El entramado social, económico y psicológico, interviene en la posición subjetiva femenina y viceversa.
Ciudad de México, julio 2022, LO FEMENINOSurge como una aportación de Diana Guerra de más de 15 años de trabajo clínico con jóvenes y adultos hombres, mujeres y parejas; así como una confrontación personal constante, como muchas mujeres lo han vivido, identificando desde el psicoanálisis la posibilidad de movimiento/cambio como una construcción personal.
¿Qué es ser mujer? ¿Cómo es ser mujer en una cultura como la mexicana? ¿Cómo gestionar los sentimientos intensos?
¿Dónde se está frente a otro? ¿Hacia dónde se dirige su deseo?
¿Cómo ser fiel a sí misma?
¿Cómo tener la fuerza para conseguir lo que se quiere?
Múltiples preguntas que son el sentido profesional de la autora para enfocarse en el estudio de la subjetividad de lo femenino.
En su trabajo clínico ella ha escuchado
Un dolor emocional profundo
Queja constante que no cesa
Un pedido de que el otro sea el que cambie
La dependencia ante relaciones dolorosas de pareja o familiares
Palabras como adaptarse, conformarse, aguantar, soportar, etc.
La lucha feminista ha traído muchas consecuencias en la interacción entre hombres y mujeres y en la propia identidad de la mujer.
Ante esta experiencia, surge el deseo de la autora de querer saber, conocer e investigar, pero sobre todo compartir sobre lo femenino desde el psicoanálisis.
Este libro hace un recorrido por los principales fundamentos freudianos y lacanianos, que otorga la posibilidad de descifrar la posición inconsciente que ocupa lo femenino y la forma en que goza, para que la lectora pueda identificarse y de ahí indagar, transitar y acceder a otra posibilidad, a otro goce.
“Para definir femenino hay que realizar una lucha interna, ese saber conocerse y vulnerarse en un autoconocimiento que permita hacer cortes, distancia y límite a lo impuesto por el otro y por los otros en su representación.”
Diana Guerra es psicoanalista, con más de 15 años de experiencia, una mujer que trabaja en pro de la mujer, fundadora de CAUTE alianza por la salud mental, con maestría y formación en orientación psicoanalítica y especialidad en pareja por el Centro de Estudios Psicoanalíticos de México. Diplomada en terapia médica familiar por el IFAC y diplomada en psicoterapia de arte por IMPA. Es miembro activo del centro de investigación interdisciplinario de la CDMX y de la RED-Definición de la intervención Social. En los últimos tiempos, se ha enfocado en el estudio de la subjetividad de lo femenino, de la mujer , su posición, su autenticidad, su potencia y sus vínculos. Hace su apuesta a la escritura como contribución y accesibilidad simbólica.
La clínica de CAUTE alianza por la salud mental como una apuesta de intervención simbólica que enlaza la experiencia en el dispositivo analítico con la demanda de la actual sociedad que exige otros formatos de intervención, articulando diversas profesiones y la expresión artística para brindar un espacio dentro del caos cotidiano donde el paciente pueda desarrollar conocimiento, herramientas y adquiera estrategias que le ayuden a su bienestar.
Presentadoras
Sandra Hernández – Psicóloga con alianza en CAUTE
Guadalupe Delgadillo – Fundadora de AmoFem
Diana Guerra – Autora, Psicoanalista y Fundadora de CAUTE
Mercedes Becker – Dirección del Proyecto de Reinserción Social “LA CANA”
El libro LO FEMENINO: ¿Sujeto al goce del otro en el Siglo XXI? está disponible y a la venta en: CAUTE, Fondo de Cultura Económica, Casa del Libro, Ediciones Nandela y Mercado Libre.
Ciudad de México, 21 de julio de 2022.– A menos de una semana de su estreno MARIA MARTA: EL CRIMEN DEL COUNTRY, la ficción que, con una nueva visión lleva a la pantalla uno de los casos más conmocionantes, se convierte en la producción local argentina más vista de la plataforma. Con altos niveles de audiencia, la serie viaja exitosamente a todos los países de Latinoamérica, siendo además, la producción local más vista de HBO Max en Argentina.
La nueva serie original de HBO MARIA MARTA: EL CRIMEN DEL COUNTRY basada en la historia real del crimen de María Marta García Belsunce, ocurrido en Argentina en 2002, ya está disponible completa en HBO Max y también puede verse semanalmente en HBO.
Durante 8 episodios de 45 minutos cada uno, ‘MARÍA MARTA: EL CRIMEN DEL COUNTRY‘ propone acercarse al caso de Maria Marta García Belsunce como nunca antes se ha visto e invita a la audiencia a vivir en primera persona lo que siempre le contaron. Con una mirada que ofrece nuevas perspectivas y basada en un trabajo de investigación con múltiples fuentes, se trata de una historia atrapante y audaz que invita a adentrarse al mundo íntimo de María Marta, para vivir de cerca lo que pasó antes, durante y después del crimen que conmocionó a la opinión pública, la justicia y a los medios.
El elenco está encabezado por Jorge Marrale (Carlos Carrascosa), Laura Novoa (María Marta García Belsunce), Carlos Belloso (Horacio García Belsunce), Muriel Santa Ana (investigadora/bloguera Belu Franessi), con la participación especial de Mike Amigorena (el fiscal Marcos del Río), Guillermo Arengo (Guillermo Bártoli), Valeria Lois (investigadora/ bloguera Juana Gomez Andrada); Esteban Bigliardi (John Hurtig), Ana Celentano (Irene Hurtig), María Leal (Elvira) y Nicolás Francella (El vecino Matías Centeno).
Dirigida por Daniela Goggi, MARÍA MARTA: EL CRIMEN DEL COUNTRY, producción de Warner Bros. Discovery Latin America realizada por Pol-ka para HBO Max, con guión de Martín Méndez en colaboración con Germán Loza.
Ciudad de México 21 de julio de 2022.- Ha pasado ya una década desde que Charly (Ana Claudia Talancón) y Nico (Martín Altomaro) se encontraron en una encrucijada de amor y, después de todos estos años, el público descubrirá si entre ellos la llama aún sigue viva.
La exitosa comedia romántica Soy Tu Fan (2010-2011) ha mantenido a sus fans a la espera del que será el siguiente capítulo de esta historia; y será el próximo 8 de septiembre cuando SOY TU FAN LA PELÍCULA llegue a los cines de México.
SOY TU FAN LA PELÍCULA, parte desde la última vez que Charly tuvo contacto con Nico y vivieron una triste y casi “traumática” separación, situación que llevó a Nico a convertirse en un famoso coach de vida y a Charly a empacar maletas para seguir una nueva carrera fuera del país.
La magia que los entrañables personajes vivieron hace 10 años regresa una vez que todos los amigos se dan cita en una playa de México para celebrar la boda íntima de Rocío (Maya Zapata) y Diego (Gonzalo García Vivanco). Ahí, juntos revivirán icónicos momentos de amor y reflexión; sumando a la historia nuevas aventuras.
SOY TU FAN LA PELÍCULA, vuelve con los personajes originales de la serie que rompió los récords de rating en sus temporadas en la televisión mexicana, incluyendo una memorable selección de música que conmovió a toda una generación en México.
En esta nueva entrega, el trío de amigas (Charly, Fer y Rocío) mostrará de qué modo cada una continuó con su vida y logró encontrar el amor de distintas maneras.
Rocío y Diego, Fer (Johanna Murillo) y su peculiar relación con Iñaki (Juan Pablo Medina), los siempre encantadores Charly y Nico, Marta (Verónica Langer), Vanessa (Edwarda Gurrola), Perla (Martha Claudia Moreno), Graciela “Nini” (Camila Selser) y Ana (Marcela Guirado) están de regreso para quienes buscan respuestas a lo que hace 10 años quedó inconcluso y, en esta ocasión, traen a nuevos personajes a sus vidas como Marcela (Dolores Fonzi), Juana (Luciana Miquirray), Billie (Antonia Mayer Camil), y la participación especial de Jero Medina, Daniel Tovar y Paola Rojas.
SOY TU FAN LA PELÍCULA, es una comedia romántica producida por BTF Media y distribuida por Star Distribution, misma colaboración que este 2022 estrenó la película de producción local Dos Más Dos, que ya se encuentra disponible en el servicio de streaming Star+.
A esta cinta se sumarán otros proyectos que actualmente se encuentran en distintos momentos de producción y que cuentan con la participación de reconocido talento local. El catálogo incluirá comedia, drama, romance, terror, thrillers y biopics, entre otros. Para el segundo semestre de 2022 también ya está confirmado el estreno en cine de la película LA EXORCISTA.
¿Qué lleva a un joven romántico a cambiar la pluma por las armas?
Por primera vez para toda Latinoamérica llega a las pantallas el multipremiado largometraje que narra la vida del poeta Javier Heraud, uno de los poetas peruanos más importantes de la generación del 60, quien perdió la vida tempranamente a los 21 años en la lucha por llevar la revolución al Perú.
GRAN ESTRENO SÁBADO 23 DE JULIOA LAS 10PM MEX-VEN
El sábado 23 de julio LIFETIME estrena por primera vez para toda Latinoamérica “La Pasión de Javier”, un romántico largometraje de ficción basado en hechos reales que repasa la vida estudiantil, sentimental y política que marcó la corta vida de Javier Heraud, un joven poeta peruano que deja a su acongojada madre y a su amada novia para unirse a un grupo guerrillero con el objetivo de llevar la revolución al Perú, su otra gran pasión.
Miembro de una familia de la clase media, Javier Heraud era un joven alegre, intelectual, profundamente romántico, pero descontento con la realidad social de su país. En 1958 ingresa a la Universidad Católica de Lima para estudiar literatura en contra de la voluntad de su padre que quería que su hijo se convirtiera en abogado. Pero fue su sensibilidad y amor por las letras lo que lo llevó a desarrollar su gran vocación: la poesía.
Es en su época universitaria cuando conoce a Laura, una compañera de clase que lo enamora profundamente y le hace vivir una hermosa relación llena de romántica poesía. Pero en esa misma época también que profundiza su amistad con un grupo de intelectuales y figuras destacadas de este género literario en Perú de mitad del siglo XX, que lo hacen entregarse por completo al mundo de las letras y a la política. Su corazón estaba dividido entre estas dos pasiones.
Mientras tanto, las relaciones entre Javier y su padre se ponían cada vez más tensas cuando éste descubre que Javier definitivamente quiere dedicarse a la poesía y no a una profesión tradicional. Y al mismo tiempo también se produce una brecha entre los pensamientos políticos de ambos. Será su madre quien calme los ánimos de la relación padre e hijo. A partir de allí Javier inició un viaje personal que le abrió los ojos y cambió su destino radicalmente.
El conflicto con su padre se agudizó cuando Javier publicó su primer poemario “El Río” y es invitado a un encuentro de juventudes en la Unión Soviética. El joven, que aún es menor de edad, ilusionado con la posibilidad de viajar y aprovechar la oportunidad para ir a París y Alemania, recurrió a la buena relación que tenía con su madre para que le ayude a conseguir la autorización del padre para salir del país. De regreso de su estadía en Europa, a Javier se le presentó la posibilidad de viajar a Cuba a estudiar cine, uno de sus grandes sueños, dejando una vez más a su madre en un mar de lágrimas por una nueva partida.
Fascinado e identificado con los logros de la revolución cubana, decidió dejar sus estudios y se unió a un grupo guerrillero con el fin de llevar la revolución al Perú. Sin embargo, fue en ese intento en 1963, que Javier encontrará una trágica y violenta muerte a los 21 años.
“Estamos muy contentos de poder llevar contenido realizado en América Latina a través de las pantallas de Lifetime. Esta es una historia de época muy bien ambientada, basada en la vida de Javier Heraud un joven poeta peruano que pierde la vida tempranamente por seguir sus ideales. Es una cinta romántica, con mucha poesía que aborda maravillosamente la relación de un hijo con su madre y de un joven romántico con su novia, mientras él busca alcanzar sus sueños. Es una producción que ha sido premiada en distintos festivales en Francia y creemos que será muy bien valorada por la audiencia de Lifetime”, dijo César Sabroso, vicepresidente de marketing de Lifetime Latin America.
Con recreaciones de época, “La Pasión de Javier” es protagonizada por Stefano Tosso, y destacados actores peruanos como Lucho Cáceres y Sofía Rocha, la película fue filmada en los mismos escenarios donde ocurrieron los hechos, entre los que destacan París, ciudad donde Javier Heraud tuvo encuentros con Mario Vargas Llosa; Lima, donde se inicia como poeta, y la selva peruana de Madre de Dios, donde participó en la primera incursión guerrillera en el país.
“La Pasión de Javier” es una producción de Imagia Films y dirigida por Eduardo Guillot. En abril de 2022 recibió el Gran Prix del Público en el Festival 17e Images Hispano Américaines de Annecy organizado por L’Association pour la Diffusion de la Culture Hispanique. Siendo la tercera vez que la película es premiada en Francia, consolidándose como una favorita del público. Anteriormente recibió el Premio del Público en el Festival Hispanique de Clermont Ferrand y el Gran Prix del Jurado en el Festival de Cinema Peruvien de Paris, además de haber sido seleccionada en otros festivales en Francia y en el mundo, como el 42 Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, el 38 Chicago Latino Film Festival, el 35 Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), el XVI Festival de Cine Latinoamericano en Australia, entre otros.
Ciudad de México, 21 de julio, 2022 – STARZPLAY, el servicio internacional de streaming premium de STARZ, ha anunciado el día de hoy que Eréndira Ibarra (Matrix Resurrección, Ingobernable) se ha unido a la serie dramática de seis episodios Yellow (título provisional) como un personaje de aparición regular. Yellow es la primer serie original en español en estar disponible a través de STARZPLAY en Reino Unido y en los países que tiene presencia en Europa, además de España y Latinoamérica. La serie también estará disponible en EUA y Puerto Rico a través de Pantaya.
Ibarra interpretará a el Detective Rojo, quien siempre tiene un efecto extraño en otros, su mera presencia causa inseguridad en los que la rodean. Es fría, seca y su personalidad terriblemente obsesiva le obliga a catalogar a la gente alrededor de ella como testigos, sospechosos o colegas. El ser una adicta al trabajo sin familia ni amigos que le causen distracción hacen de Rojo el mejor detective para encontrar a los responsables de las obras de arte robadas.
Yellow es la historia de dos fugitivas, “Dan” y “Nico”, que roban un taxi que se supone es de transmisión automática para escapar de las autoridades. Al darse cuenta de que el coche no es automático, se ven obligadas a secuestrar a “Richie”, el taxista, que resulta ser un ex piloto de Fórmula 1 con tendencias suicidas. Al tener que frustrar constantemente sus intentos de suicidio, los tres llegan a un acuerdo: si las lleva a la frontera, las matarán.
Como previamente se anunció, la serie está protagonizada por Tessa Ia como “Dan”, una mujer extremadamente competitiva, piensa que ganar haciendo trampa es muy valioso y encuentra a “Nico”, interpretada por Lizeth Selene, como su amor imposible. Nico es sincero hasta el punto de ser muy cruel, tiene un corazón de niño y vive sin límites. Martín Saracho también se une al reparto como “Richie”, un fracasado ex piloto de Fórmula 1 cuya prometedora carrera terminó tras un catastrófico accidente que lo obligó a dejar las carreras y ahora es taxista.
Producida por The Immigrant, que cuenta con el respaldo del productor y distribuidor mundial Fremantle, la serie de seis episodios de 30 minutos está producida por Sofia Auza y Silvana Aguirre, quienes también se desempeñan como showrunners. Los productores ejecutivos de The Immigrant son Silvana Aguirre y Camila Jiménez. La serie es creada por Sofia Auza y dirigida tanto por Silvana Aguirre como por Sofia Auza.
ESPÍRITU OCHENTOSO Y PURO ROCK N’ ROLL:TODO SOBRE LA BANDA SONORA DE THOR: AMOR Y TRUENO
THOR: AMOR Y TRUENO, la aventura intergaláctica más salvaje de Marvel Studios, aterrizó en cines el pasado 7 de julio. La cuarta película del estudio que lleva al legendario Dios del Trueno (Chris Hemsworth) al frente de la escena, no solo cuenta una historia repleta de acción impactante y humor absurdo con el sello de su director, Taika Waititi, sino que además viene acompañada de una banda de sonido irresistible, con tintes de nostalgia y mucho rock ‘n roll.
DESTINO: LOS AÑOS OCHENTA
En elteaser oficial de la película, lanzado en abril pasado, bastó con escuchar el inconfundible riff de guitarra de la canción “Sweet Child O’ Mine” de la legendaria banda Guns N’ Roses para advertir que se trata de una historia con una impronta muy ochentosa. “Si THOR: RAGNAROK fuera un álbum de pop de sintetizador de los ochenta, THOR:AMOR Y TRUENO sería metal pesado. Sabíamos que queríamos un título que evocara el rock de los años ochenta, y nos pareció que AMOR Y TRUENO hacía exactamente eso”, señala el productor Brad Winderbaum.
No sorprende, entonces, que entre las doce canciones que componen la banda sonora del film haya más de un éxito de Guns N’ Roses, agrupación emblemática de los años ochenta y noventa. El legendario álbum debut de la banda lanzado en 1987 “APPETITE FOR DESTRUCTION” produjo siete sencillos y estuvo cuatro semanas no consecutivas en el puesto número uno y un total de 147 semanas en la Billboard 200.
MICHAEL GIACCHINO LO HACE DE NUEVO
Junto con la selección de canciones que suenan en la película, la acción está acompañada de música incidental increíble. La música original de THOR: AMOR Y TRUENO es obra del célebre compositor ganador de un premio Oscar® Michael Giacchino y Nami Melumad. Giacchino cuenta con una extensa trayectoria vinculada a películas de Disney. Recientemente, compuso la música incidental de LIGHTYEAR, el nuevo film de Disney y Pixar. A su vez, obtuvo un Oscar®, un Globo de Oro® y un GRAMMY® por la música original de la película UP: UNA AVENTURA DE ALTURA. Sus otros créditos cinematográficos en Pixar se incluyen: LOS INCREÍBLES, RATATOUILLE, CARS 2, INTENSA MENTE, COCO y LOS INCREÍBLES 2.
La nueva música de Giacchino para THOR: AMOR Y TRUENO fue grabada en 12 días con una orquesta de 94 músicos y un coro de 36 cantantes. La orquesta incluyó 12 cornos y 8 trombones pero ninguna madera, lo que es inusual en la música de películas. Para enfatizar la onda rockera, Giacchino le agregó guitarra, batería y sintetizador.
En la cuenta regresiva al estreno de la película, los fans pudieron escuchar la primera pieza incidental creada por Giacchino, titulada “Mama´s Gotta Brand New Hammer”.” Es básicamente una parte de metal pesado, una parte de música electrónica, dos partes de banda de metales británica y una pizca de cuerdas de Hollywood como condimento”, describe el compositor.
El tema fue concebido en dos partes, una para Thor y la otra para Jane Foster (Natalie Portman), el antiguo amor del Dios del Trueno que está de regreso en la nueva historia. “El tema de Thor es noble, interpretado principalmente por los cornos. El tema de Jane es más reflexivo, muchas veces presentado con un solo de cello. Hay un cambio de armonía inesperado entre los dos, y lo hice para transmitir el efecto que tiene Jane en la vida de Thor. Ella es la que hace que él mire en su interior, y hace que salgan partes de él que quizás él no sabía que existían. Así que, aunque el tema de Jane es similar y está conectado con el de Thor, ofrece una perspectiva nueva”, cuenta Giacchino.
La películaTHOR: AMOR Y TRUENO de Marvel Studios estará disponible en algunas salas de cine de México con funciones dobladas al español con subtítulos descriptivos, destinadas a personas sordas, con hipoacusia y/o algún grado de discapacidad auditiva y sus acompañantes. La adaptación de las proyecciones, conocida como subtítulos descriptivos u “Open Caption”, incluirá la transcripción de diálogos en castellano, junto con información interpretativa adicional como la identificación de personajes, la descripción de efectos de sonido y referencias musicales. Las funciones inclusivas serán ofrecidas por Cinépolis y podrán identificarse en su sitio web (www.cinepolis.com) y taquillas del cine con el nombre de “FINA Thor: Amor y Trueno” o con una banda en el póster con la leyenda “Función incluyente”.
La música de THOR: AMOR Y TRUENO forma parte de la playlist oficial de Marvel Music, disponible en las principales plataformas de audio. Y la película ya puede disfrutarse en salas de cine de toda la región.
MIAMI –21 DE JULIO DE 2022–TelevisaUnivision, la compañía líder en el mundo de medios y contenidos en español, anunció hoy que ViX+ está disponible ahora en Estados Unidos, México y la mayoría de los países hispanohablantes de Latinoamérica, con un precio mensual de US$6.99 en Estados Unidos y MX$119 en México. ViX+ es el nivel premium de ViX, el primer servicio de streaming a gran escala, creado específicamente para el mundo hispanohablante. Los consumidores de ViX+ ahora tendrán acceso a más de 10,000 horas de entretenimiento, con más de 70 series y películas originales durante el primer año, lo que representa, en promedio, por lo menos el estreno semanal de una producción original. ViX+ también ofrecerá más de 7,000 horas de deportes en vivo en EE. UU. y 3,000 partidos en vivo por año para brindar el servicio más completo a los fans, con los mejores torneos y ligas del mundo. ViX+ es el único servicio de streaming en español en Estados Unidos con cobertura completa de los partidos de la UEFA Champions League, Europa League y Conference League.
Las produciones originales premium exclusivas disponibles al momento del lanzamiento incluyen la serie biográfica del ícono de México “María Félix, la doña”, asi como la serie “La mujer del diablo” creada por Leonardo Padrón y la serie documental “Mi vecino el cartel” de la productora ejecutiva Selena Gómez. Además, los suscriptores de ViX+ verán estrenos mundiales de películas muy esperadas disponibles exclusivamente en este servicio, entre ellas “Mirreyes contra Godínez 2, ‘el retiro’” y “Enfermo amor”, que se estrena el 27 de julio. ViX+ también ofrece partidos de fútbol en vivo y cobertura de los principales torneos y ligas de Estados Unidos y México. Otros títulos disponibles en julio se pueden ver aquí.
Además del contenido on demand, los suscriptores de ViX+ tendrán acceso a:
Programación de televisión postrasmisión: Los suscriptores de Estados Unidos podrán ver sus programas preferidos del horario estelar de Univision, 72 horas después de su trasmisión en ese canal. En México, podrán ver programas seleccionados del canal las estrellas el mismo día.
Trasmisión simultánea de canales de televisión: Los suscriptores de México y Latinoamérica podrán ver canales de televisión en vivo, entre ellos, Distrito Comedia, mientras que los suscriptores en México también podrán ver las estrellas, Canal 5, TUDN y Nu9ve, todos en un solo lugar.
El nuevo contenido que se estrenará en ViX+ en agosto incluye películas muy esperadas, como “Leyendas el origen”, “Las vocales” y “Me casé con un idiota”, y series originales como “Sobreviviendo los 30” y “Turbia”, además de nuevos episodios semanales de “María Félix, la doña”.
Los suscriptores registrados de ViX (AVOD) podrán ver episodios selectos de diversas producciones ViX+ Oiginals gratis y suscribirse fácilmente al nivel premium en la aplicación.
ViX+ está disponible por suscripción en vixplus.com y a través de la aplicación de ViX en diversas plataformas y dispositivos, entre ellos:
Móviles: Apple iOS y Android mobile
Tabletas: iPad, Android
Dispositivos de transmisión: Fire TV, Android TV, Apple TV, Roku, Samsung TV, DISH
Suscripciones Digitales: Prime Video Channels, YouTube TV, SLING TV
Los usuarios tendrán la oportunidad de disfrutar de lo que ofrece ViX+ durante 7 días de manera gratuita a partir de hoy. Además, los clientes de T-Mobile y Metro by T-Mobile en Estados Unidos con planes que califiquen recibirán un año de suscripción a ViX+. Para más detalles acerca de esta colaboración con T-Mobile, por favor visite https://www.t-mobile.com/news/offers/vix-plus-on-us.
Por su parte, los clientes del servicio de televisión restringida de izzi en México, al suscribirse a ViX+ a través de dicha compañía, podrán acceder a toda la oferta de contenidos de esta plataforma sin costo alguno hasta el 31 de diciembre de 2022.
Para mayor información de cómo suscribirse a ViX+ y respuestas a preguntas frecuentes, visite vixplus.com (Estados Unidos), vixplus.com/mx (México) y vixplus.com/latam (resto de Latinoamérica).
Buenos Aires, 21 de julio de 2022 – Paramount+ confirmó que el reconocido actor Rodrigo de La Serna, será el protagonista de El Salto de Papá, su próxima película original para América Latina. Inspirado en el libro homónimo de Martin Sivak, el film estará dirigido por Daniela Goggi (Abzurdah, El Hilo Rojo, Maria Marta) quien además ha coescrito el guion junto a Andrea Garrote. La nueva película original de Paramount+ está producido por el VIS, el estudio Internacional de Paramount, en asociación con Infinity Hill y Rei Cine.
“El Salto de Papá será una historia atravesada por la valentía y la sensibilidad de la mirada de un hombre, que reconstruye la historia y la figura de su padre, y nos permite acercarnos a un punto de vista nuevo, singular y subjetivo de una historia colectiva”, sostuvo Federico Cuervo, SVP, & director general de VIS Americas. “Con Rodrigo de la Serna, un actor extraordinario y con características tan particulares, sabemos que vamos a poder contar todos los matices que la historia propone”, concluyó.
El Salto de Papá cuenta la historia de una familia atrapada en una guerra política. En 1984, después años de exilio, Jorge Sivak regresa junto a su mujer y sus hijos a Buenos Aires con la esperanza de rearmar sus vidas en un país democrático. El pertenece a una familia adinerada y comunista, que es dueña de un pequeño imperio creado por su padre. Poco después de su regreso, el hermano de Jorge, Osvaldo Sivak, es secuestrado. Jorge se ve obligado a hacerse cargo del negocio familiar mientras tiene que lidiar con la búsqueda de su hermano y los medios de comunicación que a diario buscan comentar sobre el caso.
Entrañable y contradictorio, Jorge, en medio de un situación política y personal convulsionada, hace lo posible para mantener la normalidad en la vida de sus hijos, sosteniendo las mismas esperanzas y los mismos embates de una Nación que busca reinventarse
En un evento de tres días seguidos y como parte de la franquicia de LIFETIME “Libros, cámara, y ¡acción!” llega a las pantallas para toda Latinoamérica la miniserie que narra la vida de la célebre escritora, una mujer que rompió todos los estándares sociales de su tiempo para perseguir su felicidad.
Convertida en la autora de habla hispana más leída del mundo, sus libros, sus banderas de lucha y su propia historia de vida la han llevado a ser la voz e inspiración de millones de mujeres.
GRAN ESTRENO VIERNES 29, SÁBADO 30 Y DOMINGO 31 DE JULIO A LAS 10PM MEX
LIFETIME se complace en anunciar un evento de tres noches seguidas con el estreno para toda Latinoamérica de la miniserie “ISABEL: LA HISTORIA ÍNTIMA DE LA ESCRITORA ISABEL ALLENDE”, producida por Megamedia Chile, una biografía imperdible que podrá verse a partir del próximo viernes 29 de julio, y que relata la vida de una de las mujeres contemporáneas más influyentes en América Latina y el mundo.
Con 25 libros traducidos en más de 42 idiomas. Más de 75 millones de copias vendidas; 15 doctorados honorarios internacionales; más de 60 premios en más de 15 países; 2 largometrajes basados en sus novelas; varios trabajos literarios adaptados en musicales, óperas, ballets, y programas radiales y creadora de la Fundación Isabel Allende para empoderar mujeres y niñas en todo el mundo, la escritora chilena se ha convertido en un referente de la mujer actual.
Protagonizada por Daniela Ramírez en la piel de Isabel Allende, “ISABEL: LA HISTORIA ÍNTIMA DE LA ESCRITORA ISABEL ALLENDE” es una historia sobre el perdón y la superación, el dolor y el éxito, que narra la vida de la autora de habla hispana más leída del mundo, y que está basada en la memoria ‘Paula’ (1994), que la autora escribió luego de la muerte de su hija.
Desde muy joven, la escritora estuvo dispuesta a romper todos los estándares socialmente aceptados de su tiempo para perseguir la felicidad y abrir su propio camino. A pesar de haber vivido en un momento histórico marcado profundamente por el machismo, la escritora muchas veces fue criticada en sus inicios por su labor como editora de una importante revista femenina, levantando temas incómodos para lo que era Chile de la década de los ‘60. Sin embargo, siempre fiel a sus ideales, Isabel se mostró como una mujer liberal, dispuesta a empujar los límites y hacerse valer como la persona que es.
Basada en la historia íntima de la célebre escritora, la mujer, la madre, la esposa y activista por los derechos de humanos, quien fue perseguida tras el golpe militar en Chile en 1973 por su pensamiento político y por ser sobrina del derrocado presidente Salvador Allende. Isabel debe abandonar el país, a su esposo y sus dos pequeños hijos para exiliarse en Venezuela. Viviendo así el dolor del destierro, la lejanía de su familia y el desempleo. Su refugio ante tanto dolor fue la escritura, dando vida a una novela que daría un giro para siempre en su carrera: “La Casa de los Espíritus”. Libro que la convirtió en una renombrada autora y en una voz feminista, con nombre y tono propio.
“Yo estaba viviendo en exilio en Venezuela, después del golpe militar en Chile. Y el 8 de enero supimos que mi abuelo estaba muy enfermo, que se estaba muriendo en Chile. Mi forma de despedirme de él, ya que no podía volver a Chile, fue escribirle una carta. Pero al segundo o tercer párrafo ya me di cuenta de que no era una carta como todas y que posiblemente mi abuelo nunca la iba a leer. Se me disparó la imaginación y todas las historias que tenía adentro, las anécdotas de él, las leyendas de la familia, mis memorias del pasado, mi país perdido… Todo eso salió como como un torrente sin que tuviera que pensarlo mucho. Y al cabo de un año trabajando solamente de noche, porque tenía un trabajo de día de 12 horas diarias, tenía 560 páginas en el mesón de la cocina y ese era el primer libro, La casa de los espíritus”, comenta Isabel Allende durante una entrevista exclusiva para LIFETIME.
“Estamos muy orgullosos de poder llevar esta serie a millones de latinoamericanos porque es la historia de una mujer que pese a todos los obstáculos que ha enfrentado en su vida ha luchado firmemente por su libertad e independencia, convirtiéndose en una implacable activista de los derechos de la mujer y ejemplo de empoderamiento femenino. Y una de las cosas más importantes que unen a Isabel Allende con LIFETIME es que sus libros son una fuente permanente de inspiración para muchas películas y en este caso una miniserie con su biografía, que sabemos hará que muchísimas mujeres se identifiquen con ella y para otras sin duda será una fuente de inspiración”, comentó César Sabroso, VP Sénior de Afiliados, Marketing y Comunicaciones A+E Networks Latin America.
Si bien varias de las novelas de Isabel Allende han sido llevados a la pantalla, esta vez fue diferente porque es su propia vida la que fue convertida en una miniserie.
“Yo había pedido una sola cosa si hacían esta serie, y era que tuvieran mucho respeto por las otras personas que aparecen ahí. Mi vida está expuesta en varias memorias que he escrito y esta miniserie está basada en ‘Paula’, una memoria que escribí después que murió mi hija. Entonces no puedo alegar nada. Pero otras personas que aparecen en la serie como mi primer marido, padre de mis hijos, como el marido de Paula, como mi propio hijo, y tantas otras personas, tienen sus vidas privadas y no tienen por qué ser expuestos por culpa mía. Entonces pedí que fueran muy respetuosos con ellos y lo fueron. Me gustó mucho el trabajo que hizo Megamedia Chile, fue una producción muy cuidadosa. Vinieron a mi oficina, revisaron cientos de fotografías, videos, entrevistas, películas y copiaron los vestidos de cada época. Incluso joyas artesanales que son piezas únicas, las copiaron exactas. Los peinados, las casas. Cada período que aparece en la miniserie está tan bien hecho. Así que quedé muy impresionada”, comenta la escritora sobre la serie.
Además de Daniela Ramírez, integran el elenco de la miniserie Néstor Cantillana en la piel de Miguel Frías, primer esposo de Isabel y padre de sus dos hijos; Rodolfo Pulgar, como Agustín Llona, el abuelo de la escritora; y Rosario Zamora como Francisca Llona, madre de Isabel. “Daniela hizo un trabajo tan formidable que cuando yo, cuando empezó la miniserie, yo dije yo no me parezco nada a esta niña tan bonita y tan joven. Y después, a medida que fui viendo la serie, me sentí tan identificada con ella que ya no la veía como otra persona, sino que parecía que era yo”, confiesa Isabel Allende.
Esta miniserie de tres episodios hace un recorrido por los momentos que marcaron la vida personal y profesional de Isabel Allende desde finales de la década del ´60 hasta comienzos de los ´90 cuando, en la cúspide de su carrera, recibe la demoledora noticia de que su hija Paula de 28 años, quien padecía una grave enfermedad, estaba al borde de la muerte. Isabel lo abandona todo para convertirse en madre a tiempo completo, hasta que su hija muere en sus brazos más de un año después.
“Yo estaba en España presentando “El plan infinito” con Antonio Banderas al lado y un vaso de champaña en la mano. Y cruzó la pieza mi marido, y me dijo que Paula estaba en el hospital y yo tuve inmediatamente la certeza de que era una crisis de porfiria, que era una condición genética que ella tenía. Me fui de la fiesta, de Barcelona a Madrid, en el primer avión que salió y llegué al hospital a ver a Paula esa noche. Y terminó el éxito, el público, el champán, todo terminó en esos momentos y entré en otra etapa de la vida que duró un año largo hasta que Paula murió. Y luego, después de eso, yo ya no era la misma persona. Yo creo que yo cambié profundamente después de esa experiencia y no volví a ser nunca más la misma. Se terminó mi juventud ahí. Empezó otra etapa ahí, que no es mala, pero es una etapa diferente”, agrega Isabel Allende sobre sobre ese momento de su vida plasmado en la serie.
Con un marcado sentido de la justicia que se hace visible en cada cosa que Isabel Allende emprende, una de sus grandes banderas de lucha ha sido defender a las mujeres y sacar adelante el movimiento de liberación femenina.
“Estoy tan feliz de ser mujer. No me cambiaría por ningún hombre. Una de las cosas que me ha dado más felicidad en esto de ser mujer es la compañía y la solidaridad de otras mujeres. No somos rivales. Ese es un cuento que inventaron los hombres. Somos compañeras, somos hermanas. Y lo que yo les diría es que tratemos de estar juntas y conectadas. Una mujer sola es muy vulnerable. Una mujer acompañada es invencible. Podemos estar juntas y eso es lo que quisiera pedirles”.
La miniserie “Isabel” es una producción de Megamedia Chile, distribuida por MGE, que contó con la producción ejecutiva de Isabel Miquel, la dirección de Rodrigo Bazaes, y la pluma de Jonathan Cuchacovich como guionista.
ELENCO DANIELA RAMÍREZ COMO ISABEL ALLENDE Daniela comenzó su carrera a la edad de 14 años, luego se graduó de actuación en la Universidad ARCIS en 2009 para convertirse en una consumada actriz de cine, teatro y televisión, ganando el Premio Altazor de Artes Nacionales de Chile a la Mejor Actriz 2012 y “Los 7 mejores personajes del año” por su papel en “Amanda” una de las telenovelas más vistas en la historia de Chile. Daniela también ha participado en 16 películas y 12 Series y Telenovelas. En septiembre de 2012 apareció en el video musical del cantante Mika “Origin of love”. En 2013 actuó en “Prófugos” una serie de televisión de suspenso producida para HBO Latin America. En 2019 participó en la serie titulada “Inés del alma mía” basada en un libro de Isabel Allende y distribuida por Amazon prime video en España y Latinoamérica. “Isabel” es su segunda colaboración en un proyecto relacionado con Isabel Allende y en 2022 en la IX Edición de los Premios Platino, que celebran a lo mejor de la actuación y producción en Hispanoamérica, Daniela fue reconocida como la mejor intérprete femenina de una serie.
NÉSTOR CANTILLANA COMO MIGUEL FRÍAS (Primer esposo de Isabel y padre de sus dos hijos) Actor chileno con una amplia carrera en cine, televisión y teatro, incluso en Canadá y Alemania. Néstor ha actuado a las órdenes de directores como Andrés Wood, Pablo Larraín, Sebastián Lelio y Valeria Sarmiento. En 2011 participó en la serie “Prófugos” de HBO Latin America y ha sido parte de varias de las series de televisión más exitosas de Chile. En varias ocasiones ha sido reconocido como uno de los mejores actores del medio.
RODOLFO PULGAR COMO AGUSTÍN LLONA (Abuelo de Isabel) Es un actor chileno de larga trayectoria, que comenzó haciendo teatro callejero y llegó a formar parte de El gran circo teatro, compañía que presentó por casi 25 años la obra “La negra Este”r, uno de los montajes más importantes de la historia del teatro chileno, basada en las décimas de Roberto Parra, hermano de Violeta Parra. Rodolfo participó en las giras por Europa de esta exitosísima obra. También ha sido parte de teleseries muy exitosas en la televisión chilena.
ROSARIO ZAMORA COMO FRANCISCA LLONA (Madre de Isabel) Actriz de televisión y doblaje nacida en Perú, y que se hizo conocida por ser la voz de la famosa Maite Proenca en las teleseries “Doña Beija” y “Felicidad”.
EPISODIOS “ISABEL: LA HISTORIA ÍNTIMA DE LA ESCRITORA ISABEL ALLENDE”
VIERNES 29 DE JULIO
01 EL COSTO DE LA LIBERTAD
Isabel es una feliz madre y esposa, además de una famosa periodista feminista en Chile. Pero la dictadura militar chilena romperá su carrera y su vida.
SABADO 30
02 EL DIABLO EN EL ESPEJO
El exilio y la soledad llevan a Isabel por caminos oscuros durante su estancia en Venezuela. Sin embargo, la escritura será su salvación y le abrirá las puertas al mundo.
DOMINGO 31
03 LOS ESPÍRITUS
El vertiginoso camino hacia el éxito de una escritora amada por lectores de todo el mundo se ve abruptamente interrumpido por el dolor más grande que puede sufrir una madre.
Clan, la canción principal que podrás escuchar dentro del juego estará a cargo de la cantante japonesa, milet
Ciudad de México – 19 de julio del 2022 – Tower Of Fantasy el RPG de mundo abierto compartido desarrollado por Hotta Studio, ha publicado hoy un nuevo tráiler que presenta a los personajes dinámicos y únicos que formarán parte del juego a lanzarse en el tercer trimestre de este año.
Mira el nuevo tráiler de personajes de Tower of Fantasy aquí:
Tower of Fantasy es un RPG de mundo abierto compartido con un vibrante estilo artístico inspirado en el anime y una estimulante ambientación e historia de ciencia ficción. Este nuevo tráiler muestra cada una de las armas únicas de los personajes jugables, así como sus movimientos, vehículos creativos y diseños artísticos mientras recorren el mundo de Aida.
Personajes presentados en el tráiler:
Meryl: Una ejecutora superior de Hykros que destaca en las misiones nivel S con su espada y sus habilidades de combate. Ella nunca pierde los estribos y es difícil saber qué es lo que está pensando.
Shiro: Conocida como la “solitaria maníaca del océano”, a Shiro le apasiona estudiar el océano y sus características. Hace varios años que viaja sola e investiga la distribución oceánica, contribuyendo de manera significativa al conocimiento de la humanidad sobre Aida.
Samir: Una ejecutora de Hykros que actúa de forma independiente y ama jugarle bromas inofensivas a los demás. Es muy querida entre los ejecutores de élite.
KING: Acostumbra resolver sus problemas y obtener lo que quiere a través de la violencia. Para KING, el dinero es su única motivación, y su actitud descarada y vestimenta llamativa son indicadores contundentes de su personalidad.
Cuervo: Gracias a su naturaleza optimista y feliz, nada que sea divertido se le escapa a Cuervo. Puede enseñarte algunos trucos memorables con su daga, mostrarte la colección de dagas de la que está tan orgulloso o lanzarte un chiste malo de la nada.
Cero: Un genio de la computación que ha destruido de forma deliberada y con éxito todos los registros tanto de su nombre verdadero como de su pasado. Es inteligente, muy competitivo e ignora todo aquello que considera no tener sentido.
Cocoritter: Su confianza incondicional en todos a quienes conoce puede ser preocupante, pero está determinada a conservar esa inocencia para salvar a más personas con su habilidad curativa.
Némesis: Después de haber sido sometida a un proceso de modificaciones por los Herederos de Aida, Shirli se transforma en el Ángel de la Clemencia, conocido como Némesis. Habitualmente callada e introvertida, se convierte en una despiadada máquina asesina cuando está bajo el control mental de los Herederos.
Los jugadores podrán interactuar con la gran variedad de personajes mientras exploran libremente el hermoso mundo abierto de Aida, inspirado en el anime y la ciencia ficción, en donde podrán completar misiones, minijuegos y otras actividades mediante las características únicas del juego, como:
Mundo abierto inmersivo: Experimenta un extenso mundo desconocido, lleno de hermosos paisajes e imponentes estructuras futuristas.
Contenido localizado: Tower of Fantasy contará con ocho idiomas diferentes en el momento de su lanzamiento.
Personajes únicos: Cada personaje cuenta con armas únicas que te permitirán disfrutar de distintos estilos de juego mientras exploras sus interesantes historias.
Juega y explora en compañía: Haz equipo con tus amigos en línea para emprender nuevas aventuras en este mundo abierto compartido.
Épicos combates: Enfréntate a enemigos de todos los tamaños y formas en batallas épicas, cambia de armas y de estilo de juego sobre la marcha para desbloquear tu propio estilo de pelea.
Explora e interactúa: con un mundo vivo y vibrante mientras descubres tu propio camino.
Tower of Fantasy también se ha aliado con milet, la cantante japonesa, para crear una nueva canción principal llamada “Clan”, exclusiva para la versión global de Tower of Fantasy, la cual no podemos esperar a que los jugadores escuchen el 17 de agosto del 2022, cuando el álbum “Always You” esté disponible.
¡Atención Nómadas!
¡Ayúdenos a darle la bienvenida a milet, la nueva residente de Planet Aida!
¡milet se ha asociado con ToF para crear un nuevo tema musical, Clan, para la versión global!
¡Nos sentimos honrados de tener un lugar en la discografía de milet y estamos ansiosos por compartir este nuevo tema musical con todos ustedes!
¡Mantén tus ojos (¡Y oídos!) abiertos para el lanzamiento!
#ToF #TowerofFantasy
El lanzamiento de Tower of Fantasyestá previsto para el tercer trimestre del 2022. Más de un millón de jugadores ya se prerregistraron en el sitio oficial, así como enSteam,Epic Games Store,App Store yGoogle Play. Para enterarte de las actualizaciones más recientes, sigue a Tower of Fantasy en las siguientes redes sociales:
Sobre Hotta Studio Fundado en noviembre de 2018, Hotta Studio se centra en el desarrollo de juegos innovadores de alta calidad bajo el alero de Perfect World Games. La experiencia de los miembros principales del equipo reside en el género de acción, con énfasis en las mecánicas de combate y el diseño de niveles. En el futuro, Hotta Studio continuará con su misión de desarrollar juegos en línea de alta calidad que ofrezcan experiencias atractivas a los jugadores de todo el mundo.
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