el escenario, la agrupación agradeció a Corgan por la invitación, y minutos después de terminado su setlist, Brandan bajó del escenario para saludar a los afortunados de las primeras filas, quienes no dudaron en expresarle su agradecimiento por tan buen show.
Y mientras esperábamos el turno de Interpol, tuvimos la oportunidad, una vez más, de ser testigos del talento de The Warning. Las hermanas Villarreal Vélez demostraron que en México tenemos grandes representantes del rock, basta con ver su historial de presentaciones y las bandas de quienes han sido teloneras.
“Z”, “Money”, “Error” y “Narcisista”, fueron solo algunas de las 14 canciones con las que las regiomontanas lograron dar cuenta de porqué son las máximas representantes y orgullo de nuestro país. Además, una vez más se aventaron el cover de “Enter Sandman”, el cual es un placer escucharlo en voz de ellas.
Fotos OCESA
Llegó el momento de regresar al escenario principal, que para las 8:30 pm ya tenía concentrada una buena cantidad de fans en espera de Interpol. Y es que seguimos bromeando con que Paul Banks, Sam Fogarino y Daniel Kessler ya deberían de pagar el predial y ponerse al corriente con el SAT, de tantas veces que vienen a México, pero cada concierto que ofrecen los neoyorkinos es diferente.
“Toni” fue el tema elegido para abrir esta nueva presentación, pero el público enloqueció con “Evil”, “C’mere” y “Narc”, bastó con ver la expresión de Paul Banks para dar cuanta que estaba disfrutando de esta presentación en la que agradeció a sus seguidores por acompañarlos una vez más.
“The New”, “PDA” y “Slow Hands”, fueron los temas con los cuales cerraron su presentación. Antes de abandonar el escenario Paul dijo: “nos vemos pronto”, como respuesta recibió los gritos de emoción de los fans, a lo cual Paul sonrió. Y con esta presentación quedó claro que México es más que el mercado número 1 de Interpol, aquí tienen a sus seguidores más fieles.
Tocó correr de nuevo al Escenario B para disfrutar de Peter Hook & The Light, misión casi imposible de cumplir, el segundo escenario le quedó muy pequeño a Hook. Al cofundador de New Order le bastaron minutos para congregar a una buena banda de fans de Joy Divison y New Order, pues esa fue la oportunidad perfecta para disfrutar de “Atmosphere”, “Disorder” y “Shadowplay”.
Los gritos y la emoción de los seguidores de Peter Hook podían sentirse en cada rincón del Foro Sol, incluso logró emocionar a aquellos que disfrutaron de la presentación sentados en una de las áreas de descanso. Y es que para algunos no hubo mejor momento que ese para comer una Maruchan, tomar una chela y disfrutar de canciones como “Digital”, Transmissión”, “Ceremony” y “Love Will Tear Us Apart”.
Fotos OCESA
La presentación de Hook terminó en punto de las 11 pm, momento exacto en el que The Smashing Pumkins arrancaron con “Empires”, “Bullet With Butterfly Wings” y la emblemática “Today”, y es que desde el inicio los Smashing ya tenían al público en la bolsa, pero fue con “Today” cuando terminaron de conquistar al público en el Foro Sol.
James Iha hizo su mejor esfuerzo para agradecer al público por acudir la noche del debut de The World Is A Vampire, Corgan aprovechó el momento para darle su agradecimiento a Ocesa por formar parte de este festival, y también expresó su gusto por la lucha libre, agradeció a los que formaron parte de las luchas que se llevaron a cabo durante la tarde.
“Eye”, “Ava Adore” y una versión acústica de “Tonight Tonight” continuaron, pero fue con “1979” que el público sacó sus celulares para no perderse de ese momento. El gran cierre de The World Is A Vampire tenía que ser emblemático, y ese llegó con “No Love Lost”, cover de Joy Division y el que contó con la presencia de Peter Hook.
Como todo buen festival, The World Is A Vampire todavía tiene algunas cosas que mejorar, pero sin duda, logró que nos sintiéramos como en los inicios de un buen festival, basta con echarse un clavado en Twitter o Instagram para ver las fotos de algunos afortunados que lograron sacarse fotos con el vocalista de Turnstile, Chelsea Wolfe y algunos de los luchadores que se tomaron el tiempo para disfrutar de la música y convivir con los fans fuera del escenario.
Y un punto extra para Billy Corgan, que no se perdió de un solo detalle de su festival, pues salió durante un buen rato para dar cuenta que todo marchara bien sobre el escenario y en el ring de lucha, además algunos lograron una selfie al lado de él.
Sin duda, fuimos testigos del nacimiento de un festival que promete posicionarse como uno de los mejores dentro del género.
Una de las noches más esperadas el regreso a un concierto único del Dueto noventero que marco una época en nuestro país nos referimos a Sentidos Opuestos.
Mentiras el musical encargados de abrir está noche la presentación de Sentidos Opuestos en el Pepsi Center, realizaron una mágica presentación está noche para deleite de seguidores que se dieron cita en el recinto de la Colonia Nápoles.
Al filo de las nueve de la noche aparecieron Alessandra Rosaldo y Chacho Gaytan en el escenario del Pepsi Center entre una atmósfera de luces y humo “buenas noches”, iniciando oficialmente su gira con la canción “Tú y yo”.
Al finalizar la canción, tanto Alessandra como Chacho se dirigieron al público para agradecerles por estar ahí acompañándolos, pues en el lugar se encontraban seguidores que venían desde California, Alemania y, por su puesto, de toda la República.
Cabe mencionar que está banda en los noventas fue sinónimo de éxito, sus temas colmaron el top de la radio, así como clubes de bailes hoy antros.
Sentidos Opuestos tuvo la oportunidad de presentarse en la popular gira de los 90, Eternamente Tour, su primer show en solitario después de muchos años, no solo marca el comienzo de esta gira, sino también una celebración de sus 30 años de carrera. El espectáculo, destinado a celebrar la vida, tiene al menos dos generaciones cantando y bailando, con jóvenes y adultos sus coreografias.
Si algo hemos admirado el ingenio y creatividad del maestro Chacho Gaytan, por ser un músico virtuoso con gran calidad en nuestro país.
La noche prodigio con hit marcaron toda una etapa de la vida musical en nuestro país, temas cómo Fuego y pasión”, “Cuando la pobreza”, “¿A dónde?”, “Eternamente”, no podía faltar su sencillo “Ardiente tentación.
Gran velada electrizante de Sentidos Opuestos en el Pepsi Center, Alessandra Rosaldo y Chacho Gaytan seguirán sus presentaciones en “Eternamente tour”.
La madre de todas las Bandas el Recodo puso a bailar a todas las generaciones anoche en la Gran Feria de México.
Al filo de las 10 de la noche la banda el Recodo se presentó en el escenario del Parque Bicentenario en la cdmx.
Gran celebración de 85 años del Recodo que ha recorrido escenario por todo el mundo.
Un atuendo multicolor lucia el Recodo en el escenario de la Gran Feria de México.
En conferencia de prensa el Recodo señaló la importancia de acudir a la CDMX, dónde cuentan con gran fanaticada.
La Banda El Recodo (también, El Recodo de Don Cruz Lizárraga) es una agrupación sinaloense formada en El Recodo, un pueblo en el municipio de Mazatlán, en el estado de Sinaloa, México, en 1938[1] por Don Cruz Lizárraga, considerada la pionera en la divulgación del género, que ya se venía gestando desde décadas atrás, por lo que se le conoce como “La Madre De Todas Las Bandas.
En el repertorio Musical sonaron “El Sinaloense”, “Deja”, “Pena Tras pena”, “Te presumo”, ” Para toda la vida“, “Y llegaste tú”, “Cuando estoy contigo”, “Gracias por tu amor” y algunas más que deleitaron al respetable por más de dos horas en la Gran Feria de México.
Cabe mencionar que la agrupación en El Recodo prepara más conciertos por el ancho y largo de la República mexicana y en la Unión Americana.
Cabe mencionar que después de la media noche seguían llegando seguidores de la madre de todas las bandas, El Recodo.
El Recodo fue una de las agrupaciones que lleno la gran feria de México.
Una Arena Ciudad de México lista para recibir el sabor de la cumbia se apostó para la fanaticada ávidos de buen sabor y ritmo.
La Sonora Dinamita y Grupo Cañaveral deleitaron con un bailongo en la Arena Ciudad de México al ritmo de sus mejores exitos.
Al rededor de las 9 pm las dos agrupaciones dieron cátedra de mágia, ritmo y sabor con temas que los encumbrados por generaciones.
Echarme al olvido, Escándalo, Vuelvo a sentir y La cadenita en el comienzo de este gran concierto que a ritmo de cumbia sonó en la Arena Ciudad de México.
Grupo Cañaveral toco interpretando La ladrona, Hasta el cielo lloro , Echarme al olvido, Traición y olvido , así como te amo acompañados por la Sonora Dinamita.
Conforme avanzaba la noche la multitud se levantó a bailar a ritmo de las dos agrupaciones en la arena Ciudad de México.
Llego el momento de la Sonora Dinamita La cadenita, La cortina , Capullo y Sorullo,Fiebre de Cumbia, Que Nadie Sepa Mi Sufrir a bailar todo el mundo, la voz hermosa de una de las vocales llamo la atención del equipo MNI, poderosa su interpretación.
Llegó la primera invitada de la noche Yuri No te voy a perdonar a lado de Grupo Cañaveral levantando suspiros y al público de sus asientos.
Para seguir con el segundo invitado de la noche Alexander Acha “Y quién es ella” con coreografía incluida un sencillo que se colocó fuertemente en los top de la radio y app favoritas.
El Noa- Noa Noa puso bailar las luces de celulares iluminaron el escenario de la Arena Ciudad de México, a pesar de no llenarse, eso no fue motivo para disfrutar de una gran noche.
Intercalando escenario La Sonora Dinamita y Grupo Cañaveral disfrutamos de una gran noche, por momentos el sonido se iba pero el profesionalismo de las dos agrupaciones levantaron el concierto.
Un gran invitado el gran Dr. Shenka provocó la locura de la noche, esa fuerte voz del líder del Panteón Rococó un gran manjar para esta presentación en la Arena Ciudad de México.
Este viernes 3 de marzo miles de fans se unieron para poder ver, corear y “bellakear” a lado de Chencho Corleone en el teatro del pueblo de la gran feria de México.
Orlando Javier Valle Vega, conocido artisticamente como Chencho es un cantante, compositor y productor musical de Puerto Rico. Fue integrante del dúo de reggaeton “Plan B”, junto a su primo Maldy, que hace un par de años decidieron distanciarse y fue así como Chencho retomo siendo solista y este año 2022 había sido un año muy movido para él sin embargo, ya hacía tiempo que el cantante no pisaba tierra azteca.
Y fue así que desde que se lanzó la lista de artistas que estarían en la feria, que miles de fans comenzaron a comprar sus boletos para no perderse a uno de los grandes de la vieja escuela y actual escuela.
Miles de fans se dieron cita desde tempranas horas del dia; sin importar que las puertas de la feria se abrirían hasta las 2 de la tarde, ¿el objetivo? Estar lo más cerca posible del cantante y poder disfrutar del espectáculo que aunque no lo habíamos visto, prometía ser lo máximo.
Vía redes sociales, Chencho anunciaba que ya estába rumbo a la CDMX, a lo que miles de fans enloquecieron.
Tras la gran convocatoria que tuvo miles de fans también, no corrieron con buena suerte y se toparon que sus boletos eran “falsos”, pues estos y tras la gran venta que tuvo, muchas malas personas comenzaron a vender entradas a mayor costo y algunas, falsas.
Tras varios teloneros, cuando el reloj marcó las 10:00 pm. Las luces se apagaron y show daba inicio. Los fans comenzaron a gritar y con un outfit de manchas blancas y fondo verde, Chencho ya estaba en el escenario.
El show que duró una hora, estuvo lleno de mucha nostalgia, pues recordamos lo que era la vieja escuela cuando Chencho comenzó a interpretar canciones del dueto “Plan b”, como: “frikitona”, “mi vecinita”, “choca”, “guatauba”, por solo mencionar algunas. Pero también, no podían faltar canciones actuales como: “la llevó al cielo”, “me porto bonito”, etc.
El artista Puertorriqueño agradeció a todo su público mexicano que se dio cita para poder verlo en tarima.
Y aunque hubo diferente comentarios divididos referente a la presentación, creemos y estamos felices de poder ver a este artista urbano gracias a la gran feria de México.
Los últimos días de la feria ya comenzaron y tú puedes ser parte de ésta aventura, recuerda que los boletos oficiales puedes adquirirlos en taquillas del Parque o en boletiland.com
Después de haber dado a conocer los cuatro primeros adelantos que fueron saliendo entre 2021 y 2022: “Quiero Cumbia” (producido por Camilo Lara), “Con Vos” (producido por Eduardo Cabra), “Un chico en el cuerpo de un mayor” (producido por Mosca Lorenzo de Los Auténticos Decadentes) y Barriletes (producida por Eduardo Cabra de Calle 13), ahora llega el momento de descubrir la obra completa: “Muchas Noches,Buenas Gracias”.
Muchos días de ensayo, muchas noches de show recibiendo la calidez y el cariño de su público convertido en gracias: 25 años de carrera y de noches aprendiendo una melodía que convierte la tristeza en alegría.
A lo largo del 2022 Caligaris celebró su cuarto de siglo de trayectoria llevando por todo el mundo su nuevo espectáculo “Veinticirco – Nunca es tarde para ser un niño” con shows sold out por Latinoamérica y Europa; en forma paralela estuvo trabajando arduamente en este nuevo lanzamiento: su onceavo disco de estudio. Un lanzamiento importante para la historia de la banda ya que se trata del primer álbum de una nueva etapa de Caligaris donde regresaron a la independencia y autogestión.
para la historia de la banda ya que se trata del primer álbum de una nueva etapa de Caligaris donde regresaron a la independencia y autogestión.
Siempre con la aventura como norte, trazaron los mapas del disco más arriesgado de su carrera: con sonidos nuevos y canciones del futuro. Creyendo fervientemente en los procesos colectivos, en las búsquedas de nuevas libertades para el arte, en proponerse desafíos y abandonar las zonas cómodas, emprendiendo un viaje para encontrarse con la música que nos acerca.
Expandieron los horizontes de este sueño y convocaron productores de distintos países para enriquecer sus creaciones: Eduardo Cabra (ex Calle 13), Camilo Lara (Instituto Mexicano del Sonido), Nico Cotton , Martin Lorenzo y Mariano Franceschelli (Auténticos Decadentes), son los hechiceros productores que aportaron su alquimia, para darle vida a sus canciones.
Por otro lado, la portada del disco invita a montarse a las alas de la música para aventurarse junto a la banda. Recordando que la música es un lugar de encuentro, esta portada es un mural diseñado y pintado especialmente por el artista Jomag Ariza en un circuito de arte urbano en la Comuna 13, en Medellín Colombia.
Los Caligaris se presenta el próximo 17 de marzo en el Auditorio Telmex de Guadalajara y al
día siguiente, el 18 de marzo llevará a cabo su participación en el emblemático Vive Latino de la Ciudad de México.
“MUCHAS NOCHES, BUENAS GRACIAS” CONTIENE LOS TEMAS:
2 de marzo, 2023 – El artista panameño Tachi nos presenta una nueva propuesta musical titulada “Bad Toy”.
Bad Toy / Juguete Malo es un tema sobre la calle y el amor. La canción cuenta la historia de 2 personas que no pueden estar juntas ya que ambos son callejeros y bandidos.
Después del lanzamiento en diciembre del año pasado de FDS (Fin De Semana) junto a One Rose, Eustacio Fidel Guerra Mejor conocido como “Tachi” por sus éxitos como: Movie, Ghetto Serenata y Sentimientos de Papel con Sech, estrena ahora Bad Toy. El track es una colaboración de Tachi que demuestra el Flow de Panamá, junto a 3 grandes artistas: Akim, Barbel, y Focking Rafita.
Sobre Tachi
El artista reguetonero, Eustacio Fidel Guerra, conocido como Tachi nació el 12 de noviembre de 1997 en la Ciudad de Panamá. Actualmente el artista es uno de los más esperados y escuchados por el público panameño, lo cual lo ha llevado a tener una gran exposición en los charts de las diferentes plataformas digitales.
Tachi empezó a sonar en Panamá en el 2015 cuando tenía apenas 17 años. Su popularidad se encendió con un sencillo en colaboración con otros artistas titulado “Bandolera. En 2017, Tachi es contactado por el Blopa para formar parte del tema “Sentimientos De Papel” junto a Sech. Luego de eso en 2018, Tachi estrena su nuevo sencillo titulado “Guetto Serenata” el cual tuvo una gran aceptación por parte de sus fanáticos.
Tachi inició escribiendo sus primeras canciones desde que era un niño, tenía mucho tiempo soñando con una oportunidad para brillar. A lo largo de su carrera, Tachi ha colaborado con varios artistas nacionales e internacionales como: Sech, Akim, Boza, Brray, De La Ghetto, Yemil, Italian Somali entre otros. Actualmente trabaja de la mano de su productor y manager Focking Rafita.
Luego de su último lanzamiento con el álbum RESET, Tachi y Rafita siguen trabajando en búsqueda de nuevos éxitos musicales para deleitar a sus fans, ahora de la mano de WARNER MUSIC.
3 de marzo, 2023 –El dueto de bolero/pop Escarlata presenta su primer sencillo del 2023, titulado “Qué Pecado. Es un tema que explora la idea de lo que la sociedad considera un “pecado” y cómo a veces estos pueden ser las cosas que te llevan a arriesgarte y conocer a alguien. “Qué pecado si aquella noche no hubiera aceptado pasar las horas besando a un extraño, amanecerme sin culpa en sus brazos.”
La canción fue compuesta por Dahiu Rosenblatt de Escarlata junto a Alih Jay de Pena y Lito De La Isla (de Los Rumberos) y la producción fue realizada en colectivo Casa Azul por Enrique López Lezama. El video oficial, grabado en la Ciudad de México bajo la dirección de josemidiman, podemos observar a un grupo de apoyo “Amigos Que No Se Dan Cuenta” en donde confiesan sus problemas y pecados. Cuenta con la aparición de amigos y colaboraciones anteriores de Escarlata, incluyendo a los cantautores Emilia Vega, Me Dicen Jos y la actriz Alejandra Ley.
“Qué Pecado” llega después de haber incursado en fusiones de bolero con bachata, pop y regional mexicano, y del lanzamiento del bolero puro “Envidiosa” a finales del 2022. Sonoramente, “Qué Pecado” representa un timeline de estilos latinos, empezando como un bolero súper bolero purista y se va convirtiendo en dembow, cada vez mostrándonos más la versatilidad de Escarlata. El nuevo sencillo formará parte del álbum debut de larga duración de Escarlata titulado “Boleros Para Darte Cuenta”, que saldrá a mediados de este año.
