La Kings League es una liga española de fútbol 7 creada en 2022 por Gerard Piqué e Ibai Llanos, en asociación con otras notables personalidades del fútbol y streamers. La liga cuenta con 12 clubes (con 7 jugadores por equipo cada partido) y se disputa en Barcelona todos los domingos desde enero 2023.
Habrá una fase de 11 jornadas tras la cual se disputará un play-off por el título. La liga cuenta con reglas que difieren de los reglamentos del fútbol tradicional con el objetivo de añadir un elemento de dinamismo y entretenimiento a los partidos, como una tanda de penales de desempate, la concesión de balones con la mano para saques de banda, sustituciones ilimitadas y la implementación de “armas secretas” especiales.
La temporada inaugural de la liga comenzó el 1 de enero de 2023 y ha cosechado una importante audiencia, con más de 1,3 millones de telespectadores sintonizando la tercera jornada de partidos.
Desde lo emocional que es “sanvalentín:(” hasta el empoderante sencillo “LO LOGRÉ” (que estrena video oficial), Humbe nos deja conocer un lado más maduro.
Escrito y co-producido junto a su hermano Emiliano Rodríguez y Na’vi, este álbum es una consecuencia y evolución de hits parteaguas como “EL POETA”, “Te Conocí en Japón” o “AMOR DE CINE” (que recientemente obtuvo certificación de Disco de Oro).
● Con su pasada gira “El Poeta Tour”, el cantante ofreció 25 shows sold out por todo México, incluyendo un Teatro Metropólitan
Desde inicios de 2021 Humbe ha tenido un crecimiento exponencial. De ser uno de los talentos más prometedores de la nueva ola pop en México, el regiomontano se ha transformado en un ícono musical que aparece en las listas de popularidad de todo LATAM. Ahora el artista llega a su cuarto álbum: ESENCIA, una producción emotiva, colorida y llena de atmósferas pop que celebran el amor, la voluntad y la confianza en unx mismo.
“No quería sacar nada hasta sentir una evolución en mi sonido”, cuenta el regiomontano que hace dos años firmó con Sony Music México, lanzó dos discos y obtuvo una nominación en los Latin Grammy. “Fue extraordinario, pero me parece que para seguir avanzado y crecer hay que transformarse. En este disco, decidimos que no nos íbamos a limitar. Y para ello tuve que hacer una búsqueda por mi propia historia: “Para poder entregarles mi esencia”.
Los Ángeles, Ca. (21 de Marzo de 2023).- LOS 2 DE LA S, en esta ocasión nos presentan el álbum “FIESTA, FIESTA”, que como su nombre lo indica, es una producción muy alegre en el cual se incluyen 11 cumbias con divertidas letras que pondrán a bailar a todos sus fanáticos.
“EL PEDACITO”, es el título del tema que será punta de lanza de esta producción. El resto de las canciones que se incluyen son: “EL 1-2”, “MI LUPE”, “BOCA COLORADITA”, “EL COCODRILO”, “CULITO ARRIBA”, “CUMBIA 2S”, “EL CIRUJANO”, “EL PEDACITO”, “EL SALADO”, “FIESTA, FIESTA” y “TORO VIEJO”. Todas ellas composiciones muy originales que seguramente no pasaran desapercibidas. Canciones sencillas con un toque de originalidad.
LOS 2 DE LA S, poco a poco pero con paso firme, avanzan constantemente en el ámbito discográfico. “Que lloré, que lloré”, “En plural”, “La amistad no cuesta” y “Es que me gustas”, se han convertido en temas imprescindibles en el repertorio musical de esta joven agrupación.
“Somos los que somos” (Feat. Banda MS), fue el tema que les abrió las puertas y los colocó en el ámbito musical. A la fecha el videoclip de esta canción supera la cifra de más de 185 millones de reproducciones en YouTube.LOS 2 DE LA S tienen más de 4 millones de oyentes mensuales en la plataforma de Spotify lo que refleja la popularidad que tiene esta agrupación conformada por Omar Tarazón y Jhonny Zazueta.
Estamos seguros de que “FIESTA, FIESTA”, será un disco que no pasará desapercibido y que seguirá sumando éxitos en la carrera de LOS 2 DE LA S.
La noticia de este show no es de tanta sorpresa para los miles de asistentes que participaron en el festival Vive Latino 2023; ya que en las pantallas del festival se logró vislumbrar el anuncio de este show: Sen Senra llega el 3 de noviembre al Pepsi Center WTC. La Preventa Citibanamex iniciará el jueves 23 de marzo por medio de la Red Ticketmaster. La venta general comenzará el viernes 24 de marzo.
El año pasado, Sen Senra realizó una gira en nuestro país que lo llevó a tocar en ciudades como Guadalajara, Puebla, Monterrey, Querétaro y logró coronar esa ruta con dos noches SOLD OUT en el Auditorio BB de la CDMX.
Después de incursionar a inicios de su carrera como solista con canciones en inglés en su álbum debut Permanent Vacation (2015), Sen Senra presentó el segundo disco, The Art of Self-Pressure (2017). Dos años después, la llegada de Sensaciones marcó el parteaguas de una exitosa carrera en el mercado hispano.
OCESAfact: Sen Senra inició en la música desde pequeño y su primera banda se llamó Demonhigh.
Este año, Sen Senra está preparando y calentando un nuevo material del que ya nos dio un adelanto con su más reciente track: “No Quiero Ser Un Cantante”, en el que sigue depurando esa fórmula de pop rapeado-pero-sin-rapear que le ha dado un toque único y pegadizo; con cada nuevo lanzamiento suyo, como sucede con los artistas realmente estimulantes, uno tiene la sensación de estar ante su declaración artística definitiva.
A la par de esto, está en una gira que poco a poco será develada al paso de los días, siendo una de las fechas más grandes y emocionantes la del Pepsi Center WTC.
Junto con esta fecha, se anuncian dos más en nuestro país: Monterrey y Guadalajara.
¡La venta ya va a comenzar! A continuación, te compartimos las fechas de salida:
Miércoles 22 de marzo – Preventa Priority Citibanamex
No hay excusa… Uno de los artistas urbanos más aclamados del momento, Jhayco, está de vuelta en nuestro país con su Vida RockStar World Tour. En esta ocasión, el artista global anuncia que se presentará el 31 de mayo en el Auditorio Telmex de Guadalajara; después, viajará a la Ciudad de México para presentarse en el imponente escenario del Pepsi Center WTCel 2 de junio, y finalmente se reunirá con sus fans en la Ciudad de Monterrey el próximo 3 de junio en el Auditorio Citibanamex.
Jhayco es uno de los artistas Top del género urbano que ha tenido más actividad musical en los últimos meses gracias a ese flow que lo ha caracterizado a lo largo de su carrera. Tan sólo el año pasado cerró con una serie de conciertos en gran parte de Latinoamérica, donde se presentó en dos de los más grandes festivales del género: Coca-Cola Flow Fest y Baja Beach Fest.
OCESAfact: Su sencillo más reciente “En La De Ella”, donde colabora con Feid y Sech, cuenta con más 100 millones de reproducciones en Spotify.
En la 512… Jhayco ha sido nominado en varias ocasiones para los Latin GRAMMY y ha ganado varias categorías, entre ellas Mejor Canción Urbana en 2021 por “Dákiti” y Mejor Canción del Año por “Agua”. También ha colocado varios temas dentro de los top charts en plataformas, y ha sido número uno en el Latin Chart de Billboard con su disco Timelezz.
¡Jhayco estará de nuevo en la casa con su Vida RockStar World Tour! El cantante llevará todo su flow a Guadalajara, Ciudad de México y Monterrey. Adquiere tus boletos para todas las ciudades en preventa Citibanamex el 23 de marzo, y un día después los podrás adquirir en las taquillas de los inmuebles o a través de www.ticketmaster.com.mx.
El cantautor mexicano nominado seis veces al GRAMMY®, Joss Favela, anunció hoy su primera presentación en el Lunario, para poner a cantar y bailar a su público chilango. Será el sábado 2 de septiembre cuando se arme la fiesta con sus mejores éxitos y tú podrás ser parte de ella, al adquirir boletos el miércoles 22 de marzo en la Preventa Citibanamex por medio de la Red Ticketmaster. La venta general iniciará el jueves 23 de marzo.
De una crianza rural en el poblado de Caitime, Sinaloa, en el noroeste de México, Joss Favela se ha hecho de un nombre internacional como cantante, compositor y productor, convirtiéndose en uno de los jóvenes exponentes más importantes del regional mexicano.
Cuenta con cuatro álbumes de estudio: Hecho a Mano (2016), Caminando (2019), Llegando al Rancho (2021) y Aclarando la Mente (2022), los cuales han sido aclamados por los fans y han recibido excelentes críticas por su composición e ingeniosas letras.
OCESAfact: Joss compuso el tema “Baile de Amor” para el grupo 3Ball Monterrey, siendo todo un éxito.
Joss Favela tiene una prolífica carrera como compositor para agrupaciones como La Arrolladora Banda El Limón, La Banda El Recodo, Los Recoditos y Voz de Mando, además de cantantes como Julión Álvarez, Noel Torres, Larry Hernández, Gerardo Ortiz, Kevin Ortiz, entre muchos otros.
Cuando apenas tenía 27 años, Joss ya había sido nombrado Compositor del Año tres veces consecutivas por la Sociedad Norteamericana de Derechos de Autor, ASCAP (por sus siglas en inglés).
Tras colaborar con artistas como Becky G y ser considerado uno de los mejores 30 artistas del año por Forbes en 2018, recientemente sorprendió a su público con “La Bailadora”, canción grabada junto a Grupo Firme, así como “Con Todo Respetillo”, junto a Luis R Conriquez.
Este 2023, Joss Favela dará su primer concierto en el Lunario de la Ciudad de México. Los boletos estarán disponibles a partir del 22 de marzo por Ticketmaster.
El rap argentino está apoderándose de todos los escenarios de Latinoamérica. En esta ocasión, llega a tierra mexa Dillom, uno de los exponentes que ha dado mucho de qué hablar dentro de la escena del trap. El cantante estará durante una noche el próximo 3 de abril en el Hotel Reforma.
Dylan León Masa, mejor conocido como Dillom, es un cantante, compositor y productor argentino que se ha hecho de un nombre en los escenarios con su música. Post Mortem es el primer disco de larga duración donde tiene grandes temas como “Hegemónica”, “Amigos Nuevos”, “OPA” y “220”; este último ocupa el puesto número uno en la lista de preferidas por los fans en Spotify.
OCESAfact: Dillom saltó a la fama con su primer sencillo “Drippin”, el cual tiene más de dos millones de reproducciones en plataformas hasta el momento.
Dillom inició su beat en la música a temprana edad: a los 9 años comenzó tocando el bajo; a los 15 ya le pegaba en el rap produciendo y escribiendo sus propias canciones en un estudio en Buenos Aires. En 2018 publicó su gran sencillo “Drippin”, el cual le dio reconocimiento a nivel nacional… y hoy la historia sigue escribiéndose.
No te pierdas de esta nueva gran estrella del trap. Dillom estará en casa el próximo 3 de abril en el Hotel Reforma. Los boletos estarán a la venta la público en general el próximo 20 de marzo en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx
El dúo de pop más importante en Latinoamérica formado por Ale Sergi y Juliana Gattas, Miranda!, tendrá una actuación en la Ciudad de México que ya se antoja histórica, en el imponente Auditorio Nacional el próximo 29 de noviembre.
Además de ser una de las actuaciones más esperadas de la noche en la edición de este año de Vive Latino, Miranda! se encargó de cerrar uno de los principales escenarios en el primer día del festival. Por si esto fuera poco, el dúo nos anunció que tendrán una presentación en nuestro país a finales de este año en el máximo recinto de Reforma: el Auditorio Nacional. Sin duda una noticia que pondrá eufóricos a todos sus fans.
OCESAfact: Miranda! compartió con sus fans que tendrán una colaboración con el cantante mexicano Christian Castro.
Formados en 2001, Miranda! ha cautivado a su público con una serie de éxitos, que se han colocado dentro de las listas de reproducción más importantes del género. Canciones como “Perfecta” y “Yo Te Diré”, cuentan con más de 100 millones reproducciones en las plataformas digitales. Además, han sido reconocidos con innumerables galardones, entre estos, siete premios MTV; además, han estado nominados dos veces a los premios Latin GRAMMY.
No te pierdas al dúo pop más importante del momento, Miranda!, y disfruta de su presentación el próximo 29 de noviembre en el Auditorio Nacional. Los boletos estarán en preventa Citibanamex el 22 de marzo, y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.
Maria Becerra dio inicio al #LNDATour en el Lollapalooza Argentina ante más de 100 mil personasph: @javifotomanDurante su presentación, la cantante hizo un repaso por su más reciente álbum “La Nena de Argentina”, junto con algunos de sus mayores éxitos.
Además, el show contó con la participación de Rafaga, con quienes recientemente presentó una reversión de “Adiós”, y Lola Indigo quien subió al escenario para cantar juntas “Discoteka”.Assets Multimedia AquíEl pasado domingo, Maria Becerra presentó oficialmente su segundo álbum “La Nena de Argentina” y dio inicio a su esperado tour en el Lollapalooza Argentina frente a más de 100 mil personas. La artista demostró ser una de las grandes figuras del movimiento urbano argentino con una puesta en escena impresionante, en la que estuvo acompañada por su banda y 16 bailarines. Su setlist hizo un recorrido por sus grandes éxitos y las canciones que forman parte de su álbum “La Nena de Argentina” que está siendo furor a nivel mundial y que ya superó las 700 millones de streams en plataformas digitales por los hits “Automático”, “Ojala”, “Desafiando el destino”, entre otros. “Quiero agradecerles por este momento tan especial. Es un honor estar abriendo La Nena de Argentina Tour en el Lollapalooza justo antes que suba Billie Eilish” , comentó Maria desde el escenario. Maria contó con la participación especial de la legendaria banda de cumbia Ráfaga, quienes subieron al escenario para acompañarla en una nueva versión de Adiós, que fue estrenada apenas unos días atrás. Además, juntos interpretaron uno de los himnos más reconocidos de la banda, “Mentirosa”, que este año cumple 25 años de su lanzamiento. Setlist Maria Becerra | Domingo 19 de Marzo en Lollapalooza Argentina: – Intro- Perreo Furioso- Animal- Mandamientos- Ojala- Marte- High- Cuando Hacemos El Amor- Interludio- Desafiando- Doble Vida- Mentirosa / Adiós junto a Rafaga.- Tranquila- Mienteme- Cazame- La Nena de Argentina- Automático- Berlin- Discoteka junto a Lola Indigo.- Qué más pues? PRÓXIMAS FECHAS 25/3 Anfiteatro Cocomarola, Corrientes (Argentina).2/4 Movistar Arena (Chile) LA NENA DE ARGENTINALa cantante argentina acaba de lanzar su segundo álbum, titulado “La Nena de Argentina”, el cual refleja su versatilidad vocal y compositiva a través de la exploración de diversos géneros musicales como la bachata, cumbia, pop, reggaetón, trap, baladas acústicas y más. Para la producción, colaboró con reconocidos productores de la escena urbana, incluyendo a Nico Cotton y Xross, con quienes trabajó en la mayoría de las canciones, y Big One, quién produjo “Ojalá”. SOBRE MARIA BECERRA Con más de 20 millones de oyentes mensuales en Spotify, Maria Becerra es la artista femenina argentina más exitosa del momento. El single “Automático”, parte de su nuevo álbum La Nena de Argentina, superó las 100 millones de reproducciones en YouTube y 100 millones en Spotify, colocándola entre los 105 artistas globales de Spotify más escuchados. El álbum logró por primera vez en la historia del Billboard Hot 100 Argentina ocupar las 5 primeras posiciones en la lista; en YouTube acumula más de 350 millones de reproducciones mientras que en Spotify superó las 300 millones.
Libre de lluvia y lleno de público que portaba camisas de Red Hot Chili Peppers, así fue como comenzó el segundo día del Vive Latino, el cual tenía listo cada uno de sus escenarios para que se presentaran las diversas propuestas musicales que cada año cautivan al público que se da cita en uno de los festivales musicales más importantes en México.
Una de las primeras presentaciones que tuvimos la oportunidad de presenciar fue la de Elsa y Elmar, dúo colombiano que ha venido ganando popularidad en la escena musical latinoamericana, los acordes de su guitarra y su voz suave cautivaron a los asistentes, quienes no tardaron en corear sus canciones.
Pero fue su colaboración al lado de Carla Morrison el momento que marcó su presentación. “Ojos de noche” fue el tema con el cual la química entre Elsa y Elmar y Carla Morrison fue evidente. El público se entregó completamente a la música y las voces de los artistas, creando una atmósfera de energía y alegría que duró hasta el final de la presentación.
Por otro lado, la Carpa VL se llenó de colores y un ambiente casi místico con la presentación de Leonardo de Lozanne, quien en esta ocasión llegó al Vive Latino para presentar su álbum “Espacial Colonial”. Vestido con un saco rojo y un pantalón plateado, Leonardo logró emocionar al público con “Lluvia de fuego”, “Delicadamente” y “Polvo Cósmico”.
Y es que, durante su presentación, Leonardo demostró sus años de experiencia en los escenarios y el dominio que ya tiene de éste pues, aunque se trataban de temas nuevos, logró hacer que el público bailara, brincara y gritara durante cada uno de los temas que interpretó en la hora que estuvo sobre el escenario.
Una de las presentaciones más esperadas en esta edición del Vive Latino fue la de Los Bunkers, pues este sería el reencuentro del grupo chileno con el público del VL. La emoción de la gente por verlos de nuevo se podía sentir en cada rincón del Foro Sol, cuando cerca de las 6:00 pm el público comenzó apresurarse para no perderse de ninguno de los temas del popular grupo.
Así, a las 6:15 pm la agrupación subió al escenario y con “Miéntele” los fans enloquecieron, pues ya fuera con “Una nube cuelga sobre mí” o “Nada nuevo bajo el sol”, Los Bunkers nos regresaron a aquellos años de adolescencia, en la que su música formó parte del soundtrack de la vida de muchos.
Otro de los éxitos que no pudieron dejar fuera de su presentación fue “Llueve sobre la ciudad”, también se dieron la oportunidad de interpretar un nuevo tema titulado “Rey”, y covers como “Y volveré” y “El necio”. El Foro Sol se pintó de pantallas color naranja con “Ven aquí”, la energía de la banda y el público se desbordó en ese momento que quedó capturado en el celular de un mar de gente que coreó cada estrofa de la canción, haciendo de ésta una de las presentaciones más exitosas del Vive Latino 2023.
Si con Los Bunkers al escenario principal ya no le cabía ni un alfiler, el desborde de gente se hizo presente con Red Hot Chili Peppers, pues la multitud no pudo evitar emocionarse minutos previos a su presentación que arrancó con “Jam” y “Around The World”.
Vestidos con llamativos atuendos de colores Anthony Kiedis, Flea, Chad Smith y John Frusciante emocionaron al público que sin duda “quería a los chili peppers” con “Dani California”, “Scar Tissue” y “Suck My Kiss”. A medida que avanzaba el concierto, los Red Hot Chili Peppers se movían con facilidad entre sus éxitos más antiguos y los más recientes.
“Californication” hizo que el público cantara a todo pulmón. Pero hubo un momento durante el concierto en el que el ambiente se tranquilizó. Parte del público ocupó ese tiempo para comer, beber o comentar algún detalle del festival, la energía bajó un poco, hasta que “By The Way” subió el interruptor para encender de nueva cuenta al público. La multitud se animó y comenzó a saltar y cantar con más fuerza que nunca. El momento en que la banda tocó “Under the Bridge” y “Give It Away” fue particularmente emocionante, con la multitud cantando cada palabra con pasión.
Los Red Hot Chili Peppers cerraron el concierto con una fuerte presentación y la multitud se despidió de ellos con una ovación ensordecedora. Fue un espectáculo que dejó a los fanáticos con ganas de más, y un recordatorio de porqué los Red Hot Chili Peppers continúan siendo una de las bandas más icónicas e influyentes de nuestro tiempo.
Para este momento algunos de los presentes comenzaron a abandonar el Foro Sol, pero quienes decidieron quedarse se dividieron entre dos escenarios: el principal conto con la presencia de Enjambre, quienes recibieron a un público ansioso por ver a una de las bandas más icónicas del rock mexicano. La banda apareció en el escenario con un estruendoso aplauso de la multitud que los recibió con los brazos abiertos.
Con sus instrumentos listos iniciaron el show con “Y la esperanza”. El público cantó y bailó al ritmo de la canción, creando un ambiente de euforia y alegría en todo el lugar. La banda continuó con una selección de sus mejores éxitos, como “Visita”, “Manía Cardiaca” y “Somos Ajenos”, entre otras.
Luis Humberto Navejas, vocalista del grupo, interactuó con el público a lo largo del show, agradeciendo constantemente su presencia y mostrando su amor y gratitud por sus fans. La banda finalizó su presentación con “Elemento”, dejando al público con ganas de más. Enjambre entregó un espectáculo de alta calidad musical y emocional que conectó con el público y lo mantuvo eufórico de principio a fin.
Directo de Monterrey, Nuevo León, llegó al escenario de Claro Música Kinky, con una combinación de géneros que prácticamente obligó a levantarse a todo aquel que encontró un espacio libre para descansar, y es que quién podría olvidar aquel peculiar sonido de “Soun tha mi primer amor”, y quién podría resistirse a bailar un buen cover de “Cómo te voy a olvidar”, éxito de Los Ángeles Azules y el cual puso a bailar hasta al más rockero en el Foro Sol.
La sesión de baile continuó con “Ejercicio #16”, “Después del after”, “Solo” y “Coqueta”, cover de Intocable. Kinky no quería que el público se quedara quieto por nada del mundo, cada una de sus interpretaciones invitaban a saltar y sacar toda esa energía contenida, la cual sin duda fue liberada con su éxito, “¿A dónde van los muertos?”. De este modo, Kinky ofreció una de las presentaciones más movidas y energéticas de la noche.
Pasada de la media noche llegó el cierre del Festival Vive Latino con Plastilina Mosh. Ofrecieron una presentación electrizante que dejó al público emocionado y con ganas de más. Sin embargo, algunos asistentes se quejaron de que el volumen no era suficientemente alto, lo que les impidió disfrutar del concierto al máximo.
A pesar de esto, la banda logró conquistar al público con su energía y su música, especialmente al final del concierto, cuando interpretaron algunos de sus éxitos. La multitud se prendió y cantó a todo pulmón, creando una atmósfera de fiesta que contagió a todos los presentes.
En general, la presentación de Plastilina Mosh fue un gran cierre para el Festival Vive Latino, demostrando una vez más porqué son una de las bandas más queridas y respetadas de la escena musical mexicana. A pesar de los problemas técnicos con el volumen, su talento y su pasión por la música brillaron en todo momento, dejando a los fans satisfechos y emocionados por lo que vendrá en el futuro.
Y como cada año, el Vive Latino contó con una serie de actividades para disfrutar mientras se presentaba alguna de las bandas más esperadas. En El Parque se encontró un taller de alebrijes y serigrafía, y para quien se sintiera un poco fuera de contexto podía pasar a maquillarse con las expertas en el ramo. Y del otro lado se colocaron varias hamacas, para recargar energías y continuar con la siguiente sesión musical.
Por otro lado, el Centro Cultural Digital montó una pequeña instalación en la que se podía observar cada que alguien entraba como el ambiente de las luces y la música se veía alterado, aunque también sirvió como un espacio de relajación de todo el alboroto del festival.
Cabe destacar que durante ciertos momentos del festival ir de un escenario a otro se convirtió en una completa pesadilla, sobre todo llegar del principal al Claro Música o a la Carpa VL, se hicieron aglomeraciones en las que parecía que íbamos en el metro en hora pico, además que entre pasos se podía sentir como aplastábamos los vasos de cerveza y las envolturas de comida, dejando en evidencia que no somos un público muy limpio, pues justo fue el escenario principal el que se vio repleto de basura después de que Enjambre terminara su setlist.
El Vive Latino ofreció una experiencia completa durante ambos días, se llevaron a cabo presentaciones memorables, reencuentros con bandas que hace tiempo no se subían a un escenario y también ocurrieron encuentros entre amigos tanto arriba como abajo del escenario. Sin duda, ir al Vive Latino es toda una experiencia que todo amante de la música —sin importar el género— debe vivir alguna vez, pues no da tregua para el descanso, solo hay diversión, momentos inolvidables, grandes setlist y muchos litros de chela.
