Miles de emociones sentimos al escribir estas palabras, esperamos 2 años y medio para que este festejo llegará, la pandemia no nos permitió festejar la trayectoria de un grupo de 7 integrantes que nos vieron crecer desde chicos y han pasado de generación en generación, conquistando cada día un poco más; pero el día llegó y hoy estamos seguros que el momento perfecto para festejarlos era ¡HOY!
Ciudad de México a 6 de septiembre del 2022
8:30 pm. era la cita para el comienzo de la fiesta, pero, miles de fans se presentaron a las afueras del coloso de reforma desde horas antes, la emoción era mucha, abrieron las puertas y el momento de entrar había llegado, 8:50 pm, 10,000 personas presentes, ni un lugar vacío, hombro con hombro, familias completas, amigos, parejas; todos listos para disfrutar del show que tanto estuvimos esperando y de pronto, las luces se apagaron y lo que tanto esperamos, comenzó, no era una fiesta cualquiera, era toda una experiencia de principio a fin, la celebración más grande de la historia de OV7.
Las opiniones están divididas, muchas aplaudiendo el estupendo [para nuestro gusto] show y otras más diciendo que “es siempre lo mismo”, y, ¿saben qué? SI! Son las mismas canciones de siempre, los clásicos que nos han acompañado a lo largo de nuestra infancia, adolescencia, adultez y ahora en las nuevas generaciones, que, por cierto, cantan a todo pulmón estas canciones; pero a donde no es lo mismo es en el tremendo show que están dando.
Nosotros no queremos spoilearte nada, pues estamos seguros que es un espectáculo que no debes de perderte, pero, ¿que puedes esperar en esta experiencia?
Muchos, muchooos cambios de ropa, baile, audio, escenografía, emotivas palabras, las canciones clásicas que han sido soudtrack de nuestras vidas y la mejor y mayor energía de los siete integrantes que componen este grupo.
Dos horas y media de show es lo que podrás disfrutar en estas noches de fiesta y celebración de 30 años de nuestro grupo pop favorito, OV7.
Esta noche fue ESPECTACULAR, dicen que los tiempos son perfectos y que cada cosa pasa en el momento adecuado, hoy, estamos de acuerdo y afirmamos que esto es correcto, pues aunque tuvimos que esperar mucho tiempo para esto, hoy, se hizo realidad y ¡wow! De que manera.
Recuerda que Grupo MNI te trae lo mejor del entretenimiento y muchos regalos aprs ti, así que, quédate pendiente de nuestras redes sociales y no pierdas detalle de todo lo que tenemos para ti.
1ro de septiembre de 2022, la primera fecha de la serie de conciertos que Siddhartha anunció hace más de 8 meses, se cumplió. Más de 17 mil personas se dieron cita en el Palacio de los Deportes para acompañar al músico tapatío a lo largo de más de dos horas de concierto.
Con toda su vibra mágica e hipnótica, Celest brindó ese calor que se tenía que dar para una noche que sería inolvidable con temas como “Cosas Invisibles”, “Lejos de Mí” y “Me voy”.
A las 8:40pm se apagarían las luces, para dar paso a Siddhartha, quien comenzó con el tema “No es Antes Ni es Después”, que hizo retumbar el recinto. El set siguió como una recapitulación de lo que ha sido su carrera, pasando por temas como “Buscándote”, “Fuma”, “Mapa”, tema en el que lo acompañó con su voz Eunice de Valsian.
Llegó el momento de una nueva sorpresa, en donde Siddhartha apareció en medio del foro; ahí interpretó con guitarra, piano y batería los temas de “La Ciudad”, “El Poema y La Caja” y “Control”. Posteriormente, regresó al escenario principal donde cerraría el show con los temas “00:00” y “Únicos”, tracks en los que fue acompañado por el Mariachi Águila de México.
La fecha del 2 de septiembre se puede contar como uno de los días más importantes en su carrera, ya que ante medios y fanáticos, Siddhartha fue reconocido por su gran carrera y por temas que han sido significativos para su trayectoria.
En punto de las 5:15pm comenzó la conferencia de prensa en el Palacio de los Deportes, en donde el equipo de Ocesa y Sony Music agradecieron a los medios asistentes. Luego de ello, por parte de Sony Music, The Orchard, LOV/RECS y Managers Anónimos, Siddhartha recibió las preseas de:
El Vuelo del Pez (Disco): Disco de Oro Bacalar: Disco de Platino Infinitos: Disco de Oro Loco: 2 Discos de Platino Náufrago: Disco de Platino Buscándote (cap 7): Disco de Oro La Ciudad (cap 6): Disco de Oro Me Hace Falta (cap 2): Disco de Platino Respiro (cap 8): Disco de Platino Ser Parte: 2 Discos de Platino Únicos (Disco): Disco de Platino y Oro Algún Día: Disco de Platino Tarde: Disco de Platino y Oro Únicos: Disco de Platino y Oro 00:00: Disco de Oro Brújula: Disco de Oro
Estos reconocimientos fueron recibidos por Siddhartha y emocionado por lo sucedido, se comenzó con la ronda de preguntas sobre lo que significan estos reconocimientos y cumplir dos sold outs en el Palacio de los Deportes en su carrera y en su vida.
Al término de esta, Siddhartha se fue a preparar la segunda y última noche en la que concretaría una nueva comunión con sus fanáticos.
Esa noche abriría Valsian para que posteriormente, Siddhartha iniciara con los temas “80 Días” y “Película”, teniendo a Eunice de invitada en el tema “Mapa”, que originalmente va acompañado con la cantautora Ana Torroja.
Siddhartha seguiría con su viaje musical con temas como “Náufrago”, “Bacalar”, “Me Hace Falta” y “Paraíso Lunar” en donde las luces de todos los asistentes alumbraron y acompañaron esta celebración.
La función corrió con la misma sorpresa de Siddhartha apareciendo en un escenario alterno interpretando “Extraños”, “El Poema y la Caja” y “Control”, cerrando nuevamente con el mariachi Águila de México en los temas “00:00” y “Únicos”.
En total, más de 30 mil personas pudieron disfrutar de la experiencia #0000Tour en la CDMX. Ahora, Siddhartha se fija rumbo hacia otras ciudades de la República Mexicana para continuar con su gira a la que aún le resta mucho por concluir.
Ciudad de México 5 de septiembre de 2022.- La industria musical posee uno de los poderes simbólicos más fuertes, incluso de lo que podemos imaginar. Es tal su influencia que históricamente ha impactado en la transformación de la identidad social, es por eso que el reggaeton es el mejor ejemplo para entender la importancia del nacimiento de un género que surgió en las calles para tomar el mundo entero.
El reggaeton ha trascendido fronteras para convertirse en el género más escuchado hoy por hoy, ha borrado las clases sociales e incluso, como dice Bad Bunny, “todos quieren ser latinos”. Si hacemos una pausa para ver todo lo que la música ha logrado cuando se habla de este género, nos damos cuenta de cómo lo ha revolucionado todo.
Esta vez, el flow ha permeado también en las opciones de consumo y entretenimiento poniéndonos frente muchas nuevas experiencias, una de las más exitosas en tiempos recientes es Malianteo MX, una marca que comenzó en el 2016 con la idea y necesidad de crear un espacio para el reggaeton underground en la vida nocturna de la CDMX y que hoy es pionero en abrir la escena de los ahora famosos perreos.
Con el objetivo de tener un espacio libre de prejuicios, sin barreras entre clases sociales, razas, géneros, creencias y donde todos pudieran sentirse seguros en una misma comunidad, Leonardo Rodea y Guillermo Ferraz se asociaron para hacer de Malianteo MX algo sólido hasta este 2022 en el que celebran 6 años de mucho bellakeo.
Lejos quedaron los tiempos en los que el reggaetón era característico de los sectores marginados y de la clandestinidad en latinoamérica para poner a bailar incluso a sus detractores y así como estos sonidos han recorrido un largo camino para hoy posicionarse como el más rentable, el colectivo que hoy es Malianteo MX también ha cosechado éxitos y lecciones a través de los años.
“La perseverancia es la clave, hemos pasado por muchas dificultades y nunca hemos desistido, cada evento nos deja una lección importante para mejorar en el siguiente. Hasta ahora no creemos en algo que tengamos que cambiar, cada situación que hemos pasado tiene un porqué y siempre tratamos de hacer las cosas lo mejor posible.” cuenta Ferraz.
Para todos quienes le dan vida a MalianteoMX, el reggaetón es la forma de expresión que se creó con la necesidad de representar y darle voz a los barrios de Latinoamérica y a su gente, siéndole fieles a esto, son el único proyecto que se mantiene firme en no perder la esencia de un verdadero perreo hecho por gente que vivió los inicios de este boom en México y con la experiencia para ofrecer un evento de calidad.
Incluso, también para la industria del entretenimiento y la vida nocturna los tiempos después de la pandemia no son los mismos. Tanto al público como a los empresarios, esto nos enseñó la importancia de valorar y generar los espacios necesarios para expresarnos, así que, el auge de una nueva generación que en la pandemia cumplió la mayoría de edad y ansiosa por salir de fiesta, hicieron posible que la marca creciera aún más y de una manera muy positiva, haciendo de Malianteo una oferta única..
Es así que con cada uno de estos perreos se ha construido una comunidad donde la paz y el respeto es lo principal haciendo de la música el medio para lograrlo, sobre todo en un momento en el que la inclusión es vital para sanear el tejido social.
“Nuestro público no tiene una definición, en cada evento recibimos gente de todos lados de la ciudad, de otros estados y muchos extranjeros con ganas de vivir la experiencia, por eso la seguridad de nuestros asistentes es un tema prioritario teniendo especial énfasis en la comunidad femenina y LGBTIQ+, en MalianteoMX no toleramos ningún tipo de acoso, violencia o discriminación, y siempre estamos al pendiente de cualquier situación para prevenirla y/o resolverla”. -Leonardo Rodea
Así como la generación del reggaetón se ha encargado de masificar nuestra identidad latina, en la Ciudad de México, este colectivo que desde sus inicios ha sido plataforma para talentos que hoy tienen un nombre de peso en la escena, en esta ocasión, celebran su sexto aniversario a lo grande, se llevará a cabo el próximo sábado 1 de octubre en la Plaza de Toros México en donde se espera que el dembow y sandungueo sean lo que reúna lo mejor del reggaeton en una misma noche.
De estos Malianteos que agotan cientos de entradas en unos minutos, se puede esperar de todo un poco porque cada uno es muy distinto pero la vibra y esa hermandad que se generan al momento de la fiesta es inigualable y algo que no se puede contar, en definitiva se tiene que vivir, sobre todo cuando hablamos de un aniversario sin precedentes.
La cita es este 1 de octubre en Augusto Rodin 130, Cd. de los Deportes, Benito Juárez, Plaza de Toros México
👉 Después de haber logrado reunir a más de * 50 mil personas * en línea.
Aunque hubo algunos problemas técnicos debido a la saturación de compra las primeras horas de la salida de boletos para adquirir la preventa para el gran festival musical internacional de ‘Hell & Heaven’, miles de personas ya aseguraron su entrada.
Ahora será hasta el próximo 8 de septiembre para que se abra la venta general.
Entre el elenco estelar que se presentará en el ‘Foro Pegaso’ en Toluca, estarán:
Los conciertos a los que podrías asistir con esta promoción son los de Bad Bunny, Daddy Yankee, Danna Paola, Danny Ocean, entre muchos otros.
Bonafont® Levité Agua Infusionada se reinventa para todos sus consumidores presentando sus fórmulas mejoradas, sin colorantes artificiales, sin calorías y sin azúcar añadida, y para festejar su relanzamiento tiene disponible una promoción que los llevará a sus conciertos y festivales favoritos como el de Bad Bunny, Daddy Yankee, Tecate Live Out!, entre otros.
Lo único que tienen que hacer para participar es seguir estos sencillos pasos:
Comprar en OXXO 3 botellas de tu Bonafont® Levité Agua Infusionada favorita de 1Lt de cualquier sabor
Registrar su ticket de compra vía WhatsApp al 5540774218
Responder la trivia
Y podrás ganar boletos dobles para conciertos, así como increíbles premios como audífonos, bocinas y hasta Xbox. ¡Participa y gana con Bonafont® Levité Agua Infusionada!
Al agua ligera le pusimos un toque único de sabor y resultó tu bebida favorita, Bonafont® Levité Agua Infusionada ¿Ya las probaste?
De la mano de OCESA y Room 28, estas cinco talentosas mujeres llegarán a la Ciudad de México para encender con mucho estilo y perreo el escenario del Teatro Metropólitan, el próximo 12 de septiembre. ¡Talento 100% mexicano que viene a romperla a tope!
Nina, Mont, Brianda, Steff e Ingratax son la nueva oleada que está haciendo ruido dentro del la escena urbana; cinco chicas que se han hecho populares a través de las redes sociales y que ahora buscan conquistar los escenarios más on fire de nuestro país.
El ritmo de Nina nos eriza la piel, con su rola “10 canciones” 💔 conocemos ese fuego que quema durante la ruptura: ¡éntrale a esa lírica que duele! Mont, toda una bitches, que sus pasos son sensuales y peligrosos. ¿Ya escuchaste “Uy K Raro”? 👈 Acá te dejamos el video. Quizá eres más de andar de party con tus amigos y amigas; seguro tu style es el de Brianda 🥃 y su track “Shot de Tequila” es el indicado para ese after.
Una de las más jóvenes dentro del gang es Steff, quien está aquí junto a sus BF para comenzar con el flow a la hora que se necesite; acá tienes “Ciclos” que una colaboración con la mismísima Nina. Como parte del line up en Coca-Cola Flow Fest de este año, Ingratax será uno de los talentos que nos pondrá a bailar durante toda la noche. “Paris” es esa rola que no puede faltar en tu playlist.
Además del talento de estas cinco grandes cantantes, se suma al escenario nada más y nada menos que Plan de Escape, un grupo de amigos que desde 2018 han compartido su música y se han colocado en nuestra playlist con temas como “Vete a La :)”, “Apuntando Hacia Arriba la Cima” y “Las Vegas”.
Lánzate al Teatro Metropólitan y sé parte de uno de los conciertos con más filo y flow, que hará historia en nuestro país. La cita será el próximo 4 de noviembre. Los boletos estarán en preventa Citibanamex el 12 de septiembre y un día después a la venta al público en general, en las taquillas del inmueble y a través de www.ticketmaster.com.mx.
Alrededor de 20 mil asistentes por días, más de 30 artistas y tres escenarios hicieron vibrar a toda España
Las fronteras desaparecieron, la música logró una vez más todo eso por lo que se ha luchado, soñado y anhelado. El pasado fin de semana, Zaragoza tuvo la oportunidad de vivir una experiencia que sólo Latinoamérica había tenido: el Festival Iberoamericano de Cultura Musical, Vive Latino, abrió sus puertas del otro lado del charco para comenzar una historia sin precedentes.
Aproximadamente 20 mil personas por día, 36 propuestas musicales y tres escenarios son las cifras que se recordarán de la primera edición del festival en España, un acontecimiento que dejó a todos los zaragozanos y demás asistentes, con una vivencia que seguro se rememorará como uno de los mejores festivales de toda Europa.
Sin duda Amaral, KASE.O y Leiva fueron los artistas de casa que cautivaron a todo el público en la primera edición de Vive Latino España, y las bandas mexicanas como Molotov y Café Tacvba, así como la cantante Ximena Sariñana, conquistaron la Expo Zaragoza con lo mejor de su repertorio. El agasajo de esta edición fue sin duda el espectáculo de lucha libre, un escenario donde todos los participantes del festival tuvieron oportunidad de presenciar a verdaderos gladiadores del rin; compartiendo la esencia y la pasión por uno de los deportes más populares de nuestro país.
“Y ahora el sueño se hace realidad, el legendario Vive Latino cruza el Atlántico para arribar a la Península. ¡El Vive Latino en casa!”
Zona de Obras (España)
“Los zaragozanos se entregaron a la arrolladora fuerza de la voz de Amaral”
Aragón noticias (España)
La fiesta del rock no termina y Zaragoza es sólo el primer gran paso para el festival. Después de esta primera edición en España, México se prepara para dar inicio al Festival más importante de Latinoamérica:
¡YA TENEMOS FECHAS PARA LA VIGÉSIMO TERCERA EDICIÓN DE VIVE LATINO!
18 Y 19 DE MARZO DE 2023 – FORO SOL
¿¡Listos para el Vive Latino 2023!? Este 18 y 19 de marzo, la fiesta más grande del rock vuelve a tomar las inmediaciones del Foro Sol para celebrar que las fronteras nuevamente han desaparecido y que la música es y seguirá siendo el lenguaje más universal.
No te pierdas el cortometraje de todo lo que pasó en la edición de Vive Latino 2022 en www.vivelatino.com.mx
Regístrate y conoce todas las sorpresas que tenemos para ti.
Desde el 2015 y durante cinco años ininterrumpidos se celebró presencialmente la gran Convención Anual Expo Compositores Foundation; en 2020 y 2021 fue necesario poner una pausa a causa de la pandemia de Covid-19. Afortunadamente este 2022 regresa en vivo con la calidez y emoción del contacto directo con grandes figuras de la música y la composición, así como de la retroalimentación con expertos de la industria del entretenimiento.
La Convención Expo Compositores Foundation busca orientar, enseñar y compartir con los jóvenes lo que muchas figuras de la música han aprendido a lo largo de su trayectoria. En años anteriores, cientos de nuevos compositores inscritos salieron satisfechos de la experiencia, mientras que artistas consagrados como Armando Manzanero (t), Diego Verdaguer (t), Leo Dan, Yahir, Fato, Ximena Sariñana, Fonseca, Alejandro Lerner, Shaila Dúrcal, Alicia Villarreal, Erika Ender, Horacio Palencia, Samo, Camilo Lara, Lorenzo Méndez, Miguel Luna y Pedro Rivera, por mencionar sólo algunos, confirmaron la buena organización, la camaradería y retroalimentación que tuvieron con las nuevas generaciones que desean seguir sus pasos.
Por ello es que el máximo evento en América en este rubro, regresa con su Sexta Edición y con más personalidades nacionales e internacionales como panelistas y para ofrecer en vivo sus creaciones. La Convención Expo Compositores Foundation se realizará los días 8 y 9 de noviembre en el Gran Hotel Ciudad de México (frente al Zócalo) y reunirá a grandes figuras de la composición y el canto, las cuales ofrecerán conferencias, talleres, bohemias y una gran Noche de Gala. Sin lugar a dudas, se trata de la convención más importante y de mayor proyección que se organiza en este campo, así como una guía real para los compositores que inician.
Para iniciar con las buenas noticias, SE CONFIRMA EL MERECIDO HOMENAJE A MANOELLA TORRES, ya que precisamente este 2022 cumple 50 años de carrera profesional, ininterrumpida, vigente y con el prestigio de ser una de las más bellas y educadas voces de Iberoamérica… se dice fácil, pero es un verdadero logro mantenerse durante décadas en activo, con la voz impecable como el primer día y, sobre todo, con el respeto que merece alguien que triunfó por méritos propios tan sobresalientes, que por algo ha sido llamada como “La mujer que nació para cantar”. MÁS 40 ÁLBUMES GRABADOS Y DECENAS DE ÉXITOS QUE HAN LLEGADO AL TOP 10 DE POPULARIDAD LA AVALAN, ASÍ COMO SUS PARTICIPACIONES EN TEATRO MUSICAL, CINE Y TELEVISIÓN.
Manoella Torres (Gloria Torres Calderón), nació en Nueva York, hija de puertorriqueños y desde hace décadas es también mexicana. Desde niña mostró interés por el canto y su primer acercamiento con la música fue a los 4 años al formar parte del coro de la iglesia. A los 6 años visitó México y realizó su primera grabación “Cielito Lindo”.
A los 9 años grabó su primer sencillo y empezó a estudiar Arte Dramático en el “Instituto Andrés Soler”. A las 12 años bajo el nombre de Gloria Gil, grabó su primer disco con la compañía “Campey” de Alfredo “El Güero” Gil, sin embargo tuvo que regresar a Nueva York para continuar sus estudios, pero aprovechó para tomar clases de canto con el maestro Paco de Migueles.
Con sólo 17 años, se convierte en la primera artista de la nueva compañía grabadora Productores Independientes de México y a los pocos meses firma un contrato con CBS/Columbia Internacional, hoy Sony Music. Lanzó su primer álbum “Nació para cantar”, una inspiración del maestro Armando Manzanero quien al escucharla cantar en inglés “Sueño imposible” le dijo: “Tú naciste para cantar” y de inmediato se sentó al piano y tocó “Él último verano”, tema que se convirtió en el primer gran éxito de su carrera y fue seguido por “Ahora que soy libre” el cual le ha dado reconocimiento mundial.
En 1972 se llevó a cabo su lanzamiento con el nombre de Manoella Torres durante un cóctel en el que estuvo presente Raúl Velasco. Al finalizar su presentación con “Ahora que soy libre” recibió una gran ovación y se convirtió en la figura estelar del programa Musical Ossart, Variedades Vergel y en muchas ocasiones de Siempre En Domingo.
En ese mismo año publicó el álbum “Te voy a enseñar a querer”, cuyo primer sencillo del mismo nombre se colocó en los primeros lugares de popularidad en México y Estados Unidos. En 1973 lanzó “Libre como gaviota” un álbum considerado por la revista Billboard como oro puro por su gran interpretación vocal.
En 1974 realizó su debut como actriz en la película “El Albañil” junto con Vicente Fernández, considerada como la película más taquillera del año. Al siguiente año representó a México en el “3er. Festival Internacional de la Canción y la Voz” en Puerto Rico, donde obtuvo el primer lugar con la canción “El Río” de Felipe Gil. En 1976 publicó el álbum “Abrázame” del que destaco el éxito “Si Supieras” que ocupó los primeros lugares de las listas de popularidad nacionales e internacionales durante varias semanas.
En 1977 Manolo Fábregas, el “Señor Teatro”, la invitó a protagonizar la obra “Mi Bella Dama”, comedia musical con la cual fue inaugurado el Teatro San Rafael y en donde Manoella cosechó grandes triunfos. Ese mismo año lanzó “Acaríciame”, tema que fue vetado por las radiodifusoras por su contenido sexual y en cuya portada aparecía desnuda. Pese a la prohibición, la canción logró ser un éxito. Posteriormente presentó “Abrígame en tu piel” en 1978.
Para 1979 publicó el álbum “Que perdone tu señora” otro tema polémico y un gran éxito que llegó al segundo lugar de “Hits of the World” de Billboard. También lanzó su primer álbum ranchero “Se te fue viva la paloma” que alcanzó la primera posición de la lista “Hot Latin LP’s” de Billboard y en el que se incluye el éxito “El gorrión y yo”.
En 1980 publica el disco “Ahora no, ahora sí quiero” y en 1981 el álbum “A la que vive contigo” cuyo tema principal se convirtió en un hit. En 1982 ofreció “Herida de Muerte” descrito por Billboard como un álbum que muestra a una Manoella con su voz cristina e íntima. También regresó al género ranchero con “Busca tu gaviota” del que se desprendió el éxito “Locuras tengo contigo”.
“Acéptame como soy” se editó en 1984 con éxitos como “Fíjate que no”, “Hoy lloré por ti” y “Te hubiera conocido un poco antes”. En 1985 con un look sexy, jovial y fresco publicó “Manoella Torres ’85” consagrando su éxito con “Tú nunca me has querido”.
En 1986 grabó a dúo con la cantante Lissette el tema “Hoy Vine Con Ella” y en 1987 la canción “No Me Mires Así” con el grupo Los Diablos ocupando la lista “Hot Latin Songs” de Billboard durante 11 semanas y el disco “Celebración” en el que la canción estaba incluida fue nominado al Grammy como “Best Mexican American Performance”.
En 1988 publicó el álbum “Quiero empezar a vivir” y en 1990 firma con Warner Music y lanza el disco “Aquí estoy”. En 1991 presentó “A plenitud” en el que participó como co-escritora de la canción “Soy toda una mujer”.
En 1993 comparte “Renacer”, un disco con arreglos del maestro Armando Manzanero y con temas como “El último verano” y “A la que vive contigo” en una versión bailable, así como “Acaríciame” de la autoría de Alejandro Jaen.
En 1996 grabó un disco con mariachi sinfónico titulado “Sensibilidad” con canciones de Juan Gabriel. En 1997 bajo el sello Polygram, hoy Universal Music, lanzó “Mujeres”, una selecta colección de temas escritos por grandes compositoras como Consuelo Velásquez, María Grever, Emma Elena Valdelamar y Lolita De La Colina, entre otras.
Publicó en 1998 “Antología del Mariachi Vol. 4: Juan Gabriel” y “Antología del Mariachi Vol.: Agustín Lara”. Regresó a la comedia musical con la obra “Una noche con ellas” al lado de Olivia Bucio. En el 2000 editó el disco “Te amo” con nuevas versiones con mariachi de sus éxitos y temas inéditos de Sergio Esquivel.
En el 2002 publicó los discos “Manoella Torres de la tierra, Javier Solís al cielo” y “Mi Soledad”. En 2003 regresó a la actuación para realizar su primer telenovela “Velo de novia” dando vida a “La Pecosa”, la dueña del bar “El Pecado”.
En “Las canciones que siempre amé” lanzado en 2004, incluyó temas de grandes compositores como Alejandro Sanz y Ricardo Montaner. En 2006 regresó a la televisión como maestra en el programa “Cantando por un Sueño” de Televisa. Publicó “Homenaje a los Panchos” y selló un timbre postal en su honor a cargo del Servicio Postal Mexicano.
En 2008 el Maestro Armando Manzanero la invitó a grabar el tema “A la distancia” para formar parte del disco titulado “Las Mujeres de Manzanero”. En 2009 regresó a Estados Unidos para ofrecer varios conciertos junto a Mijares con el concepto “La Gira del Amor”; debido al éxito en ese mismo año Manoella regresó para ofrecer varios conciertos en el legendario Million Dollar Theatre.
En 2010 recibe un homenaje en “Mentiras, el musical” por su aporte musical a la década de los 80’s, pues su éxito “Acaríciame” forma parte de la historia de la puesta en escena. Grabó una versión duranguense de su éxito “Te voy a enseñar a querer” con la agrupación AK-7.
En 2011 participó en la obra de teatro “Los Monólogos de la Vagina” en el papel de la “Mujer Inundación”, donde también interpretó sus éxitos acompañada de un arpa. En mismo año se une al espectáculo “Grandiosas” en el Auditorio Nacional. Realizó una gira por Estados Unidos con Rocío Banquells con el concepto “Dos voces, un mismo sentimiento” y recibió el “Premio Antena” al Mérito Artístico CIRT de manos del Presidente Felipe Calderón.
En 2012 se sumó a la campaña mundial “Un billón de pie”, un movimiento mundial en contra de la violencia hacia las mujeres, grabando el himno en español “Rompe las cadenas”. El 2016 con una nueva imagen y nuevos arreglos, presenta el show “Entera” en el Teatro Metropolitan, espectáculo inolvidable al realizar un recorrido por más de cuatro décadas de música.
El regreso de Manoella a la música y su debut como productora tiene lugar en el 2020, “Enséñame A Creer” fue una muestra de amor y gratitud por los momentos más difíciles que atravesó el mundo por la pandemia; según sus palabras su misión como cantante es llevar felicidad al público para que olviden por un momento sus problemas.
A lo largo de su trayectoria Manoella Torres ha grabado más de 40 álbumes y ha tenido más 30 éxitos radiales contundentes, lo que le ha permitido compartir su talento con importantes compositores, músicos y productores como Armando Manzanero, Juan Carlos Calderón, Juan Gabriel, Manuel Alejandro, Alejandro Jaén, Rafael Pérez Botija, Ramiro José Esperanza, Eduardo Magallanes, José María Napoleón, Felipe Gil, Arturo Castro, Kiko Campos, Fernando Riba, Amparo Rubín y Joan Sebastian, entre otros.
SANTA FE KLAN RECORRIÓ MAR Y TIERRA PARA LLEGAR A “SU MUNDO” (título de su más reciente álbum) Luego de su exitosa gira por 27 ciudades de Estados Unidos, el rapero mexicano que acapara los primeros lugares de las plataformas digitales, anuncia un nuevo concierto en la Ciudad de México.
Sería el 12 de noviembre, 9:00 pm, cuando Ángel Quezada haga vibrar a la Arena CDMX con su gira “Mar y Tierra” misma con la que ha conseguido más de 16 fechas agotadas desde su inicio y que ha llegado a distintos lugares de México y Estados Unidos.
Santa Fe Klan es una de las figuras más destacadas de la música actual por demostrar que en “Su Mundo” (título de su más reciente álbum) caben todos los géneros desde la cumbia, el hip hop, el rap y el regional mexicano. Logrando unir a figuras como Snoop Dogg, Alemán, Lupillo Rivera, Reik, La Banda MS, Nanpa Básico y más. Por esto mismo su público es diverso y para todas las edades.
Con 4 álbumes de estudio: “Por costumbre”, “Seguimos radicando”, “Bendecido” y “Santa Cumbia”, además de colaboraciones con personajes como: Akwid, Snoop Dogg, Lupillo Rivera, Calibre 50, Beto Sierra y Steve Aoki, Santa Fe Klan pondrá a bailar al púbico de la Arena CDMX con un estilo propio que ha ido perfeccionando gracias al apoyo y enseñanzas de personajes como Toy Selectah y Camilo Lara, productores de su disco, Santa Cumbia. Santa Fe Klan recibió en 2021 el premio a la canción independiente por parte de la Sociedad de autores y compositores de México.
Información General Arena CDMX -Venta al Público en General: A partir del 5 de septiembre 2022 a las 10:00 hrs
-Puntos de Venta: A través del sistema www.superboletos.com, Palacio de Hierro, en Taquillas de la Arena CDMX e Innova Sport.
Para mayor información ingresa a www.zignialive.com
