“Hay una gran amistad entre Intocable y Matisse. Creo que se puede sentir en la canción, suena mucho a los dos”, cuenta Pablo Preciado al presentar la nueva colaboración de la agrupación pop en el regional mexicano: “Más Muerto Que Vivo”.

“Son unos musicazos”, cuenta Román Torres, “Trabajar con leyendas como ellos fue algo increíble. Fue cumplir un sueño que teníamos como grupo”, agrega sobre esta composición que su compañero de agrupación Pablo (autor 100% del tema) describe como ideal para llegar a la resignación de terminar una relación.

Grabada en los estudios de Intocable, en Zapata, Texas, y con un video filmado en el rancho de Ricky Muñoz, vocalista de la misma agrupación, la norteña “Más Muerto Que Vivo” es la confirmación de una amistad entre Matisse y las leyendas de la música norteña, Intocable.

“Me emociona que todo esto haya nacido como trabajo y pronto se convirtió en una amistad muy valiosa para nosotros”, asegura Pablo. La canción fue posible gracias a que Intocable trabajó junto a Pablo, quien escribió varias de las canciones del último álbum de la agrupación de norteño. Entre los temas compuestos por Pablo destaca “Si Me Duele Que Duela”, canción que Intocable colocó hace unos días en el #1 en Billboard. De ahí el trabajo fue cercando esta amistad que ahora aparece en forma de colaboración.

“En la voz de Ricky hay una profundidad muy especial”, cuenta Melisa. “La primera vez que la escuchamos nos encantó, pero escucharla ya con él nos hizo decir: Wow, así tenía que ser”.

La  superestrella mundial, Christina Aguilera, lanza el video oficial de “Suéltame” su nueva y sensual colaboración con la estrella pop argentina TINI. El sencillo fue compuesto por Aguilera, TINI y Kat Dahlia junto a los productores Mauricio Rengifo, Andrés Torres, Rafa Arcaute, Federico Vindver, y coproducida por Afo Verde.

El video musical fue dirigido por Ana Lily Amirpour y producido por Sara Greco bajo la compañía de Producción Agüita, Inc.

Este video presenta a Christina en un comedor rodeada de su equipo y familia. Ella puede ver la realidad detrás de las personas  y como se quieren aprovechar de ella. Al final la serpiente y el veneno la termina matando

Desde las montañas cafetaleras de Veracruz, pasando por el jazz de Nueva York y el folclor latinoamericano, Silvana Estrada nos trae un viaje musical que interpretará con su cuatro venezolano, con su banda y su impresionante voz, el próximo 7 de diciembre, en el Teatro Metropólitan. Los boletos estarán en preventa Citibanamex el 25 y 26 de julio, un día después estarán a la venta en las taquillas del inmueble y a través de www.ticketmaster.com.mx.

Todo el disco es un viaje hacia el interior para intentar comprender la tristeza. El piso es la tristeza, pero es como: ¿Qué flores crecen, digamos, a partir de la tristeza? ¿No? Silvana Estrada para The New York Times.
Después de varios años de trabajar en este material, Silvana Estrada ofrece al mundo Marchita, un elogiado disco con el que ha sumado hitos en su trayectoria, al haber realizado con él una reciente y exitosa gira de más de 15 fechas por Europa (con boletos agotados en Lisboa, Ámsterdam, París y Londres y algunos más junto a Andrew Bird) y EU, fue parte de Canto en Resistencia, con la Filarmónica de Los Ángeles, dirigida por Gustavo Dudamel. Aún tiene pendientes el SummerStage en el Central Park de Nueva York (agosto 3) y el Vive Latino en Zaragoza (septiembre 2).

OCESAfact: Medios como The Guardian, NPR, Spin y Billboard han catalogado a Marchita como uno de los mejores discos de este 2022.
Originaria de Veracruz, de un pueblo cafetero, Silvana Estrada es una cantautora (nombrada por el diario español El País como “la nueva gran voz de la música mexicana” y por Billboard como Latin Artist on The Rise 2022) que a sus 25 años ha logrado consolidar un sólido camino artístico en el que ya ha compartido estudio y escenario con figuras como Devendra Banhart, Natalia Lafourcade, Silvia Pérez Cruz, Mon Laferte, Aurora, Leiva y Antonio Sánchez. Marchita es su álbum debut como solista. Fue reseñado con 4 estrellas por la edición anglo de Rolling Stone. Es la primera artista latina en ser parte del sello Glassnote Records (Phoenix, CHVRCHES, Two Door Cinema Club).

Silvana, quien es multi instrumentista, toca con mayor frecuencia el cuatro venezolano, cuyo cuerpo pequeño y sonido cálido se adapta a sus manos y se sincroniza con las variaciones de su voz. Criada cantando son jarocho mexicano y música coral barroca y educada en jazz, es una iconoclasta que descarta las tendencias musicales en pro de un estilo poético y personal. Su próximo lanzamiento será el EP Abrazo, que incluirá temas que quedaron fuera de Marchita: “Brindo”, “Se me Ocurre”, otro corte inédito y “Si Me Matan”, que se ha convertido en un contundente himno contra la violencia hacia la mujer.
No te pierdas este concierto que te transportará a lo más íntimo de tu ser. Silvana Estrada llega a la capital con su disco Marchita, el próximo 7 de diciembre en el Teatro Metropólitan. Los boletos estarán en preventa Citibanamex el 25 y 26 de julio, un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble y a través de Ticketmaster.
Sigue a Silvana Estrada en sus redes sociales:
FACEBOOK │ INSTAGRAM│ TWITTER │YOUTUBE

Una de las mejores decisiones que ha tomado el menor de la Dinastía Fernández ha sido la de continuar el legado de la familia.

Alex Fernández, que en 2018 se dispuso a seguir los pasos de su abuelo don Vicente, se perfila como uno de los artistas revelación en el mariachi y en el ranchero. Independientemente del apellido, Alex es un artista completo, ha forjado su dominio del escenario mediante las giras en palenques, festivales de radio y shows especiales de los que ha sido parte en estos casi 5 años de carrera.

Ahora, tras el anuncio de su primer gran escenario: el Teatro Metropólitan el 3 de noviembre, Alex estrena una nueva canción. Escrita y producida por nada más y nada menos que Edén Muñoz, “La Mejor Decisión” pone al frente el romanticismo del heredero de la dinastía Fernández. Disponible en todas las plataformas el 21 de julio.

El video del nuevo track se grabó en un lienzo charro en Guadalajara, Jalisco, y la propuesta del video busca fundir lo tradicional del ranchero con algo más visual y moderno. Sus directores fueron Rodrigo Berumen y Andrés Solis, quienes han realizado videos de Vicente Fernández, Sabino, Caloncho y Matisse.}

Actualmente última los detalles de su nuevo disco: “BUSCANDO EL OLVIDO”. Producido junto a Edén Muñoz, de este disco ya hemos conocido “Muchachita”, “Te Amo”, “El Privilegio de Amar”, “Buscando el Olvido” y, más recientemente, “El Mejor Regalo”, que habla sobre su experiencia como padre primerizo.

PRÓXIMOS SHOWS:

•        15 y 17 de septiembre- Las Vegas, MGM Grand en show con    Alejandro Fernández

•        18 de septiembre – Pico de Rivera, California

•       19 de octubre Palenque de las Fiestas de Octubre en Guadalajara

•           14 de octubre palenque de Pachuca.

•        3 de noviembre – Teatro Metropólitan, CDMX.

El artista argentino emergente y exitoso del hip-hop, Trueno, se une a la superestrella colombiana, J Balvin, para el lanzamiento de “UN PASO”, un tema inédito del segundo álbum de Trueno, BIEN O MAL. La canción y video oficial ya están disponibles en todas las plataformas digitales.

Con este nuevo éxito, Trueno muestra sus habilidades camaleónicas para adaptarse y prosperar en cualquier género musical, iniciando “UN PASO” con unos juegos de palabras mientras canta: “Si la gente me pide reggaetón, se lo doy”. Abriendo el camino para la dirección y la identidad de la canción, Trueno mantiene su promesa mientras se sumerge en un tema más nostálgico y repleto de reggaetón – mezclando el ritmo de J Balvin con el toque de hip-hop del argentino. Un pronunciado elemento de batería toma rápidamente impulso mientras la destreza lírica y flow característico de Trueno marcan el camino para lo que está por venir cuando la vocalización rítmica de Balvin entra en la canción.

“La canción UN PASO es la primera canción que va a salir a luz. En UN PASO, presentamos un poco el concepto del disco, es el reggaetón latinoamericano. Yo estoy super agradecido que sea de la mano a una persona como Balvin, que para Latinoamérica siempre fue un ídolo y que baje al barrio a interesarse por los nuevos talentos habla mucho de él”, comenta Trueno. “Que siga haciendo música para el barrio me parece muy importante y siento que el fin de este tema es la unión latinoamericana, más allá de Colombia y Argentina, si no dejar Latinoamérica en el mapa lo más alto con toda su pureza, y con su oscuridad y pureza al barrio – dejarlo en el mainstream para que todo el mundo se entere. Que todo el mundo vea cómo se está haciendo el reggaetón en Argentina y que estamos más que parados. Sigue BIEN O MAL, de la protesta a la celebración. En esta ocasión nos toca tocar un poco al barrio, por suerte con una persona que nos va a llevar al estrellato y que va a hacer mi barrio que brille como Balvin. Súper contento por esta unión latinoamericana, seguimos representando el continente. ¡Argentina y Colombia en la casa!”

Manteniéndose fiel al tema general de BIEN O MAL, el video de “UN PASO” continúa la narración del exponente del hip-hop a través de la expresión artística, uniéndose con sonidos y espacios visuales que trabajan juntos para romper las barreras creativas. Dirigido por El Dorado y Lucas Vignale y producido por Sur Capital Récords, el video es el complemento visual perfecto para la canción, ya que se alinea con el espíritu y la actitud establecidos por Trueno y Balvin.

La tercera fecha de Camilo en México será el próximo 7 de septiembre en la Arena CDMX.

Siendo fiel a su promesa de estrenar música cada mes, el galardonado artista, compositor, músico y productor Camilo regresa con un nuevo sencillo y video junto a la artista referente argentina Nicki Nicole, titulado “Naturaleza”.

El mensaje detrás de “Naturaleza” realza la importancia de celebrar nuestra identidad, de siempre ser auténticos y sentir orgullo de ser quienes somos. Con una fusión pop urbana “Naturaleza” cautivará a La Tribu con “un bailoteo que, si empieza, te saca la tristeza”. El tema fue compuesto por Camilo, Nicki Nicole, Juan Morelli y Jon Leone, bajo la producción de Camilo y Jon The Producer.

Sobre la colaboración Camilo expresó: “Nicki es una artista única en su especie. De las que solo se encuentra una vez. Es una de las personas más particulares que conozco, en su estilo, su voz, su manera de interpretar y sobre todo de escribir. Trabajar con ella en el estudio me dejó boquiabierto. Ella se para frente al micrófono y todo lo que sale de su boca es sorprendente. Aprendo mucho de ella. Hemos tenido la oportunidad de cruzarnos en diferentes eventos. Empezando por los Latin GRAMMY y en ‘Mis Manos Tour’ cuando tuve la bendición de cantar por primera vez en el WiZink Center, ella estuvo ahí compartiendo una canción conmigo, mientras soñábamos con nuestra colaboración juntos que llegó y es “Naturaleza”. Me llena de ilusión poder haberla trabajado juntos desde el principio hasta el final junto a un video dirigido por mi esposa que hicimos en familia para este álbum. Tengo curiosidad e intriga saber cómo La Tribu recibirá esta canción”.

Por su parte, Nicki Nicole comentó que “Naturaleza con Camilo es una canción que nos fascina y que venimos esperando hace mucho. Me junté con Cami y teníamos la idea hacia donde queríamos ir, pero nos copábamos y terminábamos creando canciones nuevas todo el tiempo. Después de muchos encuentros, decidimos que Naturaleza tenía un mensaje muy poderoso que queríamos compartir con todos, y la terminamos de armar, cada uno con su impronta. Estamos felices con el resultado y ojalá todos la disfruten y se sientan identificados como nosotros”.

Después de completar 9 shows en los EE. UU., Dreamcatcher concluye con éxito su gira de 9 ciudades, “Dreamcatcher World Tour [Apocalypse: Save us] 2022” en un espectáculo con entradas agotadas en México. El grupo de K-Pop rock de 7 miembros comenzó su gira por primera vez en Nueva York y atravesó el país desde Reading (PA), Louisville (KY), Chicago (IL), Minneapolis (MN), Denver (CO) , San Francisco (CA), Los Ángeles (CA), y ahora a la Ciudad de México (MX). A lo largo de la gira, Dreamcatcher no solo presentó algunas de sus canciones emblemáticas en el escenario, sino que también interpretó canciones de su último álbum “[Apocalypse: Save us]”, incluida “MAISON” y una mezcla de las canciones en solitario de los miembros.

Dreamcatcher realizó una gira por Norteamérica en 2019 para su “Invitación de Nightmare City in USA”. “Dreamcatcher World Tour [Apocalypse: Save us] 2022”, su segunda gira por los Estados Unidos. Pronto se presentarán en “Primavera Sound Barcelona 2022”. El grupo ha estado adoptando un enfoque diferente al combinar elementos de rock, metal y electrónica dentro de su música. Su singularidad se ha ganado la atención de muchos y el grupo femenino de K-Pop de siete integrantes ha alcanzado lenta pero constantemente un éxito tras éxito. Dreamcatcher también es conocida como el primer grupo femenino de K-Pop en encabezar la lista Billboard Next Big Sound, al tiempo que demuestra varios logros importantes al clasificarse en el puesto #5 en la lista de álbumes mundiales de Billboard por su EP “Prequel”, y en el #7 para “Nightmare – Escape The ERA”.

ESCUCHA EL ÚLTIMO ÁLBUM DE DREAMCATCHER
“[Apocalypse : Save us]” AQUÍ

Tercera fecha de Sonidos de Karmática Resonancia en el Domo de Cobre
10 y 11 de noviembre – BOLETOS AGOTADOS
NUEVA FECHA 12 DE NOVIEMBRE
Preventa Citibanamex: 28 y 29 de julio
Este año ha sido uno de los mejores para Zoé y su nueva producción discográfica Sonidos de Karmática Resonancia. Después de agotar dos fechas de noviembre, la agrupación, en conjunto con OCESA, anuncia una tercera presentación en el Palacio de los Deportes el 12 de noviembre. Los boletos estarán disponibles en preventa Citibanamex el 28 y 29 de julio y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.
En pocos días, Zoé logró nuevamente agotar los boletos para su segundo concierto en el Domo de Cobre, una hazaña que ya ha conquistado varias veces en este recinto. Pero el éxito se refleja en la pasión y cariño que el público tiene con ellos. Por esta razón, la banda quiere continuar con esta gran racha y ofrecer las mejores rolas de su repertorio en esta gira que será inolvidable llamada: Sonidos de Karmática Resonancia.
León Larregui (voz), Sergio Acosta (guitarra), Jesús Báez (teclados), Ángel Mosqueda (bajo) y Rodrigo Guardiola (batería), estarán durante tres noches seguidas en lo que ya es el escenario más emblemático para la banda. Sonidos de Karmática Resonancia reventará el 10, 11 y ahora también el 12 de noviembre en el Palacio de los Deportes. Adquiere tus boletos para esta nueva fecha en preventa Citibanamex el 28 y 29 de julio; un día después en las taquillas del inmueble y a través de Ticketmaster.
Sigue a Zoé en sus redes sociales
FACEBOOK │ YOUTUBE │ TWITTER │ INSTAGRAM
Conoce más sobre este y otros conciertos en:
www.ocesa.com.mx
www.facebook.com/ocesamx
www.twitter.com/ocesa_total
www.instagram.com/ocesa

El cuarteto multiplatino CNCO y la vocalista de pop mexicana Kenia Os lanzan su nuevo sencillo “Plutón”, junto con el video musical oficial. CNCO y Kenia Os se unen para ofrecer una melodía divertida sobre el romance juvenil. Esta canción pop presenta la energía contagiosa por la que CNCO es conocida, junto con el encanto emblemático de Kenia Os. Inmediatamente después del mes del orgullo, el video musical oficial sigue a dos mujeres jóvenes mientras florece su romance en las redes.

Escrita por Richi López, Isaac Ortiz Gerónimo, Richard Camacho, Christopher Vélez, Erick Brian Colón, Zabdiel De Jesús, Kenia Guadalupe Flores Osuna, Simón Buritica y producida por Richi López, “Plutón” es la canción perfecta que resume la seriedad emocional del amor. Esta canción pop divertida combina magníficamente el estilo distintivo de CNCO con la auténtica voz de Kenia Os.

El video musical oficial está ambientado en un restaurante de los años 80. La historia sigue a dos mujeres jóvenes a medida que pasan por las diferentes etapas de su amor, presentando escenas de ellas en el restaurante, así como bailando juntas en una fiesta en casa, celebrando un cumpleaños familiar y relajándose en su día a día. 

Cinco reconocidas artistas femeninas invocan el espíritu de La Chamana en Chavela y sus Mujeres, Un Homenaje a Chavela Vargas

• Serán acompañadas por el Mariachi Gama Mil y Los Macorinos
• Dos únicas presentaciones se llevarán a cabo el jueves 29 y viernes 30 de septiembre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

Cinco extraordinarias artistas mexicanas se reunirán en el escenario del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, para recordar la vida y la obra de una de las grandes voces de nuestros tiempos: Chavela Vargas (Costa Rica, 1919 – México, 2012).
 
Acompañadas del Mariachi Gama Mil y Los Macorinos, Ofelia Medina, Eugenia León, Ely Guerra, Ximena Sariñana y Marisoul serán las encargadas de conjurar la esencia de una de las presencias escenicas más importantes en el mundo, quien fue amiga de figuras como José Alfredo Jiménez, Frida Kahlo, Pedro Almodóvar y Joaquín Sabina.
 
En el espectáculo Chavela y sus Mujeres, Un Homenaje a Chavela Vargas, la voz de La Chamana (como también era conocida) sigue viva y presente, y, por tal motivo, en las dos únicas fechas se busca unir generaciones entorno a la singular figura y juntos cantar, sentir y hasta llorar, ya que las interpretaciones de la artista eran una gran aportación a la cultura popular mexicana y a la música en general, a través del sentimiento.
 
“Hablar de Chavela es hablar de México, de nuestra historia reciente, de la historia de las cantinas, del amor, del desamor y sobre todo es hablar de nuestra música, la que Chavela popularizó y en muchos casos la que volvió del dominio común”, afirma la producción.

La figura de Chavela será interpretada por la primera actriz Ofelia Medina, quien traerá al escenario la única y particular forma de entender el amor a México y a la vida misma de la cantante.

“La selección de cada una de las intérpretes ha estado ligada a cómo poder transmitir quién era Chavela, algunas han sido voces que han llegado para alimentar el espectáculo, otras han echado raíces y se lo han apropiado, pero cada una de ellas ha entendido que cantar para Chavela, cantar como Chavela, cantar para nunca olvidar a Chavela es lo que ha movido a todos a lo que nos hace hoy querer estar por primera vez en la Ciudad de México en uno de los lugares más icónicos del país y más entrañables para Chavela”, considera la producción.
 
 
Chavela y sus Mujeres, Un Homenaje a Chavela Vargas tendrá dos únicas funciones los días jueves 29 y viernes 30 de septiembre a las 20:30 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, colonia Centro Histórico, cerca del Metro Allende) con las disposiciones del semáforo epidemiológico vigente: uso permanente de cubrebocas, gel antibacterial y registro de código QR por parte tanto del personal del teatro como de los espectadores.
 
Admisión: Luneta Central, $1,750; Luneta Lateral, $1,400; Luneta Posterior, $1,200; Primer Piso Central, $990; Primer Piso Lateral, $970; Anfiteatro $680, y Galería $300.