MNI NOTICIAS

• En el video de “Para qué sufrir” – versión acústica se puede ver la naturalidad y talento con el que Natalia Lafourcade y Jorge Drexler trabajaron desde el primer momento en los estudios de Sony. Es este nuevo video un testimonio de la calidez de un trabajo sin cortes ni ediciones.

Como parte del segundo volumen de Un canto por México, Natalia Lafourcade comparte el video oficial de su colaboración con Jorge Drexler en formato acústico: “Para Qué Sufrir”.

Escrita por Natalia y Juan Manuel Torreblanca “Para qué sufrir” fue lanzada originalmente en Hasta la Raíz (2015). Esta producción recibió dos Latin Grammy (Mejor Álbum de Música Alternativa y Mejor Ingeniería de Grabación para un Álbum) y marcó un punto de inflexión en la carrera de la multiinstrumentista, productora, compositora y cantante. La canción a lo largo de los años se convirtió en una de las favoritas de Natalia y por eso fue elegida para formar parte de Un canto por México, que con su primer volumen recibió el Grammy Latino por Mejor Canción Regional Mexicana por “Mi religión”, así como el premio de Álbum del Año, situación que la convirtió en la tercera mujer en toda la historia de dicha ceremonia en ganar dicha categoría.

La versión acústica de “Para qué sufrir” es la onceava canción de Un canto por México, Vol. 2 y contó con la participación del ganador del Óscar a Mejor Canción Original, Jorge Drexler. Jorge y Natalia han cultivado una larga amistad que los reunió musicalmente por primera vez en “Oración caribe” del álbum de Natalia Mujer Divina – Homenaje a Agustín Lara (2012) y que después los volvería a juntar en “Salvavidas de hielo”, track que da nombre a la producción de 2017 del uruguayo. En el video que ahora comparte la mexicana se puede ver la naturalidad y talento con el que los dos artistas trabajaron desde el primer momento en los estudios de Sony. Es este nuevo video un testimonio de la calidez de un trabajo sin cortes ni ediciones.

Recientemente Natalia fue reconocida por la revista GQ como una de los 21 artistas que cambiarán la música en el mundo; título que se une a la inclusión de Natalia en la lista de Forbes de Las 100 Mujeres Más Poderosas de México. Con esta serie de reconocimientos la mexicana da continuidad a una exitosa trayectoria que hasta el momento ha sumado dos premios Grammy y catorce Latin Grammy.

Actualmente, junto con un grupo de expertos, Natalia Lafourcade se encarga de dirigir las labores de reconstrucción del Centro de Documentación del Son Jarocho a través de su proyecto de altruismo Un canto por México.

Sobre Un canto por México :

Un canto por México es un proyecto musical benéfico que Natalia Lafourcade destina a distintas causas, en esta ocasión es en favor de la reconstrucción del Centro de Documentación del Son Jarocho, que en 2017 se vio gravemente afectado. Además de contar con diferentes donantes y esfuerzos específicos, en noviembre del 2019 bajo la bandera de este proyecto se realizó una presentación en vivo en el Auditorio nacional de la CDMX con un rotundo sold out que ofreció todas las ganancias a las obras de reconstrucción del CDSJ. Los discos Un canto por México volumen uno y dos son el resultado de la preparación en comunidad de la música de dicho concierto.

Acerca del Centro de Documentación del Son Jarocho:

El Centro de Documentación del Son Jarocho (CDSJ) es un recinto fundado por Ricardo Perry y los Cojolites hace más de 19 años. Desde entonces sirve para formar músicos, bailarines y para capacitar en la industria textil, la alfarería, el arte culinario y otros saberes del pueblo veracruzano. El CDSJ ha fortalecido el tejido social y ha preservado tradiciones de la comunidad, además de ser el único lugar en México donde se documenta lo relacionado al son jarocho. Durante los sismos de septiembre de 2017 el CDSJ se vio gravemente afectado y Natalia Lafourcade decidió apoyar su reconstrucción. Convocados por la artista, Nido Social A.C., el Fideicomiso Fuerza México, la fundación Pienza Sostenible y el Taller ADG, entre otros dieron juntos los primeros pasos en el proceso. Así nace “Juntos por CDSJ” (@juntos_cdsj), enfocado a unir voluntades, recaudar fondos y canalizar toda ayuda para la reconstrucción del centro y del hogar de las familias que vivían ahí.

essy Castillo vuelve con un corridazo junto al artista sonorense Luis R Conriquez y con todo el poder del Diamante Records. Los dos intérpretes de Sonora, unen sus fuerzas para explotar este tema que habla del camino que los ha formado, las carencias que han sufrido y logros que ahora disfrutan.

“Sigo generando puro Cash Money, Cash Money” es el hook de este potente y pegajoso coro, con la producción que corrió a cargo de Diamante Records. El arte fue hecho por el diseñador francés “Bobby Dollar” y la animación sobre el mismo, del venezolano Renzo Novelli, conocido por videos animados de La Banda Ms, Maluma, Snoop Dogg, entre otros.

Con tan solo 18 años y un par de lanzamientos, Jessy Castillo se va abriendo paso en la industria con paso firme y entregándonos temas cada vez más potentes, colocándose como uno de los referentes del urbano/tumbado y la nueva generación de intérpretes del género.

El crecimiento dentro de plataformas va a un ritmo constante y acelerado, al igual que el consumo de su música por parte del público, actualmente en cuenta con 318K monthly listeners, y 168K followers en TikTok.

El regional mexicano descansa en buenas manos con el talento de Cuarto Voltaje, un cuarteto de adolescentes que tras ganar un concurso a nivel nacional y lanzar su EP de covers, continúa su carrera con su primer track original: “Me Volví a Equivocar”.

Producido por Héctor Serafín Bojórquez “Toro” directamente desde los Mochis Sinaloa “Me Volví a Equivocar” es una apuesta diferente por parte de la agrupación integrada por los cuatro adolescentes mexicanos que ganaron PuroTalenTop. Con esta canción escrita por Adrián Navarro y César Valdivia los jóvenes le dan un giro a su propuesta compuesta hasta el momento por covers que ya han generado más de 1.3M de views en su canal de YouTube.

En esta ocasión Stefany, Jenny, Luis y Franco, fueron por una propuesta mucho más cercana a las vivencias de miles de jóvenes que disfrutan de su música en su día a día. Para ello filmaron el video de “Me Volví a Equivocar” en Hermosillo, Sonora, junto a la productora La Tuerca, que coloca la música de Cuarto Voltaje como guía de una historia de amor.

Cuarto Voltaje participó el pasado mes de junio en Festival Suena, un evento realizado en TikTok con el que el cuarteto compartió cartel con Banda MS, Banda El Recodo, Joss Favela, Ramón Vega, entre otros talentos que van acompañando la historia de este grupo de jóvenes. Esto y tracks como “Me Volví a Equivocar” ubican a Cuarto Voltaje como uno de los proyectos de regional a tener en cuenta y que día a día se ganan el cariño de la gente que siempre está al pendiente de sus redes sociales.

Conoce a Cuarto Voltaje:

Stefany Torres es la mayor de tres hijos y se define como nómada, dos características de su vida personal que han dado con la fuerte actitud con la que se desenvuelve al cantar. Presentándose como la Patrona del regional, Stefany canta desde hace casi diez años teniendo como grandes referentes a Cristian Nodal y a Jenny Rivera, de quien admira su legado y figura. Además de ello, la integrante de Cuarto Voltaje también baila, dibuja y se desarrolla como maquillista profesional, haciendo que sea una artista de múltiples facetas.

Con tan sólo 16 años, la originaria de Guanajuato, Jenny Flores, la princesa del regional mexicano, es la integrante más joven del talentoso cuarteto de regional mexicano Cuarto Voltaje. Una chica que además de cantar toca el ukulele y el piano canta con el estilo único que la hizo integrante de la agrupación. Además de ser seguidora de Ana Gabriel, Mon Laferte y Gerardo Ortiz, Jenny ama ver series y pasar su tiempo cantando, actividad que realiza desde los cuatro años y que la ha llevado a recorrer diferentes escenarios en su estado entre ferias y eventos universitarios donde ha ganado varios concursos.

El ángel de Piedras Negras, Luis Valdez llegó con la firme intención de volverse un ícono de la canción y como integrante de Cuarto Voltaje, el joven de 18 años, definitivamente va por buen camino. En la historia de este apasionado por la música y el cine, hay de todo, pero lo que más destaca es su amor por cantar, actividad que desde los 5 años ejerce con entrega. Con influencias de Cornelio Vega Jr. y Joss Favela, el talentoso guitarrista y acordeonista sigue sus sueños poniendo la mejor actitud a su muy prometedor camino.

La sensibilidad que ha desarrollado con sus primeros pasos como compositor han hecho de Franco un gran cantante. El originario de Cuautla, Morelos, ya ha dado sus primeros pasos siguiendo a sus ídolos Joan Sebastian, Espinosa Paz, José José y Horacio Palencia de quienes ha aprendido la constancia por seguir sus sueños. Además del regional Franco es seguidor de géneros como el rap y el pop, gusto que sumado a su interés por la poesía, destilará en las prometedoras composiciones que a lo largo de los años ha trabajado.

Los íconos del pop del siglo XXI, BTS, lanzan el nuevo remix de su exitoso hit mundial “Butter” junto a Megan Thee Stallion.

Mientras que la versión original rebosante de una energía vibrante presenta la personalidad distintiva de BTS, la nueva versión agrega más sabor con los versos de rap de Megan Thee Stallion. La dualidad a veces suave y carismática de BTS, se encuentran con la poderosa entrega vocal, improvisación y sonido característico de Megan Thee Stallion, para crear un paisaje sonoro único que los oyentes disfruten.

El remix está acompañado por una portada digital recientemente estilizada y un visualizador colorido, que hacen esta colaboración aún más especial.

BTS preparó el remix para celebrar la respuesta masiva que “Butter”, nombrada como la canción del verano en todo el mundo. Megan Thee Stallion también demostró entusiasmo por este lanzamiento: “Me encanta BTS, así que estoy muy emocionada de estar en el remix de ‘Butter’. No puedo esperar a que todas las bellezas y el ARMY lo escuchen”.

El remix sigue los pasos de otro verano estelar para la boyband surcoreana, con “Butter” convirtiéndose en la canción número 1 de Billboard Hot 100 más longeva de 2021, ya que se mantuvo en la cima durante 9 semanas. Además, la canción rompió innumerables récords, incluido el estreno del video musical más grande en YouTube con 108.2 millones de visitas en 24 horas y la mayor cantidad de streams en el día de apertura en la historia de Spotify con 20.9 millones de streams globales.

Acerca de BTS:

BTS, acrónimo de Bangtan Sonyeondan o “Beyond the Scene”, es un grupo surcoreano nominado al Grammy que ha estado capturando los corazones de millones de fanáticos en todo el mundo desde su debut en junio de 2013. Se encuentra conformado por RM, Jin, SUGA, j-hope, Jimin, V y Jung Kook. Ganando reconocimiento por su música auténtica y de producción propia, actuaciones de primer nivel y la forma en la que interactúan con sus fans, BTS se ha establecido como “Iconos Pop del siglo XXI” rompiendo incontables récords mundiales. Mientras imparte una influencia positiva a través de actividades como la campaña LOVE MYSELF y el discurso de la ONU ‘Speak Yourself’, la banda ha movilizado a millones de fanáticos en todo el mundo (conocidos como ARMY), encabezando la lista de Billboard Hot 100 tres veces solo en 2020, realizando múltiples espectáculos en estadios con entradas agotadas en todo el mundo y han sido nombrados como Artista del Año 2020 por la revista TIME. A todo esto se le suma su nominación a Mejor Actuación de Dúo / Grupo Pop para la 63a edición de los Premios Grammy y sus múltiples reconocimientos en prestigiosos premios como los Billboard Music Awards, American Music Awards y los premios MTV Video Music Awards.

Acerca de Megan Thee Stallion:

Proveniente de Houston, Megan Thee Stallion es tres veces ganadora del GRAMMY, filántropa e ícono cultural en constante evolución. Desde el lanzamiento de su álbum debut aclamado por la crítica y certificado Oro, Good News, hasta ganar dos récords mundiales Billboard Hot 100 #1 con “Savage Remix” con Beyoncé y “WAP” con Cardi B, Megan ha demostrado ser imparable. Megan ha sido reconocida por sus logros musicales con tres premios GRAMMY, incluido Mejor Artista Nuevo y nueve premios BET.

La rapera estadounidense también fue nombrada como una de las 100 personas más influyentes de TIME de 2020. En octubre del mismo año, luego de una actuación poderosa y políticamente cargada en Saturday Night Live que exigía justicia para Breonna Taylor, Megan publicó su monumental “Por qué hablo a favor de las mujeres negras”, artículo de opinión y material visual adjunto con The New York Times.

“Todos hemos tenido a alguien que a pesar de todo… fue un placer amar”, se confiesa José Luis Roma, el compositor del amor que está de estreno con un nuevo track regional de Río Roma. Para éste, el dúo contó con la participación del cronista del norte, Virlán García.

“‘Fue un Placer Amarte’ es una canción que nació en Valle de Guadalupe”, cuenta José Luis, “Disfrutábamos de unos buenos vinos y una gran charla con mi querido Virlán García cuando, hablando de amores que nos han dejado marcados, pensamos en escribir una canción. Buscábamos algo que se pudiera dedicar a esa mujer que aunque te hizo mal te dejó cosas buenas”, profundizó sobre esta canción que sale junto con a un video oficial muy a la road movie, muy a la regional.

Esta es la canción que Río Roma presenta para dar continuidad al EP que próximamente estrenarán: 6 Canciones y 1 Tequila. Con éste, el grupo de los hermanos Roma está sacando a relucir el sello regional que siempre habían llevado en su sangre y del que hasta el momento sólo conocíamos una pequeña parte como su versión regional de “Tonto” (2013), las versiones mariachi de “Todavía No Te Olvido” (2017) y “Lo Siento Mucho” (2020) o la versión banda de “Yo Te Prefiero a Ti” por solo mencionar algunas.

“Fue un Placer Amarte” y su exitosa “Tú Eres Mi Amor” (anterior sencillo que ya cuenta con 4M de streams y 9.4M de views en YouTube) serán parte de la presentación que el dúo de los hermanos Roma ofrecerá en las Fiestas Patrias este próximo 12 de septiembre en Los Ángeles, California. Con ello el grupo está volviendo a los escenarios que tanto han extrañado su presencia.

Hoy, el cantante, compositor, rapero y actor Nicky Jam lanzó su nuevo álbum INFINITY, así como el video musical de su tema principal “Magnum” con Jhay Cortez.

INFINITY es el álbum más versátil de Nicky Jam hasta el momento y lleva al oyente por un viaje a través de todos los géneros que el artista ha dominado a lo largo de su carrera. Comenzando con una explosión, llevando su sonido de reguetón de la vieja escuela a la vanguardia sintiéndose muy actual, el álbum luego retrata todas las diferentes facetas del arte de Nicky, desde los versos de rap crudos y reales, hasta las canciones románticas y melódicas de ritmo lento que realmente muestran su rango vocal.

INFINITY comienza con “Magnum”, una oda al reguetón de la vieja escuela con un toque de 2021 que hará que el oyente se sumerja en el ritmo y suelte sus inhibiciones. El tema cuenta con una de las voces más prolíficas de “la nueva” (la nueva generación del reguetón), Jhay Cortez, quien suma su estilo inconfundible para hacer icónico este encuentro de dos generaciones.

“Dime que vas a hacer que estoy buscando que me lo manejes // Voy a hacerte cosas y que tú te deje’ // y el Magnum que abajo me protege // Pa’ darte toda la noche y no te queje’”, Nicky comienza esta atrevida canción, mientras hace que el oyente esté de humor para más, antes de que Jhay Cortez interrumpa con su verso sin complejos diciendo las cosas como son.

El videoclip, dirigido por Ariel Navarrete “NAVS” y producido por Maité Calzacorta con The Way Films, se desarrolla en una fiesta underground donde la gente simplemente disfruta del momento y vive sin remordimientos. A través de la historia, se muestran destellos de Nicky y Jhay cantando en un escenario, haciendo coincidir su energía física con las vibras incomparables de la canción, creando un orgasmo visual para un tema que no se parece en nada a lo que hemos escuchado de los dos artistas.

Siguiendo a “Magnum” en el álbum, Nicky Jam suaviza la energía con “Miami” (6 millones de visitas en YouTube), un reguetón romántico de ritmo lento que habla sobre extrañar a una mujer que conoció en Miami y los buenos momentos que pasaron juntos. Luego, vuelve a subir lentamente el ritmo con “Te Hace Falta” y “Celosa”, que presenta vibras tropicales fusionadas con sonidos urbanos.

Luego le toca el turno a “Se De y Se Da”, un reguetón más comercial donde Nicky le pide perdón a su interés amoroso, aludiendo a que quiere arreglar las cosas y darle otra oportunidad a la relación. El tema es seguido por la explosiva colaboración de Nicky Jam y El Alfa “Pikete” (14 millones de visitas en YouTube), que cuenta la historia de una mujer que parece inalcanzable por su belleza y actitud.

“Clavo” sigue con una melodía más suave, atenuando un poco el ánimo para dar paso a “Te Invito” con el prometedor artista Rios, que comienza como una balada hasta que el beat baja a casi un minuto de haber empezado la canción, transformándose en un reguetón melódico que realmente resalta las voces distintivas de ambos artistas.

Nicky Jam aprovecha esta energía para dar paso a “DM” con Manuel Turizo, una canción más sexy y misteriosa, hablando de deslizarse en los DM (mensajes directos) de una mujer y tratar de seducirla. “Guayaa” sigue la historia, como si Nicky les estuviera diciendo a los oyentes que él atrapó a la mujer, y ahora ellos bailan, perrean y se divierten, para luego introducir a “Polvo”, con Myke Towers (93 millones de visitas en YouTube), recordando los tiempos divertidos que terminaron, con el potencial de reavivar la llama.

La temperatura sube con “Playa” y luego el disco da un giro seductor con “Dándote”, para más adelante sorprender a los oyentes con “Melancolía”, una balada donde Nicky muestra su rango vocal al máximo. Luego termina con “Fan De Tus Fotos” junto a el rey de la Bachata Romeo Santos, un reguetón sutil lleno de sensualidad y ritmo con la voz única de Romeo y el lirismo distintivo de Nicky, que completa su proyecto más diverso y auténtico hasta la fecha.

Aparte de este nuevo álbum, Nicky Jam anunció su próxima gira INFINITY TOUR 2022. Esta será la primera gira oficial de Nicky Jam después de la pandemia que llegará a las principales ciudades de Estados Unidos y Canadá. La gira comenzará en Boston el 3 de febrero de 2022 y finalizará en Seattle el 27 de marzo de 2022 con paradas en Nueva York, Atlanta, Chicago, Toronto, Montreal, Orlando, Houston, Hidalgo, Ontario, Los Ángeles y San José.

El ídolo global de la música latina, MALUMA, lanza hoy su nueva canción y video “L.N.E.M (GATA)” cuyas siglas significan “La Nueva en el Mapa”, junto a Kapla, Miky, Philip y Blessd; apoyando a cuatro de los artistas que surgen en la industria musical urbana y desde Medellín, Colombia, los pone en el mapa de la música global.

“Para mí representa mucho poder apoyar a una nueva generación de artistas porque cuando yo comencé, no sentí ese mismo apoyo en Colombia y no quería que vivieran lo mismo que yo. Fueron otros artistas a nivel internacional y mis fieles fans, quienes me dieron ese impulso que necesitaba para comenzar mi vuelo. Por eso mismo lo hago, no quiero que se repita la historia, quiero verlos brillar, porque hay mucho talento en Colombia que merece ser estrella y cumplir sueños, tanto como yo lo estoy haciendo”, expresó Maluma.

El “Dirty Boy” ha regresado y presenta “L.N.E.M (GATA)”, una canción hecha entre amigos que habla de sus vivencias, cuando de perder la cabeza se trata, en fiestas de “perreo” intenso. Maluma crea esta canción junto a jóvenes artistas como Blessd, nuevo talento con quien colabora en “Imposible” Remix, tema que se mantiene desde hace 3 meses en el top 50 de Spotify Colombia y Philip Ariaz, compositor, artista y productor. A ellos se unen Kapla y Miky, un nuevo dúo urbano que individualmente tienen más de 10 años de carrera y son conocidos por su importante aporte al género como productores y compositores… Miky La Sensa ha compuesto junto a Maluma en canciones como “El Perdedor”, “Felices Los Cuatro” y “Hawái”. “L.N.E.M (GATA)” fue producida por the Rude Boyz quienes han trabajado con Maluma desde el comienzo de su carrera.

El videoclip fue filmado en Medellín, Colombia bajo la dirección de Camilo Bourbon y Oscar Vásquez de la reconocida productora 36 Grados. En el video se puede apreciar la vida nocturna de la ciudad y el talento de estos cuatro artistas que junto a Maluma generan un ambiente con un irresistible flow urbano que pondrá a bailar al mundo entero.

Actualmente Maluma se prepara para la etapa norteamericana de su PAPI JUANCHO MALUMA WORLD TOUR, que marca su regreso a conciertos después de la pandemia global. La gira da comienzo el 2 de septiembre en Sacramento, California y recorrerá más de 25 ciudades incluyendo importantes arenas de conciertos como: FTX Arena en Miami (AmericanAirlines Arena), Madison Square Garden en Nueva York y The Forum en Los Ángeles.

 de semana. 

• El 10 y 11 de diciembre Marc Anthony se presentará en el Auditorio Nacional, CDMX.

Después del último año y medio, el mundo se merece una fiesta.  Y no hay nada mejor para comenzar una fiesta que una pegajosa canción de Marc Anthony con esa voz energética que cautiva desde el primer momento y que impactará ciudades enteras en cuanto la escuchen. 

“Pa’lla Voy” es el comienzo de la fiesta: un sencillo nuevo e irresistiblemente pegajoso para la pista de baile. Magistralmente producido por Sergio George, colaborador de Marc Anthony por mucho tiempo, el sencillo celebra la larga historia de éxitos de ambos creadores de música. 

La letra de “Pa’lla Voy” es un llamado a unirnos y divertirnos:

Si hay una fiesta, pa’llá voy

Si hay una rumba, pa’llá voy. . .

Tan pronto escuchas las primeras notas, tus pies no van a parar de moverse. Esta obra maestra cinética es un logro supremo entre los éxitos de Marc Anthony. Es una celebración de la salsa clásica al estilo clásico neoyorquino: la música bailable de una ciudad cosmopolita donde un cantante puertorriqueño del Bronx y un pianista colombiano han unido sus fuerzas para hacer un nuevo éxito.

“Pa’lla Voy”es una sorprendente e inspirada reelaboración en español de un éxito más que comprobado por el tiempo: “Yay Boy”, de Africando, originalmente cantado en wolof por el fallecido Pape Seck. Lo reconocerás cuando lo escuches. Esta es la historia detrás de la nueva obra musical de Marc Anthony. 

En 1992, Marc Anthony y Sergio George estaban trabajando arduamente en el álbum debut de Marc, Otra Nota, pero se les acabó el presupuesto y el álbum casi no se termina. Por suerte, en ese mismo momento, Africando llegaba a la ciudad de Nueva York con la idea de hacer un disco de salsa africanizado y querían trabajar con el productor… Sergio George. Trabajando en el mismo estudio para ambos proyectos, Sergio cambió su tarifa de productor de las sesiones africanas por tiempo de estudio adicional para completar Otra Nota. Lanzado en enero de 1993, Otra Nota, marcó el comienzo del explosivo ascenso de Marc Anthony al estrellato, y rápidamente se convirtió en el artista de salsa más vendido de la historia.

Hoy, treinta años después, ahora en la plenitud de sus carreras, Marc y Sergio recuerdan sus días de lucha y han actualizado el éxito mundial que ha estado en sus mentes desde que salieron de aquellas sesiones de Africando.

El video musical, dirigido por Carlos Pérez, es la mezcla perfecta entre el carisma del tamaño de un estadio de Marc Anthony en un club en el sótano tipo “vieja escuela”. Centrado de lleno en el sudor, el delirio, la sensualidad del baile, y en la emoción que Marc Anthony puede generar en vivo en el escenario con su banda y en sus álbumes con Sergio George.

Marc Anthony inicia su PA’LLA VOY TOUR este fin de semana. 

FECHA	CIUDAD	VENUE	BOLETOS
Viernes, Agosto 27, 2021	San Antonio, TX	AT&T Center	Ticketmaster
Sábado, Agosto 28, 2021	Houston, TX	Smart Financial Centre	Ticketmaster
Viernes, Septiembre 3, 2021	Dallas, TX	American Airlines Center	Ticketmaster
Domingo, Septiembre 5, 2021	Atlanta, GA	StateFarm Arena	Ticketmaster
Viernes, Septiembre 10, 2021	Washington DC	Capital One Arena	Ticketmaster
Sábado, Septiembre 11, 2021	Charlotte, NC	Spectrum Center	Ticketmaster
Sábado, Septiembre 18, 2021	Uncasville, CT	Mohegan Sun Arena	Ticketmaster
Domingo, Septiembre 19, 2021	New York, NY	Barclays Center	Ticketmaster
Viernes, Octubre 8, 2021	Chicago, IL	Allstate Arena	Ticketmaster
Sábado, Octubre 9, 2021	Kansas City, MO	T-Mobile Center	AXS
Viernes, Octubre 15, 2021	Tulsa, OK	BOK Center	Ticketmaster
Domingo, Octubre 17, 2021	Denver, CO	Ball Arena	Ticketmaster
Sábado, Octubre 23, 2021	Las Vegas, NV	Michelob Ultra Arena	AXS
Domingo, Octubre 24, 2021	San Diego	Pechanga Arena	AXS
Viernes, Octubre 29, 2021	Ontario, CA	Toyota Arena	Ticketmaster
Domingo, Octubre 31, 2021	Phoenix, AZ	Phoenix Suns Arena	Ticketmaster
Viernes, Noviembre 5, 2021	FT Myers, FL	Hertz Arena	Ticketmaster
Sábado, Noviembre 6, 2021	Orlando, FL	Amway Center	Ticketmaster
Viernes, Noviembre 19, 2021	Miami, FL	AmericanAirlines Arena	Ticketmaster
Sábado, Noviembre 20, 2021	Miami, FL	AmericanAirlines Arena	Ticketmaster
Viernes, Diciembre 3, 2021	Montreal, Canada	Bell Center	Evenko.ca
Sábado, Diciembre 4, 2021	Toronto, Canada	Scotiabank Arena	Ticketmaster.ca
Viernes, Diciembre 10, 2021	CDMX, México	Auditorio Nacional	Ticketmaster
Sábado, Diciembre 11, 2021	CDMX, México	Auditorio Nacional	Ticketmaster
Viernes, Diciembre 17, 2021	San Jose, CA	SAP Center	Ticketmaster
Sábado, Diciembre 18, 2021	Los Angeles, CA	The Forum	Ticketmaster

Ve el video de “Pa’llá Voy” en: