Después de cuatro largos años de espera, el evento más grande de futbol ya comenzó y el espíritu pambolero llegó hasta Spotify, donde los escuchas de todo el mundo se han dedicado a reproducir los himnos de años anteriores, crear playlists y buscar algunos podcasts que compartan su pasión por este deporte.
América Latina es uno de los mercados que más lo disfruta, y Argentina, Brasil y México son los países en donde más playlist se han creado relacionadas con el futbol, es por esto que en Spotify hemos creado un espacio especial dentro de la plataforma que conjunta las mejores playlists y podcast sobre el tema.
Hay países que traen el futbol en la sangre, y México no se queda atrás, pues hasta el 20 de noviembre, La Copa de la Vida de Ricky Martin aumentó 206% en reproducciones en el país y Waka Waka de Shakira un 125%. A continuación, puedes encontrar algunos otros datos interesantes, y en el post FTR más información.
YouTube otorga un reconocimiento a Julieta por haber superado el primer millón de suscriptores en su canal.
Luego de que la cantante y compositora mexicana , Julieta Venegas, marcara su regreso a la escena musical con la colaboración del éxito “Lo Siento BB:/” y recientemente fuera galardonada a “Mejor interpretación reguetón” en la 23a. Entrega Anual del Latin Grammy junto a Tainy y Bad Bunny. Nos ha sorprendido con el lanzamiento de su más reciente material titulado TU HISTORIA, surgido y compuesto durante plena pandemia.
El corte promocional de este disco, es la canción que le da nombre al mismo: “Tu Historia”, compuesta por Julieta en letra y música, que nos remite con la calidez y sensibilidad características de Julieta a la amistad y al amor y la reconciliación con su pasado. Fue producida por Alex Anwandter (ex-líder de los extintos Teleradio Donoso y una de las figuras claves del pop chileno de los últimos años) y grabada en Outlier Music de New York.
Tu Historia – Julieta Venegas Video Oficial
Por otra parte, “MISMO AMOR”, es un espectacular single que juega con los simbolísmos para plantear un conflicto dentro de una canción, que se acompaña de un video que acentúa una serie de contradicciones, “se dice algo pero se demuestra otra cosa, querer estar pero no saber hacerlo, algo que te impide estar con esa persona, pero la realidad es que no está funcionando. Es la tensión que puede existir, per no es necesariamente en una relación de pareja”. Sin duda, una auténtica bomba con la que inauguró su nueva etapa como artista independiente de la mano de Altafonte.
Julieta Venegas – Mismo Amor
Seguido de esto, la cantante realizó una gira por Estados Unidos, que contemplaron la edición del Festival Vive Latino de este año en Mexico, así como algunas fechas en Colombia, España, Uruguay, Argentina y Chile, agotando localidades, además del Primavera Sound en Argentina.Después de este sencillo, estrenó el segundo adelanto: “CAMINAR SOLA”…“Las mujeres conocemos bien la sensación de terminar una noche, y pedirle a nuestra amiga que se va a su casa: – Avísame cuando llegues. ¿Cómo explicar lo que se siente ser una mujer latinoamericana, en un cuerpo que no está seguro en las calles por la noche?”
Julieta Venegas – Caminar Sola
Su tercer tema lanzado fue “EN TU ORILLA”, una canción inspirada en un poema del chileno Rául Zurita, a quien descubrió en sus lecturas durante la pandemia.Su obsesión se inclinó por el poema “Guárdame en ti” , llevándola a traducir la delicadeza de las palabras de Zurita, y confirmar que la música expresa todas las emociones, que hay que hacerla con amor. Incluso, el poema fue musa de varios temas antes de quedar como inspiración de el nuevo sencillo.
Video Oficial : Julieta Venegas ” En Tu Orilla”
“TE ENCONTRÉ” es, junto a Mismo Amor, Caminar Sola y En tu orilla, otro éxito indiscutible de Julieta Venegas, en el que reflexiona sobre la búsqueda de diferentes tipos de amor, y cuando al fin llega esa persona con la que se crea una conexión mágica e intensa.
Julieta Venegas – Te Encontré
“LA NOSTALGIA” es el quinto sencillo en el que Venegas trae a cuadro símbolos e imágenes que remiten a su pasado. Dicha canción fue escrita por Julieta en pleno comienzo de la pandemia y con dificultades para viajar; su melancolía y el estar lejos de su ciudad y su familia, la llevaron a cantarle a aquello que vive en nuestros corazones y a veces negamos, y el recordar con cariño al pasado. O la ciudad en la que crecimos, pero de la cual ya nos fuimos. El video fue lanzado en exclusiva para Facebook y actualmente ha alcanzado 55 millones de reproducciones.
. JULIETA VENEGAS, PRESENTA SU NUEVO ÁLBUM “TU HISTORIA” EN CONCIERTO. Presentaciones: 25 y 26 de Noviembre, Teatro Metropólitan (SOLD OUT)
Los Ángeles, CA (22 de noviembre de 2022) – A tan sólo unos días de llevarse a casa el prestigioso premio como mejor canción Regional Mexicana dentro de la 23 entrega de los Latin Grammy con la canción “Como lo Hice Yo”, CARÍN LEÓN suma una satisfacción memorable, como lo es el dueto que quedará inmortalizado uniendo su peculiar voz al lado del gran maestro DIEGO VERDAGUER, se trata del emblemático tema “VOY A CONQUISTARTE”, letra que escribiera el cantautor Joan Sebastián para su gran amigo DIEGO dentro del álbum Mexicano Hasta las Pampas permitiendo estar en el gusto del público del Regional Mexicano, así como en generaciones jóvenes.
Uniendo a una sola voz los talentos de estos dos grandes intérpretes, esta colaboración especial se logró por lazos de amistad y admiración que se formaron entre ambos dando este mágico resultado, mismo que será lanzado simultáneamente por ambas oficinas para su difusión.
Para Carín este dueto lo invade de alegría, nostalgia y un sueño cumplido siguiendo con el legado del Gran Maestro.
“VOY A CONQUISTARTE” estará disponible en todas las plataformas digitales este próximo 25 de noviembre acompañado de un video oficial trasmitiendo el sentimiento que caracterizaba al cantautor.
Sin duda alguna esta mancuerna musical será una manera especial para cerrar con broche de oro este 2022 y llegara rápidamente al gusto del público.
TESTIMONIOS EN VIDEO: https://www.facebook.com/DiegoVerdaguer/videos/836542070898776
Disponible a partir del 15 de noviembre en las principales plataformas digitales
La presentación oficial del disco se llevará a cabo el próximo 24 de noviembre en Bar San Francisco, Ciudad de México
Después del gran recibimiento de sus dos primeros temas y de casi cinco años de ensayos, alrededor de 10 conciertos brindados, y de una constante búsqueda y exploración de identidad sonora, la banda de electrorock mexicana El Gran Otro, presenta su primer disco de estudio, Fisuras invisibles.
El álbum Fisuras invisibles está compuesto por nueve canciones, algunas con un registro new wave/postpunk, por su carácter más colorido y el predominio de sintetizadores y guitarras un tanto funk, como en los temas “Sombras intoxicadas”, “Agujero de la memoria”, “Bala de madera” o “Mira dónde vas”, mientras que en “Conejos malheridos”, “Dejar de respirar” o “Cerdos que comen metal” se aprecia una base rítmica de guitarra, bajo y batería, apuntalada por pianos o sintetizadores de acompañamiento, y “Cielo inmenso” o “El minotauro en su columpio” exhiben un registro de art rock/pop, por su carácter más melódico/melancólico, con una fuerte presencia del piano.
El concepto del álbum y las letras de las canciones, sin que cuenten con un eje temático o discursivo, abordan temas como la incapacidad para ajustarse a la narrativa dominante del mundo contemporáneo, con sus imperativos de fama y éxito, dejando a los individuos a merced de fuerzas y organizaciones que los rebasan y desechan con suma facilidad. Están también presentes el amor y el desamor, el erotismo (de conejos, vampiros y minotauros, por ejemplo) y la intoxicación con ideologías que se van insertando en los cuerpos, creando esas fisuras invisibles, imperceptibles a la vista, pero presentes para quienes las experimentan en cada poro de su ser.
Fisuras invisibles,fue concluido en septiembre de 2022, bajo la grabación y producción de Ricardo Rivera, y se presentará de manera oficial el próximo 24 de noviembre en Bar San Francisco ubicado en: Zompantitla 7, San Francisco, Coyoacán, Ciudad de México. Se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
Más sobre el gran otro:
Formada en 2020, cuyos integrantes provienen de la CDMX y de Nepantla de Sor Juana, Estado de México. Está compuesta por Eduardo Rabasa (voz, guitarra), Willi Muñoz (guitarra, sintetizador, voz), Martí Gil, alias “Yizus” (bajo), Arturo Olivo (batería, voz) y Gibert Quiñones, alias “Pachi” (ingeniería de audio).
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El ambiente mundialista se siente en el aire. Quedan muy pocos días para que se inicie una nueva edición del evento futbolístico más importante del planeta y Spotify ha preparado distintas experiencias auditivas para celebrarlo.
Son miles las playlists relacionadas con el fútbol, además de podcasts con historias relacionadas con el “deporte rey” y, como los mexicanos ya están ansiosos por escuchar el pitido inicial, Spotify preparó una sección especial en la plataforma para ambientar y acompañar su aliento.
En este destino de Spotify, los usuarios podrán encontrar distintas playlists temáticas para alentar a la Selección Mexicana; algo que les encanta, ya que México es el país latinoamericano con el mayor número de playlists relacionadas al fútbol. Así que los aficionados podrán disfrutar de playlists como: Canta y No Llores: ¡Vamos México!, Futbol & Chelas, Carnita Asada Futbolera, Chilaquiles Pamboleros y más.
Como en gustos se rompen géneros, Spotify no se olvidó de los amantes de los podcast, quienes decidirán vivir esta experiencia mundialista de una manera muy particular en la plataforma. Para ellos, Spotify tiene La Reta de Torrado, Las cosas que da el futbol con Sopitas, Biblioteca futvox con Alberto Lati y más.
Los datos de Spotify dejan en evidencia el gran favoritismo y pasión de los oyentes por playlists y contenidos relacionados al fútbol. Como lo comentamos, México ostenta la corona como el país con más playlists relacionadas al fútbol en Latinoamérica con 43,191 listas, le siguen Brasil y Argentina.
Las 3 playlists relacionadas con fútbol más escuchadas en el último año en México fueron:
PRESENTA EN EXCLUSIVAEL SHOW DE COCOMELON, EN VIVO, EL VIAJE DE JJ EL FENÓMENO INFANTIL, LLEGA A MÉXICO CON MÁS DE 3,500 MILLONES DE REPRODUCCIONES MENSUALES Y MÁS DE 140 MILLONES DE SUSCRIPTORES EN YOUTUBE, EL SHOW DE COCOMELON EN VIVO, LLEGA A MÉXICO EN EL 2023Cocomelon en vivo, el viaje de JJ, la serie animada creada por el cineasta y guionista Jay Jeon, quién en 2006 inicio su canal de YouTube con dos videos animados de la canción del alfabeto y junto a su esposa, los cuales se inspiraron en una familia imaginaria, para crear una serie de personajes animados que resultaran agradables para el público infantil. De esta forma nacen JJ, Tom Tom y YoYo, personajes que a través de canciones, cuentos y bailes, ayudan a su público a crecer, a enfrentar desafíos y a aprender cosas nuevas en cada uno de sus capítulos, los cuales llegan a superar la audiencia de los canales infantiles de mayor renombre.
CoComelon, lidera las principales plataformas de streaming como YouTube, Amazon, Spotify, Apple Music, Roku y Netflix, donde estableció el récord de días consecutivos en el Top 10 de “programas de televisión más vistos”. Como la marca de entretenimiento número uno más vista en YouTube, y por primera vez llega a México: CIUDAD DE MÉXICO – Arena CDMX 18 y 19 de febrero 2023 4:30 pm
PUEBLA – Auditorio Metropolitano 25 febrero 2023 4:30 pm
GUADALAJARA – Auditorio Telmex 26 febrero 2023 4:30 pm
MONTERREY – Arena Monterrey 4 marzo 2023 4:30 pm En CoComelon en vivo, el viaje de JJ y sus hermanos viven divertidas aventuras en su día a día, van a la guardería, juegan, exploran y aprenden las letras, los números, los colores, los sonidos de animales, además de aprender a relacionarse con su entorno social ayudando a los papás a jugar, divertirse y aprender con sus hijos mediante canciones y rimas que sin duda, se volverán en las favoritas de los niños. CoComelon en vivo, el viaje de JJ, es una producción musical al estilo de Broadway donde JJ y su familia están organizando un espectáculo en el que JJ está escribiendo su propia canción y necesita un poco de ayuda. Finalmente, él aprende que, al usar su imaginación, puede crear, resolver problemas y tener maravillosas aventuras, demostrando que con un poco de ayuda de su familia y amigos, puede hacer sus sueños realidad.
Con más de 20 canciones ya conocidas por los niños y muchas canciones nuevas, los más pequeños disfrutarán de una aventura musical interactiva única con efectos especiales mágicos en una experiencia en vivo que les será inolvidable.
CoComelon en vivo, el viaje de JJ se presentará el próximo año en las tres ciudades más importantes del país, Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey para que los niños puedan cantar, bailar y disfrutar en compañía de toda su familia.
Información General
CDMX , PUEBLA Y MTY: -Venta al Público en General: A partir del 23 de noviembre 2022 a las 10:00 hrs -Puntos de Venta: A través del sistema www.superboletos.com, Palacio de Hierro, en Taquillas de la Arena CDMX, Arena MTY e Innova Sport.
GDL: -Venta al Público en General: A partir del 23 de noviembre 2022 a las 11:00 hrs -Puntos de Venta: A través del sistema www.ticketmaster.com.mx, Gandhi, Farmacias del ahorro, Liverpool y taquillas del Auditorio Telmex.
Por: Karen Campos Cuando se anunciaron las bandas y solistas que formarían parte de esta edición del Corona Capital las redes sociales estallaron en júbilo, y es que el festival traería de regreso a aquellos músicos que formaron parte de la adolescencia de muchos de los asistentes que desempolvaron sus viejos looks y se tomaron el fin de semana para revivir aquellos momentos marcados por la música de The Kooks, Foals, Yeah Yeah Yeahs, Liam Gallagher y Arctic Monkeys.
Así, el sábado 19 de noviembre, la Curva Cuatro del Autódromo Hermanos Rodríguez marcó el reencuentro de varios músicos con su público mexicano, comenzando con Inhaler, la banda originaria de Dublín, se presentó por segunda ocasión en el Corona Capital, con una presentación enmarcada por la lluvia que se hizo presente cerca de las 5:00 pm, pero la cual no apagó los ánimos del público que se reunió en el escenario Corona.
La banda liderada por Elijah Hewson tuvo una presentación corta pero llena de energía, en donde demostraron que poco a poco su base de fans en México va creciendo, pues temas como «These Are the Days», «Cheer Up Baby», «It Won’t Always Be Like This» y «My Honest Face» fueron coreados y celebrados por sus seguidores y aquellas personas que se dieron la oportunidad de descubrir nuevas propuestas musicales.
La lluvia nos dio unos minutos de tregua para disfrutar del inicio de la presentación de Foals, con «Wake Me Up» lograron poner a bailar y saltar al público, incluso los que no eran fans se animaron a bailar a ritmo de “My Number” y “2001”. Y es que la energía del público era tan contagiosa que en esos momentos todos parecían seguidores de la agrupación originaria de Oxford,
Como ya lo comentábamos, la noche del sábado fue perfecta para los reencuentros y saldar deudas pendientes, una de ellas la tenía The Kooks, quienes el año pasado cancelaron su presentación en el Corona Capital, pero ese momento quedó olvidado cuando «Always Where I Need to Be» comenzó a sonar y la lluvia se hizo presente una vez más.
La lluvia se intensificó, al igual que el ánimo de la gente que no paró de celebrar cada una de las interpretaciones de The Kooks, coreando temas como «Bad Habit», «Shine On», «Beautiful World» y «Naive». Sin duda ofrecieron una presentación para recordar, pues se quedan en nuestra memoria aquellas canciones que bailamos y cantamos bajo la lluvia.
Después llegó el turno de decidir: ir a disfrutar de los Yeah Yeah Yeahs o apartar lugar para la presentación de Liam Gallagher. En MNI Noticias decidimos ir unos momentos a deleitarnos con la siempre extraordinaria voz de Karen O, el increíble talento de Brian Chase, y reconocer el esfuerzo de Nick Zinner, pues días antes presentó un problema de salud que afortunadamente superó.
Así, Karen dedicó «Maps» a Nick, quien pese a su situación de salud pudo presentarse en el escenario del Corona Capital, e invitó a la gente a gritar «I Love You Nick», él se mostró agradecido ante tal muestra de cariño de parte de su público que por supuesto coreo el emblemático tema, al igual que lo hicieron con «Heads Will Roll», «Zero» y «Cheated Hearts».
Nada más 14 años se tardó Liam Gallagher en reencontrarse con su público en México, la última vez que lo vimos fue con Oasis en una presentación que quedó grabada en la memoria de quienes tuvieron la oportunidad de verlo aun al lado de Noel Gallagher en el Palacio de los Deportes, aquella noche fue memorable, al igual que la del sábado 19, pues a decir de Liam el público está igual de loco que aquella última vez que nos vimos.
Y es que minutos antes de su presentación la gente coreó su nombre una y otra vez, hasta que en la pantalla apareció un intro que anunció la llegada del menor de los Gallagher. En cuanto pisó el escenario y las primeras notas de «Morning Glory» sonaron el público se descontroló, ya no había espacios vacíos entre las personas, los vasos con líquido de dudosa procedencia volaron por los aires y todos brincaron al ritmo del tema de Oasis.
Liam se sorprendió al ver la entrega del público, y es que esa noche todos queríamos ser unas estrellas de rock and roll, tal como nos enseñó Oasis, el recuerdo del grupo está tan grabado en sus fans que no pudieron contener la emoción en temas como «Stand By Me» y «Roll It Over», canciones que Liam dedicó a los fans de su extinta banda.
Pero en el inter, Liam interpretó temas de su carrera como solista «Wall of Glass», «More Power», «The River», «Everything’s Electric» y «Once», para luego regresar con los clásicos de Oasis, «Some Might Say» y «Wonderwall», Liam logró poner a cantar hasta al más apático y es que este último es el himno de Oasis, incluso quien no es fan se sabe esta canción, basta con ver la cantidad de pantallas de celular que subieron en ese momento para capturar un fragmento.
Y si, la emoción continuó desbordándose cuando interpretó «Live Forever» y «Champagne Supernova». Para ese momento, al igual que Liam, pensábamos que la noche ya era «biblical», nada podía hacer mejor la noche, ya estábamos apunto de correr a la siguiente parada cuando con una gran sonrisa y emoción, Liam salió para decir «Silly Billys!», todos se dieron la media vuelta y regresaron corriendo al escenario Corona Agua Rifada y «Cigarettes & Alcohol» desató la locura una vez más, tanto abajo del escenario como sobre él, no había persona que no estuviera brincando y cantando.
fotos OCESA
Así fue como llegamos tarde a nuestra cita con los Arctic Monkeys, pero eso sí, dispuestos a disfrutar de las canciones que forman parte de su nuevo álbum «The Car» y aquellos temas que ya son clásicos como «Brianstorm», «Snap Out of It», «Why’d You Only Call Me When You’re High?» y «Four Out of Five».
Varios de los que veníamos del escenario de Liam Gallagher tardamos en agarrar el ritmo a la presentación de los Arctic Monkeys, pero sin duda con «Arabella», «Do I Wanna Know?» y «Teddy Picker» lograron capturar nuestra atención, la cual no bajó cuando continuaron con «I Bet You Look Good on the Dancefloor», «Do Me a Favour» y «505». El gran cierre de la noche llegó con «R U Mine?» y «Body Paint».
Caba destacar que este año se incrementó la oferta de comida, pues había de todo un poco, para todos los gustos y bolsillos, además, se encontraron lugares para poder rellenar las botellas de agua y una buena cantidad de stands para pedir cervezas o tragos preparados.
También las marcas tenían diversas activaciones en donde daban regalos, sin embargo, las filas en algunas eran bastante largas y el tiempo de espera no era el adecuado si querías llegar a alguna presentación desde el inicio. De igual forma, la fila para subir a la rueda de la fortuna era de poco más de una hora, lo que quitó tiempo para vivir la experiencia del festival.
Pero, si lugar a dudas, más allá de las activaciones y comida, un festival lo hace la música y sus fans, y este año el poder disfrutar de actos que pensamos que no veríamos hizo que esta edición se convirtiera en una de las más memorables.
Sin duda una de las bandas que mejor lo hizo anoche fue the Courteneers en un Corona Capital 2e se rindió en todo momento.
The Courteeners es una banda de rock formada en Middleton, Gran Mánchester en el año 2006.
La banda está formada Liam Fray, Michael Campbell, Daniel Conan Moores, Mark Cuppello quienes brindaron una noche apoteotica llevando al respetable a los hombros.
Not Nineteen Forever, Are You in Love With a Notion? Sonaron en la noche del Corona Capital, provocando el delirio de The Courteneers.
The Courteneers desató una buena química con el respetable, que a pesar del frío nadie se movió, sin duda los más esperados My Chemical Romance, pero no importo para una buena presentación The Courteneers en Ciudad de México.
Que fortaleza la de Amanda Miguel para superar cada una de las situaciones vividas, sin embargo la música su inspiración nos prepara su regreso con Cariño Mío.
Muchas veces lo que más nos duele, también nos ayuda a crecer. Eso es lo que le ha ocurrido a Amanda Miguel, aprendió a sobreponerse, a levantarse, a rodearse del cariño de los suyos y de la gente que la ha abrazado siempre como artista. Mujer fuerte y dulce a la vez, hoy está de pie, creando, trabajando y agradeciendo a la vida el seguir aquí por muchas razones.
Tiene valiosos motivos para seguir adelante y aunque perder a su compañero fue terrible, ha sabido transformar el dolor en algo positivo. Hace tan sólo unos días fue distinguida con el Premio Grammy a la Excelencia Musical: “Para mí este reconocimiento fue como la culminación de toda una vida dedicada a la música, toco el piano desde los cuatro años… y aunque a mí me tocó recibirlo, siento que fue para los dos, para Diego y para mí, porque él me llevó siempre de la mano, en lo profesional y en lo personal. Que te premien en vida es una bendición y lo agradezco”.
“Perder a mi esposo, a mi primer y único amor, a mi principal admirador y maestro, sin duda me marcó, pero la vida tenía que continuar. Aún con el corazón roto, no perdí la fe, entendí que podía seguir amándolo de otra forma y ser feliz, contagiarme del afecto de otros y estar viva en todos los aspectos; agradezco lo que me rodea, tengo un entorno bueno, una familia que amo, un nieto que es mi impulso y alegría y mucho por construir, por experimentar, por apreciar, por honrar… pero sin duda, la música es mi ancla”.
Intérprete, compositora, músico, productora y empresaria, Amanda Miguel ha vendido más de 40 millones de discos a lo largo de 43 años de carrera desde que debutó formalmente en 1979, convirtiéndose en una figura respetada y una de las más grandes estrellas de la música de todos los tiempos. Hoy se encuentra aún más comprometida con su profesión, pues es su vehículo para agradecerle a la gente su cariño, además de que considera que la música contribuye a ennoblecer a la sociedad: “Las canciones, la música, provocan que todos actuemos con más corazón, el mundo necesita amor, romanticismo. Decidí grabar CARIÑO MÍO para que las personas se enamoren, para que sientan la emoción de un gran amor y se vean reflejadas en él, para que abran su alma…es una canción italiana que en su momento grabó Rafaella Carrá, a quien admiré por su dedicación y belleza; siempre me gustó este tema y decidí retomarlo con mi estilo. Gustavo Farías, quien ha trabajado con grandes figuras (Andrea Bocelli, Charles Aznavour, Marc Anthony, Rocío Dúrcal, Diego Verdaguer y Juan Gabriel, entre otros), es el productor y arreglista de esta canción, somos amigos desde hace muchos años y nos volvimos aún más cercanos a partir de la muerte de mi esposo, es entrañable”.
“La grabé pensando en Diego, describe un amor único, hay una frase que me toca mucho ´dos aguas van formando el mismo río”, la letra en general es sensible, hermosa. CARIÑO MÍO formará parte de un nuevo disco que estoy preparando, al igual que 9 Lunas, una canción que Diego y yo compusimos un poco antes del nacimiento de nuestro nieto Lucca precisamente para él. En este nuevo álbum incluiré varios temas inéditos y habrá algunas sorpresas muy lindas que espero le gusten al público”.
CARIÑO MÍO fue grabada recientemente en Los Ángeles, California, con la participación de más de 30 músicos; las cuerdas se grabaron en Europa. Es una muestra de lo que será un disco impecable, muy fino y en el cual Amanda Miguel está poniendo toda su dedicación y alma: “Lloré varias veces durante la grabación, fue difícil; lo mismo me ocurre en ocasiones durante el show, las emociones son como el mar, suben y bajan. Lo que he aprendido en los últimos tiempos se reflejará en este álbum, mi entendimiento de la vida… estoy buscando hacer un disco de mucha calidad, Diego me motiva a crear algo excelso, él siempre trabajaba por la perfección, por lograr algo más, es mi ejemplo”.
Tan sólo faltan unos días para poder disfrutar de CARIÑO MÍO en todas las plataformas digitales, su estreno se efectuará el 25 de noviembre; mientras tanto, Amanda Miguel continuará con la gira por Estados Unidos “Siempre te amaré” en conjunto con Ana Victoria Verdaguer, la cual traerán a México y toda Latinoamérica a partir de febrero del próximo año.
Aún hay muchos sueños por realizar, metas por alcanzar y promesas que cumplir, pero afortunadamente hoy Amanda Miguel, como artista y mujer, está de pie, serena, amorosa, con la experiencia de toda una vida dedicada al arte y cantando con más sentimiento que nunca, porque efectivamente, lo que más nos duele también nos ayuda a crecer.
Las Vegas, NV. (17 de Noviembre de 2022).-EDEN MUÑOZ dijo presente en las celebraciones con motivo de la entrega del Latin Grammy que se llevó a cabo durante esta semana en esta ciudad.
La noche del pasado miércoles, EDEN MUÑOZ fue invitado a ser parte del homenaje a Marco Antonio Solís quien este año fue galardonado como “La Persona del Año”.EDEN, junto con Jessy y Joy, interpretó el tema “Como fui a enamorarme de ti” en una versión realizada especialmente para esta ocasión.
En diferentes ocasiones, EDEN ha declarado ser un ferviente admirador de un intérprete que ha hecho historia en la música latina. Por ese motivo, haber sido seleccionado para participar en esta cena de gala, representó un momento único e inolvidable.
Recordemos que en la 23ª Entrega del Latin Grammy, el tema “CHALE” compuesto e interpretado por MUÑOZ, que se diera a conocer a principios de éste año; fue seleccionado en la terna destinada a “Mejor Canción Regional Mexicana”.
Indudablemente, fueron unos días muy intensos y de grandes emociones, en los cuales EDEN MUÑOZ brilló con luz propia en la entrega de los premios más importantes a la música latina.
