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El icónico Teatro San Rafael es quien alberga este show con estos últimos días de temporada de viernes a domingo, hasta el 9 de julio.

Alfredo Atayde y Juan Torres, ponen en el escenario principal al Payaso, para un espectáculo donde este personaje, es pretexto perfecto para un show circense de primer nivel.

CDMX, JUNIO, 2023. El único y original Circo Atayde Hermanos, bajo el mando de Alfredo Atayde, extiende su temporada hasta el 9 de julio para seguir celebrando sus 135 años de ser una gran opción para la diversión familiar. Este año une esfuerzos con el productor teatral Juan Torres para crear LES CLOWNS y darle al Payaso, el reflector principal y permitirle ser el eje central, de un espectáculo diseñado para que toda la familia goce de todo el arte de este emblemático personaje del show circense y sea él quien lleve la batuta en un montaje espectacular y lleno de sorpresas, donde también se podrán apreciar otros números emblemáticos de un circo.

En Les Clowns se rescata la imagen de los tres payasos clásicos, que son: El Cara Blanca, El Augusto y El Vagabundo, quienes están constantemente metidos en conflictos y se ponen a tratar de resolverlos de la manera más humorística posible. Se combina música, payasadas, circo y destrezas escénicas para que el espectador se la pase muy bien.

Pero, ¿Por qué hacer un espectáculo de esta naturaleza?, “Surgió de la aceptación tan grande que tuvieron los payasos en la temporada anterior del Circo Atayde, vivieron una respuesta favorable del público, derivado de ello, Alfredo Atayde propuso montar un espectáculo con los 3 payasos como núcleo central del mismo.

La originalidad de Les Clowns, reluce a través de su estructura, presentando un espectáculo dinámico, en donde el protagonismo de los payasos interpretados por Iván Vega como el Cara Blanca, Raúl Zamora como Augusto y Fernando Hondall como el Vagabundo, se complementa con la participación de los asistentes.

Les Clowns, termina su 2da temporada el 9 de julio, este show tiene una duración de 1 hora con 45 minutos y se presenta en el emblemático Teatro San Rafael de la Ciudad de México, los viernes a las 19:30 h , sábado a las 17:00 h y 19:30 h, domingos a las 13:00 h y 17:00 h.

Los boletos pueden ser adquiridos a través del sistema Ticketmaster o en las taquillas del teatro.

“La internet ha venido a suplir muchas cosas, pero el espectáculo en vivo no hay forma de suplirlo, porque las emociones que se transmiten en cada función, son intangibles y no se pueden sentir a través de una pantalla, hay cosas que a través de la tecnología se pierden, por ejemplo la espectacularidad de ver aparecer un conejo en escena o ver que se desaparece algo ante tus ojos y con asombro dices, “wow, ¿Qué sucedió?”, o ver al acróbata arriesgando la vida, no se vive igual en un dispositivo que percibirlo en el instante en el que está sucediendo”.

Querétaro, Qro.  28 de junio de  2023. La creadora del WomenPOPwer y escritora Yadira Cruz M  continúa sumando éxitos  y consolidando proyectos tanto en las artes plásticas como en la literatura.  

Después de haber presentado la edición impresa  de su libro Neftis Reflejos de Luna,  que la  ha llevado a Yadira a recorrer importantes escenarios en la esfera cultural como el Festival Internacional de Poesía en Aguacatán, Guatemala y  la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. Este 2023, a petición de lectores y amigos en otras latitudes, Yadira presenta este libro en su versión digital  a través de la plataforma Amazon.

El libro, mantiene el  diseño y contenido de la edición impresa realizado por su casa editora: Editorial Ariadna,  en él, el lector puede adentrarse en todas las fases que el ser humano atraviesa en la vida, haciendo una analogía con las fases lunares  en un recorrido íntimo  de la mano de Yadira. 

“Neftis Reflejos de Luna, ha sido trascendental tanto en mi carrera literaria como a nivel personal, la forma en que ha sido  recibido por públicos y espacios tan diversos renuevan mi compromiso para seguir entregando lo mejor de mí en cada proyecto. Llegar hoy a Amazon con la versión digital es un escaparate con el que podré conocer y conectar con más personas alrededor del mundo y mantener viva la poesía.”

El libro  estará disponible a partir del día de hoy a nivel internacional, con todas las cualidades y ventajas que provee el formato digital.

Y para los que deseen la versión  impresa, puede ser adquirido en la Librería U-tópicas en  CDMX,  en El Desvelo Café y Libros,  La Librería Cultural del Centro y Kulturi  en  Querétaro.

En tanto, por su  labor  en las artes plásticas a través de su movimiento #WomenPOPwer, Yadira es reconocida como una de las 30 «MUJERES QUE INSPIRAN» en el Estado de Querétaro.

Su auge como artista plástica ha llevado a  Yadira a sumar 14 exhibiciones individuales y  13 colectivas.  Sus homenajes han llegado directamente a personalidades como la escritora  Elena Poniatowska; la actriz y empresaria Lina Santos. Y en este 2023, Yadira cumplió dos grandes sueños más: 

La famosa historia que cautivó a toda una generación en los años 90 regresa, pero ahora en un formato que no te puedes perder. Anastasia El Musical, traído desde Broadway estará durante una corta temporada en el Teatro Telcel a partir del 3 de agosto. Una de las producciones más hermosas que OCESA haya traído, un clásico que se considera entre los mejores musicales del momento. Escrito por Terrence McNally, música de Stephen Flaherty y letras de Lynn Ahrens; este musical es una puesta en escena que no te puedes perder. Todo bajo la supervisión de Julieta González y Morris Gilbert, dos grandes productores dentro de la escena teatral en México.

El elenco está conformado por grandes actores que ya han sido parte de magníficas puestas en escena. Como la gran emperatriz tendremos a Irasema Terrazas; el papel del villano de esta historia lo interpretará el actor Carlos Quezada; Manuel Corta y Javier Manante le darán vida a Vlad y Dimitri, respectivamente; y en el papel de la hermosa Anastasia estará Mariana Dávila como la versión adulta y Sara Smith en el papel de la pequeña Romanova.

OCESAfact: El musical fue nominado a dos premios Tony y ha ganado innumerables reconocimientos alrededor del mundo.

La trama gira en torno a la leyenda de La Gran Duquesa Anastasia Nikoláyevna de Rusia. Diez años después de la ejecución de la familia Imperial Rusa durante la revolución bolchevique, surgen los rumores de que la hija menor del Zar ha sobrevivido. Una puesta en escena que combina la historia verídica de los Romanova y la belleza magistral de la película.

OCESAfact: El musical se estrenó en Broadway en 2017 y desde entonces se ha presentado en diferentes países como Alemania, Austria, Brasil, Canadá, España, Estados Unidos, Finlandia, Japón, Países Bajos y ahora en México.

Anastasia el Musical de Broadway tendrá su primera función en el Teatro Telcel el próximo 3 de agosto en una noche mágica que marcará el inicio de uno de los musicales más esperados en México. Adquiere tus boletos en la Venta Anticipada Banorte del 22 al 25 de junio, o un día después en las taquillas del teatro y a través de www.ticketmaster.com.mx.

OCESAFact: Anastasia es el vigésimo sexto musical de OCESA Teatro.

Más información en www.ocesa.com.mx y en nuestras redes sociales: Instagram, Twitter y Facebook: @EscenarioOCESA.

La maravillosa historia de Anastasia llega al escenario del Teatro Telcel este año. El musical, basado en la película de 1997, incluye una producción donde los increíbles vestuarios y la música te transportará a un mundo mágico. El espectáculo trae nuevamente los temas de la película: “Un Rumor en San Petersburgo”, “París te abrirá el corazón”, “Viaje al pasado” y, por supuesto, “Una Vez en Diciembre”, agregando dos nuevas canciones.

desinteresada y sin ningún otro interés sólo el de alzar la voz en favor de nuestras poblaciones, presentarán increíbles números musicales en vivo y en compañía de Ali Izquierdo, Eréndira Ibarra, Alba Zepeda, Jaylin Castellanos, Jerry Velazquez, Ophelia Pastrana, Milky, Kenya Cuevas, Pepe Valdivieso, Coty Camacho, Le Paline, Adrián Andrés, Gerard Cortez, Marcela Lecuona, Sheyla Ferrera, Myri Boquitas, Sam del Río, Michelle Rivera, Eliza Sonrisas, Coco Máxima, Ronda D, Guz Guevara, Ariel Venadito y Karla Rey, quienes conducirán el evento, nos harán vibrar y disfrutar de un show que las poblaciones de la diversidad sexual y de género en nuestro país se merecen, será un día de exigencia y protesta, pero también de celebración de todas las identidades de género, las orientaciones sexuales y las expresiones de género. 

Por tal razón les pedimos estar muy al pendiente de nuestras redes sociales, donde estaremos compartiendo una playlist que incluye el gran talento de todas aquellas personalidades que se sumarán este año y se han sumado en años anteriores a este magno evento con la finalidad de ir calentando motores. 

Finalmente, aprovechamos este comunicado para reafirmar la invitación que hemos hecho a todas las personas y todas aquellas figuras, empresas y aliades que han estado en ediciones anteriores  a que participen marchando a pié este año y a utilizar el #YoMarchoAPie, la cita es este próximo Sábado 24 de junio del 2023, es en punto de las 10:00 hrs. en el Ángel de la Independencia para arrancar en punto de las 12:00 hrs. y marchar juntes hasta el Zócalo capitalino para disfrutar de este evento cultural que dará inicio en punto de las 14:00 hrs., 

Sigamos reivindicando el sentido de la Marcha del Orgullo LGBTTTIAQ+ de la Ciudad de México, la lucha por la igualdad de derechos y oportunidades para todas las personas aún no ha terminado, conozcamos nuestra historia, y tengamos claro que está marcha es de lucha, exigencia, protesta, resiliencia pero también de fiesta y celebración de ser quienes somos. 

¡Les esperamos!

“Libertad, justicia y dignidad, ¡A nosotres jamás nos borrarán!” 

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Ciudad de México, 6 de junio de 2023.

El Festival Internacional de Cabaret estará de fiesta al celebrar su vigésima edición. El festival se llevará a cabo del 3 al 26 de agosto de 2023 en Ciudad de México, Oaxaca y Tijuana.

Bajo el lema “Te escucha, lo dice, te ves”, el 20° Festival Internacional de Cabaret promete ser una experiencia única para el público. Esta fiesta cabaretera, organizada por Las Reinas Chulas Cabaret y Derechos Humanos, ha logrado abrir espacios en recintos que antes no consideraban al “género menor”.

El cabaret ha sido acogido por instancias gubernamentales y teatros privados, quienes ahora muestran en sus carteleras a compañías que han creado desde la disidencia, la incomodidad, la transgresión y la diversidad.

Con el objetivo de descentralizar el género y llevar más y mejores propuestas a diferentes partes del país, el festival contará con tres sedes principales: Ciudad de México, Oaxaca y Tijuana. Estas ciudades albergarán recintos que ofrecerán actividades gratuitas para todo tipo de público, incluyendo cabaretines, jóvenes y personas adultas.

Además de las presentaciones, el festival también ofrecerá actividades de aprendizaje y profesionalización en el Festi Académico. Estas actividades lúdicas, abiertas al público en general y de entrada libre, fomentarán el intercambio de ideas y saberes entre artistas y audiencia, con el objetivo de compartir, fortalecer y construir conocimiento y reflexión.

El 20° Festival Internacional de Cabaret contará con la participación de más de cuarenta artistas y compañías nacionales e internacionales, cada una con su estilo único y perspectiva crítica.

Las sedes con boleto pagado incluyen el Teatro Bar El Vicio, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris y el Foro A Poco No, con precios que oscilan entre $200 y $350. Además, habrá sedes gratuitas como la Red de FAROS, el Centro Cultural de España en México, el Centro Cultural Tijuana, La Antigua Bodega de Papel y Estación Morelos en Oaxaca, entre otros.

El 20° Festival Internacional de Cabaret es un proyecto de Las Reinas Chulas Cabaret y Derechos Humanos en coproducción con la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México. Cuenta con el apoyo de la Secretaría de Cultura Federal, Centro Cultural Tijuana y Centro Cultural de España en Mexico.

Ciudad de México, 6 de junio de 2023. El Festival Internacional de Cabaret estará de fiesta al celebrar su vigésima edición. El festival se llevará a cabo del 3 al 26 de agosto de 2023 en Ciudad de México, Oaxaca y Tijuana.

Bajo el lema “Te escucha, lo dice, te ves”, el 20° Festival Internacional de Cabaret promete ser una experiencia única para el público. Esta fiesta cabaretera, organizada por Las Reinas Chulas Cabaret y Derechos Humanos, ha logrado abrir espacios en recintos que antes no consideraban al “género menor”.

El cabaret ha sido acogido por instancias gubernamentales y teatros privados, quienes ahora muestran en sus carteleras a compañías que han creado desde la disidencia, la incomodidad, la transgresión y la diversidad.

Con el objetivo de descentralizar el género y llevar más y mejores propuestas a diferentes partes del país, el festival contará con tres sedes principales: Ciudad de México, Oaxaca y Tijuana. Estas ciudades albergarán recintos que ofrecerán actividades gratuitas para todo tipo de público, incluyendo cabaretines, jóvenes y personas adultas.

Además de las presentaciones, el festival también ofrecerá actividades de aprendizaje y profesionalización en el Festi Académico. Estas actividades lúdicas, abiertas al público en general y de entrada libre, fomentarán el intercambio de ideas y saberes entre artistas y audiencia, con el objetivo de compartir, fortalecer y construir conocimiento y reflexión.

El 20° Festival Internacional de Cabaret contará con la participación de más de cuarenta artistas y compañías nacionales e internacionales, cada una con su estilo único y perspectiva crítica.

Las sedes con boleto pagado incluyen el Teatro Bar El Vicio, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris y el Foro A Poco No, con precios que oscilan entre $200 y $350. Además, habrá sedes gratuitas como la Red de FAROS, el Centro Cultural de España en México, el Centro Cultural Tijuana, La Antigua Bodega de Papel y Estación Morelos en Oaxaca, entre otros.

El 20° Festival Internacional de Cabaret es un proyecto de Las Reinas Chulas Cabaret y Derechos Humanos en coproducción con la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México. Cuenta con el apoyo de la Secretaría de Cultura Federal, Centro Cultural Tijuana y Centro Cultural de España en Mexico.

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¡Se presentará a partIr de este VIERNES en el * ‘CENTRO TEATRAL MANOLO FÁBREGAS’! *

• AFTERGLOW* es una de las obras más exitosas e impactantes por su temática, cambiará de teatro y se presentará a partir de este 02 de junio, al ‘Centro Teatral Manolo Fabregas’, en el ‘Teatro Renacimiento’ justo en la celebración del mes PRIDE 🏳️‍🌈

La polémica puesta en escena, ha causado impacto en distintas ciudades del mundo, incluso ha vivido la CENSURA, ahora regresa más fuerte que nunca, presentando su nueva temporada.

ELENCO ESTELAR:
🔥 * ROBERTO ROMANO *
🔥 * ROBERTO CARLO *
🔥 * MANUEL BALBI *
🔥 * LUIS VEGAS *
🔥 * CARLO BASABE *

Sin duda, una historia que NO TE PODRÁS PERDER!!! Bajo la producción de * SERGIO GABRIEL. *

👉 ¡SÓLO ADULTOS!

Esperamos contar con tu amable difusión.

@afterglowmexico
@RobertoCarloMx
@RobertoRomanoMx
@ManuelBalbi
@CarlosBasabe
@LuisVegas._
@elsergiogabriel
@sgproduccionesmx

Por su atención Gracias.

• La puesta en escena más divertida de los últimos años, regresa al Foro Cultural Chapultepec.
• Desde el 2018, está obra se ha convertido en un referente del teatro mexicano gracias a la precisión en su ejecución, a su comedia tan peculiar y a su escenografía que se convierte en un personaje más. 

CDMX, FEBRERO, 2023. Con dramaturgia de Henry Lewis, Jonathan Sayer y Henry Shields traducción y dirección residente de Jerónimo Best, producción de Próspero Teatro (Camilla Brett y J. Best) en asociación con Billy Rovzar, The Lemon Studios; La Obra Que Sale Mal, ha sido desde el 13 de julio del 2018, uno de los espectáculos teatrales más aplaudidos de México.

Risas, actuaciones de primer nivel y una escenografía que se vuelve un personaje más, son algunos de los destellos más brillantes de esta obra que ha recorrido teatros como el Helénico y el Insurgentes. “Este es un ejercicio de clown súper sencillo, a nosotros los seres humanos por alguna razón sádica o consuelo propio, ve tu a saber, nos gusta reírnos de las personas cuando las cosas les están saliendo mal, entonces los creadores usaron esta premisa, para desarrollarla a sus últimas consecuencias. Un solo error va desencadenando el siguiente, hasta llegar a un caos total, que tiene que estar perfectamente bien orquestado porque al ser comedia, esta recae mucho en el ritmo y la musicalidad para causar el efecto de la risa hilarante”, comenta el productor y director residente de La Obra Que Sale Mal, Jerónimo Best.

Sin duda el público es quien hace la magia más grande de esta puesta en escena, pero esta permea también en los actores y actrices que le dan vida y han revolucionado su carrera, gracias a la experiencia que significa La Obra Que Sale Mal: “Tuvimos una plática en la que acordamos llegar con todo a esta nueva temporada, refrescarla muchísimo para que vuelva a tener el mismo sabor y el mismo timing que cuando la vieron por primera vez y eso hace que la gente pueda ver estas detonaciones de risa y de cosas que pasan en el escenario, tal cual como lo aprendimos desde un principio y es que con todas las funciones que se han dado, es normal que se vaya perdiendo un poco. Siempre hemos buscado el hacerlo con ese primer sentimiento y lo hemos logrado porque tuvimos una pausa un poco más larga e hicimos un proceso creativo que nos está haciendo volver con todo”, explica Ari Albarrán.

Complementando las vivencias de los inicios de la obra, el también director residente, Jerónimo Best recuerda para la prensa y el público como fue el inicio de este proyecto que, gracias a Próspero Teatro, regresa a las tablas del Foro Cultural Chapultepec. 

“Es importante decir que es una obra que se tiene que ensayar con escenografía, porque esta se vuelve la antagonista principal de la compañía, así que realizamos este ejercicio con mucho tiempo de anticipación al montaje. Los últimos ensayos fueron muy raros, ya con los actores familiarizados y entendiendo el ritmo de la obra, incluso se hizo un poco cansado, pero… en cuanto se metió el factor público, todo cobró sentido, todo se refrescó, se resignificó y se volvió muy gozoso para nosotros todo el proceso por la reacción del público ante todos los momentos que se habían coreografiado tan meticulosamente, así como darnos cuenta que los espacios en donde pensábamos para las risas, estas se dieron a carcajadas y eso le dio una energía a los actores que los hizo dar funciones increíbles que continúan así hasta esta nueva temporada que estamos por iniciar”, asegura Jerónimo Best.

El elenco de La Obra Que Sale Mal, con alternancias, lo conforman: Ari Albarrán, Daniel Bretón, Iván Carbajal, Artús Chávez, Jose Dammert, Ana Sofía Gatica, Alex Gesso, Daniel Haddad, Alondra Hidalgo, Ricardo Maza, Juan Carlos Medellín, Daniel Ortiz, Majo Pérez, José Luis Rodríguez “Guana”, y Yuriria Del Valle.

El equipo creativo está conformado por Ric Mountjoy en la iluminación, Roberto Surace es el diseñador de vestuario, Rob Falconer encargado de la música original, Nigel Hook es el escenógrafo, Mark Bell, director, Jerónimo Best, director residente y productor, Camilla Brett productora, Billy Rovzar, The Lemon Studios, productor asociado y texto de Henry Lewis, Jonathan Sayer y Henry Shield.

La sexta temporada de La Obra Que Sale Mal, presenta funciones los viernes a las 20:45 h, sábados a las 17:00 h  y 20:00 h y los domingos a las 17:00 h, en el Foro Cultural Chapultepec. Los boletos a la venta en taquillas y sistema Ticketmaster.

• Mediante actividades de diseño lúdico, los asistentes podrán vivir la experiencia de elaborar piezas personalizadas.

Ciudad de México a 10 de febrero del 2023.- Estudiantes de la Escuela de Arquitectura, Arte y Diseño del quinto semestre de la carrera de Diseño del Tecnológico de Monterrey, forman parte de la exposición de arte contemporáneo Zona Maco 2023, gracias a sus propuestas Dale, Dale y Conectadogs.

Estos proyectos invitan a los asistentes a vivir una experiencia de diseño lúdico, donde podrán armar sus piezas paso a paso en diferentes estaciones para obtener artículos únicos y personalizados.

Con Dale, Dale puedes crear tu propia piñata de yeso cerámico a lo largo de cuatro estaciones: Mundo terrenal, El Purgatorio, Milagro y Perdón. En las dos primeras fases pintas y rotulas respectivamente, mientras que en la tercera eliges el relleno de la piñata con “milagros típicos mexicanos” que llevan los nombres de cada uno de los pecados capitales; finalmente, en la última estación se agreguen los detalles decorativos y se empaca la pieza.

“Este concepto lo pensamos para conectar con nuestra cultura, conocer el trasfondo de la historia de la piñata y mantener la tradición. Además, durante el proceso de elaboración las personas podrán plasmar su personalidad” señaló la alumna María Paula Delgado. 

Asimismo, dentro de esta exposición se podrá apreciar Conectadogs, un proyecto de juguetes para perros, que de acuerdo con Sara Olmedo, estudiante de Diseño Industrial, están hechos de cuenda de algodón, caucho, cuero y pintura vegetal.

De la misma forma las personas se pueden involucrar en el proceso de creación en las estaciones de Trenzadog, Colorizadog, Secadog, Personalizadog y Empaquetadog, mientras van escuchando datos curiosos sobre perros.

Ambas iniciativas son resultado del programa “Apasionada Maquinación” del Tecnológico de Monterrey, que tiene el objetivo de brindarle a los estudiantes de quinto semestre de la licenciatura de Diseño, la posibilidad de fortalecer sus competencias mediante propuestas de alta innovación.

“Estos proyectos abarcan desde la selección y experimentación de materiales, uso de máquinas de baja, media y alta tecnología, hasta habilidades de emprendimiento y branding. Para que las colecciones y familias de productos que se presenten, ofrezcan a las personas una experiencia de diseño dinámica e interactiva con valor agregado” explicó Ramiro Estrada, Decano Regional de la Escuela Nacional de Arquitectura, Arte y Diseño.

El docente puntualizó que este emblemático programa alineado al modelo educativo TEC21, lleva más de 10 años impactando a más de 300 alumnos de la mano de un grupo de 8 profesores de diferentes áreas y disciplinas, con la finalidad de que más jóvenes adquieran competencias integrales que les ayudarán a resolver retos del presente y del futuro.

Finalmente, los diseñadores de proyecto María Paula Delgado Moreno, José Luis Gómez Ángeles, Brenda Picazo Legorreta y Valentina González Ocaña de la propuesta Dale Dale, así como Sara Olmedo Rodríguez, Lilly Miranda Rodríguez Sánchez  y Alejandra López Castañeda de Conectadogs, coincidieron en que tener la oportunidad de estar presentes en exposiciones con proyección internacional, como Zona Maco, es un gran aliciente para continuar con su formación académica.