Los Ángeles, Ca. (21 de Febrero de 2022).- Una vez más la BANDA MS DE SERGIO LIZÁRRAGA, muestra su supremacía musical al abarrotar por dos noches consecutivas el CRYPTO.COM ARENA de ésta ciudad, logrando sumar más de 35 mil espectadores en dos conciertos en uno de los recintos más representativos del sur de California.
La noche del sábado 18 de Febrero, fue aún más espectacular puesto que contó con la participación de varios invitados especiales. Sin temor a equivocarnos, podemos asegurar que la aparición del cantante de hip hop SNOOP DOGG sobre el escenario fue un momento inolvidable y trascendental, mezclando y cantando temas tradicionales de música mexicana como: “Tragos de amargo licor” y “Volver, volver” el rapero hizo magia sobre el escenario. El segmento más esperado y aplaudido fue, sin lugar a dudas, la interpretación del tema “QUÉ MALDICIÓN” en donde junto con BANDA MS lograron que los asistentes corearan este éxito que dio la vuelta al mundo. Ante la sorpresa del público, EDEN MUÑOZ, fue otro de los artistas invitados y con gran emoción cantó junto con la agrupación el popular tema “LA CASITA”; además interpretó una pequeña estrofa de su nuevo sencillo “CHALE” mismo que se dio a conocer el pasado viernes y que ha tenido muy buena respuesta en cuanto a audiencia se refiere. Finalmente, el grupo LOS 2 DE LA S presentó el tema “SOMOS LOS QUE SOMOS”. Los asistentes se emocionaron cuando vieron un mariachi sobre el escenario. La euforia fue total y, junto con los vocalistas de la banda Oswaldo Silvas y Alan Ramírez, cantaron algunos temas tradicionales como: “La derrota” y “El rey”, entre otras muchos. “GRACIAS A TI” título del nuevo sencillo de la BANDA MS, también es el nombre de la gira 2022, misma que ha comenzado con el pie derecho: fin de semana histórico para la BANDA MS DE SERGIO LIZÁRRAGA que se reafirma como la mejor en su género.
El pasado viernes fans de todas las edades se dieron cita en la Arena CDMX para recibir el primer concierto en solitario de Angela Aguilar.
La arena CDMX se vistió con un recorrido de trajes típicos que Angela Aguilar ha utilizado.
El show que comenzó a las 9 pm, enloqueció a la Arena con un recorrido de canciones clásicas típicas mexicanas, un homenaje a su abuela Flor Silvestre, un homenaje a Selena y algunas de sus canciones de su primer álbum como solitaria “mexicana enamorada”
Con una gran escenografía, 5 cambios de ropa, bailarines, mariachi y música en vivo, así disfrutamos del primer concierto en solitario de Angela Aguilar.
Después de una larga espera, regresa “Al abordaje” Mago de Oz a la CDMX, la cita se dió en la Arena Ciudad de México a las 20:00 horas y terminó cerca de la media noche, una velada fuera de lo común con horas de rock al estilo más emblemáticos de la banda .
El ambiente fue uno de los encendedores que marcaron la pauta para disfrutar de un concierto lleno de energía y espectativa por la nostalgia de los temas más icónicos de la banda, folk metal y heavy metal con origen en Madrid.
Consagrada como una de las bandas más reconocidas del rock urbano folclórico vikingo en español, saltó al éxito en 1998 con el álbum La leyenda de La Mancha, llegando a las listas de éxitos musicales de España con canciones como «Molinos de viento» o posteriormente, con su álbum Finisterra, «Fiesta pagana».[1][2][3] La fama del grupo y su éxito, tanto en la prensa especializada como en los medios convencionales a nivel nacional e internacional, especialmente en Hispanoamérica, se hizo aún mayor tras la publicación del disco Gaia en 2003, siendo el primer trabajo de una trilogía conceptual completada con los discos Gaia II: La voz dormida en 2005 y Gaia III: Atlantia en 2010, de igual o mayor éxito.
A pesar de que faltaron los títulos de sus canciones más emblemáticas para el público mexicano y los recientes cambios en la conformación de la agrupación, no quedó a deber por nada cuando abrió el telón CELTIAN, ni a la hora de salir a cantar La Dama del Mar.
La verdad cumplieron con una noche completa para todos los fans.
Por: Karen Campos ¿De qué color es el amor? ¿Cómo se siente estar enamorado? ¿A qué sabe el amor?, son preguntas que no solemos hacer a menudo, pues cada persona percibe este sentimiento de forma diferente, y Ximena Sariñana dio muestra de qué es para ella el amor con una presentación en el Teatro Metropólitan, la cual estuvo cargada de sorpresas, invitadas especiales y una fusión de géneros que iban entre la balada, el pop rock y la cumbia, en una noche que celebró al amor.
Así, con un lleno total, Xariñana inició con el tema “Nostalgia” en punto de las 20:10 hrs, con un público que en todo momento respetó las medidas de seguridad que todavía debemos tener, pero que celebró cada uno de los temas interpretados con la cantautora, quien se mostró feliz de regresar a los escenarios tras dos años de ausencia, ahora presentando su nuevo álbum “Amor adolescente”.
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A esta noche se unieron invitadas especiales, la primera fue Paty Cantú, con quien interpretó “El aquí y el ahora”; la siguiente invitada fue Bratty con “Una vez más”, seguida de Ruzzi con el tema que da nombre a su nuevo álbum; y la gran sorpresa de la noche fue la cantautora y productora, Ely Guerra, quien en medio de una lluvia de burbujas y con un público totalmente entregado cantó “Diva”.
El concierto tuvo su parte más romántica con baladas pop como “Que tiene”, “La vida no es fácil”, “A no llorar”, “En clave”, “TBT” y “Todavía me recuerdas”; seguida de un set de interpretaciones que se inclinaban por el rock pop con “No vuelvo más”, “Sin ti no se puede estar mal” y “Lo bailado”. Cabe mencionar que durante todo el concierto se proyectaron preguntas relacionadas con el amor, aquellas primeras veces especiales y ese sentimiento que genera estar enamorado.
Durante el concierto Ximena Sariñana recordó la primera vez que se presentó en el Teatro Metropólitan. Contó que al inicio no se sentía nerviosa, el día transcurrió normal, y fue cuando las luces se apagaron y el público gritó que se sintió nerviosa. Así, antes de iniciar le pareció buena idea salir ella sola y hacer su primera interpretación en piano; relató que se equivocó varias veces, por eso agradeció esa noche estar acompañada por sus músicos con los que lleva tocando más de 10 años, algunas nuevas incorporaciones y un grupo de cuerdas.
Otra sorpresa la dieron los coreógrafos de la cantante, pues en medio de una de las coreografías el chico sacó el anillo y se arrodilló frente a su pareja para pedirle matrimonio, al concluir el tema Ximena gritó: “¡Dijo que sí!”, y el público aplaudió a la pareja recién comprometida.
Y para continuar con la celebración no podía faltar un segmento con cumbia, con la que todos abandonaron sus asientos y bailaron al ritmo de “Cariñito”, “Sentimientos” y “Vidas paralelas”.
La noche llegó a su final con “Te extraño, Te olvido, Te amo” y “El amor más grande”, con una noche que sin duda nos recordó qué es el amor.
Caifanes una de las bandas más emblemáticas de la escena del rock nacional, se presentó en el Palacio de los Deportes la noche del 19 de febrero, con un “sold out” en su regresó a los escenarios de la CDMX.
Caifanes abrió su actuación en el Palacio de los Deportes con Los Dioses Ocultos, canción que interpretaron el mismo día hace 27 años en un polémico pero inolvidable concierto en la explanada de la alcaldía Venustiano Carranza que reunió en esa ocasión a más de 40 mil personas y que demostró desde ese entonces que Caifanes sería parte medular de la historia del rock mexicano.
El concierto de Caifanes fue un entrañable recorrido musical a través de 36 años de carrera, se escucharon muchos de sus grandes éxitos como Nubes, Viento, Detrás De Los Cerros Miércoles de Ceniza, Aquí No Es Así, Mátenme Porque Me Muero, No Dejes Que, Afuera, Hasta Morir, La Célula Que Explota, sin faltar su nuevo sencillo Solo Eres Tu.
Caifanes siempre se ha caracterizado por ser una banda con conciencia social y empatía por las causas justas, esta vez alzaron la voz para apoyar a las mujeres en su lucha contra los feminicidios y que mejor que expresarlo con música, por lo que cedieron el espacio del Palacio de los Deportes a Vivir Quintanilla quien en video interpretó Sin Miedo en apoyo a todas las mujeres que quieren vivir sin violencia de género.
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Asimismo Saúl en representación de toda la banda dedicó Antes De Que Nos Olviden a la memoria de todos los periodistas asesinados en México.
Por si no fuera poco el cúmulo de emociones vividas hasta el momento, Caifanes interpretó su versión de Te Lo Pido Por Favor canción coreada por todos los presentes en el Palacio de los Deportes como un pequeño homenaje a Juan Gabriel.
Como epílogo de esta noche de música Caifanes cerró el concierto con La Negra Tomasa, haciendo votos para que existan más espacios en donde las nuevas bandas puedan dar a conocer sus propuestas y exhortándolos a crear sus propios espacios para la difusión de su obra.
MLD Entertainment pospone gira el grupo femenino de K-Pop MOMOLAND por casos positivos de COVID-19
México 19 de febrero de 2022 -El grupo surcoreano femenino de Kpop, Momoland, anunció hoy que pospone su gira de medios en México y Estados Unidos por casos positivos de COVID-19 en la banda y en el equipo de trabajo.
Momoland arribó desde Corea del Sur donde ha tenido una gran acogida de los fans y medios de comunicación en Monterrey, Guadalajara y Ciudad de México. Esta noche estaban previstas para cantar en vivo , por primera vez en Latinoamérica su más reciente éxito “Yummy Yummy Love” en la gran final de “Todos a Bailar” de la cadena Azteca Uno en México, igualmente tendrían participaciones en “Jelly Fish” de Telehit, Exa Tv, así como “Venga la Alegría”
Las integrantes Hyebin y Nancy han dado positivo al COVID-19 . Ambas artistas han estado en aislamiento y están recibiendo tratamiento médico. Por su parte Jooe, es tratada por hipóxia por altura . La gira de medios pautada para la semana que viene en Estados Unidos, así como su participación en Premio Lo Nuestro, El Gordo y La Flaca, Despierta America , entre otros ha quedado suspendida. El video de “Yummy Yummy Love” supera las 31 millones de vistas en YouTube, mientras que la canción suma más de 5 millones de reproducciones entre las plataformas digitales. Pero esto no ha sido todo, el sencillo ha marcado tendencia en más de 15 países incluyendo #1 en Japón, Filipinas y Corea del Sur, y Top 10 en Brasil y México. Además, el tema debutó en la posición #2 en la lista de K-Pop en Genius Korea y se convirtió en la canción más destacada de una artista dominicana. Por otra parte, “Yummy Yummy Love” ha marcado tendencia en las Redes Sociales con más de 10 millones de menciones con el #YummyYummyLove, mientras que el reto del baile en Tik Tok por Natti y Momoland ha generado millones de vistas y miles de creaciones por los usuarios de la plataforma. ¡Únete al reto de Tik Tok!
MLD Entertainment y Momoland esperan retomar pronto sus actividades y agradecen el cariño y comprensión de sus fans y de los medios de comunicación.
Tecnología del descanso: Ventajas de un colchón Memory Foam
Ciudad de México, 18 de febrero de 2022 – La tecnología cada día se encuentra más presente en nuestra vida, desde electrodomésticos que prácticamente se manejan solos, hasta smartphones, mismos que son una necesidad casi básica para muchas personas, pero te has preguntado ¿Cuándo fue la última vez que cambiaste tu colchón? ¿Conoces las ventajas y tecnología detrás de los colchones de Memory Foam?
Origen e historia del colchón Memory Foam
Es importante mencionar que este material no surge de la industria del colchón, se originó por investigaciones culminadas por la NASA en 1966 al buscar un material que tuviera una menor carga en los trajes espaciales. El resultado de las investigaciones fue el material que ahora se utiliza en los Memory Foam, pues no sólo resiste cargas significativas sin romperse, las distribuye uniformemente, y, además, es higiénico.
Inicialmente, el nombre designado al material fue “espuma lentamente elástica”. Lo cual denota su característica de deformación lenta y capacidad para no romperse ante la acción de cargas externas.
Este material es incluso utilizado en la industria médica, se utiliza en la elaboración de mesas quirúrgicas y de rayos X, así como material principal en la elaboración de asientos para sillas de rueda y de colchones para camas de pacientes de hospitales y clínicas, entre otras aplicaciones.
Fue hasta la década de los 90’s cuándo el material finalmente se dio a conocer en el mundo entero. La razón es que se comenzó a utilizar no sólo en la producción de colchones para camas de enfermos, sino para uso común de descanso. Fue ahí cuando surgió el colchón de Memory Foam.
Lo que debes saber del colchón de Memory Foam
La espuma viscoelástica o Memory Foam se produce utilizando productos derivados del petróleo, como el poliuretano, sin embargo, y conforme la tecnología ha avanzado, ya se cuenta con la capacidad de producción sin emplear productos tóxicos para el medio ambiente y las personas.
Los componentes y estructura porosa del colchón de Memory Foam, hacen que reaccione ante la temperatura del cuerpo, volviéndose viscoso, adaptándose a su contorno o forma y reduciendo puntos de tensión haciendo así que dichos puntos dejen de ser un problema.
Ventajas y Desventajas del colchón de Memory Foam
Como todo producto, este colchón tiene características que lo favorecen y desfavorecen. Es importante tenerlas en mente antes de realizar una compra:
Ventajas
No más dolores de espalda. Esto se debe a que el colchón de Memory Foam se amolda perfectamente a la forma del cuerpo. Durmiendo ahí se evitarán los típicos dolores de columna y articulaciones que causa usar otro tipo de colchón.
Tienen larga vida útil. Hasta 15 años en colchones de calidad. Posee una densidad variable entre 30 y 90 kg/m3. Como se sabe los productos con mayor densidad son de mejor calidad y tienden a durar más.
Rápida recuperación ante deformaciones. Al dejar la cama, tardará menos de 10 segundos para recuperar su forma original.
Sin movimiento. La espuma viscoelástica trasmite las vibraciones en mucho menor grado que otros materiales. Si se comparte la cama, los movimientos de la otra persona no se sentirán por lo que el sueño no se perturba.
Son higiénicos. Ideales para reducir la aparición de ácaros.
Desventajas
Precio un poco alto. Que se compensa con su relación costo/beneficio.
Olor intenso. Solo en productos nuevos, tiende a desaparecer al poco tiempo de uso.
Pérdida del color original. También en relación con el tiempo se vuelven amarillos; esto es por su proceso natural de oxidación. Aunque adquiera este color, sus propiedades no se modifican.
Ya que se conocen las ventajas y desventajas del colchón de Memory Foam, es hora de elegir el producto que mejor se adapte a las necesidades de cada persona. En Luuna contamos con expertos profesionales que te podrán asesorar sobre el mejor colchón de Memory Foam, incluso, si quieres vivir la experiencia, te invitamos a visitar una de nuestras tiendas, en donde, con todas las medidas pertinentes de seguridad y aseo, podrás probarlo y comprobarlo.
Los Ángeles, Ca. (18 de Febrero de 2022).-“CHALE” es el título del primer sencillo como del cantautor de EDEN MUÑOZ, una canción diferente con la cual el intérprete comienza a escribir la primera página de su historia como solista. “CHALE”, es un tema original escrito por el propio EDEN, la letra de la canción nos narra una fresca historia de desamor con una letra en la que sobresalen palabras de uso popular. Sin embargo, lo que llamará mucho la atención será el acompañamiento musical. Dicho por el propio EDEN, es una mezcla entre el big band con arreglos muy ad-hoc al estilo que ya nos tiene acostumbrados, con una base de mariachi y toques de acordeón que hacen de ésta canción una propuesta muy interesante al oído. “Chale, me dejaste un chingo de inseguridades y digamos que la vida hecha un desmadre y eso no se vale. Firme, una sacudida y puro pa’ delante que oportunidades todavía hay bastantes, el mundo es muy grande, no te creas tan importante”. Dice parte del estribillo de esta canción, que por la frescura de su sonido y de su letra, seguramente será todo un suceso en el ámbito musical. EDEN MUÑOZ ha comenzado esta nueva etapa con el pie derecho y con grandes expectativas. Por lo pronto, les informamos que está confirmada su participación como presentador en los Premios los Nuestro, certamen que se llevará a cabo el día 24 de Febrero en la ciudad de Miami y en el cual varias canciones del cantautor están nominadas en las diferentes ternas. En un futuro próximo vienen grandes proyectos, sorpresas que se irán develando poco a poco. Por ahora EDEN MUÑOZ con “CHALE” es lo nuevo, una canción que ha llegado para quedarse. El tiempo nos dará la razón pues es un tema que no pasa desapercibido.
Star+ presenta el primer adelanto de un nuevo episodio de “Bios. Vidas que marcaron la tuya” dedicado a la icónica banda colombiana de rock Aterciopelados. Esta entrega forma parte de la nueva temporada de la aclamada serie documental del sello National Geographic Original Productions que reconstruye la historia de las personalidades más destacadas de la cultura popular latinoamericana y revela anécdotas y detalles desconocidos de su vida artística y personal, y que llegará el 18 de marzo en exclusiva al servicio de streaming en Latinoamérica.
En esta oportunidad, la cantante de la banda colombiana Bomba Estéreo, Li Saumet, es quien guía a la audiencia en un recorrido emotivo y revelador por la historia de Aterciopelados, una de las bandas fundacionales y más destacadas del rock en Colombia, que a su vez fue una de las primeras del país en cruzar las fronteras con su música. Con entrevistas exclusivas a los líderes de la banda, Héctor Buitrago y Andrea Echeverri, y a su círculo íntimo, y acceso exclusivo a ensayos y a materiales de archivo inédito, el episodio ilumina detalles hasta ahora desconocidos y revela por primera vez el verdadero motivo que los mantuvo separados durante tres años.
MUERTE EN EL NILO, la película más reciente del director Kenneth Branagh basada en la novela homónima de 1937 de la icónica escritora Agatha Christie, ya está deslumbrando a las audiencias en cines de todo el mundo. El film transporta a los espectadores a las aguas del río Nilo, donde un puñado de coloridos personajes se reúne a bordo de un barco de lujo para celebrar una boda. Allí también está el detective Hércules Poirot, quien se ve obligado a hacer una pausa en sus vacaciones para desentrañar un misterioso asesinato que involucra de diferentes maneras a los viajeros.
Llevar a la pantalla una historia de una de las escritoras más celebradas del siglo XX no es tarea sencilla, y ni Branagh ni el resto del equipo creativo detrás de la película perdió de vista la dimensión y el impacto de la empresa que estaban enfrentando. Para dar vida con fidelidad y autenticidad a la novela “Muerte en el Nilo”, trabajaron intensamente en todas las áreas de producción, honrando el legado de la gran narradora de misterio de Occidente.
SEGUNDA VUELTA
La nueva película marca la segunda incursión de Branagh en el universo de Agatha Christie, tras dirigir en 2017 ASESINATO EN EL ORIENT EXPRESS. Para el realizador, seguir construyendo el universo cinematográfico de la famosa escritora fue un desafío irresistible que lo unió una vez más al equipo creativo detrás del primer film. Tras finalizar la producción de ASESINATO EN EL ORIENT EXPRESS, Branagh se reunió con el guionista Michael Green (ASESINATO EN EL ORIENT EXPRESS, Blade Runner 2049, Alien: Covenant)para elegir la próxima obra de la Dama del Crimen que llevarían al cine. “Nos divertimos muchísimo conversando sobre cuál podría ser la próxima película de la serie cinematográfica de Agatha Christie. Los dos expresamos cuáles eran las novelas preferidas de cada uno, pero siempre volvíamos a Muerte en el Nilo”, cuenta Green.
Branagh, en tanto, agrega: “La pasión que tiene la historia original de Agatha Christie es muy fuerte. Es uno de los libros más fascinantes e inquietantes de Christie. Nos presenta la historia con una pátina de sofisticación, sensualidad, glamur y romance, pero una pátina que todo el tiempo es precaria, frágil, peligrosa y disruptiva”.
EN FAMILIA
En la realización de MUERTE EN EL NILO participaron dos familiares cercanos de Agatha Christie, miembros del acervo sucesorio de la célebre autora y responsables de proteger su legado. Tanto Mathew Prichard, único nieto de Christie, como su hijo James Prichard ayudaron a Branagh y su equipo a comprender la actitud de la autora con respecto a su libro, los personajes y la ambientación. “James y Matthew nos ofrecieron una perspectiva vital sobre quién era esta increíble escritora a nivel personal”, comenta Branagh.
Por su parte, James Prichard asegura que la historia imaginada por su bisabuela quedó en excelentes manos, y que el director supo llevarla a la pantalla de manera extraordinaria. “Para los espectadores, es extremadamente importante que sientan que no solo vieron una película fabulosamente moderna y un gran espectáculo cinematográfico, sino que hayan experimentado una noche de Agatha Christie. Ken logró construir un mundo que refleja la perspectiva única de Agatha Christie y su excepcional don para la narración”, asegura.
UN VIAJE CINEMATOGRÁFICO A TRAVÉS DE LA IMAGINACIÓN DE AGATHA CHRISTIE
Llevar el universo de Agatha Christie a la pantalla supuso un trabajo coordinado y cohesionado de todas las facetas del proceso de producción de la película. Para Green, implicó un trabajo minucioso de análisis de los personajes de la novela que luego cobrarían vida en el guion. Para el diseñador de producción Jim Clay (Belfast, Niños del hombre, Realmente amor), involucró el desarrollo de escenarios que evocaran las atmósferas creadas por la escritora en el libro, en combinación con una estética adecuada para cada uno de los personajes a cargo del diseñador de vestuario Paco Delgado (JUNGLE CRUISE, Los Miserables, La chica danesa).
Al hacer la transición de una novela rica en complejidad y en personajes a un guion que funcionara cinematográficamente, los realizadores buscaron los elementos claves de la historia para expandirlos y evolucionar a partir de allí, pero siempre volvían a los temas de celos y romance. “El libro está muy bien escrito. Contiene parte de la mejor prosa de Agatha Christie, y tiene una trama maravillosa con una solución genial. Es muy rico. Pero siempre volvíamos a los temas de la pasión y el amor, nos centrábamos en esos sentimientos, asegurándonos de que todos nuestros personajes tuvieran algo que decir sobre el poder de esas emociones”, explica Green.
A partir de allí, el guionista hizo algunos cambios en la composición de los personajes, convirtiendo en posibles asesinos a algunos que no eran sospechosos en la novela. A su vez, introdujo personajes nuevos y adaptó detalles estéticos y de historia de vida en otros. Sobre el guion final, Branagh concluye: “Esta adaptación tiene un enfoque más juvenil. Todo lo relacionado con la historia es más grande, más sensual y mucho más profundo, literal y estéticamente”.
En cuanto a los lugares en los que transcurre la historia, el equipo de producción trabajó para hacerle justicia a los escenarios de los años ’30 que imaginó Christie cuando escribió la novela, desde un tugurio londinense donde la alta sociedad se reúne a beber y bailar, hasta el lujoso S.S.Karnak donde tiene lugar el asesinato central de la trama. A su vez, recrearon en Longcross Studios el Cataract Hotel de Asuán, en el desierto de Nubia, donde se hospedó Agatha Christie mientras escribía “Muerte en el Nilo”.
En todos los escenarios, la magia de la Dama del Crimen también quedó plasmada en el impactante vestuario de la película. En línea con Clay y Branagh, Delgado trabajó intensamente para captar el espíritu de los personajes de Christie en su aspecto visual. Para eso, se sumergió de lleno en la moda de los años ’30, investigando los diseños, colores e ideas de la época, pero teniendo siempre en mente la visión del director de lograr una estética contemporánea. “No es que hayamos tratado de hacer una película contemporánea, pero buscamos los elementos de la época que resultaran más atractivos en un contexto contemporáneo y los combinamos con las convenciones de la época”, explica el diseñador.
El resultado de esta unión de fuerzas, ideas y enorme talento de todos los integrantes del equipo detrás de MUERTE EN EL NILO hace honor a la historia cautivante que imaginó Christie casi un siglo atrás. Las tramas complejas, la profunda comprensión de las emociones humanas y el humor singular de Agatha Christie siguen resonando en las audiencias al día de hoy, y esta adaptación hace honor a todo eso que el público adora. Concluye Branagh: “Las buenas historias son nuestra mayor defensa contra la desesperación, y siempre es más divertido evadir la realidad con una historia que emociona, te tiene en vilo, y al mismo tiempo te ofrece sabiduría, compasión y algo entrañable con lo que todos podemos sentirnos identificados”.
MUERTE EN EL NILO se puede en salas disfrutar en salas de cine disponibles.
