Categoría: Música

Madrid, España – 24 abril, 2024 – Amazon Music anuncia hoy su regreso al festival Primavera Sound de Barcelona. El servicio de streaming producirá y emitirá en exclusiva el livestream de una selección de actuaciones de la 22ª edición de Primavera Sound, que tendrá lugar del 30 de mayo al 1 de junio en el Parc del Forum de Barcelona. En colaboración con el festival por tercer año consecutivo, Amazon Music ofrecerá a los fans de la música de todo el mundo acceso a un fin de semana lleno de música en directo a través de Prime Video y de los canales de Amazon Music en Twitch.

El regreso de Amazon Music al Primavera Sound marca su continuo compromiso de conectar a los fans con los artistas que aman a escala global. Este año, el servicio de streaming ya ha retransmitido en directo desde festivales de renombre mundial en Estados Unidos y Centroamérica, creando experiencias inmersivas y exclusivas para los fans de la música tanto en el recinto del festival como en casa.

Esta primavera, Primavera Sound se emitirá tanto en español como en inglés, sin coste asociado. El festival se retransmitirá a través de dos canales con contenido original, y un tercer canal que se emitirá de forma simultánea con subtítulos. Los espectadores podrán sintonizarlo a través de los canales de Amazon Music en Twitch, así como en Prime Video, a partir de las 11:30 AM de cada día. Durante todo el fin de semana, espectadores de todo el mundo podrán sintonizar la retransmisión en directo, que mostrará actuaciones de una amplia variedad de artistas de todos los géneros, así como entrevistas y contenidos entre bastidores.

En el recinto, el Amazon Music Stage acogerá un impresionante cartel de artistas de talla mundial. Como novedad para 2024, Amazon Music ha creado un mirador exclusivo con vistas al Amazon Music Stage, al que podrán acceder los aficionados a la música que utilicen el servicio de streaming para obtener la mejor visión de las actuaciones.

Primavera Sound dará la bienvenida a decenas de miles de fans de la música en persona en el recinto del festival en el corazón de Barcelona, con el livestream de Amazon Music llevando el ambiente del festival y actuaciones selectas a las audiencias en casa. Los fans pueden sintonizar a diario en los canales de Amazon Music en Twitch o Prime Video.

Estamos emocionados de anunciar que Blue Man Group, el aclamado show a nivel mundial, visitará México como parte de la gira Bluevolution World Tour. Del 29 de mayo al 30 de junio, este increíble performance estará en el Tetro Telcel. El aclamado espectáculo, conocido por su trío de intérpretes azules, llegará nuestro país con una corta temporada y no te lo puedes perder.

En Bluevolution World Tour de Blue Man Group, el público disfrutará, reirá y se divertirá mientras tres personajes azules exploran el mundo, descubren música, comedia y sorpresas en cada acto.

Bluevolution World Tour de Blue Man Group presenta los clásicos favoritos de la agrupación con contenido nuevo, incluida la incorporación de un nuevo personaje femenino exclusivo para la gira. Además de los tres Blue Man tradicionales, la gira incluirá un nuevo personaje llamado “The Rockstar”, quien reemplazará a la banda tradicional como multinstrumentista. Con un llamativo cabello azul, “The Rockstar” presidirá el ritual de la noche como una presencia chamánica, similar a la de un “Maestro de Ceremonias” en el escenario. Su apariencia excéntrica y de otro mundo, combinada con sus estilos musicales dinámicos, complementará la naturaleza multisensorial del espectáculo.

El cofundador Chris Wink dice: “Cuando comenzamos a crear actuaciones centradas en este personaje inocente y curioso llamado Blue Man, nunca soñamos a dónde nos llevaría. Estamos muy honrados de poder compartir nuestro espectáculo con la gente de México y más allá”.

“Estamos emocionados de visitar México como la próxima parada en Bluevolution World Tour de Blue Man Group”, dijo Jack Kenn, director general. “Desde la adquisición por Cirque du Soleil, Blue Man Group ha ampliado su poder creativo y oportunidades de distribución global, lo que nos permite llevar el espectáculo a nuevas audiencias de todo el mundo. Sin barrera del idioma que superar, ya que los Blue Man no hablan, los fanáticos de todas las edades, culturas y nacionalidades pueden disfrutar de la experiencia”.

Más información en www.escenarioocesa.com.mx y en nuestras redes sociales: Instagram, X, TikTok y Facebook: @EscenarioOCESA.

SOBRE BLUE MAN GROUP

Blue Man Group es un fenómeno de entretenimiento global, conocido por sus galardonadas producciones, personajes icónicos y múltiples exploraciones creativas. Blue Man Group es propiedad y está operado por Cirque du Soleil Entertainment Group.

Las actuaciones de Blue Man Group son celebraciones eufóricas de la conexión humana a través del arte, la música, la comedia y la comunicación no verbal. Desde su debut en el Astor Place Theatre de Nueva York en 1991, el espectáculo en vivo se ha expandido a residencias adicionales en Boston, Chicago y Las Vegas, una residencia internacional en Berlín y múltiples giras en América del Norte y otras partes del mundo, alcanzando a más de 50 millones de personas a nivel global. Blue Man Group tiene un atractivo universal para una amplia gama de grupos de edad y orígenes culturales.

Parte del zeitgeist de la cultura pop, Blue Man Group ha aparecido innumerables veces en programas de éxito como Dancing with the Stars, The Tonight Show, Arrested Development, The Ellen DeGeneres Show, Schlag den Raab (Alemania), WOWOW (Japón) y Caldeirão do Huck (Brasil). Además, Blue Man Group ha sido el rostro de campañas de marca.

Identificando y desarrollando continuamente nuevas formas de impactar en la industria del entretenimiento, Blue Man Group ha contribuido a varias bandas sonoras de películas y televisión, y ha lanzado múltiples álbumes, incluido el nominado al GRAMMY: Audio. La parodia de conciertos de rock, “Megastar World Tour”, se presentó en arenas de todo el mundo. El libro, Blue Man World, es una exploración antropológica visualmente impresionante del curioso personaje calvo y azul.

• El próximo domingo 7 de julio se presenta la agrupación con una revisitación y reinvención de algunos de los más sobresalientes temas de sus siete materiales de estudio

Después de su presentación hace diez años, Los Daniels vuelven al Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, y regresan para presentar su más reciente material: Los Daniels sinfónico, el cual surgió de la éxitosa presentación del año pasado en el Teatro Macedonio Alcalá, en la ciudad de Oaxaca, en la que fueron acompañados de la Orquesta Camerata de Oaxaca.

Actualmente, Los Daniels lanzan, a través de plataformas digitales, el resultado de dicha colaboración que reiventa temas sobresalientes de sus siete materiales de estudio.

Por tal motivo, en una única presentación en vivo, Los Daniels suben al recinto de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México para dar a conocer el nuevo material con la compañía de J’adore Orchestra, agrupación compuesta por catorce mujeres egresadas de instituciones como la Facultuad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y el Conservatorio Nacional de Música, también adscrito al INBAL.

Con un formato especial, el concierto es una mezcla del rock de Los Daniels con la música clásica y los arreglos creados por los músicos oaxaqueños, que se  fusionan con la adaptación de cada una de las canciones por parte de J’adore Orchestra y dan como resultado un sonido más puro y teatral, único.
 
Asimismo, en la presentación en el recinto de Donceles se cuenta con la participación de la agrupación Umbrales, la cual se encarga de abrir el imperdible concierto.

Preventa Citibanamex: 14 de diciembre

Un artista del reggaeton nos iluminara en el Lunario del Auditorio Nacional, Alejo en CDMX

Les traemos la noticia más caliente del reggaetón. Directo desde Puerto Rico, les presentamos a la nueva promesa del género: ¡Alejo! Y prepárense porque viene con todo para encender el fuego en el Lunario del Auditorio Nacional el próximo 28 de abril. Sin duda, uno de los shows más esperados de 2024.

Con apenas 18 años, Alejo se ha colocado en la cresta de la ola como uno de los mayores exponentes de la nueva generación de artistas de Puerto Rico. Y todo esto bajo el ala del sello independiente Jungl, ¡porque aquí el flow no tiene límites!

OCESAfact: Escuchen el nuevo lanzamiento de Alejo, “RT”; aquí te lo dejamos.

Este joven prodigio ha estado dándole duro desde los 15 años, y a partir de ese momento no ha parado de romperla. Su primer hit, “Guaynabita”, causó sensación en Puerto Rico en 2019, para después lanzar hits como “Se Dejo”, su primer EP Baby, y el temazo “El Malo”.

Pero eso no es todo, ha colaborado con artistas internacionales como Juanfran de España en “Nacimos Pa’ Pelear”; además, recientemente lanzó dos bombazos mundiales: “Pantysito” con ROBI y la estrella colombiana Feid, y “Un Viaje”, donde comparte créditos al lado de Jotaerre, Moffa y la mismísima KAROL G.

El Lunario va a temblar con los beats de Alejo, y esto es algo que no se pueden perder. La nueva escuela del reggaetón está aquí para quedarse. Adquiere tus boletos a través de la preventa Citibanamex el 14 de diciembre, y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o directo en www.ticketmaster.com.mx.

Visita las redes de 

La aclamada cantante Mon Laferte se reunirá una vez más con sus fans mexicanos en uno de los escenarios que la ha visto triunfar. El 23 de octubre la cantautora subirá de nuevo al escenario del Auditorio Nacional para ofrecer un show como sólo ella puede dar.

El éxito de Mon Laferte ha sido todo un parteaguas dentro de la escena musical mexicana. Su gira Autopoiética Tour 2024 se ha convertido en una de las más aclamadas; además de haberse presentado en varias ciudades de nuestro país y actuando nuevamente en el Palacio de los Deportes, la gira recorre varias ciudades de Latinoamérica agotando aforos y llegará a Estados Unidos en el mes de mayo.

Mon regresa a deleitar los corazones mexicanos en el Máximo Escenario de Reforma el 23 de octubre. “Obra de Dios”, su nuevo sencillo, y Autopoiética, su más reciente álbum, representan un hito en la historia musical de la artista.

OCESAfact: Autopoiética Tour recorrerá más de 50 ciudades, incluyendo países como Argentina, Chile, Colombia, Costa Rica, Estados Unidos, Francia, España y Reino Unido, entre otros.

Norma Monserrat Bustamante Laferte, además de ser cantautora, es una artista visual latinoamericana. Mon Laferte, en su música, se mueve con naturalidad en una amplia variedad de géneros: desde influencias que cultivó cuando era una adolescente en su natal Viña del Mar, hasta lo que le ha enseñado México, su segundo hogar desde 2007, el cual la cobijó para lanzar sus primeros discos de manera independiente.

Ha publicado ocho álbumes hasta la fecha: Desechable (2011), Tornasol (2013), Mon Laferte Vol. 1 (2015), La Trenza (2017), Norma (2018), Seis (2021), 1940 Carmen (2021) y Autopoiética (2023); trabajos que han sido el resultado de la experimentación y de vencer el miedo al ensayo y error.

La ganadora de cuatro Latin GRAMMY y dos nominaciones a los GRAMMY, se presentará una vez más en el Máximo Escenario de Reforma este año y no te lo puedes perder. Los boletos estarán disponibles en Preventa Citibanamex el 25 de abril y la venta general será un día después a través de Ticketmaster.

¡Ahí nos vemos!

Conecta con Mon Laferte:

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Gadiel, el hermano de Yandel, fue el telonero de la noche; empezó a mover al auditorio nacional con su canción “eléctrica” dejando que el público lo coree. En “cositas macabras” su segunda interpretación impresionó con movimientos de cadera a las fans mexicanas que asistieron al evento.

A eso de las 20:30 horas salió al escenario el artista puertorriqueño, Yandel, al escenario, haciendo estremecer el recinto con su canción “Fecha”.

Esta noche el artista puso a los asistentes a bailar de lado a lado con sus más actuales éxitos, medley’s de canciones clásicas que tuvieron felices a aquellos que disfrutaban de las canciones en años anteriores.

Durante toda su presentación estuvo acompañado de bailarines que mantenían una coreografía llamativa para cada canción.
Casi por terminar, subió al escenario su hermano de sangre Gadiel, para presentar la canción “Plakito” en un dueto, haciendo retumbar el auditorio con las voces que los coreaban.

Por último, dejó para el final su éxito “algo me gusta de ti”, acompañado de tiras metálicas, luces llamativas y papelitos que flotaron en el aire haciendo que el escenario se viera como de sueño; para dar cierre al concierto, su tema “Yandel 150” hizo perrear a los fans quienes aplaudían y solicitaban su presencia minutos antes.

Sin duda alguna, una de las noches más nostálgicas y movidas del momento. Yandel, hizo que la nostalgia y el reggaetón colorearan el recinto en ésta mágica noche.

• Mafer Dorantes (Athos)

En una fusión explosiva de talento y nostalgia, Nicky Jam, el ídolo y pionero de la música urbana, une fuerzas con el fenómeno argentino Trueno para presentar su más reciente sencillo “Cangrinaje”. Este nuevo tema marca un hito en la industria, llevando a los aficionados de regreso a las raíces del reggaetón y aquel sonido crudo y vibrante que caracterizó los primeros pasos de Nicky Jam en su ascendente carrera artística.

El sencillo se presenta como un homenaje a la era dorada del reggaetón, fusionando el estilo único y carismático de Nicky Jam con la energía fresca y contestataria de Trueno. La producción de este tema estuvo a cargo de Jorge Alberto Erazo, conocido en el ámbito musical como “Jorge Milliano”, quien ha logrado capturar la esencia de una época y traerla al presente con un sonido que promete no solo hacer vibrar a los fieles seguidores del género, sino también conquistar a nuevas audiencias.

El lanzamiento de “Cangrinaje” se acompaña de un videoclip oficial grabado en la vibrante ciudad de Miami, Florida. Este proyecto audiovisual es el resultado de la visión creativa de Andrea Rodríguez en la producción, y una magistral dirección a cargo de Simon Brand, Sergio de Ávila y Jerome Lehouco. Juntos, han logrado encapsular la esencia de “Cangrinaje” en imágenes, creando una obra que un viaje tanto visual como sonoro.

La canción no sólo celebra el legado de Nicky Jam en la música urbana, sino que también señala el camino hacia el futuro del reggaetón, demostrando que es posible honrar las raíces del género mientras se explora y se innova.

Es un gran momento para ser parte de los maggots, Slipknot volverá a México en noviembre para dar dos conciertos que llevarán a sus fanáticos al pico más alto de brutalidad y emoción, gracias a la producción de MusicVibe.

Todo sucederá en el marco de la celebración de los 25 años de su disco debut homónimo, del que se desprenden himnos como “Wait And Bleed”, “Spit It Out” y “Surfacing”.

No te puedes perder la experiencia de asistir a un concierto de Slipknot, adrenalina al máximo con una producción de primer nivel.

Guadalajara

Compra de Boletos

Ciudad de México

Compra de Boletos

El 8 de noviembre volverán a Guadalajara para presentarse en Calle 2, que retumbará cuando suenen “Duality” o “Before I Forget”. Un día después, 9 de noviembre, será su histórico debut en Ciudad de México, deuda que será saldada en Parque Bicentenario.

Información de boletos:Preventa Maggots (10 am a 11 am), jueves 2 de mayo Registro: https://bit.ly/registromaggots   Preventa Banorte (11 am), 2, 3, 4, 5 de mayo Venta General (11 am), lunes 6 mayo

Prepárate para una de las bandas más explosivas de los últimos 30 años, con el regreso de Slipknot en México. Here comes the pain…

Una fecha espectacular , para un concierto memorable con Interpol en ciudad de México.

La banda neoyorquina se suma a los artistas y grupos nacionales e internacionales como Los Fabulosos Cadillacs, Rosalía, Grupo Firme, Julieta Vengas y Silvio Rodríguez que se han presentado de forma gratuita en el Zócalo de la Ciudad de México.

ráfagas blancas llenaron de euforia al público que también se rindió ante la guitarra de Daniel Kessler, tras interpretar la nostálgica e intensa “All the rage back home”; también sonaron “Rest my chemistry”, “PDA”, “Toni”, “NYC” y “Not Even Jail”.

La plaza pública más importante del país se llenó de energía y voces al unísono con “Evil”, himno del rock alternativo de la primera década de este milenio. La potente voz de Paul Banks también resaltó con “Slow hands”, que fue intensamente ovacionada. La banda se despidió del público mexicano con “Stella was a driver and she was always down”.

A las 18:00 horas, previo a la presentación estelar, el grupo Mariachi Fiesta Mexicana sorprendió a todos los asistentes con “El son de la negra” para continuar con una versión de “Evil”, tema clásico de Interpol que recibió una fuerte ovación y que sonó al ritmo de la trompeta, el violín y la guitarra; siguieron con “El rey”, de José Alfredo Jiménez, que la audiencia cantó a todo pulmón.

A las 18:45 horas, el espectáculo continuó con Water From Your Eyes, dúo experimental integrado por Nate Amos y Rachel Brown, con acordes ásperos que cautivaron a la audiencia y temas como “Barley”, “14”, “True Life” y “Adeleine”.

Interpol está conformada por Paul Banks, Daniel Kessler y Sam Fogarino (baterista) y surgió a finales de la década de los noventa. Cuenta con siete álbumes, entre los que destacan Turn on the Bright Lights y Antics.

La banda neoyorquina se suma a los artistas y grupos nacionales e internacionales como Los Fabulosos Cadillacs, Rosalía, Grupo Firme, Julieta Vengas y Silvio Rodríguez que se han presentado de forma gratuita en el Zócalo de la Ciudad de México.

Para conocer todas las actividades de la Secretaría de Cultura capitalina se puede consultar la Cartelera de la Ciudad de México (https://cartelera.cdmx.gob.mx/) y las redes sociales de la Secretaría de Cultura: Facebook, Twitter, Instagram y YouTube.

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