LATAM, 23 de noviembre de 2021 – Paramount+, el servicio de streaming de ViacomCBS, reveló hoy una muestra de su próximo título exclusivo original de South Park en la plataforma, titulado SOUTH PARK: POST COVID, que se estrenará en Latinoamérica el 7 de diciembre.
En SOUTH PARK: POST COVID, encontraremos la respuesta a la pregunta: ¿qué pasó con los niños que vivieron la pandemia? Stan, Kyle, Cartman y Kenny sobrevivieron, pero nunca volverán a ser los mismos después del COVID. South Park la serie se lanzó el 13 de agosto de 1997 y se basa en el corto animado compartido en VHS titulado El espíritu de la Navidad. Los co-creadores Trey Parker y Matt Stone son productores ejecutivos, junto con Anne Garefino y Frank C. Agnone II. Eric Stough, Adrien Beard, Bruce Howell y Vernon Chatman son productores. Christopher Brion es el director creativo de South Park Digital Studios. El sitio web de “South Park” es SouthPark.cc.com.
El extenso acuerdo de MTV Entertainment Studios con Parker y Stone incluye extender South Park en Comedy Central hasta 2027 y llevar la serie con guión de más larga duración por cable (el 13 de agosto de 2022 marca el 25 aniversario de la franquicia) a través de una temporada número 30 sin precedentes. Además de la extensión de la serie, el nuevo acuerdo incluye 14 eventos originales de South Park hechos para transmisión en vivo exclusivamente para Paramount+. La serie ha ganado cinco premios Emmy, hasta la fecha, y un premio George Foster Peabody.
# # #
Sobre Paramount+ Paramount+ es un servicio de streaming de video por suscripción global de ViacomCBS que ofrece una montaña de entretenimiento premium para audiencias de todas las edades. A nivel internacional, la plataforma presenta un amplio catálogo de series originales, programas exitosos y películas populares de todas las marcas y estudios de producción de renombre mundial, incluyendo SHOWTIME®, BET, CBS, Comedy Central, MTV, Nickelodeon, Paramount Pictures y Smithsonian Channel, además de una sólida oferta de contenido local de primer nivel. En 2021, el servicio se lanzó en 25 mercados, incluidos los EE. UU., Canadá, América Latina, los países nórdicos y Australia, y se espera que se introduzca en 45 mercados adicionales para fines de 2022.Para obtener más información sobre Paramount+, visite www.paramountplus.com y siga a la plataforma en lnstagram, Twitter,Youtube, Tik Tok y Facebook.
Ciudad de México a 23 de noviembre de 2021 – HBO MAX suma una propuesta original con THE IDOL, que se filmará en Los Ángeles y contará con seis episodios dirigidos por Amy Seimetz (quien también se desempeña como productora ejecutiva). THE IDOL, que tiene como trasfondo la industria de la música, está centrada en un gurú de la autoayuda y líder de un culto moderno que desarrolla una relación complicada con un ídolo pop emergente. La serie es protagonizada por Abel “The Weeknd” Tesfaye y Lily-Rose Depp.
Francesca Orsi, vicepresidenta ejecutiva de programación de HBO afirma:“Cuando los talentosos Abel ‘The Weeknd’ Tesfaye, Reza Fahim y Sam Levinson nos trajeron THE IDOL, estaba claro que su opinión subversiva y reveladora sobre el culto a la industria de la música era diferente a todo lo que HBO había hecho antes. Poco después, el brillante dúo de Joe Epstein y Amy Seimetz unió fuerzas con el resto del equipo, y este sueño se hizo realidad”.
Créditos: Sam Levinson (“Euphoria” de HBO), Abel “The Weeknd” Tesfaye y Reza Fahim son los Co Creadores; Sam Levinson, Abel “The Weeknd” Tesfaye, Reza Fahim y Joe Epstein los productores ejecutivos y escritores; Amy Seimetz es la productora ejecutiva y directora; Kevin Turen (“Euphoria” de HBO), Ashley Levinson (“Euphoria” de HBO), Nick Hall (“The White Lotus” de HBO) y Sara E. White (“Station 19”) productores ejecutivos; Producido por A24; Productores ejecutivos de BRON Aaron Gilbert.
Buenos Aires, 24 de noviembre del 2021 – El 25 de noviembre se cumple el primer aniversario de la partida de Diego, y para conmemorar a uno de los mejores jugadores de fútbol del mundo y nuestro eterno “barrilete cósmico”, HBO MAX propone dos documentales disponibles en la plataforma de streaming.
“DIEGO, EL ÚLTIMO ADIÓS” – estrena el 25 de noviembre por HBO Max
Es un documental periodístico, que relata el último año y medio en la vida del astro futbolístico, además de contar hechos que quedaron marcados en la historia. La producción cuenta el recorrido de la reconocida figura del mundo del deporte más allá del fútbol y está narrado por personas que de una manera u otra se cruzaron en la vida de Diego contando y explorando en primera persona las alegrías que causó en vida, y la gran tristeza que dejó su muerte…. Porque si algo queda claro, es que para muchas personas Diego traspasó la barrera de ídolo para transformarse en una leyenda, una esperanza y ha dejado un vacío inexplicable difícil de llenar.
El contenido contará con testimonios del círculo íntimo: colegas, hermanos, sobrinos, psicólogo, cocinera y amigos.
DIEGO, EL ÚLTIMO ADIÓS, está dirigido por Sebastián Alfie y cuenta con un guión de Juan Pablo Martínez.
“Es un día especial para muchos argentinos y apasionados del fútbol en todo el mundo, es el primer aniversario de la partida de Diego y desde HBO Max queremos homenajearlo con un contenido especial y sumamente emotivo. Cuando vemos los homenajes que Diego recibió en cada estadio al que visitó en su último año de vida en retrospectiva, realmente da la sensación que estaba, de una u otra manera, despidiéndose. El foco de este nuevo documental es justamente esa conexión que Diego siempre generó con sus fans y como, con su fútbol y su magia, le dio alegría a muchísima gente”, afirma Tomás Yankelevich, Chief Content Officer, General Entertainment, WarnerMedia Latin America.
“DIEGO MARADONA” – ya disponible en HBO Max
DIEGO MARADONA es un documental que destaca al astro como uno de los futbolistas más célebres del mundo. Diego llegó a Nápoles el 5 de julio de 1984, por un cachet que fue récord a nivel mundial. El carismático argentino fue adorado dentro y fuera del campo y llevó al Napoli a su primer título de liga. Este contenido emocionante, salvaje e inolvidable relata los milagros que realizó en el campo de juego a medida que se avecinaban los días más oscuros de su vida. Incluye más de 500 horas de imágenes nunca antes vistas de los archivos personales y declaraciones exclusivas del astro, y secuencias de noticias y entrevistas con historiadores y periodistas de décadas de antigüedad.
El documental está dirigido por el cineasta Asif Kapadia, ganador de un premio Oscar por “Amy”; los productores fueron James Gay-Rees y Paul Martin; a su vez los productores ejecutivos fueron el propio Asif Kapadia que contó también con George Pank, Will Clarke, Julian Bird y Bil Bungay. Por el lado de HBO, contó con los productores ejecutivos Peter Nelson y Bill Simmons; y fue editado por Chris King con música original de Antonio Pinto.
Barrilete Cósmico ¡Si supieras cuánto te extrañamos! Esto es en tu honor
Cuantas veces la vida nos ha sorteado difíciles momentos y la familia es que la siempre estará con nosotros, sin mas se dice que uno no escoge la familia, las amistades si.
El mensaje mas claro que podemos ver en esta cinta de Disney, es la unidad familiar en la Colombia, una hermana republica cafetera que atreves de los años han vivido momentos complicados y la muestra de la identidad es una hermosa reflexión del valor principal en las familias universales que la familia.
· Ambientada en Colombia, la película abarca la diversidad, la cultura, la gente y la música del país. Quienes realizaron el film sintieron una profunda inspiración después de su viaje de investigación, y ENCANTO se realizó en colaboración con el Fondo Cultural Colombiano, un grupo de especialistas en culturas colombianas, antropología, botánica, música, lenguaje y arquitectura. “Familia”, un grupo de empleados y empleadas de Latinx Disney Animation, también compartió sus propias perspectivas y experiencias personales para ayudar a darle forma a la película.
Fecha de estreno en LatAm: 25 de noviembre de 2021
Voces en inglés: Stephanie Beatriz, María Cecilia Botero, John Leguizamo, Mauro Castillo, Jessica Darrow, Angie Cepeda, Carolina Gaitán Diane Guerrero, Wilmer Valderrama, Rhenzy Feliz, Ravi Cabot-Conyers, Adassa, Maluma.
Voces en español: María Cecilia Botero, Mauro Castillo, Angie Cepeda, Carolina Gaitán, Olga Lucía Vives, Maluma, Alejandro Riaño.
Dirección: Jared Bush, Byron Howard
Co-Director: Charise Castro Smith
Producción: Yvett Merino, p.g.a., Clark Spencer, p.g.a.
Canciones originales por: Lin-Manuel Miranda
Banda sonora original por: Germaine Franco
SINOPSIS OFICIAL:
ENCANTO de Walt Disney Animation Studios cuenta la historia de los Madrigal, una familia extraordinaria que vive escondida en las montañas de Colombia, en una casa mágica, en un pueblo vibrante, en un lugar maravilloso conocido como un Encanto. La magia de este Encanto ha bendecido a todos los niños y niñas de la familia con un don único, desde súper fuerza hasta el poder de sanar. A todos, excepto a Mirabel. Pero cuando descubre que la magia que rodea al Encanto corre peligro, Mirabel decide que ella, la única Madrigal sin poderes mágicos, podría ser la última esperanza de su excepcional familia.
La película está dirigida por Jared Bush (Co-directora de ZOOTOPIA) y por Byron Howard (ZOOTOPIA, ENREDADOS), co-dirigida por Charise Castro Smith (guionista La muerte de Eva Sofia Valdez) y producida por Yvett Merino y Clark Spencer; Bush y Castro Smith son los guionistas de la película. ENCANTO presenta canciones completamente nuevas de Lin-Manuel Miranda (HAMILTON, MOANA:UN MAR DE AVENTURAS), ganador del premio Emmy®, GRAMMY® y Tony Award®, Germaine Franco (Dora y la ciudad perdida, Pequeña… otra vez, ¡Te atrapé!) es la compositora de la banda sonora.
· ENCANTO reúne a los cineastas Byron Howard, Jared Bush y Clark Spencer, director, codirector y productor, respectivamente, de la película ganadora del Oscar® de Walt Disney Animation Studios en 2016, ZOOTOPIA.
· La canción original “Colombia, mi encanto” es interpretada por el cantante, compositor y actor Carlos Vives, 17 veces ganador del GRAMMY® y del Latin GRAMMY®.
· Germaine Franco (Dora y la ciudad perdida, Pequeña… otra vez, ¡Te atrapé!), quien coescribió canciones como “Un poco loco” y “El latido de mi corazón” para Disney y Pixar COCO, está componiendo la música ENCANTO.
· Lin-Manuel Miranda y Jared Bush también trabajaron juntos en MOANA de Disney Animation. La banda sonora original de MOANA: UN MAR DE AVENTURAS estableció un nuevo récord en agosto 2021 por su permanencia durante semanas en el puesto número 1de la lista de bandas sonoras de Billboard. Desde su lanzamiento el 18 de noviembre de 2016, alcanzó el puesto número 1 en 52 ocasiones (hasta la fecha 2 de octubre de 2021, estuvo en ese puesto durante 58 semanas).
Mañana llega exclusivamente a Disney+ uno de los estrenos más esperados: la serie documental original de tres partes The Beatles: Get Back.El 25, 26 y 27 de noviembre, la audiencia está invitada a entrar en el universo creativo de John, Paul, George y Ringo como nunca antes. Dirigida por el galardonado cineasta ganador del Oscar®Peter Jackson, la nueva docuserie está íntegramente realizada a partir de filmaciones inéditas de las sesiones de grabación de la banda en 1969, mostrando el proceso creativo de Los Beatles mientras intentan escribir 14 canciones nuevas y se preparan para su primer concierto en vivo después de más de dos años sin presentaciones en público.
La nueva serie documental no sólo es un poderoso documento histórico que permite comprender la dinámica de la banda más influyente de todos los tiempos, sino que además es una muestra extraordinaria del poder de la innovación tecnológica, puesta al servicio de la restauración de la imagen y el sonido.
Aquí, ocho curiosidades sobre The Beatles: Get Back para entrar en el universo de los “Fab four” y absorber al máximo todo lo que brinda el documental.
PETER JACKSON FUE EL ÚNICO EN 50 AÑOS EN ACCEDER AL MATERIAL DE ARCHIVO
El aclamado realizador neozelandés Peter Jackson, conocido por la trilogía de El señor de los anillos y más recientemente por su documental sobre la Primera Guerra Mundial Jamás llegarán a viejos, es la única persona en cincuenta años que tuvo acceso al material audiovisual guardado en las bóvedas de Apple Corps., la compañía que maneja todos los intereses creativos y de negocios de Los Beatles. Consistía en 60 horas de material fílmico y más de 100 horas de material de audio, capturados durante tres semanas de enero de 1969, en Twickenham Studios y en el estudio de las oficinas de Apple Corps, ambos en Londres. El material había sido grabado para producir un especial de televisión en vivo que nunca salió a la luz y fue filmado por Michael Lindsay-Hogg, autor del documental de 1970 Let It Be. Tras recibir las cintas, Jackson quedó impresionadísimo con lo que vio, y aprovechó el contexto de aislamiento de la pandemia de COVID-19 para sumergirse de lleno en el material y hallar un hilo narrativo que estructurara el relato.
EL PROYECTO, SIN EMBARGO, LE PRESENTÓ UN DILEMA PERSONAL
Cuenta Jackson que, si bien el material que descubrió en las cintas de Apple Corps era fascinante, el proyecto lo colocaba, como fan de Los Beatles, ante un gran dilema. La oportunidad de ver y trabajar con el único metraje sustancial existente de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr componiendo en el estudio era una oportunidad única en la vida, pero tenía reparos sobre ser parte de la “película de la separación” de la banda, considerando que el grupo se disolvió pocos meses después. Sin embargo, las imágenes por sí solas lo llevaron a tomar la decisión de aceptar el proyecto. El metraje mostraba muy de cerca a la banda trabajando junta en un momento seminal de su carrera. Era entretenido y mostraba a los integrantes del grupo joviales y cálidos entre ellos, y sus interacciones eran alegres, emotivas y, muchas veces, bobas y juguetonas. “No creo que haya otro período de tres semanas en la historia de Los Beatles que sea más prolífico y creativo que este –dice Jackson–. Así que en vez de verlo como el triste momento de ruptura de Los Beatles, que tuvo como resultado malas grabaciones, en realidad es uno de los períodos más frenéticos de composición, ensayo y grabación que tuvieron”.
EL PROCESO DE SELECCIÓN Y RESTAURACIÓN DEL MATERIAL LLEVÓ 4 AÑOS
The Beatles: Get Back es el resultado de un trabajo de restauración técnica sin precedentes. Jackson y su equipo trabajaron sobre el material durante 4 años, analizando minuciosamente cada segundo para optimizar la imagen y alcanzar una calidad de sonido única. La restauración del material fílmico se llevó adelante en Park Road Post Production, en Nueva Zelanda, con un equipo de 14 técnicos especializados. La limpieza del sonido, en tanto, se trabajó de forma milimétrica, tomando las grabaciones originales hechas en mono y haciendo especial foco en la separación de los fragmentos de diálogos entre los integrantes de la banda para poder destacar lo que decían. “Nuestro trabajo con el audio reveló conversaciones que antes eran imposibles de entender, lo que nos permitió presentar con mayor precisión y detalle las ‘Sesiones de Get Back’ de enero de 1969”, señala Jackson.
LOS BEATLES NO SE HABÍAN PRESENTADO EN VIVO DESDE HACÍA CASI 3 AÑOS
Al momento de ingresar al estudio para las sesiones retratadas en la serie, Los Beatles llevaban casi tres años sin presentarse en vivo, de manera que estaban ansiosos por reunirse a grabar. Extrañaban la conexión que tenían como grupo y tenían la esperanza de volver a capturar la energía de sus primeras actuaciones en vivo en Hamburgo y el Cavern Club. A esa altura de la carrera, los conciertos se habían vuelto difíciles para la banda, ya que era difícil escucharse entre ellos por encima de los fans que gritaban, de modo que habían dejado de hacer giras en 1966.
LA DOCUSERIE INCLUYE “EL CONCIERTO DE LA AZOTEA” EN VERSIÓN COMPLETA
Además de las sesiones de composición y grabación de la banda en Twickenham Studios y Apple Corps, The Beatles: Get Back incluye, por primera vez, el concierto completo de 42 minutos que dieron Los Beatles en la azotea de Apple Corps el 30 de enero de 1969, su última actuación en vivo como grupo. Se trató de un concierto improvisado para amigos y colegas, una actuación gratuita, que no fue programada ni promocionada, escuchada por cualquiera que estuviera dentro de las tres o cuatro manzanas de las inmediaciones.
SE VEN MOMENTOS ÍNTIMOS CON FAMILIARES, COLABORADORES Y AMIGOS
Además de captar el proceso creativo de la banda, The Beatles: Get Back permite a los fans espiar en la intimidad familiar de John, Paul, George y Ringo. El material revela la presencia en el estudio de Yoko Ono y Linda Eastman, quienes pocos meses después se convertirían en esposas de John Lennon y Paul McCartney, respectivamente. También se pueden ver algunas participaciones especiales, como la del músico Billy Preston, y momentos tiernos y divertidos que involucran a pequeños visitantes al estudio, como Heather McCartney, hija biológica de Linda e hija adoptiva de Paul que en ese momento tenía apenas 6 años.
SE REVELA EL PROCESO DE COMPOSICIÓN DE CANCIONES ICÓNICAS DE LOS BEATLES
Gracias a la restauración extraordinaria del sonido, los fans de Los Beatles tienen acceso a “la cocina” de algunas de las canciones legendarias del cuarteto de Liverpool. Entre otras, se puede ver cómo la banda escribe “Get Back” y “Something”, revelando como nunca antes la dinámica de composición y el proceso creativo de Lennon, McCartney, Harrison y Starr.
PAUL MCCARTNEY Y RINGO STARR QUEDARON IMPACTADOS CON LO QUE VIERON
La nueva serie documental conmovió hasta al mismísimo Paul McCartney. Comenta el artista: “Mientras la miraba, pensaba: ‘Qué período fértil que fue ese’. Fue un período muy fructífero para mí. Fue genial para mí verlo. Es como ver fotos viejas. Y el hecho de que Linda (Eastman McCartney) esté sacando fotos obviamente lo hace aún más especial para mí. Es extraordinario. Esos aspectos de toda esa situación son grandes recuerdos, es volver a mirar el álbum de fotos familiar. Ahí estoy yo componiendo, por pura diversión. Decididamente estaba atravesando un buen período musical en ese momento”. Ringo Starr, por su parte, dice: “Estoy muy entusiasmado por que la gente lo vea. Peter es extraordinario y fue genial ver todo ese metraje. Hay horas y horas de nosotros riéndonos y haciendo música. Hay mucha alegría y mucha más paz y amor, como éramos nosotros en realidad”.
The Beatles: Get Back estrena el 25, 26 y 27 de noviembre, exclusivamente en Disney+, con un nuevo episodio cada día.
La docuserie de tres partes incluye material restaurado nunca antes visto que a veces incluye lenguaje explícito, temas maduros y el consumo de cigarrillo. Se recomienda la discreción del espectador.
Ciudad de México a 23 de Noviembre, 2021 – Creada, escrita y dirigida por Sam Levinson, protagonizada por la actriz ganadora del Emmy, Zendaya, y producida en colaboración con A24, la serie dramática regresará con su segunda temporada de ocho episodios el domingo, 9 DE ENERO (9:00 p.m. ET/PT), a HBO y estará disponible también a través de HBO Max.
En EUPHORIA en medio de las vidas entrelazadas en el pueblo de East Highland, Rue (Zendaya), de 17 años, necesita encontrar esperanza mientras equilibra las presiones del amor, la pérdida y la adicción.
El reparto de la segunda temporada estará conformado por, la ganadora del Emmy, Zendaya, Hunter Schafer, Nika King, Eric Dane, Angus Cloud, Jacob Elordi, Algee Smith, Sydney Sweeney, Alexa Demie, Barbie Ferreira, Maude Apatow, Javon Walton, Dominic Fike, Storm Reid y Austin Abrams.
Con Sam Levinson como creador y escritor, además de productor ejecutivo, junto a Ravi Nandan, Kevin Turen, Will Greenfield, Drake, Adel “Future” Nur, Zendaya, Hadas Mozes Lichtenstein, Ron Leshem y Daphna Levin, Euphoria fue producida en conjunto con Kenneth y coproducida por Ashley Levinson, Harrison Kreiss y Julio Pérez, en colaboración con A24, la historia está basada en la serie israelí del mismo nombre, creada por Ron Leshem y Daphna Levin, de HOT.
PARAMOUNT+ ESTRENASOUTH PARK: POST COVID EL 7 DE DICIEMBREMTV Entertainment Studios revela el primero de dos especiales de South Park que se estrenarán en la plataforma, el segundo se dará a conocer más tarde en diciembreLINK A TRAILER
LATAM, 23 de noviembre de 2021 – Paramount+, el servicio de streaming de ViacomCBS, reveló hoy una muestra de su próximo título exclusivo original de South Park en la plataforma, titulado SOUTH PARK: POST COVID, que se estrenará en Latinoamérica el 7 de diciembre. En SOUTH PARK: POST COVID, encontraremos la respuesta a la pregunta: ¿qué pasó con los niños que vivieron la pandemia? Stan, Kyle, Cartman y Kenny sobrevivieron, pero nunca volverán a ser los mismos después del COVID. South Park la serie se lanzó el 13 de agosto de 1997 y se basa en el corto animado compartido en VHS titulado El espíritu de la Navidad. Los co-creadores Trey Parker y Matt Stone son productores ejecutivos, junto con Anne Garefino y Frank C. Agnone II. Eric Stough, Adrien Beard, Bruce Howell y Vernon Chatman son productores. Christopher Brion es el director creativo de South Park Digital Studios. El sitio web de South Park es SouthPark.cc.com.
El extenso acuerdo de MTV Entertainment Studios con Parker y Stone incluye extender South Park en Comedy Central hasta 2027 y llevar la serie con guión de más larga duración por cable (el 13 de agosto de 2022 marca el 25 aniversario de la franquicia) a través de una temporada número 30 sin precedentes. Además de la extensión de la serie, el nuevo acuerdo incluye 14 eventos originales de South Park hechos para transmisión en vivo exclusivamente para Paramount+. La serie ha ganado cinco premios Emmy, hasta la fecha, y un premio George Foster Peabody.
A partir de mañana miércoles 24 de noviembre, la audiencia de Disney+ puede disfrutar de Hawkeye de Marvel Studios, una nueva serie original exclusiva del servicio de streaming que reencuentra a los fans con el ex Vengador Clint Barton (Jeremy Renner) e introduce al nuevo personaje de Kate Bishop (Hailee Steinfeld) al Universo Cinematográfico de Marvel (MCU, por sus siglas en inglés). Estarán disponibles los dos primeros episodios de la serie, y habrá episodios estreno todos los miércoles.
En Hawkeye, Barton, tiene una misión aparentemente simple: reencontrarse con su familia en Navidad. ¿Será posible? Tal vez con la ayuda de Kate, una arquera de 22 años que sueña con convertirse en Súper Héroe. Los dos se ven obligados a trabajar juntos cuando una presencia del pasado de Barton amenaza con descarrilar mucho más que el espíritu festivo. Completan el elenco de la serie Vera Farmiga, Fra Fee, Tony Dalton, Zahn McClarnon, Brian d’Arcy James y Alaqua Cox.
En el marco del esperado estreno, los suscriptores de Disney+ también pueden disfrutar del nuevo episodio dedicado a Hawkeye de Leyendas de Marvel Studios, en el que se repasan todos los momentos épicos de Hawkeye en el MCU, en preparación para el desembarco de la nueva serie. A su vez, los fans de Marvel Studios podrán ver a partir del 29 de diciembre un episodio especial de Hawkeye de la docuserie Marvel Studios Unidos.El episodio transporta a la audiencia detrás de escena para revelar todo acerca de la realización de la serie más reciente de Marvel.
Llega a Latinoamérica completamente en VIVO a través de Telemundo Internacional este jueves 25 de noviembre a las 8:00AM (MEX/ GUA), 9:00AM (COL, PERÚ) 11:00AM (ARG/ CHI) justo a tiempo para inaugurar la temporada navideña, el DESFILE DEL MACY’S THANKSGIVING DAY PARADE 2021 desde la ciudad de Nueva York para que la audiencia pueda disfrutarlo en primera fila y desde la comodidad de sus hogares.
Iniciando en la parte oeste del Central Park, llega una nueva edición del tradicional Desfile 95°Macy’s Thanksgiving Day Parade que se celebra anualmente en el día de Acción de Gracias en Nueva York. Con más de 4 kilómetros lleno de entretenimiento incluirá caravanas de carrozas, bandas musicales, artistas de Broadway, estrellas, porristas, payasos y los icónicos inflables gigantes de personajes animados que marchan por las calles frente a millones de espectadores y por supuesto también ¡El trineo de Santa!
¨El Desfile Anual del Día de Acción de Gracias está de regreso, y estamos emocionados de traerlo de regreso a las calles de la ciudad de Nueva York en su forma completa, en la forma en que el público ha llegado a conocernos y amarnos¨expresó Will Coss, productor ejecutivo del desfile.
Los orígenes del Desfile Anual del Día de Acción de Gracias de Macy’s se remontan al año 1920, cuando los jóvenes empleados de la tienda, hijos de inmigrantes europeos, soñaban con celebrar la nueva vida en los Estados Unidos como se acostumbraba a hacer en Europa. En 1924 se realizó el primer desfile, en aquella época participaban animales del Zoo de Central Park, que en 1927 fueron reemplazados por globos. El éxito fue tal, que la tienda decidió que el evento sería anual. ¿Listos para empezar a celebrar la Navidad?
Disfruta en primera fila del DESFILE DEL MACY’S THANKSGIVING DAY PARADE 2021 completamente en VIVO en exclusiva a través de Telemundo Internacional. Para más detalles, visita www.telemundointernacional.com y súmate a la conversación a través de nuestras redes sociales:
Facebook.com/Telemundointl Instagram y Twitter: @Telemundointl Youtube.com/TelemundointlTV
En frases Maquiavelo que el poder corrompe, para conocer las políticas sociales, publicas de los pueblos hay que vivir la historia y la Argentina un país muy noble con una lucha de años desde el Peronismo.
El verdadero periodismo se ejecuta, cuando algo que te apasiona, recordar las metodologías de la investigación, nos plasman las herramientas que tenemos hoy día para comunicar.
No hace falta irnos hasta el peronismo para conocer la lucha de clases que ha vivido la Argentina y sus movimientos sociales, la manera de ver El Corralito es de esos documentales no podemos perdernos.
“2001: EL AÑO DEL CORRALITO” ESTRENO EXCLUSIVO EN VOD / HISTORY PLAY A PARTIR DEL 1 DE DICIEMBRE
HISTORY estrena exclusivamente en VOD / History Play a partir del 1 de diciembre 2001: EL AÑO DEL CORRALITO, en el marco del vigésimo aniversario de los hechos que llevaron a la Argentina a experimentar la peor crisis de su historia. En esta nueva producción original de History, se busca explicar con lujo de detalles todos los antecedentes y acontecimientos que ocurrieron y las consecuencias que hasta el dia de hoy siguen viviendo los argentinos. Este documental es narrado por el actor más famoso a nivel internacional de la argentina, Ricardo Darín (Nueve Reinas, El Secreto de sus Ojos, La Odisea de los Giles). Adicionalmente, el documental reúne testimonios de sus principales protagonistas para revivir, conocer y entender qué fue lo que sucedió durante los acontecimientos que configuraron el fenómeno social- económico y político conocido como “El Corralito”.
“Mientras algunos perdían sus ahorros otros no conseguían trabajo, muchos sufrieron saqueos y miles pasaron hambre. El corralito, los bonos, las deudas en dólares, la represión”. Con la voz en off del actor Ricardo Darín, esa frase aglutina la angustia que sufrieron miles de argentinos hace 20 años en un exhaustivo documental como solo HISTORY lo puede mostrar.
2001, el año del Corralito plasma con un alto rigor periodístico y de investigación la crisis política, económica y social más grande que la Argentina sufrió en las últimas décadas. Esta nueva síntesis es contada por sus protagonistas para revivir, conocer y entender qué fue lo que sucedió durante los acontecimientos que configuraron el fenómeno conocido como el “Corralito”. El especial, reúne los testimonios de los ex funcionarios Domingo Cavallo, Eduardo Duhalde, Graciela Fernández Meijide, Ramón Puerta, la economista Cecilia Todesca Bocco, los politólogos Rosendo Fraga y Mariano Caucino, las periodistas María O´Donnell, Reynaldo Sietecase y Fanny Mandelbaum, el senador del Partido Justicialista Oscar Lamberto, como así también empleados bancarios de la época, un desocupado, un testigo de los saqueos y un ahorrista que aportan la multiplicidad de miradas de este documental.
Durante una hora, el documental de History realizado con la productora 3 Luces intenta responder algunas de estas preguntas: ¿cuáles eran las medidas concretas que se implementaron con el corralito? ¿Cuál era el motivo? ¿Funcionó el plan? El puntapié es en abril de 1991 con el inefable Plan de Convertibilidad en donde un peso era equivalente a un dólar, para paliar de alguna forma la brutal hiperinflación que dinamitó el gobierno de Raúl Alfonsín.
La potencia narrativa de 2001, el año del Corralito se suma a una vibrante y vertiginosa edición de desgarradoras imágenes de archivo que marcó a fuego el comienzo del nuevo milenio en el país. La voz en off de Ricardo Darín acerca al espectador, dándole un carácter intimista, visceral. “En Argentina todo hecho político es, en realidad, un hecho económico”, narra Darín como reflejo de esta tensa situación vivida por toda la sociedad que comenzó con palabras como “salariazo” y “revolución productiva”, espejismos en donde la clase media pudo viajar con facilidad al exterior, acceder a créditos hipotecarios y adquirir productos importados. Pero ese aparente estado de bienestar se pagó muy caro, 10 años después.
La entrevista con el ex Ministro de Economía, Domingo Felipe Cavallo, padre del Plan de Convertibilidad, es uno de los puntos fuertes del documental. “Transparencia, competencia, inversiones”, son algunas de las palabras del ex funcionario para defender una estrategia económica que derivó en un corralito financiero: la gente podía extraer solo 250 pesos por semana de los cajeros automáticos y no se podían cobrar cheques por ventanilla. Pero detrás del corralito llegaría el corralón, en donde se restituían pesificados los ahorros y, además, devaluados en un 300% en relación al dólar. “A dónde habrá ido a parar ese dinero, quién se lo llevó”, se pregunta la periodista Fanny Mandelbaum.
La cruda estigmatización del personal bancario, con testimonios incluidos, vistos como los villanos de la medida cautelar se conjuga con los ruidos de las cacerolas, forma efectiva en que el pueblo se hizo oír ante la bronca y la incertidumbre. Las imágenes de la gente golpeando contra las puertas de las entidades bancarias valladas, fueron el símbolo de esa época de desidia.
Con respecto a la década de gobierno de Carlos Menem (1989-1999), este registro de HISTORY refleja algunos datos crudos como las 65 empresas estatales que fueron privatizadas y los 230.000 trabajadores cesanteados, productos de las políticas de gobierno establecidas por entonces. “La enfermedad de Menem es el poder”, dice Duhalde en uno de los tramos más impactantes del documental como así también reconoce su “gravísimo error” al decir públicamente la famosa frase: “el que depositó dólares, recibirá dólares, el que depositó pesos, recibirá pesos”
Otro de los puntos fuertes de 2001, el año del corralito, son las palabras de Graciela Fernández Meijide, quien fuera Ministra de Desarrollo Social durante el gobierno de la Alianza, el partido que aglutinó a la centroizquierda peronista junto a la centroderecha de la Unión Cívica Radical. El suspenso y el borde del abismo se reflejan ante el cisma político que se generó con la renuncia del vicepresidente Carlos “Chacho” Alvarez y el comienzo del fin de la Alianza.
“Que se vayan todos empezó a ser un grito de guerra de la gente, tenían razón”, se sincera Eduardo Duhalde ante las cámaras mientras la olla a presión en la que se transformó Argentina derivó en saqueos a supermercados, escenas crudas in crescendo, para darle un marco a una bomba social que estalló entre la noche del 19 y la jornada del 20 de diciembre de 2001: la gente salió a la calle “indignada, cansada y, sobre todo, empobrecida”, destaca Darín. Las imágenes de la represión policial refleja el terror desde sus entrañas con entrevistas de ciudadanos que estuvieron en Plaza de Mayo. ¿El saldo? 38 personas muertas durante la represión en las calles.
La historiadora influencer Pupina, entrevista al fotógrafo presidencial Victor Bugge en la terraza de la Casa Rosada mientras recuerda la icónica partida en helicóptero de Fernando de La Rúa y su renuncia al filo de las 20 horas, para descomprimir la situación en el país, precedida con la partida de Cavallo, quien llevó las riendas económicas del país durante solo nueve meses. El principio del fin de una batahola política que derivó en una alternancia sin igual de presidentes: cinco en 11 días con uno de ellos, Ramón Puerta, también entrevistado para este documental.
Los datos duros abruman en este documental y sostienen su potencia narrativa. “Aunque el Banco Central nunca dio cifras exactas de cuanta gente se vio afectada por el corralito, a la Justicia llegaron 160.000 recursos de amparo para que los ahorristas recuperasen sus depósitos tal cual fueron realizados”. El Gobierno Argentino ideó un plan de pagos que devolvió a los damnificados cerca de 19 mil millones de dólares, con el tipo de cambio actualizado, mientras que la cifra original atrapada fue de 60 mil millones.
Y remata con crudeza: según un estudio privado, “unas 20.000 personas fallecieron por enfermedades coronarias relacionadas con el stress provocados por el corralito y el corralón. La Argentina es el segundo país del mundo con más dólares billete por habitante y que el 10% de toda la moneda norteamericana que circula en el mundo está en Argentina”.
SOBRE RICARDO DARIN Ricardo Darín nació el 16 de enero de 1957 en Buenos Aires, Argentina. Hijo de los actores Ricardo Darín y Renée Roxana. A los diez años debutó en teatro junto a sus padres. Con dieciséis, apareció en los programas Alta Comedia o Estación Retiro. Protagonizó varias telenovelas de Alberto Migré, el mayor realizador argentino de telenovelas. En sus comienzos cinematográficos apareció en películas como: He nacido en la ribera, Así es la vida, Los éxitos del amor, La carpa del amor, La canción de Buenos Aires, El desquite o revancha de un amigo, entre otras. En 2000, interpretó al estafador Marcos en la película Nueve reinas, papel con el que ganó popularidad. Un año después rodó La fuga y El hijo de la novia, junto a Héctor Alterio. La película fue nominada como Mejor película de habla no inglesa en la edición del año 2002 de los Óscar. Protagonizó El secreto de sus ojos (2009), galardonada con el premio Óscar a la mejor película de habla no inglesa. Participó en más de cuarenta filmes, entre los que se incluyen Relatos salvajes, Luna de Avellaneda, Elefante blanco, El aura, Carancho, Un cuento chino, Samy y yo, Séptimo, La Odisea de los Giles y Tesis sobre un homicidio. Por su trayectoria entre 1991 y 2000, ganó en 2001 el Premio Konex de Platino al mejor Actor de Cine de esa década. Obtuvo doce nominaciones al Cóndor de Plata y cuatro al Premio Goya. Durante 2015 recibió la Concha de Plata en el Festival de San Sebastián y un Goya al mejor actor por su actuación en la comedia dramática Truman. Un año después el Gobierno de España le concedió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. En 1988, se casó con Florencia Bas. Fueron padres del actor Ricardo “Chino” Darín y de la diseñadora Clara Darín.
