La Josa lleva magia a su primer Palacio de los Deportes

Una noche fría en el Palacio de los Deportes, eso no fue motivo para La Josa se presentará con su magia en concierto.

Los fans que se interconectaban con los de Arre, sin embargo los siempre nobles seguidores de la Josa se dieron cita en demasía.

La noche fría de este sábado comenzó con éxitos como ´La ocasión para amarnos´, ´Frente a frente´, ´Adelante corazón´, ´Hábito de ti´ y ´Evidencias´, provocando el respetable se levantara varias veces de su asiento, para ovacionar a la Josa.

“Espero que esta no sea la única ocasión en que tengamos a la comunidad aquí con sus chalecos sensoriales, y que podamos hacer más y más conciertos también para ellos, con todo nuestro cariño. Estoy consciente de que esto es para ustedes, para todos: familias, minorías, mayorías, guapos, feos, gorditos, delgados. Todos somos mexicanos ¡Bienvenidos!” fueron las palabras de inicio de la intérprete.

Fotos/ OCESA

Cabe mencionar que la Josa después de presentarse en el Auditorio Nacional, por fin llegaba al domo de cobre.

La Josa como primer invitado a Napoleón con con quién interpretaron ´Eres´ y ´Vive´, levantando suspiro entre el respetable, una voz potente en este dueto que conmovió a más de uno.

La noche seguía de la Josa , entre cada canción se cambiaba de outfit, los fans no dejaban de corear cada canción, tema y respondían a cada solicitud de María José.

´Lo que te mereces´, ´Pecado original´ y ´El amor manda´ temas que ha hecho un éxito en la voz de la josa, oraciones las cantan y las aclaman.

Foto/ OCESA

Pero vino la segunda sorpresa de la noche fue la presencia de Matisse, de quien María José dijo que eran sus grandes amigos y no dudó en cantar con ellos ´Ya no me acuerdo más de ti´.

Continuaron éxitos como ´Lo que tenías conmigo´, ´Me equivoqué´, ´El amor coloca´, ´Un nuevo amor´ y ´Él era perfecto´ que fueron coreados por la fanaticada.

Para una gran noche en el cierre del primer Palacio de los Deportes de la Josa.

El Fantasma en el Auditorio Nacional

El próximo martes 26 de noviembre, el reconocido cantante Alexander García, mejor conocido como El Fantasma, llevará su Tour “Se Activó la Chavalada” al emblemático Auditorio Nacional de la Ciudad de México. El concierto, que comenzará a las 20:30 horas, promete ser una experiencia única, ya que El Fantasma estará acompañado de su “equipo armado”, incluyendo una impresionante combinación de banda, sierreño y mariachi, un formato nunca antes visto en este escenario. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

Este evento se presenta como una oportunidad especial para los fanáticos, quienes podrán disfrutar de sus mayores éxitos, tales como “Cabrón y Vago”, “El Circo”, “Palabra de Hombre”, “El Bélico” y “Soy Buen Amigo”, entre muchos otros. Además, este concierto llega con la expectativa de que el cantante presente algunas de sus nuevas canciones, toda vez que ha anunciado muchas sorpresas con colaboraciones especiales en lo que podría ser un adelanto de su próximo disco. También se especula sobre la posible aparición de artistas invitados que colaboren con él durante el show.

El Fantasma ha logrado consolidarse como uno de los artistas más importantes del género regional mexicano, y su popularidad sigue creciendo gracias a sus impresionantes cifras en plataformas digitales. Con más de 550 millones de reproducciones en YouTube y un promedio de 45 millones de streams mensuales, su música ha resonado en millones de hogares. A lo largo del último año, ha ofrecido más de 120 conciertos en Estados Unidos y México, lo que refleja la enorme demanda por su música.

El concierto en el Auditorio Nacional será un evento inolvidable, no solo por la calidad del recinto, sino también por el despliegue musical que incluirá géneros diversos, con una producción pensada para aprovechar al máximo las capacidades del lugar. Las entradas están disponibles a través de Ticketmaster y en taquillas del Auditorio Nacional.

Boby Pulido y Victor García con Otra vez en el Arre 2024

La noche de este sábado 7 de septiembre se llenó de luz y buena música durante la actuación de dos de las figuras más queridas del género popular: Bobby Pulido y Víctor García. Miles de personas que acudieron al festival de música mexicana más grande del mundo, se congregaron en el escenario principal del Autódromo Hermanos Rodríguez, para recibir al artista texano rodeado de un grupo de 12 músicos.

Tras interpretar varios de sus éxitos, Bobby invitó a la tarima a un colega al que siempre ha respetado por su estilo y buena voz, Víctor García, quien agradeció su gesto pues la admiración ha sido mutua. Sin duda fue una gran sorpresa para el público verlos reunidos por primera vez y, tras un abrazo sincero en señal de camaradería, la gente comenzó a gritar y a pedirles que cantaran juntos.

“Desvelado”, pieza que marcó en sus inicios la carrera de Bobby y que posteriormente Víctor hizo propia al imprimirle su sello, fue el primer dueto que cantaron; continuaron con “Otra vez”, tema que popularizara Víctor García convirtiéndolo en un clásico del género; la gente coreaba cada estrofa y muchos bailaban por lo alegre de la música. El lugar se convirtió en una auténtica fiesta, las parejas bailaban muy pegaditas, las botas resbalaban en el piso y los sombreros texanos se inclinaban cuando los caballeros besaban a sus parejas.

Y es que ambos temas son prácticamente una declaración de amor, ambos llegaron a los primeros lugares de la radio y tener ahora la oportunidad de escucharlas en vivo en la voz de quienes las hicieron famosas, provocó que las miles de personas ahí reunidas cantaran a todo pulmón. La experiencia fue tan positiva, que ambos artistas aseguraron tener la disposición para trabajar juntos en futuras ocasiones.

Este es el segundo año consecutivo en que se realiza el Festival Arre en la Ciudad de México, logrando reunir en su primer día a más de 70,000 personas, gracias a la actuación de las más importantes figuras del regional mexicano. Pero además se ha convertido en el espacio ideal para crear y proponer números diferentes, como la gran sorpresa que ofrecieron este sábado Bobby Pulido y Víctor García.

Vale la pena destacar que mucha gente extrañaba ver a Víctor García en este tipo de eventos multitudinarios, pero la buena noticia es que su presencia se repetirá en diferentes escenarios del país en los próximos meses, ya que regresa a la música con energía renovada; está próximo a lanzar su nuevo álbum con temas inéditos, éxitos e importantes duetos, y su primer sencillo “Te odio” está posicionándose como una de las canciones favoritas del género. Escúchala aquí y lo comprobarás:

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El mejor rock argentino, Airbag, estará de regreso en la Ciudad de México

07 September 2024

6 DE NOVIEMBRE – LUNARIO DEL AUDITORIO NACIONAL

Una de las bandas argentinas más prolíficas del momento está de regreso en nuestro país, con una poderosa presentación que no te puedes perder. Airbag estará en el Lunario del Auditorio Nacional el próximo 6 de noviembre. ¡Nos vemos ahí!

Airbag se ha ganado el corazón de los mexicanos con su energía inigualable y sus memorables presentaciones. Guido, Patricio y Gastón, nos han regalado momentos inolvidables, desde su electrizante actuación en Pulso GNP 2022, hasta su vibrante concierto en solitario en el Lunario. Ahora, este talentoso trío regresa a México para deleitarnos una vez más con los éxitos que tanto amamos y nos hacen vibrar.

OCESAfact: Airbag ha ganado tres premios MTV y ha sido nominado en tres ocasiones a los GRAMMY Latinos.

Oriundos de Don Torcuato, provincia de Buenos Aires, Airbag es un trío de rock integrado por los hermanos Guido, Patricio y Gastón Sardelli. Comenzaron su carrera profesional cuando tenían 16 años tras la explosión de sus primeros hits en Latinoamérica. En 2004 publicaron su primer álbum homónimo con una fórmula energética de riffs rápidos y letras sentimentales, que rápidamente llamaron la atención.

Prepárate para vivir una noche llena de pasión y música en vivo con una de las bandas favoritas del público mexicano. ¡Airbag está de regreso! No te quedes fuera y consigue tus boletos a través de la red Ticketmaster.

¡Ahí nos vemos!

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¡Andrés Obregón llevará su música a Monterrey, Guadalajara y CDMX!

El cantautor, productor y músico, Andrés Obregón, regresará en 2025 para hacer vibrar a la audiencia con sus tenues melodías, en tres de las principales ciudades de nuestro país.

Andrés Obregón es un cantautor, músico y productor mexicano originario de León, Guanajuato. Andrés ha fusionado diversos géneros en su estilo de pop y baladas, creando música que resuena por su autenticidad y actualidad, evocando nostalgia.

Sus letras abarcan temas que van desde el amor hasta la tristeza, coloreando cada canción con emociones intensas. Su popularidad se extiende más allá de la música, gracias a su habilidad para contar historias y expresar emociones que se han viralizado en redes sociales, haciendo que sus canciones sean el reflejo de un océano de relatos. Con cada lanzamiento, Andrés revela más de estas historias a través de vídeos distintivos que alcanzan millones de reproducciones en TikTok e Instagram.

OCESAFACT: Andrés Obregón cuenta con más de un millón de oyentes mensuales en Spotify.

Andrés ha logrado abarrotar sus conciertos en renombrados lugares como el Lunario del Auditorio Nacional y el Teatro Metropólitan en CDMX, así como en otras ciudades mexicanas y en giras internacionales con gran éxito en países como Perú, Guatemala, Colombia y España.

Ha compartido reflectores con figuras como Leonel García y Jesse & Joy, y ha brillado en festivales. Sus temas han sido banda sonora de filmes y series como: Con LugarEl Testamento de la Abuela y En Algún Sitio con cancones como “Vivir”, “¿A Dónde Vas?” y “Pausa”.

Andrés Obregón ha conectado con sus seguidores de manera especial, convirtiéndose en una voz que refleja las emociones y experiencias de muchos. Con varios sencillos exitosos, dos discos bajo el brazo y sus más recientes canciones “Raro”, “Mar y Bosque” y “Nacimos Rotos”, el cantante ha dejado claro que está aquí para quedarse y seguir conquistando corazones con su música.

Los boletos estarán disponibles en Preventa Citibanamex el 9 de septiembre a las 11:00 AM., mientras que la venta general será un día después en Ticketmaster y en las taquillas del inmueble. 

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Bryan Ferry lanza su nueva canción ‘Star


Una colaboración con la artista Amelia Barratt
Su primer lanzamiento de música original en más de una década

Vea Bryan Ferry – Directed Music Video Aquí
Escuchar Retrospectiva: Star EP Aqui

Destacado en Retrospective: Selected Recordings 1973-2023
Álbum que abarca toda su carrera a través de BMG el 25 de octubre de 2024
Pre-Order Here

Bryan Ferry lanza su primera música original en más de una década con ‘Star’, una nueva canción que aparecerá en el próximo álbum Retrospective: Selected Recordings 1973-2023. La colección de 81 canciones es una celebración de la inigualable carrera de Bryan Ferry como solista, que abarca un período de más de 50 años de música y 16 álbumes en solitario, trayendo la historia hasta el presente con una instantánea de su último trabajo.

“Star” comenzó como un esbozo de Trent Reznor y Atticus Ross de Nine Inch Nails, desarrollado por Bryan Ferry y Amelia Barratt en una ansiosa y oscura losa de post-techno. En la canción, Ferry sigue explorando territorios creativos inexplorados y Barratt y Ferry crean un dúo que difumina las fronteras entre el arte, la música y la poesía.

“Star” va acompañado de un vídeo musical filmado por Bryan Ferry y James Garzke, y protagonizado por Amelia Barratt. Vea el vídeo musical aquí.

Bryan Ferry habló de “Star”:

“Star” es una colaboración con la pintora y escritora Amelia Barratt. Hace un par de años la ayudé a grabar un audiolibro aquí en mi estudio. Me impresionó mucho su forma de escribir, y ésta es la primera canción que hacemos juntas. Estoy muy ilusionado con este nuevo trabajo: hay mucho más por venir».

Los 81 temas que componen Retrospective: Selected Recordings 1973-2023 ilustran una aventura musical sin igual. Una historia en la composición de canciones que se ha ido desarrollando durante más de 50 años se celebra ahora en este caleidoscópico compendio de la música de Bryan Ferry. El lanzamiento es una celebración del intérprete que se ha labrado un lugar como maestro moderno de la canción a través de una serie vertiginosamente inventiva de versiones que van desde Bob Dylan a Amy Winehouse, Rodgers y Hart a la Velvet Underground pasando por Tim Buckley, Shakespeare, shanties marinas y Sam and Dave. También está el compositor que, en singles como “Slave To Love”, de 1985, ha creado música que se cuenta entre las grabaciones más importantes de su época, pero que sigue sonando única y atemporal. Está el futurista que conjura vórtices de electrónica; o el revivalista apasionado, que presenta canciones y estilos de los años 20 y 30 como si fueran el sonido caliente del mañana. Está la figura de la pista de baile palpitante de un club nocturno, que hace tropezar a la luz fantástica; y el tipo que sólo quiere estar solo, que se escabulle en callejuelas melancólicas y agridulces donde todo se vuelve neón y noir.

Para marcar el inicio de esta celebración que abarca toda su carrera, Bryan Ferry acaba de publicar ‘She Belongs To Me’. Una poderosa reinvención del clásico de Bob Dylan de 1965 que cierra el círculo de la historia.

Hace cinco décadas, el fenómeno Roxy Music estalló en un destello tecnicolor de pop, arte, moda extravagante y glamour, reafirmando al líder de la banda, Bryan Ferry, como uno de los compositores más vitales y emocionantes que la música británica haya visto jamás. Durante este período ultraprolífico, en 1973, Ferry lanzó su carrera en solitario en paralelo a Roxy Music. Su primer lanzamiento, una audaz remodelación del himno apocalíptico de Bob Dylan de 1962 “A Hard Rain’s A-Gonna Fall”, marcó el comienzo del estatus de Ferry como uno de los grandes intérpretes modernos de la canción, junto con su propia composición sin igual. En 2024, Bryan Ferry vuelve al cancionero de Dylan. “She Belongs To Me” se interpreta con un estilo bellamente áspero que combina matices de la Velvet Underground con el solo de silbido más destacado de Ferry desde la versión de Roxy Music de 1981 de “Jealous Guy” de John Lennon.

Retrospectiva: Selected Recordings 1973-2023 reúne, por primera vez, la producción discográfica clásica de Bryan Ferry con Island Records, Polydor, Virgin, E.G. Records y BMG, e incluye dos grabaciones inéditas. El álbum se publicará en varios formatos, incluida una caja de lujo de 5 CD con 81 canciones, acompañada de un libro de tapa dura de 100 páginas con nuevas y extensas notas, fotografías e imágenes inéditas. Una edición de 2 pliegues presenta The Best Of Bryan Ferry, con 20 canciones prensadas en vinilo negro con variantes que incluyen un prensado en vinilo verde/azul y un prensado en vinilo transparente. También habrá una versión en 1 CD con las mismas 20 canciones y un libreto con notas y fotografías. La edición de 81 canciones del álbum se publicará en formato digital.

La caja de lujo de 5 CD consta de cinco etapas, cada una de ellas dedicada a un aspecto diferente de la carrera de Bryan Ferry. Disc One: The Best Of Bryan Ferry’ presenta 20 temas esenciales. Sencillos de éxito mundial como ‘Slave To Love’, ‘The ‘In’ Crowd’ y ‘Let’s Stick Together’, canciones que están entretejidas en el tejido de la música británica y siguen siendo eternamente populares.
‘“Disc Two: Compositions” examina el periodo 1977-2014 y cómo ha evolucionado el arte de Ferry. El desarrollo narrativo de “Can’t Let Go” y el profundo estado de ánimo de “The Only Face”, como muchas de las canciones de Ferry, comparten la sensación de estar en el mundo, vagando sin cesar por las calles principales y las callejuelas. Por otra parte, los contoneos de “Limbo” y “Loop De Li” ponen de relieve elementos de la obra de Ferry que permanecen inalterados: siempre con un ojo puesto en la pista de baile. Su gran tema constante, sin embargo, es el amor y sus costes, vistos desde diferentes ángulos. Tres de sus mejores grabaciones sobre el tema son ‘When She Walks In The Room’, ‘I Thought’ y ‘Reason Or Rhyme’, cada una igual de cautivadora y profundamente resonante.

‘Disco Tres: Interpretations’ celebra la faceta remodeladora del arte de Ferry. Sus remakes de ‘What Goes On’ de la Velvet Underground, ‘Hold On, I’m Coming’ de Sam and Dave y ‘That’s How Strong My Love Is’ de Otis Redding muestran a Ferry explorando el pasado como si fuera ahora, vagando por los géneros y enviando una señal para que la generación post-punk la reciba años después: que la música sigue estando en juego.

‘Disco Cuatro: The Bryan Ferry Orchestra’ explora el proyecto conceptual que Ferry inició con el álbum de 2012 The Jazz Age, reimaginando música de todo su repertorio como si hubiera sido grabada nueve décadas antes por uno de los grandes combos de jazz de los primeros tiempos. Ferry no canta en The Jazz Age, pero reaparece bajo una nueva luz. Sin su voz ni sus letras, la atención del oyente se centra en su talento como compositor. Ferry refinó este concepto a lo largo de otras dos colecciones, Bitter-Sweet de 2018 y The Great Gatsby de 2013: The Jazz Recordings, de 2013, con versiones de ‘Love Is The Drug’, de Roxy Music, y el clásico moderno ‘Back To Black’, de Amy Winehouse, para la banda sonora del estreno cinematográfico de Baz Luhrmann en 2013, El gran Gatsby.

‘Disco cinco: Rare and Unreleased’ reúne caras B, extras, curiosidades y outtakes. Un brillante remake de “Mother Of Pearl” de Roxy Music grabado a principios de los 90 durante las sesiones Horoscope / Mamouna cuenta con los coros del gran Ronnie Spector. Don’t Be Cruel’ está reforzada por los compañeros de la banda rockabilly original de Elvis, Scotty Moore y DJ Fontana, grabada para el álbum tributo a Sun Records de 2001, Good Rockin’ Tonight. Por otra parte, Ferry celebra “Whatever Gets You Thru The Night”, el himno secular de John Lennon de 1974, que comenzó en 1995 para un homenaje a Lennon planeado por Yoko Ono que nunca se publicó. Ferry reelaboró el tema en 2010 como bonus para el álbum Olympia.

Retrospectiva: Selected Recordings 1973-2023 celebra el venerado talento compositivo de Bryan Ferry. La lista de canciones explora la versatilidad sonora y la fluidez de géneros de su carrera en solitario, desde el rock and roll hasta los ritmos de baile R&B, las baladas al piano, la electrónica, la música ambiental, el jazz, el country, el folk, el blues, la vanguardia y la new wave. En el centro de todo ello, la musicalidad y el estilo inconfundibles de Bryan Ferry.

Retrospectiva: Selected Recordings 1973-2023 se puede encargar por adelantado aquí

View all format track listings here.

Retrospective: Selected Recordings 1973-2023 5 CD Track Listing:

Disc One: The Best Of Bryan Ferry

  1. A Hard Rain’s A-Gonna Fall
  2. These Foolish Things
  3. The ‘In’ Crowd
  4. Smoke Gets In Your Eyes
  5. Casanova
  6. Let’s Stick Together
  7. Sign of the Times
  8. Slave To Love
  9. Don’t Stop The Dance
  10. Windswept
  11. Kiss and Tell
  12. As Time Goes By
  13. Your Painted Smile
  14. I Put A Spell On You
  15. Which Way To Turn
  16. Knockin’ On Heaven’s Door
  17. Make You Feel My Love
  18. You Can Dance
  19. Love Letters
  20. Johnny and Mary

Disc Two: Compositions

  1. Can’t Let Go
  2. Tokyo Joe
  3. This Island Earth
  4. Love Me Madly Again
  5. Limbo
  6. When She Walks In The Room
  7. Boys and Girls
  8. Zamba
  9. Chain Reaction
  10. Bête Noire
  11. I Thought
  12. The Only Face
  13. Valentine
  14. Loop De Li
  15. Reason or Rhyme

Disc Three: Interpretations

  1. The Price of Love
  2. Shame Shame Shame
  3. Hold On (I’m Coming)
  4. Just One Look
  5. Girl of My Best Friend
  6. What Goes On
  7. That’s How Strong My Love Is
  8. You Go To My Head
  9. Where or When
  10. The Way You Look Tonight
  11. One Night
  12. Simple Twist of Fate
  13. Positively 4th Street
  14. Song to the Siren
  15. Fooled Around and Fell In Love

Disc Four: The Bryan Ferry Orchestra

  1. Virginia Plain
  2. Do The Strand
  3. While My Heart Is Still Beating
  4. This Island Earth
  5. Bitter-Sweet
  6. Dance Away
  7. Zamba
  8. Reason or Rhyme
  9. Avalon
  10. Back To Black
  11. Limbo
  12. Young and Beautiful
  13. Love Is The Drug
  14. Sign of the Times
  15. Chance Meeting

Disc Five: Rare and Unreleased

  1. Feel The Need
  2. Mother of Pearl (Horoscope Version)
  3. Don’t Be Cruel
  4. I Don’t Want To Go On Without You
  5. I Forgot More Than You’ll Ever Know
  6. Crazy Love
  7. Whatever Gets You Through The Night
  8. Bob Dylan’s Dream
  9. He’ll Have To Go
  10. A Fool For Love
  11. Lowlands Low
  12. Is Your Love Strong Enough
  13. Sonnet 18
  14. She Belongs To Me
  15. Oh Lonesome Me
  16. Star (with Amelia Barratt)

Retrospective: Selected Recordings 1973-2023 2LP / 1CD Tracklist:

  1. A Hard Rain’s A-Gonna Fall
  2. These Foolish Things
  3. The ‘In’ Crowd
  4. Smoke Gets In Your Eyes
  5. Casanova
  6. Let’s Stick Together
  7. Sign of the Times
  8. Slave To Love
  9. Don’t Stop The Dance
  10. Windswept
  11. Kiss and Tell
  12. As Time Goes By
  13. Your Painted Smile
  14. I Put A Spell On You
  15. Which Way To Turn
  16. Knockin’ On Heaven’s Door
  17. Make You Feel My Love
  18. You Can Dance
  19. Love Letters
  20. Johnny and Mary

Retrospective: Star EP Tracklist

  1. Star
  2. She Belongs To Me
  3. Let’s Stick Together
  4. Slave to Love
  5. I Put a Spell On You
  6. Make You Feel My Love

Karol Sevilla: Se encuentra lista para el ‘Luminova Tour’

La cantante y actriz llevará su tour a varias partes de nuestro país, donde los asistentes serán testigos de una producción única y extraordinaria con efectos visuales y tecnología robótica que los conducirá a una experiencia inolvidable.

Karol Sevilla, imparable este 2024.

A sus 24 años de edad, Karol Sevilla, continúa rompiendo fronteras con su inigualable estilo musical, mismo que se ha posicionado en el cariño y admiración de sus fans en esta importante etapa de su vida.

Con ‘Cenicienta’, conocimos su lado creativo, lo que sorprendió a todo el público por su capacidad  de composición, y que generó el gusto de sus oyentes al crear un tema que rompe con estereotipos y prejuicios que la sociedad intenta atribuir a las mujeres hoy en día.

Para ‘Otro Mood’ Karol nos lleva a un renacer interior, a descubrir cómo reinventarse ante las situaciones difíciles, y ¿Por qué  no?  Desarrollar esa valiosa habilidad de tomar decisiones propias que definan nuestro futuro.

Recientemente realizó una poderosa colaboración  con el DJ, trompetista y productor discográfico australiano, Timmy Trumpet, con el tema ‘Weekend’, sencillo lanzado bajo el sello Smash The House.

‘Weekend’, es un vibrante tema con tintes de House Latino, que muestra los talentos colectivos de los artistas. La canción contiene unos pegadizos riffs de trompeta, símbolo característico de Timmy Trumpet, que se complementa con la dulce voz de Karol Sevilla. 

Con la experiencia de producción de Faulhaber y Zorba, ‘Weekend’ tiene deliciosos ritmos de EDM que nos induce al baile, creando un himno de verano perfecto que seguramente encenderá las pistas de baile de todo el mundo.

La recepción de ‘Weekend’ ha sido un BOOM, tanto que el sencillo ha llegado a más de 1,5M de reproducciones en Spotify.

No puedes perderte el proyecto musical de Karol Sevilla, quien se encuentra lista para el ‘Luminova Tour’, que tendrá varias presentaciones en nuestro país, iniciando esta prometedora gira en el Pepsi Center de la Ciudad de México, el 29 de octubre de 2024.

No puedes faltar a esta fiesta llena de música, talento y diversión! 

Adquiere tus boletos a partir del próximo 9 de septiembre y vive la experiencia del Luminova Tour:

Acerca de Karol Sevilla.

Karol Sevilla, debutará en la pantalla grande como parte del elenco de la película ‘Casi El Paraíso’, cinta que se estrenará el 12 de septiembre del 2024 en distintas salas del país, y en la que, también participó como Productora Asociada.

‘Casi El Paraíso’ está basado en la novela homónima del escritor Luis Spota.

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Escúchalo En: YouTube: KarolSevillaOF 

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OCTAVIO CUADRAS PRESENTA “CORRIDOS FELICES DELUXE”

Ciudad de México (Septiembre 5, 2024) – OCTAVIO CUADRAS lanza su nuevo álbum titulado ‘CORRIDOS FELICES DELUXE’, continuación de su primera producción bajo el nombre de ‘CORRIDOS FELICES’ con el que destaca como el creador de este subgénero colorido y alegre al que hace honor en el nombre de los álbumes. Los corridos happy de OCTAVIO CUADRAS han resultado una interesante propuesta que, desde el 2023, ha llamado la atención del público y reúne cada vez más seguidores que disfrutan de la particularidad de estos temas, que mezclan lo bélico con un ritmo bastante disfrutable.

El álbum ‘CORRIDOS FELICES DELUXE’ está conformado por 12 canciones escritas sobre letras y música con sonidos amigables y divertidos. Cabe mencionar que algunas de las canciones se dieron a conocer durante el lanzamiento de su anterior EP como: “Belicontento”, “Belikboy”, “Miami”, “Babys y Pacas”, “Llamado de Emergencia”, “Ando Free” y “Bling Bling”. Y en esta ocasión se agregan cinco nuevos temas: “Deluxe”, “Salí De Las Calles”, “No Tengas Miedo”, “Coquetas” y “Fresitas”.

“DELUXE”, es el tema que encabeza el lanzamiento del álbum y es completamente de la autoría de OCTAVIO CUADRAS, donde se hace acompañar por el joven intérprete de música regional mexicana EDGARDO NUÑEZ. En esta canción, ambos artistas exhiben su voz sobre un corrido feliz que combina los sonidos del requinto, trombón, tololoche y batería. Por supuesto, “DELUXE” está acompañado de un entretenido video oficial ya disponible.

Los de FL lanzan su nuevo sencillo: Loko y Malandrón

Los de FL, las estrellas emergentes de la escena de la música regional mexicana, se complacen en anunciar el lanzamiento de su nuevo sencillo, “Loko y Malandrón”, disponible en todas las plataformas de streaming a partir del 30 de agosto. La canción, producida por Lio De La O, viene acompañada de un video musical oficial que muestra el talento innegable y el sonido único del grupo que ha cautivado a audiencias en todo el país.

Formado en 2019, Los de FL es un dinámico trío compuesto por Dani Castro, Luis Macias y Yahir Romero. Criados en Fort Pierce, Florida, el grupo ha creado un estilo musical distintivo que combina la profundidad emocional cruda de la música regional mexicana con sensibilidades pop modernas. Esta fusión les ha ganado colaboraciones con algunos de los principales artistas del género, como Peso Pluma y Porte Diferente, y han acumulado más de 20 millones de reproducciones en sus sencillos “772 Love” y “Para Los Que Me Tiran”.

“Loko y Malandrón” es una poderosa canción sobre superar un desamor, lo que consolida aún más el estatus de Los de FL como uno de los actos más prometedores de la música regional mexicana este año. El sencillo explora la turbulencia emocional de seguir adelante tras la pérdida de un amor, con letras como:

“Entre bandidas, excesos y alcohol
Brilla un Rolex caro, tanto me costó
Desde que te fuiste, loco y malandrón…
Desde que te fuiste, loco y malandrón…”

La música de Los de FL se lanza a través de DAPA Records, dirigida por Uriel “Frenchie” Kadouch, y es distribuida por BMG Rights Management. Este sencillo es el primero de varios lanzamientos que se aproximan, con “2am” programado para el 20 de septiembre, “Carnalitos” para el 18 de octubre, y “De Arriba Pa’ Abajo” para el 8 de noviembre. También se planea un lanzamiento especial con tema navideño para diciembre.

Próximos Lanzamientos y Eventos:

  • 30 de agosto: Lanzamiento del sencillo “Loko y Malandrón” + Video Musical Oficial
  • 20 de septiembre: Lanzamiento del sencillo “2am”
  • 18 de octubre: Lanzamiento del sencillo “Carnalitos”
  • 8 de noviembre: Lanzamiento del sencillo “De Arriba Pa’ Abajo”
  • Diciembre: Lanzamiento especial con tema navideño (por confirmar)

Apariciones y Información Relevante:

  • 30 de agosto: Fiesta de lanzamiento del sencillo “Loko y Malandrón”
  • Merchandise: Se pondrá a disposición de los fans mercancía exclusiva
  • Showcase de la industria: Los de FL harán una aparición durante la semana de Billboard/Grammy (más detalles próximamente)
  • Presentaciones en Florida: El grupo realizará varios shows en su natal Florida

Los de FL continúa expandiendo los límites de la música regional mexicana, y “Loko y Malandrón” es un testimonio de su crecimiento y talento. Tanto los fans como los profesionales de la industria deben estar atentos a este joven grupo a medida que continúan ascendiendo.

Para más información, entrevistas o consultas de prensa, por favor contacta a: Uriel@dapa-rec.com


ESCUCHA “LOKO Y MALADRON” AQUÌ Sigue a Los de FL en las redes sociales:

DISNEY+ TRANSMITIRÁ EN VIVO EL FESTIVAL CORDILLERA 2024 DESDE BOGOTÁ

Ciudad de México, (2 de septiembre de 2024) – El sábado 14 de septiembre a partir de las 13hs y el domingo 15 a partir de las 12.30hs, los suscriptores de Disney+ disfrutarán de la transmisión en vivo del Festival Cordillera 2024, la tercera edición del reconocido festival latinoamericano que este año contará con la presencia de artistas como Fito PaezFonsecaVilma Palma e VampirosBersuit Vergarabat y Bacilos, entre otros. La transmisión llegará al servicio de streaming para toda la audiencia de habla hispana de Latinoamérica.

La transmisión del Festival Cordillera 2024 comenzará en ambas jornadas, con una previa de los conciertos a cargo de Bebe Contepomi y Anaís Castro. A partir de ese momento, los suscriptores podrán seguir el icónico festival que contará con imperdibles presentaciones de reconocidos artistas de todas las generaciones, pertenecientes a géneros tan diversos como rock, pop, trap, reggae y cumbia. Inmersa en un entorno musical único, la audiencia disfrutará desde la primera fila de decenas de shows electrizantes.

Además de la transmisión del festival, los suscriptores de Disney+ pueden volver a disfrutar de Carlos Rivera XX en el servicio de streaming.

Los controles parentales* de Disney+ garantizan que la plataforma continúe siendo una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.

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