Comisión independiente prepara reporte sobre el manejo de la pandemia COVID 19 en México

  • La comisión independiente se encuentra elaborando una investigación exhaustiva sobre el manejo de la pandemia.
  • “Proceso fallido de toma de decisiones”, “Evidencia científica ignorada”, “Uso engañoso de datos”, “Abandono del personal de salud” y “Desprotección de sectores populares y grupos vulnerables” son algunas de las conclusiones preliminares del reporte.

La Comisión Independiente de Investigación sobre la Pandemia de COVID-19 en México da a conocer algunas conclusiones preliminares de su estudio sobre la gestión de la crisis sanitaria. Entre ellas, destacan:

  1. La gobernanza y gestión de la crisis estuvo caracterizada por un proceso fallido de toma de decisiones, que incluyó la personalización excesiva, la persistencia en el error, así como el rechazo a la deliberación y a la evidencia científica. 
  1. La comunicación gubernamental se vio afectada por la minimización de la gravedad de la situación, el uso engañoso de datos, la justificación pseudo-científica de decisiones políticas y la decisión de gestionar la percepción de la sociedad, en vez de gestionar la crisis sanitaria para evitar al máximo los contagios y fallecimientos.
  1. Antes de la pandemia, el sistema de salud se encontraba segmentado y en un estado financiero precario. Esas debilidades del sistema se exacerbaron debido a reformas regresivas y a una política errática de subejercicio y recorte al gasto, lo que redujo su capacidad para responder a la crisis. 
  1. Entre las conclusiones en temas socio-económicos, destaca la desprotección de sectores populares y grupos vulnerables por la falta de estímulos económicos, el aumento pronunciado del gasto familiar en salud, así como el impacto en mortalidad, orfandad y esperanza de vida, que terminó afectando más a las personas de menores ingresos.
  1. El elevado número de fallecimientos no se explica en su totalidad por la situación del sistema de salud, la demografía o las condiciones preexistentes de salud de la sociedad mexicana (diabetes, obesidad, etc.). Mediante un análisis matemático, se estima que por lo menos 224,244 vidas se hubieran salvado, de haber existido un manejo diferente de la pandemia. 

El doctor Jaime Sepúlveda, presidente de la Comisión Independiente, aseguró que: “El informe que estamos preparando es vital, no solo para entender lo que realmente pasó con la pandemia de COVID-19, sino para que México tome las medidas necesarias para enfrentar nuevas emergencias sanitarias en el futuro. Nuestro propósito es aprender para no repetir, es decir, sacar todas las lecciones posibles de lo que sucedió con el fin de que, cuando se presente otra emergencia sanitaria, nuestro país no vuelva a pagar un costo tan elevado en vidas, salud y bienestar.”

Finalmente, la Comisión Independiente llama a la sociedad mexicana a mantenerse atenta a las propuestas en materia de salud de las dos candidatas y el candidato a la presidencia de la República, particularmente en tres aspectos fundamentales: i) sus propuestas para que haya transparencia y rendición de cuentas sobre el manejo de la pandemia; ii) sus iniciativas para la atención urgente a problemas como el “COVID largo”, el rezago educativo y los miles de huérfanos que dejó la crisis sanitaria; y iii) sus planes para el fortalecimiento del sistema de salud, a fin de enfrentar futuras pandemias.

Sobre la Comisión Independiente de Investigación sobre la Pandemia de COVID-19 en México

La Comisión Independiente de Investigación sobre la Pandemia de COVID-19 en México está formada por 17 científicos, investigadores y profesionales que trabajan siguiendo los más altos estándares de rigor científico y objetividad académica. El reporte que están preparando evaluará la respuesta de las autoridades a la crisis en materia sanitaria, económica, educativa y social, entre otros ámbitos. Se trata de una comisión independiente de cualquier institución y de cualquier instancia política o partidista. La Comisión se financia con las aportaciones de sus integrantes y su participación es pro bono, por lo que ninguno recibe remuneración alguna. Su trabajo está dedicado a todas las personas fallecidas durante la pandemia. Para conocer más sobre la Comisión, su funcionamiento y compromiso con la transparencia, visite: www.comisioncovid.mx

“LA PRIMERA PROFECÍA”: ASÍ NACIÓ LA HISTORIA DE ORIGEN DE UNA DE LAS FRANQUICIAS DE TERROR MÁS ICÓNICAS DE TODOS LOS TIEMPOS

LA PRIMERA PROFECÍA llega a los cines mañana como una precuela de la clásica franquicia de terror de 20th Century Studios LA PROFECÍA. Estrenada en cines en 1976, la icónica historia de Damien inauguró un escalofriante recorrido que hoy, 48 años después, incorpora un nuevo capítulo centrado en Margaret (Nell Tiger Free), una joven estadounidense que es enviada a Roma para comenzar una vida de servicio a la Iglesia. Allí, descubre una oscuridad que la lleva a cuestionar su propia fe, develando a su vez una conspiración aterradora que espera provocar el nacimiento de la encarnación del mal.

Además de honrar su poderoso legado, LA PRIMERA PROFECÍA expande el universo de la franquicia con una historia de origen que dará respuestas sobre cómo surgió esta historia y quiénes son las otras personas detrás de Damien.

Desde el principio siempre hemos visto esta película como un descenso del cielo al infierno. Un sueño que se convierte en pesadilla a través de la lente de nuestra protagonista, Margaret. Estamos ansiosos de que los fans de la franquicia y los recién llegados emprendan ese viaje, dice Tim Smith, coguionista y productor ejecutivo del proyecto

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AMPLIANDO UN UNIVERSO ESCALOFRIANTE

En 1976, LA PROFECÍA desembarcó en cines bajo la dirección del realizador Richard Donner (SupermanLos GooniesArma Mortal) presentando ante las audiencias a Damien, el joven hijo del Diablo. Con el actor Gregory Peck (Matar a un ruiseñor, La princesa que quería vivir, Cabo de miedo) y la actriz Lee Remick (Anatomía de un asesinato, Río salvaje) interpretando al matrimonio de Robert y Katherine Thorn, la historia se centra en el embajador de Estados Unidos en Gran Bretaña, que rodeado de una serie de muertes misteriosas, sospecha que el niño que está criando es en realidad el Anticristo. Tras un gran éxito comercial, la película estuvo seguida por dos secuelas que retrataron la evolución de Damien en su adolescencia y adultez: LA MALDICIÓN DE DAMIEN (1978) y EL FINAL DE DAMIEN (1981).

Diez años después llegó una nueva entrega con el título de LA PROFECÍA IV: EL RENACER, en la que una joven se convierte en el nuevo Anticristo, y en 2006 estrenó una nueva versión de la película original bajo la dirección de John Moore, con el actor Liev Schreiber y la actriz Julia Stiles en los papeles protagónicos. Una década más tarde, la franquicia llegó a la televisión de la mano de una serie titulada Damien.

Los fans de LA PROFECÍA la pasarán muy bien porque hay muchísimas referencias que reconocerán y retomarán. Les resultará intrigante saber cómo se desarrollan ciertos personajes, qué pasa, conocer su futuro, etcétera. Podrán rastrear, a partir de esta película, los futuros de las últimas cuatro partes de la historia, lo cual es especialmente emocionante, señala el actor Bill Nighy, quien interpreta al cardenal Lawrence en el nuevo film.

universo se amplíe un poco más”.

LA PRIMERA PROFECÍA estrena mañana, 4 de abril, en cines.

SINOPSIS OFICIAL:

Cuando una joven estadounidense es enviada a Roma para comenzar una vida de servicio a la Iglesia, descubre una oscuridad que la lleva a cuestionar su propia fe y devela una conspiración aterradora que espera provocar el nacimiento de la encarnación del mal. LA PRIMERA PROFECÍA es protagonizada por Nell Tiger Free (Servant), Tawfeek Barhom (María Magdalena), Sonia Braga (El beso de la Mujer Araña), Ralph Ineson (El hombre del norte), con Charles Dance (Juego de tronos) y Bill Nighy (Living). La película es dirigida por Arkasha Stevenson basada en personajes creados por David Seltzer (LA PROFECÍA), con una historia de Ben Jacoby (Bleed) y guion de Tim Smith & Arkasha Stevenson y Keith Thomas (Llamas de venganza). Los productores son David S. Goyer (Hellraiser) y Keith Levine (La casa oscura), con Tim Smith, Whitney Brown (Rosalina), y Gracie Wheelan como productores ejecutivos.  

Continúa en el MUPE la exposición “Amor perfumado. Un breve recorrido por algunos de los perfumes inspirados en historias de amor”

Continúa en el MUPE la exhibición “Amor perfumado. Un breve recorrido por algunos de los perfumes inspirados en historias de amor”

  • “Perfumes inspirados en historias de amor” relata cómo las fragancias se convierten en el lenguaje secreto de los enamorados. 
  • La exposición cuenta con piezas cuyas historias exploran cómo el amor ha sido un elemento cómplice del perfume.

Los visitantes podrán disfrutar en el Museo del Perfume (MUPE) de la exposición “Perfumes inspirados en historias de amor” hasta el 14 de abril. En esta muestra, podrán descubrir piezas icónicas que han capturado la esencia misma de las historias románticas a lo largo de los siglos.

Piezas emblemáticas de la exposición: una oda al romance

  • Astris / LT Piver: El flacon elaborado en cristal de Baccarat, una generosa donación, es un testigo que narra el amor a lo largo del tiempo.
  • Shalimar / Guerlain: Considerado el primer oriental de la historia, este clásico está inspirado en la historia de amor del emperador Sha Jahan y su esposa Mumtaz Mahal, a quien Jahan regaló los jardines de Shalimar.
  • Liu / Guerlain: Perfume inspirado en la ópera del siglo XX de Giacomo Puccini, Turandot.
  • N’aimez Que Moi / Caron: Una declaración olfativa de amor misterioso entre Ernest Daltroff, fundador de Caron y su amiga y colaboradora, Félice Wanpoullie.
  • Femme / Rochas: Femme fue un perfume que Marcel Rochas  ideó como un homenaje para su esposa, amiga y musa, Héléne Rochas.
  • Amor Amor / Cacharel: Una explosión que celebra la efervescencia del enamoramiento. La tipografía que enmarca el nombre del perfume está inspirada en los grabados que algunas parejas de enamorados suelen hacer en los troncos de los árboles.

La exposición “Perfumes inspirados en historias de amor” explora la compleja conexión entre el olor y el amor. La capacidad única de estas fragancias para evocar recuerdos y despertar emociones las convierte en testigos silenciosos y apasionados narradores de romances inolvidables.

Les invitamos a sumergirse en este fascinante viaje sensorial que captura la esencia misma del amor a través de sus aromas cautivadores

Ahorra en estas vacaciones, creando juegos con los peques por menos de 100 pesos

Aún quedan días de vacaciones y la diversión en familia sigue, incluso, es un buen momento para invitar a los amiguitos de la cuadra para crear juegos diferentes y pasar horas de diversión.

Para realizar estos juegos no es necesario acabar con el presupuesto, ya que Mamá Lucha sabe que con un poco de creatividad y los precios más bajos; por los que lucha día con día para que tengas el poder de ahorrar en Bodega Aurrera, seguro podrán lograrlo con menos de 100 pesitos. 

  1. Búsqueda del tesoro. Una idea sencilla y económica es crear un juego de búsqueda del tesoro en casa. Sólo necesitas algunos dulces o juguetes pequeños, los cuales esconderás por diferentes rincones de la casa. Luego, elabora una serie de pistas que los niños deberán seguir para encontrar cada uno de los objetos escondidos. Además de ser una actividad divertida, fomentará el trabajo en equipo y el pensamiento lógico. Puedes encontrar en Bodega Aurrera bolsas de dulces desde $19 pesos y figuras de acción desde $60 pesos. 
  1. Arte en casa. Esta es una actividad que te hará sacar tu lado más creativo, puedes utilizar diferentes materiales como acuarela, colores, plumones, etc. Coloca una cartulina en las paredes de la casa para que al terminar cada quién presente su dibujo y tu casa se convierta en una galería de arte. En Bodega Aurrera puedes encontrar todo lo que necesitas para pintar a los precios más bajos, su marca propia, Pen+Gear, tiene pinturas desde $10 pesitos, paquete de plumones desde $14 pesos, entre muchas cosas más. 
  1. Juegos de mesa. Hay opciones para todos los gustos y edades, desde clásicos como la lotería, hasta juegos de cartas o de estrategia. Estos juegos no sólo proporcionarán horas de diversión, sino que también ayudarán a desarrollar habilidades cognitivas y sociales en tus hijos. Es una actividad que disfrutan chicos y grandes. Mamá Lucha tiene muchas opciones de juegos de mesa, para que puedan elegir más de uno, desde $50 pesitos.
  1. Carrera de obstáculos. Crea un circuito con diferentes obstáculos que los peques deberán superar. Puedes usar sillas, cojines, cuerdas, pelotas, etc. Divide a los miembros de la familia en dos equipos y saquen su lado más atlético y competitivo. Mamá Lucha tiene para ti pelotas desde $22 pesitos. 

La diversión e ingenio harán de tus vacaciones un gran momento con tus seres queridos, y con el poder de ahorrar mucho más de Bodega Aurrera, podrás llevarte algo más, como unas aguas de sabor, moldes para paletas o galletas y darlas como premio. Además, puedes crear juegos y actividades que estimulen la imaginación de todos los miembros de la familia y no haya ni un momento de aburrimiento en estas vacaciones. 

En Bodega Aurrera puedes encontrar todo lo que necesitas para estos días, ya sea comprando en una de sus 2,400 tiendas o en línea.

Vamos al Cine!

Te recomendamos: “El bastardo” (2023)
Coproducción entre Dinamarca , Alemania y Suecia.

Dirigida por Nikolaj Arcel con las actuaciones de Mads Mikkelsen, Simon Bennebjerg, Amanda Collin, Kristine Kujath Thorp, Hagberg Melina y Gustav Lindh.

Ludvig von Kahlen es un capitán retirado, de carácter seco y obstinado, que le ofrece al rey de Dinamarca el ambicioso proyecto de convertir en zona de cultivo una árida región, conocida como Jutlandia .

Kahlen tendrá que enfrentar no solo las inclemencias del tiempo, sino también la violencia de los terratenientes que se oponen a sus planes.

Basada en la novela “Captain and Ann Barbara”, de Ida Jessen e inspirada en hechos reales, “El
bastardo” es un drama histórico, inteligente, fuerte y lleno de matices que seguramente te encantará.

No dejes de verla!

Archipielago últimas semanas en el Foro Shakespeare

Esra noche charlamos en exclusiva con Sophie Alexander -Kats sobre Archipielago.

Archipiélago expone a una sociedad que ha crecido sin herramientas para vincularse de una manera sana y es una reflexión a la reconciliación familiar.

La puesta en escena cuenta la historia de cuatro hermanas abandonadas por su madre en su infancia, lo que les impide consolidar sus propias familias y reconciliarse entre ellas y con ellas mismas.

Producción realizada gracias a EFITEATRO

El estreno se llevará a cabo el 21 de febrero, con una temporada hasta el 25 de abril, dando un total de 20 funciones en el Foro Shakespeare, los miércoles y jueves a las 20:30 horas.

Un archipiélago es un conjunto de islas. Y las hermanas González podrían definirse así también: están cercanas, pero sin relación. Son islas luchando sus propias batallas contra sus propios demonios.

La obra de teatro Archipiélago, escrita por la dramaturga Sandra Burgos, narra la historia de cuatro hermanas que fueron abandonadas por su madre cuando eran niñas, una marca que las persigue hasta su edad adulta, en la que les es difícil consolidar sus propias familias y reconciliarse entre ellas y con ellas mismas.

Katya, la mayor, no cree en la familia y toma distancia de su familia de origen. Sonya vive de las apariencias y quiere disfrutar, pero se siente subyugada por la familia convencional que ha formado con Javier y sus hijos. Tanya quiere encontrar a su madre desaparecidas y ser madre ella misma. Mientras que Galya, la menor, sólo quiere pertenecer.

La Entrevista

Ella está convencida de que una familia unida es el único pilar del que agarrarse ante los embates de la vida, por lo que, tras encontrar el diario secreto de su madre, se jugará la última carta para unir al archipiélago de Las González en una cena de Navidad.

El texto de “Archipiélago” fue escrito en el 2019, por la dramaturga Sandra Burgos, después de un desencuentro personal con un familiar un día antes de la Navidad del 2018. “En lo que más invertí el tiempo fue en darle claridad a los saltos espacio-temporales tan sui generis que hay en la historia”, menciona.

“Este texto viene a proponer continente, no islas”

“Lo que más me gusta de la obra es su ritmo vertiginoso que no permite que el espectador se distraiga o se aburra; su final abrupto y que sea una obra coral con cuatro personalidades tan distintas, pero interesantes compartiendo el mismo espacio festivo de la noche de paz y amor”, expresa la dramaturga.

La obra ganó el Premio Nacional de Dramaturgia Baja California Luisa Josefina Hernández en el año 2020.

Sandra Burgos explica que el proyecto de puesta en escena surgió de su deseo de regresar a hacer teatro con sus amigas, pues hace 20 años tuvo una compañía de teatro independiente llamada “La Vaca Voladora” y creció como actriz en escena en esa compañía. Ahora, dos décadas después, se reencuentran como compañía para este nuevo montaje.

“Veo islas caminando por las calles, con sus propios universos de problemas, con sus propios intereses. Sintiéndose solos y especiales. Este libro es una historia sobre la humanidad, condensada en una pequeña familia (…) Este texto viene a proponer continentes, no islas”, dice Burgos.

Valeria Fabbri, directora del proyecto, menciona que le entusiasma abordar esta obra desde el concepto del reencuentro de las actrices que participan, quienes crearon “La Vaca Voladora” hace 20 años.

El elenco de Archipiélago lo conforman Sophie Alexander- Katz, Viridiana Olvera, Pilar Ixquic Mata, Flavia Atencio y Sandra Burgos, acompañadas por Manuel Cruz Vivas, César V. Panini, el niño Antuan Trejo; y Roberto Cázares alternando con Andrew Leland Rogers.

La dirección está a cargo de Valeria Fabbri y la producción de la compañía “La Vaca Voladora”. Es una obra dirigida a jóvenes y adultos mayores de 15 años y tiene una duración de 1.20 horas.

La temporada tiene 20 funciones que se presentarán desde el 21 de febrero hasta el 25 de abril en el teatro Foro Shakespeare, los miércoles y jueves a las 20:30 horas. El costo del boleto es de $450 y se pueden adquirir en la taquilla y en la página del foro.

REDES ARCHIPIÉLAGO:

FB: archipielagoteatro | IG archipielagoteatro/ | X: archipielagotea

EL PALENQUE METEPEC SE RENUEVA EN SU TEMPORADA 2024

Este año el Palenque Metepec está dispuesto a hacer vivir la mejor experiencia al público con una propuesta musical versátil así como con una imagen totalmente renovada.

Por eso, en las últimas semanas se han hecho trabajos arduos de remodelación para que los asistentes puedan disfrutar al máximo la experiencia que el palenque trae para ellos. Baño, pasillos y el recinto en general están siendo diseñados de la mejor manera posible para poder ofrecer una instancia acogedora.

Sin duda, el Palenque Metepec no solo pensó en la calidad musical, también lo hizo en modernizarse para convertirse en uno de los referentes del entretenimiento en México. 

No te quedes sin vivir la experiencia que el Palenque Metepec 2024 tiene para ti.

Programa Oficial Sundance Film Festival CDMX 2024

  • El Sundance Film Festival CDMX 2024 se llevará a cabo del 25 al 28 de abril, en Cinépolis Diana y Cinépolis VIP Miyana; además, contará con proyecciones en Cinépolis VIP Perisur, Cinépolis VIP Mítikah y Cinépolis VIP Satélite.  
  • Durante cuatro días se proyectarán 12 largometrajes y seis cortometrajes mexicanos.

Ciudad de México, 2 de abril de 2024 – Cinépolis, la empresa líder en exhibición cinematográfica en México y América Latina, y el Instituto Sundance, la organización sin fines de lucro detrás del famoso Sundance Film Festival, cuyo trabajo, durante todo el año, está dedicado al descubrimiento y desarrollo de artistas independientes y audiencias, anunciaron los 12 títulos y el Programa de Cortometrajes Mexicanos que conformarán el programa inaugural del Sundance Film Festival CDMX 2024.

La muestra se llevará a cabo del 25 al 28 de abril, en Cinépolis Diana y Cinépolis VIP Miyana, y contará con proyecciones en Cinépolis VIP Perisur, Cinépolis VIP Mítikah y Cinépolis VIP Satélite. La primera edición del festival en la Ciudad de México reunirá a audiencias que formarán parte del legado de Sundance y de la misión de Cinépolis, de potenciar nuevas historias y artistas independientes innovadores.

Entre los largometrajes que se presentarán durante el Sundance Film Festival CDMX 2024, se encuentran In The Summers, ganadora del Gran Premio del Jurado del Sundance Film Festival 2024, en la Competencia Dramática de EE. UU., y Daughters, ganadora del Premio de la Audiencia: Documental de EE. UU. y Premio al Favorito del Festival. Otros filmes, aclamados por el público que se presentarán durante el festival son Your Monster y Love Lies Bleeding. También, se tendrá al ganador del Oscar 2024 a Mejor Documental: 20 Days in Mariupol.

Para esta primera edición, la película de apertura será el documental FRIDA, dirigido por Carla Gutiérrez; quien recibió el Premio a la Edición Jonathan Oppenheim del Sundance Film Festival 2024, en la categoría de Documental de EE. UU.

El Programa de Cortometrajes Mexicanos, que han sido presentados a lo largo de los años en el Sundance Film Festival, ha sido seleccionado por el equipo de Programación de Sundance y se mostrará durante el festival. El programa consta de seis títulos, incluyendo Al Motociclista no le Cabe la Felicidad en su Traje (Ficción), La Odisea Espeleológica de Sócrates (Animación), Chica de Fábrica (Drama), entre otros.

La selección de largometrajes que hemos traído a este primer Sundance Film Festival CDMX 2024 es un grupo audaz y emocionante de descubrimientos del Sundance Film Festival“, comentó Eugene Hernandez, Director del Sundance Film Festival y Programación Pública. “Sabemos que el público de la Ciudad de México se verá conmovido, inspirado y entretenido por la originalidad y creatividad que proviene de un grupo visionario de nuevos cineastas. Estamos ansiosos por reunirnos en los cines de Cinépolis el fin de semana del festival para celebrar el cine independiente, ¡esperamos verles ahí!

“El Sundance Film Festival CDMX 2024 va más allá de ser una exhibición de películas, es un punto de encuentro para la creatividad, la innovación y la exploración en el mundo del cine independiente”, comentó Alejandro Ramírez, director general de Cinépolis. “Estamos emocionados de llevar esta celebración del cine a la Ciudad de México y de proporcionar una plataforma para que los cineastas y el público participen en conversaciones significativas sobre el poder del cine para inspirar, educar y transformar.”

Este programa está destinado a ser un evento imperdible para los amantes del cine y la comunidad cinematográfica. Los boletos para el Sundance Film Festival CDMX 2024 estarán disponibles a partir del 15 de abril, a través del sitio web oficial de Cinépolis www.cinepolis.com/sundance-cdmx y su App, así como en las taquillas de Cinépolis Diana, Cinépolis VIP Miyana; y Cinépolis VIP Perisur, Cinépolis VIP Mítikah y Cinépolis VIP Satélite, para sus respectivas funciones. Los boletos tendrán un precio de $105 MXN para funciones tradicionales y $210 MXN para funciones en salas VIP. Se recomienda comprar los boletos con anticipación, ya que se espera una alta demanda.

A continuación, se muestra el programa completo, seleccionado por el equipo de programación del Sundance Film Festival.

inquebrantable de los 20 días que él y sus colegas Evgeniy Maloletka y Vasilisa Stepanenko pasaron cubriendo Mariupol. Sus imágenes, ampliamente difundidas por los medios de comunicación, no sólo documentan la muerte y la destrucción, sino que refutan directamente la desinformación rusa. Al ver tanta muerte, Chernov se pregunta cómo es que capturar todo aquello podría cambiar las cosas, pero los residentes le imploran que deje que el mundo sea testigo de lo que está pasando.

Productores: Vasilisa Stepanenko, Evgeniy Maloletka, Michelle Mizner, Raney Aronson-Rath, Derl Mccrudden, Jordan Dykstra) – En vísperas de la invasión rusa a Ucrania, un equipo de periodistas ucranianos entra en la estratégica ciudad portuaria de Mariupol. Durante el posterior asedio y ataque, mientras caen las bombas, los habitantes huyen y se corta el acceso a la electricidad, los alimentos, el agua y los medicamentos, el equipo; los únicos periodistas internacionales que quedan, se esfuerzan por cubrir las atrocidades de la guerra y transmitir sus imágenes. Finalmente, rodeados por soldados rusos, se refugian en un hospital sin saber cómo escapar. El cineasta y periodista ucraniano, Mstyslav Chernov, ofrece una imagen sobre el trabajo de los reporteros en zonas de conflicto y un relato inquebrantable de los 20 días que él y sus colegas Evgeniy Maloletka y Vasilisa Stepanenko pasaron cubriendo Mariupol. Sus imágenes, ampliamente difundidas por los medios de comunicación, no sólo documentan la muerte y la destrucción, sino que refutan directamente la desinformación rusa. Al ver tanta muerte, Chernov se pregunta cómo es que capturar todo aquello podría cambiar las cosas, pero los residentes le imploran que deje que el mundo sea testigo de lo que está pasando.

LARGOMETRAJES

In The Summers / Estados Unidos(Directora y Guionista: Alessandra Lacorazza, Productores: Alexander Dinelaris, Rob Quadrino, Fernando Rodriguez-Vila, Lynette Coll, Sergio Lira, Cristóbal Güell, Cast: René Pérez Joglar, Sasha Calle, Lío Mehiel, Leslie Grace, Emma Ramos, Sharlene Cruz) – In The Summers cuenta la historia de las hermanas Violeta y Eva, quienes visitan cada verano a su padre amoroso -y un tanto arriesgado-, Vicente. Él se empeña en crear un mundo maravilloso para ellas, pero, debajo de esta fachada, batalla constantemente contra la adicción que poco a poco va disolviendo la magia, hasta culminar en una tragedia devastadora. Vicente tratará de arreglar los errores del pasado, pero hay heridas que tardan mucho en sanar.

Love Lies Bleeding / Estados Unidos (Directora y Guionista: Rose Glass, Productores: Andrea Cornwell, Oliver Kassman, Cast: Kristen Stewart, Katy O’Brian, Ed Harris, Dave Franco, Jena Malone, Anna Baryshnikov) – De la directora Rose Glass llega una nueva y electrizante historia de amor. Lou, la solitaria encargada de un gimnasio, se enamora perdidamente de Jackie, una ambiciosa físico culturista que se dirige a Las Vegas en busca de su sueño. Pero su amor enciende la violencia, arrastrándolas peligrosamente en la red criminal de la familia de Lou.

Malu / Brasil (Director y Guionista: Pedro Freire, Productores: Tatiana Leite, Sabrina Garcia, Leo Ribeiro, Roberto Berliner, Cast: Yara de Novaes, Carol Duarte, Juliana Carneiro da Cunha, Átila Bee) – Malu, una actriz mercurial desempleada que vive con su madre conservadora en una precaria casa en un barrio bajo de Rio de Janeiro, intenta lidiar con la tensa relación que tiene con su hija adulta, mientras sobrevive a las memorias de su glorioso pasado artístico.

Your Monster / Estados Unidos (Director, Guionista y Productora: Caroline Lindy, Productores: Kayla Foster, Shannon Reilly, Melanie Donkers, Kira Carstensen, Cast: Melissa Barrera, Tommy Dewey, Meghann Fahy, Edmund Donovan, Kayla Foster) – Tras terminar la relación con el amor de su vida y en medio de una enfermedad, Laura Franco, aspirante a actriz, regresa a su casa de la infancia para encontrar algo de consuelo. Para su horror, descubre que un monstruo vive en el armario de su habitación, pero resulta que es todo un encanto. Con el tiempo, forman una conexión inesperada, conforme el monstruoayuda a Laura a hacerle frente a su exnovio narcisista, y a luchar por obtener el rol principal que le fue prometido. La relación entre ambos se convertirá en algo más profundo mientras Laura redescubre su propio poder y aprende a liberar su ira reprimida.

PROGRAMA DE CORTOMETRAJES MEXICANOS

Al Motociclista no le Cabe la Felicidad en su Traje – 2022 (Director: Gabriel Herrara, Cast: David Illiescas, Ángel Morales) – Él se sienta, orgulloso, sobre su hermosa motocicleta que no le presta a nadie. Está seguro de que puede explorar la jungla solo. Se trata de una recreación juguetona con roles invertidos que apunta en contra de la arrogancia de los conquistadores coloniales.

Chica de Fábrica – 2023 (Directora: Selma Cervantes, Cast: Yalitza Aparicio, Mariana Villegas, Amorita Rasgado) – Inés trabaja como costurera en una fábrica donde las mujeres se someten a pruebas de embarazo periódicamente. Cuando resulta embarazada, está segura de que su condición hará que la despidan. Decide, entonces, hacer todo lo que está en su poder para mantenerlo en secreto.

El Sueño Más Largo Que Recuerdo – 2021 (Director: Carlos Lenin, Cast: Paloma Petra, Humberto “El Lobo” Rubio, Morena González) – Con el crimen organizado y desapariciones forzadas desatendidas e impunes en México, las atrocidades generalizadas dejan tras de sí un dolor persistente y restos de recuerdos perturbados. Tania intenta abandonar su ciudad natal de donde las autoridades se llevaron a su padre, sin embargo, debe afrontar lo que su ausencia significará para su familia, y la continua búsqueda de él.

La Baláhna – 2022 (Directora: Xóchitl Enríquez Mendoza, Cast: Emma Aguilar Malacara, Héctor Ortiz Valdovinos, Mayra Sérbulo) – Catalina se somete a la tradición de su pueblo, “La Baláhna”, para demostrar su pureza y valía como mujer a su enamorado, pero su cuerpo la traiciona y no logra demostrar su castidad. ¿Qué futuro le espera a Catalina ante un amor sincrético que la rechaza?

La Odisea Espeleológica de Sócrates – 2022 (Directora: Aria Covamonas, Cast: Manli Xiu) – Una revisión marxista-leninista-maoista de la Alegoría de la Cueva, llena de animales parlantes como reinas que quisieran verte sin cabeza, exactamente como Platón lo hubiera querido.

Viaje de Negocios – 2024 (Director: Gerardo Coello Escalante, Cast: Rodrigo Mota, Pablo Torres, Gerardo Saldaña, Lila Urbina) – Daniel, un niño de diez años, llega un lunes por la mañana a la escuela con un par de tenis nuevos que su padre le trajo de un viaje de negocios a los Estados Unidos. Cuando ve que otro niño trae los mismos tenis, comienza a sospechar que sus zapatos son la clave de un terrible secreto.

Sé parte de esta emocionante celebración del cine independiente con el Sundance Film Festival CDMX 2024.

Únete al Sundance Film Festival CDMX 2024, del 25 al 28 de abril, y descubre nuevas historias, perspectivas y talento en la pantalla grande. #SundanceCDMXCinépolis

RYAN GOSLING LLEGA A SATURDAY NIGHT LIVE JUNTO A CHRIS STAPLETON EL 13 DE ABRIL

Universal+ confirma que la estrella del momento Ryan Gosling llega al legendario programa de comedia SATURDAY NIGHT LIVE para hacer su tercera aparición como anfitrión este sábado 13 de abril a las 9:30 P.M. El actor, nominado al Oscar, protagoniza “The Fall Guy”, que se estrenará en los cines próximamente.

Mientras que, Chris Stapleton brillará como invitado musical por tercera vez. El ganador de 10 premios Grammy encabeza la gira “All-American Road Show” con su nuevo álbum, “Higher”.

SATURDAY NIGHT LIVE, que desde 1975 ha entretenido a la audiencia semana a semana con los más grandes actores y actrices de Hollywood, una vez más sorprenderá a los fanáticos con los mejores sketches cómicos, actuaciones musicales y monólogos en vivo.

Creado y producido por Lorne Michaels, SATURDAY NIGHT LIVE se ha convertido en referencia para la cultura pop en todo el mundo.

SATURDAY NIGHT LIVE se emite completamente en VIVO a través de Universal+ en Latinoamérica. Todos los episodios están disponibles en la aplicación de Universal+.

No te pierdas a Ryan Gosling y Chris Stapleton este sábado 13 de abril sólo por Universal+

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